Um percurso educativo de alta intensidade que lhe permitirá desenvolver o Design Editorial com a solvência dos melhores profissionais do setor"

Este Curso de especialização em Design Editorial foi estruturado para oferecer um processo de capacitação interessante, interativo e, sobretudo, muito eficaz em tudo o que está relacionado com este setor. Para isso, oferece um percurso de crescimento claro e contínuo que é também 100% compatível com outras profissões.

Através de uma metodologia exclusiva, este Curso de especialização levá-lo-á a conhecer todas as formas de trabalho em Design Editorial que o profissional de design necessita para se manter na vanguarda e conhecer os fenómenos de mudança da comunicação multimédia e, especificamente, o trabalho em Design Editorial . 

Assim, esta capacitação abrangerá os aspetos que um designer precisa de conhecer para planear, desenvolver e finalizar um Design Editorial completo. Trata-se de um percurso educativo que aumentará progressivamente as competências do aluno para o ajudar a enfrentar os desafios de um profissional de excelência.

O Curso de especialização em Design Editorial apresenta-se como uma opção viável para um profissional que decide trabalhar de forma autónoma, mas também para fazer parte de qualquer organização ou empresa. Um interessante percurso de desenvolvimento profissional que beneficiará dos conhecimentos específicos que agora colocamos à sua disposição nesta capacitação.

Estea especialização permitir-lhe-á melhorar as suas competências e atualizar os seus conhecimentos sobre Design Editorial " 

Este Curso de especialização em Design Editorial conta com o conteúdo educacional mais completo e atualizado do mercado. As suas principais características são:

• Desenvolvimento de grande quantidade de casos práticos apresentados por especialistas
• Conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático 
• Desenvolvimentos novos e vanguardistas nesta área
• Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser utilizado para melhorar a aprendizagem
• Metodologias inovadoras e altamente eficientes
• Palestras teóricas, perguntas ao perito, fóruns de discussão sobre temas controversos e tarefas individuais de reflexão
• Disponibilidade de acesso aos conteúdos a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com ligação à Internet

Todos os conhecimentos necessários parao  profissional do design gráfico nesta área  num Curso de especialização altamente eficiente, que otimizará o seu esforço com os melhores resultados"

O desenvolvimento desta especialização está centrado na prática da aprendizagem teórica proposta. Através dos sistemas de ensino mais eficazes, métodos comprovados importados das universidades mais prestigiadas do mundo, poderá adquirir novos conhecimentos de uma forma eminentemente prática. Desta forma, esforçamo-nos para transformar seus esforços em competências reais e imediatas.

O nosso sistema online é outro ponto forte da nossa proposta de capacitação. Com uma plataforma interativa que se beneficia dos últimos avanços tecnológicos, nós lhe oferecemos as ferramentas digitais mais interativas. Desta forma, podemos lhe oferecer uma forma de aprendizagem totalmente adaptável às suas necessidades, para que você possa combinar perfeitamente esta capacitação com sua vida pessoal ou profissional.

Uma aprendizagem prática e intensiva que lhe dará todas as ferramentas necessárias para trabalhar nesta área, num Curso de especialização específico e concreto"

Uma capacitação desenvolvida para que possa aplicar o conhecimento adquirido na sua prática diária de forma quase imediata"

A estrutura dos conteúdos foi concebida por uma equipa de profissionais, conscientes da atualidade da capacitação para avançar no mercado de trabalho com segurança e competitividade, e para exercer a profissão com excelência.

Este Curso de especialização conta com o conteúdo educativo mais completo e atualizado do mercado”

Módulo 1. Design editorial

1.1. Introdução ao design editorial

1.1.1. O que é o design editorial?
1.1.2. Tipos de publicações de design editorial
1.1.3. O designer editorial e as suas competências
1.1.4. Fatores do design editorial

1.2. História do design editorial

1.2.1. A investigação da escrita. O livro na antiguidade
1.2.2. A revolução de Gutenberg
1.2.3. A livraria do Antigo Regime (1520-1760)
1.2.4. A segunda revolução do livro (1760 - 1914)
1.2.5. Do século XIX à atualidade

1.3. Fundamentos do design editorial impresso e digital

1.3.1. O formato
1.3.2. A grelha
1.3.3. A tipografia
1.3.4. A cor
1.3.5. Os elementos gráficos

1.4. Meios editoriais impressos

1.4.1. Domínios de trabalho e formatos
1.4.2. O livro e os seus elementos: títulos, cabeçalhos, secções introdutórias, corpo do texto
1.4.3. Manipulações: dobragem e encadernação
1.4.4. A impressão

