Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con The Design Society”   

En el mundo de la moda constantemente surgen nuevos diseñadores, marcando tendencias e innovando en sus trabajos. Aunque muchos persiguen el éxito, lo fundamental será presentar un proyecto que se encuentre perfectamente ejecutado, es decir, planeado, organizado y realizado siguiendo una metodología adecuada que respete el lenguaje del diseño.

En por esto que este Postgraduate certificate se convierte en una excelente oportunidad para conocer la evolución histórica de la moda, la cual ha sentado las bases actuales de las pasarelas. De esta manera, se comenzará un recorrido por los estilos y movimientos del diseño, empezando por la propuesta modernista y el Art Decó, pasando por los cambios tras la Segunda Guerra Mundial. Asimismo, se brindará un análisis por las distintas metodologías proyectuales que han ayudado a los grandes exponentes del sector a obtener el máximo resultado empleando el mínimo esfuerzo. 

De esta manera, con la realización de esta titulación, el estudiante podrá planificar y crear proyectos propios, comprendiendo las distintas metodologías que se aplican al sector. Así, se convertirá en un diseñador versátil, organizado, creativo y, sobre todo, capaz de crear piezas únicas para distintos públicos.

Además, este programa cuenta con un reconocidísimo Director Invitado Internacional. Un experto de prestigio que acumula resultados y excelencia en la industria de la Moda. Este especialista tendrá a su cargo una exclusiva Masterclass con la que el alumnado ampliará su visión y cualificación profesional de cara a este competitivo sector.  

Gracias a la colaboración de TECHcon The Design Society (DS), el alumno formará parte de una comunidad global dedicada al diseño y su estudio. Podrá acceder a publicaciones de código abierto y participar en eventos colaborativos. Además, la membresía contribuye al mantenimiento de la sociedad y sus plataformas, facilitando la interacción y el acceso a recursos especializados para el desarrollo profesional en diseño.  

No dejes pasar la oportunidad de obtener una completísima Masterclass gracias al Director Invitado Internacional que TECH ha incorporado al cuadro docente de este exclusivo programa” 

Este Postgraduate certificate en Design Projects contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:  

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Diseño de Moda
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos, recogen una información teórica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras para la realización de Proyectos en Diseño
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

La arquitectura del siglo XX puede convertirse en tu mejor fuente de inspiración para tu próximo proyecto de diseño”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.  

Conoce las técnicas y estrategias de observación para representar tus ideas sobre el papel”

La moda puede ayudarte a expresarte y llegar a lo más alto del éxito”

This Postgraduate certificate content covers, in a structured way, all the areas of knowledge that fashion professionals need to know in-depth, including the most interesting news and updates in the sector. Therefore, the tour will begin in the Industrial Revolution, as it allowed fashion to develop very quickly. Students will also learn about different trends, such as Art Deco, and the technical basics of drawing to create a perfect sketch. 

By learning about movement and dance, you will be able to bring your sketches to life”

Module 1. Fundamentals of Design

1.1. History of Design

1.1.1. Industrial Revolution
1.1.2. The Stages of Design
1.1.3. Architecture
1.1.4. The Chicago School

1.2. Styles and Movements of Design

1.2.1. Decorative Design
1.2.2. Modernist Movement
1.2.3. Art Deco
1.2.4. Industrial Design
1.2.5. The Bauhaus
1.2.6. World War II
1.2.7. Transavantgarde
1.2.8. Contemporary Design

1.3. Designers and Trends

1.3.1. Interior Designers
1.3.2. Graphic Designers
1.3.3. Industrial or Product Designers
1.3.4. Fashion Designers

1.4. Project Design Methodology

1.4.1. Bruno Munari
1.4.2. Gui Bonsiepe
1.4.3. J. Christopher Jones
1.4.4. L. Bruce Archer
1.4.5. Guillermo González Ruiz
1.4.6. Jorge Frascara
1.4.7. Bernd Löbach
1.4.8. Joan Costa
1.4.9. Norberto Chaves

1.5. The Language of Design

1.5.1. Objects and the Subject
1.5.2. Semiotics of Objects
1.5.3. The Object Layout and its Connotation
1.5.4. Globalization of the Signs
1.5.5. Proposal

