Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con International Communication Association” 

En un contexto empresarial caracterizado por la elevada competencia, las empresas informativas demandan la incorporación de profesionales capaces de conectar más y mejor con el público. Los comunicadores deben estar preparados para ir un paso más allá del mero entretenimiento, aplicando juegos visuales o apoyándose en plataformas disruptivas como los videojuegos. Todo ello con el fin de ampliar los conocimientos y la sensibilidad cultural de los usuarios, principalmente de las generaciones más jóvenes.  

Así, TECH ha desarrollado un completísimo programa donde periodistas y otros profesionales del mundo de la Comunicación puedan ponerse al día sobre las herramientas más innovadoras y las últimas tendencias creativas.  Por eso, esta Postgraduate diploma en Cultural Communication comienza abordando las particularidades de las organizaciones relacionadas con la industria editorial, musical y del cine. A su vez, el temario analiza la integración entre los medios y las prácticas artísticas, proporcionando una guía exhaustiva de conocimientos y buenas prácticas. Además, el itinerario académico promueve en el alumnado la inclusión de minorías y acota la importancia de la imparcialidad periodística ante conflictos bélicos o debates religiosos.  

Por otro lado, para afianzar todos estos contenidos, TECH implementa el vanguardista sistema Relearning. Este método didáctico promueve la adquisición de conocimientos de un modo flexible y natural, utilizando la reiteración de conceptos claves para evitar a los egresados una memorización innecesaria de los mismos. Y como valor añadido, el cuadro docente tiene a su cargo unas exhaustivas Masterclasses que hacen de esta titulación universitaria una verdadera oportunidad sin parangón para sus egresados.  

Asimismo, gracias a la membresía en la International Communication Association (ICA), el alumno podrá acceder a descuentos en congresos internacionales, revistas académicas especializadas y recursos profesionales. Además, podrá conectarse con expertos de más de 90 países a través de su plataforma de networking, participar en comités y grupos de interés, y acceder a apoyos específicos para estudiantes y académicos en las primeras etapas de su carrera. 

Dominarás los lenguajes narrativos más influyentes en la Cultural Communication a través de las rigurosas Masterclasses del Director Invitado Internacional de este programa” 

Esta Postgraduate diploma en Cultural Communication contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Comunicación Cultural 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información actualizada y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Vídeos en detalle, lecturas complementarias, resúmenes interactivos y autoevaluaciones son algunos de los recursos que este programa te ofrece para capacitarte de manera exhaustiva y flexible”  

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.   

Comunicarás información actualizada a través del imaginario visual más influyente gracias a esta titulación Universitaria” 

Profundizarás en la influencia de la sociedad en el arte desde TECH, la mejor universidad digital del mundo según Forbes” 

This TECH Global University syllabus will delve into culture in the digital world, with an emphasis on the dissemination of information through video games. The program will also cover the social transformation that art has undergone during the last decades, investigating the impact of media on movements such as Feminism or Cyberactivism. All this through the analysis of real cases and the assimilation of complex concepts through the revolutionary Relearning method that make this program an excellent opportunity to update professional skills among journalists, communicators and other figures in the entertainment industry.

You will address the impact of the cultural industry on society and the role played by the media in its continuity: all with an exclusive agenda available 24 hours a day, 7 days a week”

Module 1. The Culture Market

1.1. Culture Outside the Industry 

1.1.1. The Art Market 

1.1.1.1. Environment of the Cultural and Creative Industry: The Place of Cultural Organizations in Society 
1.1.1.2. The Global Economic Impact of the Cultural and Creative Industry 

1.1.2. Cultural Heritage and the Performing Arts 

1.1.2.1. Cultural Heritage and the Performing Arts in Society 
1.1.2.2. Cultural Heritage and the Performing Arts in the Media 

1.2. Cultural Industries 

1.2.1. The Concept of Cultural Industry 

1.2.1.1. The Publishing Industry 
1.2.1.2. The Musical Industry 
1.2.1.3. The Film Industry 

1.3. Journalism and Art 

1.3.1. New and Old Forms of Communication 

1.3.1.1. Beginnings and Evolution of Art in the Media 
1.3.1.2. New Forms of Communication and Writing 

1.4. Culture in the Digital World 

1.4.1. Culture in the Digital World 

1.4.1.1. The Omnipresence of the Visual Controversies of the Digital Age 
1.4.1.2. The Transmission of Information through Video Games 
1.4.1.3. Collaborative Art 

