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O design da moda tem evoluído a passos largos nas últimas décadas. Os avanços tecnológicos, o acesso a mais informação e as próprias mudanças nos hábitos e estilos de vida dos consumidores aumentaram as exigências dos clientes, que exigem peças de vestuário e acessórios de alta qualidade a preços acessíveis. Mas estes requisitos incluem também um compromisso com a inovação, a criação de tendências e mesmo a utilização de materiais cada vez mais sustentáveis.  

Além disso, a nova sociedade mudou o seu foco do ambiente digital para o desenvolvimento de ferramentas e realidades virtuais alternativas do ponto de vista da sustentabilidade e inovação. As aplicações na realidade aumentada e os sistemas de design 3D já não são uma opção relacionada com o jogo, mas fazem parte da vida quotidiana, tornando-se o modelo de negócio para o futuro do setor. Tudo isto significa que o designer deixou de ser um criador de vestuário para se tornar um profissional multidisciplinar, que deve ter um amplo conhecimento da indústria da moda em geral e que deve ser capaz de controlar todas as fases do processo. 

Este Mestrado em Design de Moda é dirigido a todos aqueles que querem desenvolver-se nesta disciplina desde uma perspetiva ágil e atual, orientada para a adaptação à mudança, tanto no campo da identidade visual e da produção da coleção, como na utilização de novos materiais e tecnologias que estão a transformar o mundo. Um programa concebido com o objetivo principal de favorecer o seu crescimento profissional, orientando-os para a excelência.  

Uma das principais vantagens deste programa é que é oferecido num formato 100% online, pelo que será o próprio estudante a planear os seus estudos, escolhendo o local e o horário que melhor lhes convier. Desta forma, poderá continuar com a sua formação enquanto cumpre o resto das suas obrigações diárias, sejam elas laborais ou pessoais.

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Este Mestrado em Design de Moda conta com o conteúdo educacional mais completo e atualizado do mercado. As suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em moda  
• O conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático com o qual está concebido oferece informações práticas sobre as disciplinas que são indispensáveis para a prática profissional 
• Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser levado a cabo a fim de melhorar a aprendizagem 
• O seu foco especial em metodologias inovadoras de Design de Moda 
• Lições teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre questões controversas e trabalhos de reflexão individual 
• A disponibilidade de acesso ao conteúdo a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com ligação à internet 

A TECH dá-lhe a oportunidade de adquirir uma maior especialização em design de moda através de uma metodologia 100% online, essencial para combinar os seus estudos com o resto das suas obrigações"

O seu corpo docente inclui profissionais da área da moda, que trazem a sua experiência de trabalho para este programa, bem como especialistas reconhecidos de sociedades de referência e universidades de prestígio. 

Graças ao seu conteúdo multimédia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, o profissional terá acesso a uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, um ambiente de simulação que proporcionará um estudo imersivo programado para se formar em situações reais. 

A concepção deste programa baseia-se na Aprendizagem Baseada nos Problemas, através da qual o instrutor deve tentar resolver as diferentes situações da atividade profissional que surgem ao longo do curso académico. Para tal, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo desenvolvido por especialistas reconhecidos.

A moda está em constante evolução, pelo que os seus desenhos devem acompanhar as mudanças da sociedade e os estilos de vida"

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Este Mestrado em Design de Moda foi estruturado tendo em mente as necessidades académicas dos profissionais do setor que procurem melhorar as suas competências neste campo enquanto prosseguem com as suas obrigações de trabalho. Assim, através de um formato 100% online, é-lhes oferecida a possibilidade de aprenderem sobre diferentes tópicos, tais como produtos têxteis, acessórios e joalharia, vestuário especial, tendências de moda ou ferramentas digitais mais atuais para esta área de atuação.

Crie vestuário e acessórios sustentáveis e comprometa-se com o desenvolvimento de uma indústria da moda amiga do ambiente"  

Módulo 1. Design estrutural e de moda integral

1.1. Desenho expressivo

1.1.1. Estrutura anatómica do corpo humano
1.1.2. Espaço tridimensional
1.1.3. Perspetiva e análise Matriz

1.2. Semiótica visual

1.2.1. Cor e luz em formas tridimensionais
1.2.2. Contorno e sombreado
1.2.3. O movimento das peças de vestuário na anatomia feminina e masculina