1.6. Design and its Aesthetic-Formal Dimension

1.6.1. Visual Elements

1.6.1.1. The Shape
1.6.1.2. The Measure
1.6.1.3. Color
1.6.1.4. Texture

1.6.2. Relationship Elements

1.6.2.1. Management
1.6.2.2. Position
1.6.2.3. Spatial
1.6.2.4. Severity

1.6.3. Practical Elements

1.6.3.1. Representation
1.6.3.2. Meaning
1.6.3.3. Function

1.6.4. Frame of Reference

1.7. Analytical Methods of Design

1.7.1. Pragmatic Design
1.7.2. Analog Design
1.7.3. Iconic Design
1.7.4. Canonical Design
1.7.5. Main Authors and Their Methodology

1.8. Design and Semantics

1.8.1. Semantics
1.8.2. Meaning
1.8.3. Denotative Meaning and Connotative Meaning
1.8.4. Lexis
1.8.5. Lexical Field and Lexical Family
1.8.6. Semantic Relationships
1.8.7. Semantic Change
1.8.8. Causes of Semantic Changes

1.9. Design and Pragmatics

1.9.1. Practical Consequences, Abduction and Semiotics
1.9.2. Mediation, Body and Emotions
1.9.3. Learning, Experiencing and Closing
1.9.4. Identity, Social Relations and Objects

1.10. Current Context of Design

1.10.1. Current Problems of Design
1.10.2. Current Themes of Design
1.10.3. Contributions on Methodology

Module 2. Artistic Drawing

2.1. History of Drawing

2.1.1. The Origin of Drawing
2.1.2. The First Drawings
2.1.3. Egyptian Era
2.1.4. Greek Culture
2.1.5. Middle Ages
2.1.6. The Renaissance
2.1.7. Modern Era

2.1.7.1. Futurism
2.1.7.2. Cubism
2.1.7.3. Expressionism
2.1.7.4. Surrealism

2.1.8. Digital Art

2.2. Materials and Supports

2.2.1. Traditional Materials
2.2.2. Non-Traditional Materials
2.2.3. Drawing Materials
2.2.4. Industrial Materials
2.2.5. Alternative Materials
2.2.6. Drawing Supports

2.3. Relationship of Art and Drawing

2.3.1. Painting
2.3.2. Sculpture
2.3.4. Music
2.3.5. Dance
2.3.5. Literature
2.3.6. Cinema

2.4. The Basic Elements of Drawing

2.4.1. The Line and the Dot
2.4.2. The Shape
2.4.3. Light and Shadow
2.4.4. Volume
2.4.5. The Proportion
2.4.6. The Outlook
2.4.7. Texture
2.4.8. Color

2.5. Drawing Classification

2.5.1. Artistic Drawing
2.5.2. Technical Drawing
2.5.3. Geometric Drawing
2.5.4. Mechanical Drawing
2.5.5. Architectural Drawing
2.5.6. Cartoons
2.5.7. Freehand Drawing 

2.6. Fit, Proportion, Chiaroscuro, Composition & Color

2.6.1. Lace
2.6.2. Proportion
2.6.3. Chiaroscuro
2.6.4. Composition
2.6.5. Color

2.7. Shape Analysis I: Flat Vision

2.7.1. The Outlook
2.7.2. Hierarchical Perspective
2.7.3. Military Perspective
2.7.4. Perspective from a Gentleman's Perspective
2.7.5. Axonometric Perspective
2.7.6. Conical Perspective

2.8. Form Analysis II. Three-Dimensional Vision

2.8.1. Monocular Three-Dimensionality: The Flat Image
2.8.2. Monocularity Efficacy
2.8.3. Stereopsis
2.8.4. Stereopsis Simulation and Measurement

2.9. Expression and Representation Techniques in the Design Process

2.9.1. Mental Map
2.9.2. Graphic Reports
2.9.3. Illustration
2.9.4. Comic Book
2.9.5. Storyboards

2.10. The Importance of Drawing for the Human Being

2.10.1. Freedom of Thought and Expression
2.10.2. Communication Skills
2.10.3. Artistic Sensitivity
2.10.4. Invention, Imagination and Creativity

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