1.5. Meios editoriais digitais

1.5.1. Publicações digitais
1.5.2. Aspetos da forma nas publicações digitais
1.5.3. Publicações digitais mais utilizadas
1.5.4. Plataformas de publicação digital

1.6. Introdução ao InDesign I: primeiros passos

1.6.1. A interface e personalização do espaço de trabalho
1.6.2. Painéis, preferências e menus
1.6.3. O flat plan
1.6.4. Opções para criar novos documentos e guardar

1.7. Iniciação ao InDesign II: aprofundamento na ferramenta

1.7.1. O formato da publicação
1.7.2. A retícula no espaço de trabalho
1.7.3. A quadrícula e a sua importância
1.7.4. Utilização de réguas e criação de guias. Modo de visualização
1.7.5. O painel e a ferramenta de página. As páginas principais
1.7.6. Trabalhar com camadas

1.8. Gestão de cores e imagens no InDesign

1.8.1. A paleta de amostras. Criação de cores e tonalidades
1.8.2. A ferramenta conta-gotas
1.8.3. Os gradientes
1.8.4. Organização de imagens e gestão a cores
1.8.5. Utilização de vinhetas e de objetos ancorados
1.8.6. Criação e configuração de uma tabela

1.9. O texto no InDesign

1.9.1. Texto: escolha de tipografias
1.9.2. Molduras de texto e suas opções
1.9.3. Painel de carateres e painel de parágrafos
1.9.4. Inserção de notas de rodapé. Separadores

1.10. Projeto editorial

1.10.1. Relação dos designers editoriais: projetos
1.10.2. Criação de um primeiro projeto no InDesign
1.10.3. Que elementos devem ser incluídos?
1.10.4. Pensar na ideia

Módulo 2. Tipografia

2.1. Introdução à tipografia

2.1.1. O que é a tipografia?
2.1.2. O papel da tipografia no design gráfico
2.1.3. Sequência, contraste, forma e contraforma
2.1.4. Relação e diferenças entre tipografia, caligrafia e lettering

2.2. As múltiplas origens da escrita

2.2.1. A escrita ideográfica
2.2.2. O alfabeto fenício
2.2.3. O alfabeto romano
2.2.4. A reforma carolíngia
2.2.5. O alfabeto latino moderno

2.3. Os primórdios da tipografia

2.3.1. A imprensa, uma nova era. Primeiros tipógrafos
2.3.2. A revolução industrial: a litografia
2.3.3. O modernismo: os primórdios da tipografia comercial
2.3.4. A vanguarda
2.3.5. Período entre guerras

2.4. O papel das escolas de design na tipografia

2.4.1. A Bauhaus
2.4.2. Herbert Bayer
2.4.3. Psicologia de Gestalt
2.4.4. A escola suíça

2.5. Tipografia atual

2.5.1. 1960-1970, precursores da revolta
2.5.2. Pós-modernismo, desconstrutivismo e tecnologia
2.5.3. Para onde se dirige a tipografia?
2.5.4. Tipografias que definem tendências

2.6. Forma tipográfica I

2.6.1. Anatomia da letra
2.6.2. Tamanhos e atributos do tipo
2.6.3. Famílias tipográficas
2.6.4. Maiúsculas, minúsculas e versalete
2.6.5. Diferença entre tipografia, fonte e família tipográfica
2.6.6. Filetes, linhas e elementos geométricos

2.7. Forma tipográfica II

2.7.1. A combinação tipográfica
2.7.2. Formatos de fontes tipográficas (PostScript-TrueType-OpenType)
2.7.3. Licenças tipográficas
2.7.4. Quem deve comprar a licença, cliente ou designer?

2.8. Correção tipográfica. Composição de textos

2.8.1. Espaçamento entre letras. Tracking e Kerning
2.8.2. Espaçamento entre palavras. O quadratim
2.8.3. Espaçamento entre linhas
2.8.4. Corpo da letra
2.8.5. Atributos do texto

2.9. O desenho de letras

2.9.1. O processo criativo
2.9.2. Materiais tradicionais e digitais
2.9.3. A utilização do tablet gráfico e do iPad
2.9.4. Tipografia digital: esboços e bits

2.10. Cartazes tipográficos

2.10.1. Caligrafia como base para o desenho de letras
2.10.2. Como criar uma composição tipográfica que tenha impacto?
2.10.3. Referências visuais
2.10.4. A fase do esboço
2.10.5. Projeto

Módulo 3. Layout

3.1. Definição e Contextualização

3.1.1. Relação entre design editorial e layout
3.1.2. Evolução no processo de layout. O futuro
3.1.3. Fatores de design: proporção, cor, tensão, equilíbrio e movimento.
3.1.4. A importância do espaço em branco