1.3. Composição I

1.3.1. Volume
1.3.2. Silhueta feminina e silhueta masculina
1.3.3. Forma e forma negativa

1.4. Composição II

1.4.1. Simetria e assimetria
1.4.2. Construção e desconstrução
1.4.3. Drapeados e enfeites de joias

1.5. Ferramentas de representação

1.5.1. Esboço geométrico
1.5.2. Técnicas de rapid sketching e veneno
1.5.3. Canva

1.6. Metodologia do desenho

1.6.1. Design assistido por computador
1.6.2. CAD/CAM: protótipos
1.6.3. Produtos acabados e tiragens de produção

1.7. Personalização e transformação do vestuário

1.7.1. Corte, montagem e acabamento
1.7.2. Adaptações de padrões
1.7.3. Personalizações de peças de vestuário

1.8. Packaging

1.8.1. Embalagem como extensão do branding
1.8.2. Packaging sustentável
1.8.3. Personalização automatizada

1.9. Design atómico

1.9.1. Componentes do sistema
1.9.2. Modelos
1.9.3. Tipologia de websites de design

1.10. Design de aplicação

1.10.1. Técnicas de ilustração móvel
1.10.2. Ferramentas de design integral: procriar
1.10.3. Ferramentas de apoio: Pantone Studio

Módulo 2. O produto têxtil

2.1. Antropologia do design

2.1.1. A transformação do vestuário em peças desportivas
2.1.2. Pensamento visual: retórica e linguagem
2.1.3. A artificialização de produtos na indústria da moda

2.2. O género na conceção de produtos

2.2.1. Vestuário feminino
2.2.2. O traje masculino
2.2.3. A hibridização das peças de vestuário de moda

2.3. Conceção de acessórios

2.3.1. O couro e os materiais sintéticos
2.3.2. A joalharia
2.3.3. O calçado

2.4. Conceção do produto

2.4.1. Criação de protótipos
2.4.2. O ambiente da moda tecnológica e os novos tecidos industriais
2.4.3. Transformação de protótipos

2.5. A confeção das peças de vestuário de moda

2.5.1. A máquina de costura
2.5.2. Volume corporal e medidas
2.5.3. Técnicas de costura e montagem de peças de vestuário

2.6. Produção industrial de vestuário de moda I

2.6.1. Padronização e técnicas de produção
2.6.2. Estampados
2.6.3. Moulage e padronização industrial

2.7. Produção industrial de vestuário de moda II

2.7.1. Técnicas de escala
2.7.2. Escalado de tamanhos
2.7.3. Transformação de padrões

2.8. Design têxtil

2.8.1. Tecidos e materiais
2.8.2. Palete corporativa e sazonal
2.8.3. Técnicas de desenvolvimento de produtos

2.9. Lingerie e espartilho

2.9.1. Tecidos específicos para vestuário íntimo
2.9.2. Padrões específicos
2.9.3. Montagem de peças de vestuário

2.10. Teste de produtos

2.10.1. Estabelecimento de competências de produto
2.10.2. Avaliação do produto em relação ao mercado e ao consumidor
2.10.3. Redesign do produto

Módulo 3. O design de joias e acessórios

3.1. Anatomia e padronização de acessórios

3.1.1. Calçado
3.1.2. Malas e cintos
3.1.3. Bijutaria e joalharia

3.2. Materiais específicos para design de acessórios

3.2.1. Adereços e ornamentos
3.2.2. Tecidos sintéticos
3.2.3. Materiais técnicos

3.3. Fluxo de trabalho

3.3.1. Relação com fornecedores
3.3.2. Fabrico industrial por contrato
3.3.3. Preços de mercado

3.4. Prototipagem de produtos

3.4.1. Desenho e esboço
3.4.2. Ficha técnica do produto
3.4.3. Produção em grande escala: INGA 3D

3.5. Design de joias

3.5.1. Gemas e pedras preciosas
3.5.2. Bijuteria e materiais alternativos
3.5.3. Prototipagem de joias com impressão 3D

3.6. Rhinojewel

3.6.1. Ferramentas de metal e pedras preciosas
3.6.2. Ferramentas de modelação
3.6.3. Ferramentas de pedras calibradas

3.7. Desenvolvimento do produto

3.7.1. Criatividade e viabilidade do acessório
3.7.2. Desenvolvimento da coleção: alinhamento com a marca
3.7.3. Metodologia para a apresentação de uma coleção de acessórios

