Obtener unos profundos conocimientos en Fashion Styling te dará la oportunidad de crear la imagen global que muestre las sensaciones de cada colección” 

El Fashion Styling es un área que se vincula a diferentes sectores: las pasarelas, la comunicación, el cine, la televisión, entre otros. Se trata de una profesión que cada vez tiene más adeptos y que requiere de una elevada cualificación para adaptar la imagen a los requerimientos de su trabajo. De esta manera, los estilistas pueden crear una imagen real en torno a una vestimenta y, con ello, ofrecer looks adaptados a cada situación. 

Este Postgraduate certificate de Fashion Styling de TECH Global University ofrecerá a los alumnos los conocimientos necesarios para desarrollarse con éxito en una profesión creativa y dinámica, que debe adaptarse a los cambios del entorno, las tendencias y los gustos de manera rápida. Sin duda, para ello es preciso contar con un elevado grado de profesionalización y nada mejor que continuar con los estudios con programas como este, que cuentan con la información más relevante sobre este campo. 

En definitiva, TECH Global University se propone cumplir el objetivo de alta especialización que demandan los diseñadores de moda, quienes buscan programas de gran calidad para aumentar su capacitación y ofrecer a los usuarios prendas que se conviertan en indispensables para su armario. Y, para lograr este objetivo, ofrece a los alumnos un programa de vanguardia y adaptado a las últimas novedades del sector, con un temario de absoluta actualidad y realizado por profesionales experimentados dispuestos a poner todo su conocimiento al alcance de sus alumnos. Cabe destacar que, al tratarse de un Postgraduate certificate 100% online, los alumnos no estarán condicionados por horarios fijos ni necesidad de trasladarse a otro lugar físico, sino que podrán acceder a todos los contenidos en cualquier momento del día, equilibrando su vida laboral y personal con la académica. 

La industria de la moda es un sector muy competitivo, por lo que la especialización superior de los profesionales será un plus para su empleabilidad” 

Este Postgraduate certificate en Fashion Styling contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en moda 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en las metodologías más innovadoras en el estilismo de moda 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Un programa 100% online que te permitirá autogestionar tú mismo tu tiempo de estudio” 

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la moda, que aportan la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, los profesionales contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

TECH pone a tu disposición multitud de casos prácticos que serán de gran utilidad para tu desarrollo profesional"

La metodología didáctica de TECH te ayudará a afianzar tus conocimientos de una manera cómoda y segura"

This Postgraduate Certificate’s content covers, in a structured way, all the areas of knowledge that fashion professionals need to know in-depth, including the most interesting developments and latest advances in the sector. A high-quality program that will allow students to compete with solvency and sufficient capacity in a highly competitive industry. To this end, the syllabus has been designed by professionals with extensive experience, who have captured all their expertise in a program that will be indispensable in the curriculum of professionals of the 21st century.

This program has been designed with the needs of today's students in mind" 

Module 1. History of Fashion

1.1. From Clothing to Fashion

1.1.1. New Context and Social Change
1.1.2. Women’s Liberation
1.1.3. New Concept of Fashion Designer
1.1.4. Beginning of the 20th Century

1.2. The Modern Clothing

1.2.1. The Modern Clothing
1.2.2. The Rise of the American Designers
1.2.3. The London Scene
1.2.4. New York in the 70s
1.2.5. 80s Fashion
1.2.6. Multi-Brand Luxury Groups
1.2.7. A Functional Fashion
1.2.8. Activewear
1.2.9. Fashion, Art and Pop Culture
1.2.10. Celebrities
1.2.11. Photography and Internet

1.3. Great Masters of Fashion

1.3.1. Jeanne Lanvin
1.3.2. Jeanne Paquin
1.3.3. Emilie Flöge
1.3.4. Madeleine Vionnet
1.3.5. Gabrielle Chanel
1.3.6. Elsa Schiaparelli
1.3.7. Carolina Herrera

1.4. Great Masters of Fashion

1.4.1. Charles Frederick Worth
1.4.2. Jacques Doucet
1.4.3. Paul Poiret
1.4.4. Cristóbal Balenciaga
1.4.5. Christian Dior
1.4.6. Karl Lagerfeld
1.4.7. Alexander McQueen

1.5. Haute Couture

1.5.1. History of Haute Couture
1.5.2. Federation of Haute Couture and Fashion
1.5.3. Members of the Federation
1.5.4. From Haute Couture to Ready-to-Wear

1.6. Crafts

1.6.1. Weaving as Art
1.6.2. Crafts That Complement Clothing
1.6.3. Artists and Craftworkers Related to Fashion

1.7. Fast-Fashion

1.7.1. History and Origin of Fast-Fashion
1.7.2. Business Model of Fast-Fashion
1.7.3. Consequences of Fast-Fashion on the World

1.8. Advertising and Photography in Fashion

1.8.1. Archetypes and Stereotypes
1.8.2. The Fashion Image
1.8.3. Visual Communication of Fashion
1.8.4. The Great Fashion Photographers