3.2. Design editorial de revistas

3.2.1. As revistas, o pináculo da beleza
3.2.2. Tipos de design de revistas. Referências
3.2.3. As revistas digitais e a sua importância na atualidade
3.2.4. Elementos de publicação

3.3. Design editorial de jornais

3.3.1. Os jornais, entre a informação e a beleza gráfica
3.3.2. Como se destacar na informação geral
3.3.3. Formatos de jornais
3.3.4. Tendências editoriais. Referências

3.4. Introduzir a publicidade no processo de layout

3.4.1. O que é a publicidade? Tipos
3.4.2. Vantagens e desvantagens da introdução de publicidade num layout
3.4.3. Como introduzir a publicidade nos meios de comunicação impressos?
3.4.4. Como introduzir a publicidade nos meios de comunicação digitais?

3.5. Escolha da tipografia

3.5.1. Tipos de letra editoriais
3.5.2. A importância do tamanho
3.5.3. Tipografia na imprensa escrita
3.5.4. Tipografia nos meios digitais

3.6. Ortotipografia

3.6.1. O que é a ortotipografia?
3.6.2. Microtipografia e macrotipografia.
3.6.3. Importância da ortotipografia
3.6.4. Erros na ortotipografia

3.7. Paginar nas redes sociais?

3.7.1. O âmbito do layout nas redes sociais
3.7.2. O Hashtag e sua importância
3.7.3. A biografia do Instagram
3.7.4. Grids no Instagram

3.8. Copywriting

3.8.1. O que é o copywriting?
3.8.2. Simplifica a copy. O que conta é o primeiro impacto
3.8.3. Aplicações do copywriting
3.8.4. Tornar-se um bom copywriter

3.9. Aprofundar a utilização do InDesign

3.9.1. Adicionar texto a uma apresentação
3.9.2. Utilizar o painel caráter e o painel parágrafo
3.9.3. Diferenças entre texto sublinhado e segmentos de parágrafo
3.9.4. Controlo de linhas viúvas e órfãs
3.9.5. Ortotipografia: Visualização de carateres ocultos

3.10. Projetos de layout

3.10.1. Criar uma revista no InDesign
3.10.2. Aspetos a serem considerados
3.10.3. Referências visuais: grandes paginações no Instagram
3.10.4. Atualizar o Instagram com uma estratégia de layout

Módulo 4. Arte final

4.1. Introdução à arte final

4.1.1. O que é a arte final?
4.1.2. O início da arte final
4.1.3. A evolução da arte final
4.1.4. Ferramentas básicas

4.2. Elementos necessários para uma impressão

4.2.1. Suporte
4.2.2. Material de coloração
4.2.3. A forma
4.2.4. As máquinas

4.3. Impressão planográfica

4.3.1. O que é a impressão planográfica?
4.3.2. Sistemas offset
4.3.3. Propriedades dos sistemas de impressão offset
4.3.4. Vantagens e desvantagens

4.4. Impressão em talho-doce

4.4.1. O que é a impressão em talho-doce?
4.4.2. A rotogravura
4.4.3. Propriedades dos sistemas de impressão em rotogravura
4.4.4. Acabamento

4.5. Impressão em relevo

4.5.1. O que é a impressão em relevo?
4.5.2. Clichés de tipografia e clichés de flexografia
4.5.3. Propriedades
4.5.4. Acabamentos

4.6. Impressão em permeografia

4.6.1. O que é a impressão permeográfica?
4.6.2. A serigrafia
4.6.3. Propriedades físico-químicas dos stencils de serigrafia
4.6.4. Vantagens e desvantagens

4.7. Impressão digital

4.7.1. O que é a impressão digital?
4.7.2. Vantagens e desvantagens
4.7.3. Impressão offset ou impressão digital?
4.7.4. Sistemas de impressão digital

4.8. Aprofundar nos suportes 

4.8.1. Suportes de papel
4.8.2. Suportes rígidos
4.8.3. Suportes têxteis
4.8.4. Outros

4.9. Encadernação

4.9.1. Em que consiste a encadernação?
4.9.2. A encadernação industrial
4.9.3. A tradição mantém-se viva
4.9.4. Tipos de encadernação

4.10. Preparação das artes finais. Considerações ambientais

4.10.1. Formato PDF: Adobe Acrobat
4.10.2. O Preflight. Controlo da cor, da tipografia, das medidas, etc.
4.10.3. Pensar antes de imprimir. O impacto ambiental
4.10.4. Meios de impressão sustentáveis

Uma experiência de aprendizagem única, fundamental e decisiva para impulsionar o seu desenvolvimento profissional”