3.8. O couro

3.8.1. A pele do animal e o seu tratamento
3.8.2. Materiais sintéticos
3.8.3. Sustentabilidade e meio ambiente

3.9. Personalização e transformação de acessórios

3.9.1. Processamento manual
3.9.2. Contas e missangas
3.9.3. Vestuário de joalharia: cintos, fechos de malas e vestuário de joalharia

3.10. Relógios e óculos de sol

3.10.1. Ourivesaria e composição
3.10.2. Materiais específicos
3.10.3. Montagem

Módulo 4. Indumentária de vestuário especial

4.1. Coleções de desporto

4.1.1. Evolução da moda desportiva
4.1.2. Design de estilo casual e a criatividade
4.1.3. Vestuário desportivo e vestuário casual

4.2. Padronização e design de vestuário de desporto

4.2.1. Ergonomia do atleta
4.2.2. Padronização técnica
4.2.3. Materiais técnicos: transpiração, respirabilidade e impermeabilização

4.3. Design de vestuário para filmes e séries de televisão

4.3.1. Influência da moda nas artes do espetáculo
4.3.2. O departamento de vestuário num filme
4.3.3. Revisão do guião para o design de indumentária de ficção

4.4. Fluxo de trabalho no cinema

4.4.1. Documentação de época e estilos
4.4.2. Cenário cinematográfico através do vestuário
4.4.3. Tecidos e técnicas aplicadas no acabamento final

4.5. Vestuário para cinema

4.5.1. Vestuário para desenhos animados
4.5.2. Vestuário “Marvel”
4.5.3. Vestuário de época

4.6. A passarela e as galas de filmes

4.6.1. Padronização experimental
4.6.2. Figurinismo para modelos e atrizes
4.6.3. Colocação em cena dos trajes na passadeira vermelha

4.7. Ficção cénica

4.7.1. Vestuário para ópera
4.7.2. Vestuário para teatro
4.7.3. Vestuário para dança e circo

4.8. Alta costura

4.8.1. Confeção de vestuário feito à medida
4.8.2. Técnicas de ilustração criativa
4.8.3. Coleções nupciais

4.9. Costura e alfaiataria

4.9.1. Padrões de fatos de homem e de mulher
4.9.2. Tecidos sazonais
4.9.3. Tendências futuras na confeção feita à medida

4.10. Colocação de produto

4.10.1. Colaborações com marcas consolidadas para o guarda-roupa das séries de televisão
4.10.2. Proposta e apresentação de necessidades
4.10.3. Seleção de peças de vestuário e custo de colaboração

Módulo 5. Design CLO Virtual Fashion

5.1. Técnicas atuais de design

5.1.1. O design em 2 dimensões
5.1.2. O design em 3 dimensões
5.1.3. O programa CLO Virtual Fashion

5.2. Criação digital e design experimental

5.2.1. Criação digital e design experimental
5.2.2. Interface de utilizador CLO Virtual Fashion
5.2.3. Animação de avatares 3D

5.3. Confeção virtual

5.3.1. Costura por segmentos
5.3.2. Costura livre
5.3.3. Estrutura em camadas

5.4. Biblioteca de tecidos na CLO Virtual Fashion

5.4.1. Tecidos comummente utilizados
5.4.2. Revestimentos
5.4.3. Ajuste do vestuário

5.5. Processo streamline

5.5.1. Cores e estampados
5.5.2. Composição do design
5.5.3. Amostras 3D

5.6. Criação de texturas

5.6.1. Dar e editar texturas
5.6.2. Opacidade, reflexão e posição
5.6.3. Mapa normal e mapa de displacement

5.7. Criação de peças de vestuário I

5.7.1. Roupa
5.7.2. Estampados
5.7.3. Renderização

5.8. Criação do vestuário II

5.8.1. Pregas
5.8.2. Fundos e lâminas
5.8.3. Soleil e acolchoados

5.9. Ambientes simulados

5.9.1. Técnicas de estilização
5.9.2. Visualização de vestuário em ambientes minimalistas
5.9.3. Promoção da coleção virtual