1.9. Repercussion of Fashion

1.9.1. The Textile Industry
1.9.2. Relationship of Art and Fashion
1.9.3. Fashion and Society

1.10. Fashion Theory and Criticism

1.10.1. Current Designers and Their Influence
1.10.2. Current Trends
1.10.3. The Trivialization of Fashion

Module 2. Styling

2.1. Introduction to Styling

2.1.1. Aesthetics, Style and Styling
2.1.2. Analysis and Knowledge of the Fields of Styling
2.1.3. The Role of the Stylist
2.1.4. Communication in Fashion
2.1.5. Digital Communication

2.1.5.1. Social Media
2.1.5.2. Influencers
2.1.5.3. Bloggers

2.1.6. Styling Organization and Production Methods

2.2. Runway Styling

2.2.1. What is a Fashion Show
2.2.2. Objectives of a Fashion Show
2.2.3. Main World Catwalks
2.2.4. Preliminary Preparations
2.2.5. The Team
2.2.6. The Fitting
2.2.7. The Models
2.2.8. The Looks
2.2.9. Music
2.2.10. The Space
2.2.11. Post-Event

2.3. Audiovisual Styling

2.3.1. The Cinema
2.3.2. The Fashion Film
2.3.3. Showroom and Showrooming
2.3.4. e-Commerce

2.4. Dress Etiquette

2.4.1. Formal Attire
2.4.2. Informal Attire
2.4.4. Sportswear
2.4.5. Types of Etiquette

2.5. Body Morphology and Colorimetry

2.5.1. Body Typologies
2.5.2. Body Silhouettes
2.5.3. Color Theory Applied to Counseling
2.5.4. Theory of The Seasons of the Year
2.5.5. Color Classification

2.6. Make-Up

2.6.1. Introduction to Make-Up
2.6.2. Make-Up Materials
2.6.3. Make-Up Application
2.6.4. Make-Up Styles

2.7. Personal Shopper

2.7.1. What is the Personal Shopper?
2.7.2. Process of Consultancy in Clothing and Accessories
2.7.3. Characteristics of the Image Consultant
2.7.4. How to Approach the Image Consultancy Process
2.7.5. Development of the Process: The Technical Documentation
2.7.6. Study and Evaluation of The Client’s Image
2.7.7. Proposal to the Customer on the Adoption of New Aesthetic Models in Clothing
2.7.8. Methods for the Adoption of Aesthetic Patterns in Dressing
2.7.9. Methods of Client Training
2.7.10. Advice on the Purchase of Clothing and Accessories

2.8. Dressing Style

2.8.1. Prehistory and Ancient Age

2.8.1.1. Prehistory
2.8.1.2. Mesopotamia: Sumerians, Babylonians and Assyrians, Persians and Medes
2.8.1.3. Egypt
2.8.1.4. Crete: Minoan Civilization
2.8.1.5. Greta
2.8.1.6. Etruria
2.8.1.7. Rome
2.8.1.8. Byzantine Empire

2.8.2. History of Clothing: Middle Ages and Renaissance

2.8.2.1. Average Age
2.8.2.2. Renaissance

2.8.3. History of Clothing: Baroque and Rococo

2.8.3.1. Baroque: 17th Century
2.8.3.2. Rococo: 18th Century

2.8.4. History of Clothing: 19th Century

2.8.4.1. Historical Context
2.8.4.2. Women’s Clothing
2.8.4.3. Men’s Clothing

2.8.5. History of Clothing: 20th Century

2.8.5.1. Historical Context
2.8.5.2. Clothing from 1900 to 1950
2.8.5.3. Clothing from 1950 to 2000

2.9. Garment Lexicon

2.9.1. Hats and Caps
2.9.2. Coats and Jackets
2.9.3. Men’s Suits
2.9.4. Tie Knots
2.9.5. Shirts
2.9.6. T-Shirts
2.9.7. Collars, Necklines and Collars
2.9.8. Sleeves
2.9.9. Pants
2.9.10. Dresses
2.9.11. Shoes
2.9.12. Skirts
2.9.13. Add-Ons

2.10. Basic Clothing Styles

2.10.1. Trends
2.10.2. The Coolhunter
2.10.3. Classic Style
2.10.4. Avant-Garde Style
2.10.5. Informal or Casual Style
2.10.6. Bohemian Style
2.10.7. Minimalist Style
2.10.8. Retro or Vintage Style
2.10.9. Oversized Style
2.10.10. Feline or Lingerie Style
2.10.11. Grunge Style
2.10.12. Ethnic Style
2.10.13. Hippie Style
2.10.14. Punk Style
2.10.15. Executive Style 
2.10.16. Gothic Style 
2.10.17. Safari Styles 
2.10.18. Military Style 
2.10.19. Folk Style 
2.10.20. Underground Style 
2.10.21. Other Styles

The high quality of this Postgraduate certificate will allow you to specialize in Fashion Styling in a short time”