1.5. The Media Structure 

1.5.1. The Audiovisual and Press Sector 

1.5.1.1. The Impact of Large Media Groups on Culture 
1.5.1.2. Live Platforms, a Challenge for Conventional Media 

1.5.2. The Cultural Journalism Sector 

1.5.2.1. The Cultural Market in a Global World. Towards Homogenization or Diversification? 

Module 2. Image Analysis 

2.1. Theoretical and Methodological Approach to Culture 

2.1.1. Beyond Customs 

2.1.1.1. Art and Social Transformation 
2.1.1.2. Art and Feminism 

2.1.2. Symbols in Culture 

2.1.2.1. Greek and Roman Symbology 
2.1.2.2. Religious Symbology 
2.1.2.3. Contemporary Symbology 

2.2. Culture, Communication and Meaning 

2.2.1. Language, Thought and Reality 

2.2.1.1. The Concept of Culture and Cultural Change 
2.2.1.2. The Cultural Approach through Art 

2.2.2. Culture, Experience and Representation 

2.2.2.1. Experiential Art 

2.3. Culture and Imaginaries 

2.3.1. Mass Culture and Visual Cultures 

Module 3. Intercultural and Alternative Communication 

3.1. Concept of Culture, Group and Identity Racism, Xenophobia and Ethnocentrism 

3.1.1. Concept of Culture, Group and Identity 

3.1.1.1. Mass Culture and Cultural Homogenization 
3.1.1.2. Regionalism and Cultural Differentiation 

3.1.2. Racism, Xenophobia and Ethnocentrism 

3.1.2.1. Social and Cultural Distinctions 
3.1.2.2. How to Report Social Group Rejections? 

3.2. Interpersonal Intercultural Communication 

3.2.1. From People to People 

3.2.1.1. Intercultural Communication in a Global World 
3.2.1.2. Media and Construction of Identities 
3.2.1.3. Communication as the Axis of Transmission of Intercultural Values 

3.3. Management of Intercultural Communication in Organizations 

3.3.1. Management of Intercultural Communication in Organizations 

3.3.1.1. Intercultural Competence in Organizations 
3.3.1.2. Communication and Sustainability 

3.4. Traditional Media Practices and the Representation of Cultures 

3.4.1. Diversity in Advertising 

3.4.1.1. Cultural Diversities and Sexism in Advertising 
3.4.1.2. Diversity as a Key to Success 

3.4.2. Guide to Intercultural Best Practices in Journalism 

3.4.2.1. Inclusion of Minorities in the Media 
3.4.2.2. Religious Impartiality in Major Conflicts 
3.4.2.3. When Minorities Become the Majority 

3.5. New Media, New Appropriations of Minority Groups? 

3.5.1. Cyberactivism in Africa 

3.5.1.1. The Arab Spring on Twitter 
3.5.1.2. Reconnecting Women 
3.5.1.3. Queer Cyberactivism

Module 4. Audiovisual Culture 

4.1. Audiovisual Image and Cultural 

4.1.1. Learning to Look 

4.1.1.1. The Study of the "Image-Culture" Relationship through Symbols 
4.1.1.2. Reading the Audiovisual Image 
4.1.1.3. The Textual Analysis Method 

4.1.2. Symbols in Visual Culture 

4.1.2.1. The Audiovisual Image as a Symbolic Form 
4.1.2.2. The Most Used Symbols in the Audiovisual World 

4.2. Forms in Audiovisual Language 

4.2.1. The Law of Desire: Cinema as a Dream Factory 

4.2.1.1. The Three Creative Tasks of Audiovisual Language: Staging, Framing and Serialization 
4.2.1.2. The Spectator The Narrative Identification Process 
4.2.1.3. The Mythical Roots of Audiovisual Storytelling 

4.3. Discourses in Audiovisual Language 

4.3.1. Audiovisual Discourse 

4.3.1.1. Audiovisual Discourse 
4.3.1.2. Classicism and the Rupture of Postmodernity 

4.4. Cinema and the Visual Imaginary 

4.4.1. The Narrative Dimension of the Imaginary 

4.4.1.1. The Narrative Dimension of the Imaginary 
4.4.1.2. Construction of the Identity 

4.5. Images of Otherness 

4.5.1. Construction and Reconstruction of Archetypes 

4.5.1.1. The Representation of the Other 
4.5.1.2. Images of Otherness

Module 5. Art and Digital Culture 

5.1. Adapting the Artistic Model to the Media 

5.1.1. The Genealogy of New Artistic Formats 

5.1.1.1. From Photography to Net Art

5.1.2. Art in the Media and the Media in Art 

5.1.2.1. Incursion of Media Art 
5.1.2.2. Art in the New Media 
5.1.2.3. Contemporary Artistic Movements 

5.2. Digital Technology and Photography 

5.2.1. The Pic-Revolution 

5.2.1.1. Study and Evaluation of Digital Technology Adapted to the Field of Photographic Artwork 
5.2.1.2. Manifestations: Art on the Internet 
5.2.1.3. Hacktivism 

5.3. The Medium as an Artistic Vehicle 

5.3.1. Analysis of the Viability of Art in the Media 

5.3.1.1. Multimedia Art 
5.3.1.2. The Limits of Art in the Media 

5.4. Interaction with the (Non-)Viewer 

5.4.1. The Requirement for Audience Participation in the Work 

5.4.1.1. Mechanical-Electrical Interactivity 
5.4.1.2. Interactivity in Videogames 
5.4.1.3. Electronic Interactivity 

5.4.2. Whose Art Is It? The Influence of Society on Art and How It Translates to the Media 

5.4.2.1. Influence of Society on Art 
5.4.2.2. Transfer of Art to the Media 

5.5. Current Art 

5.5.1. Production, Curatorship and Exhibition of Digital Art and Immaterial Museums 

5.5.1.1. Production 
5.5.1.2. Curatorship 
5.5.1.3. Exhibition of Digital Art and Immaterial Museums

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