5.10. Mercados emergentes e técnicas de entrada

5.10.1. Cálculo de custos
5.10.2. Licitações
5.10.3. A indústria dos videojogos

Módulo 6. Estilismo e tendências na moda

6.1. O consumidor global: Oriente e Ocidente

6.1.1. A moda no contexto da globalização
6.1.2. A ostentação asiática
6.1.3. O legado ocidental

6.2. As necessidades do consumidor atual

6.2.1. Perfis de novos consumidores
6.2.2. O prossumidor
6.2.3. Tomada de decisões durante o processo de compra

6.3. A expressão visual da cor

6.3.1. A importância do marketing nas decisões de compras
6.3.2. Emoções cromáticas
6.3.3. A cor no ecossistema da moda

6.4. Análise e investigação de tendências

6.4.1. O caçador de tendências
6.4.2. Dos criadores de tendências ao consumo de massas
6.4.3. Agências especializadas

6.5. Lançamento estratégico

6.5.1. Macro e micro tendências
6.5.2. Novidade, tendência e “hype”
6.5.3. O ciclo de difusão do produto

6.6. Metodologia para análise de tendências

6.6.1. A arte e a ciência da análise preditiva
6.6.2. As fontes de informação no mercado da moda
6.6.3. Extração de insights

6.7. O estilo de vida do consumidor de moda

6.7.1. Valores e prioridades
6.7.2. O novo luxo e o seu lugar no mercado da moda
6.7.3. Entre a loja física e o e-commerce

6.8. A concetualização do mercado da moda

6.8.1. A experiência de compra
6.8.2. “Hotspots”
6.8.3. Lojas de conceito digital

6.9. O relatório de tendências

6.9.1. Estrutura e composição
6.9.2. Apresentação
6.9.3. Avaliação e tomada de decisões

6.10. Tendências de consumo pós-pandémicas

6.10.1. Mudanças permanentes nos hábitos de consumo
6.10.2. As compras do futuro
6.10.3. Tecnologia e sustentabilidade: os eixos da mudança

Módulo 7. A identidade visual = UX + branding

7.1. O uso tecnológico da moda

7.1.1. A inteligência artificial
7.1.2. Concretizar a vantagem competitiva
7.1.3. Chatbot e o comprador pessoal virtual

7.2. Identidade e gestão da mudança

7.2.1. Design da identidade da marca
7.2.2. Construção da identidade da marca
7.2.3. Impactos económicos

7.3. Google Analytics e Google Ads

7.3.1. Posicionamento estratégico de uma marca de moda
7.3.2. Google Ads
7.3.3. Google Analytics

7.4. Marketing motivado pelos dados

7.4.1. O processo orientado pelos dados
7.4.2. Recompilação e seleção de dados
7.4.3. Tabulação: estatísticas de dados

7.5. Criação de sequências de padrões

7.5.1. Gestão de métricas chave
7.5.2. Métricas específicas da moda
7.5.3. Sequências de padrões

7.6. Simulação de cenários de inovação

7.6.1. Inovação e criatividade
7.6.2. Simulação e previsão
7.6.3. Microsoft Power Bi

7.7. Segmentação e gestão de bases de dados

7.7.1. Segmentação de mercado
7.7.2. Segmentação de audiências
7.7.3. SQL para grandes volumes de dados

7.8. Fidelização & salesforce

7.8.1. O perfil emocional do consumidor de moda
7.8.2. Aquisição de utilizadores, retenção de consumidores e clientes embaixadores
7.8.3. CRM: Salesforce

7.9. Marketing de conteúdos

7.9.1. Criação de uma experiência de utilizador no ambiente digital
7.9.2. Comportamento de envolvimento do consumidor
7.9.3. Conteúdo dentro e fora do meu website

7.10. Criatividade com Python

7.10.1. Estrutura e elementos da linguagem
7.10.2. Funcionalidades do Python
7.10.3. Criatividade a partir da utilização de dados

Módulo 8. Comercialização da coleção

8.1. As dinâmicas da moda atual

8.1.1. Semanas da moda e alta costura
8.1.2. A realização de ideias e o caderno de esboços
8.1.3. A concetualização da coleção

8.2. Criação de uma coleção

8.2.1. Moodboards e inspiração internacional
8.2.2. Fábricas e fornecedores no mundo
8.2.3. Rotulagem e packaging

8.3. Alianças estratégicas e colaborações

8.3.1. Parceiros estratégicos
8.3.2. Entre designers, empresários e artistas
8.3.3. Coleções cápsula

8.4. Estilismo

8.4.1. Visual merchandising
8.4.2. Vitrinismo
8.4.3. Shooting digital: a montra móvel

8.5. Passarelas e capitais da moda

8.5.1. O desfile
8.5.2. Paris, Londres e Nova Iorque
8.5.3. Passarelas virtuais

8.6. Feiras e eventos de design

8.6.1. Gestão de eventos no mercado da moda
8.6.2. O ambiente B2B

8.7. Ecodesign ecológico e impacto ambiental

8.7.1. Artesanato
8.7.2. O novo luxo
8.7.3. Forma sustentável em números

8.8. Comercialização da coleção

8.8.1. A orquestra omnicanal
8.8.2. Otimização do canal online
8.8.3. Os benefícios residuais do offline

8.9. Eventos personalizados

8.9.1. Alinhamento de audiências
8.9.2. Estratégia de comunicação
8.9.3. Encenação

8.10. Avaliação final da coleção

8.10.1. Impressões em números
8.10.2. Análise avançado e indicadores
8.10.3. Reformulação da peça de roupa

Módulo 9. Gestão de compras de moda

9.1. Dinâmica de um comprador de moda

9.1.1. O ciclo de vida do produto de moda
9.1.2. Sazonalidade na setor da moda
9.1.3. Alavancas que ativam o valor da marca

9.2. Formulação com Microsoft Excel

9.2.1. Operações
9.2.2. Cálculos
9.2.3. Fórmulas

9.3. Aplicações Excel

9.3.1. Gráficos
9.3.2. Tabelas dinâmicas
9.3.3. Formulários

9.4. Tratamento de erros

9.4.1. Formatação
9.4.2. Número
9.4.3. Texto

9.5. Criação de bases de dados com o Microsoft Access

9.5.1. Programação no Acess
9.5.2. Tipos de dados e propriedades dos campos
9.5.3. Consultas e macros

9.6. Relatórios de bases de dados

9.6.1. Armazenamento de dados
9.6.2. Modelos de bases de dados com o Access
9.6.3. Atualização de consultas

9.7. Big data com Tableau

9.7.1. Organização de dados
9.7.2. Representação de valores numéricos
9.7.3. Utilização de vároas fontes de dados

9.8. Personalização dos dados com o Tableau

9.8.1. Uso de cálculos
9.8.2. Cálculos rápidos de tabelas
9.8.3. Linhas de referência

9.9. Painel de controlo: visualização de dados

9.9.1. Mapeamento geográfico
9.9.2. Visualização e comparação de medições
9.9.3. Estatísticas e prognóstico

9.10. Gestão de projetos

9.10.1. Proprietário do produto
9.10.2. Metodologia Lean
9.10.3. Metodologia Ágil

Módulo 10. Oficina de empreendedorismo e gestão criativa

10.1. Inovação e criatividade nos mercados da moda

10.1.1. Reinventar o que já existe no design de moda
10.1.2. Criação de novos padrões desde raiz
10.1.3. Patentes de tecidos

10.2. Pensamento disruptivo e pensamento de design

10.2.1. O pensamento disruptivo e o seu impacto global
10.2.2. A estrutura visual do pensamento do design
10.2.3. Resolução de problemas

10.3. Liderança e mentalidade empresarial

10.3.1. A equipa
10.3.2. Marca pessoal
10.3.3. Gestão da evolução e o crescimento dos negócios

10.4. A cadeia de valor na indústria da moda e do luxo

10.4.1. Estrutura do mercado global da moda a nível global
10.4.2. A cadeia de valor tradicional
10.4.3. A evolução dos ligações de cadeia de valor da moda

10.5. A start up de moda

10.5.1. Rondas de financiamento
10.5.2. O salto para a internacionalização

10.6. Gestão criativa para empresas de moda

10.6.1. A dinâmica da criatividade
10.6.2. Perfis profissionais
10.6.3. Funções do diretor criativo

10.7. Neurobiologia da criatividade

10.7.1. A inteligência
10.7.2. Quantificação criativa
10.7.3. Meios de comunicação social

10.8. Técnicas de criatividade

10.8.1. Bloqueio
10.8.2. Técnicas de geração de ideias
10.8.3. CRE- IN

10.9. Fontes de inspiração

10.9.1. Dominar o passado da moda
10.9.2. Aspirações: o futuro
10.9.3. O equilíbrio composicional entre passado e futuro

10.10. Encenação

10.10.1. O enquadramento composicional de uma coleção de moda
10.10.2. A perceção do espetador
10.10.3. O imaginário das marcas de moda

Conhecer as particularidades do design de moda ajudá-lo-á a crescer profissionalmente neste setor e a criar as coleções que se tornarão obrigatórias na estação"