Um programa completo que o capacitará para trabalhar nos diferentes campos do Design Editorial, com conhecimento específico dos fatores que influenciam e determinam o sucesso de uma publicação’’

Todos os designers devem iniciar a sua profissão com um sólido conhecimento da história do design, o que lhes permitirá compreender como surgiram as tendências atuais e quais são os mecanismos que permitem que um design seja bem sucedido e pertinente num momento social, cultural ou histórico específico.

Este conceito de cultura geral será levado para o território da instrução audiovisual. O profissional de design gráfico precisa de conhecer os fenómenos audiovisuais que se movem nos mesmos paradigmas que a comunicação gráfica. A influência de alguns meios sobre outros, as diferentes combinações de meios e os novos produtos gráficos que incorporam diferentes técnicas e abordagens de outras áreas comunicativas são um conhecimento que abrirá novas linhas de pensamento e trabalho. 

Neste sentido, ter conhecimentos em todos os aspetos possíveis do trabalho abre uma janela de possibilidades e caminhos exploráveis muito interessantes. 

Por isso, esta capacitação abordará os aspetos que um designer precisa de conhecer para planear, desenvolver e finalizar qualquer projeto gráfico. Um caminho educativo que irá aumentar as competências do aluno para o ajudar a alcançar os desafios de um profissional de primeira linha.

O desenho gráfico é apresentado como uma opção viável para um profissional que decida trabalhar independentemente, mas também fazer parte de qualquer organização ou empresa. Uma via de desenvolvimento profissional interessante que irá beneficiar dos conhecimentos específicos que a TECH Universidade Tecnológica coloca à sua disposição.

Este programa permitir-lhe-á melhorar as suas competências e atualizar os seus conhecimentos sobre Design Editorial”

Este Mestrado em Design Editorial conta com o conteúdo educacional mais completo e atualizado do mercado. As suas principais características são: 

• O desenvolvimento de grande quantidade de casos práticos apresentados por especialistas
• O conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático
• Novidades e desenvolvimentos vanguardistas nesta área
• Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser utilizado para melhorar a aprendizagem
• Metodologias inovadoras e altamente eficientes
• Lições teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre temas controversos e tarefas individuais de reflexão
• Disponibilidade dos conteúdos a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com uma ligação à internet

Uma análise completa sobre os fenómenos culturais e estéticos que afetam os critérios de criação da comunicação gráfica’’

O desenvolvimento deste programa está centrado na prática da aprendizagem teórica proposta, através dos sistemas de ensino mais eficazes e métodos contrastantes importados das universidades mais prestigiadas do mundo. O profissional será capaz de adquirir novos conhecimentos de uma forma eminentemente prática, uma vez que a TECH Universidad Tecnológica se empenha na conversão dos seus esforços em competências reais e imediatas.

O sistema online é outro dos pontos fortes desta proposta educacional. Com uma plataforma interativa que conta com as vantagens dos desenvolvimentos tecnológicos de última geração, a TECH Universidad Tecnológica oferece-lhe as ferramentas digitais mais interativas. Por isso, oferece um método de aprendizagem totalmente adaptável às suas necessidades, para que possa combinar perfeitamente esta capacitação com a sua vida pessoal ou profissional.

Uma aprendizagem prática e intensiva que lhe dará todas as ferramentas na idealização, no desenvolvimento e na criação de qualquer projecto gráfico de que necessite para trabalhar nesta área"

Uma capacitação desenvolvida para que você possa aplicar o conhecimento adquirido em sua prática diária de forma quase imediata"

O programa abrange todas as áreas de interesse que o profissional de design gráfico tem de dominar a fim de criar peças competitivas que recolham informação e a transmitam com impacto e permanência na mente do recetor. Um curso de alta qualidade que colocará o estudante na vanguarda da competitividade no setor. 

Este Mestrado foi criado com os critérios de qualidade mais exigentes para compilar todos os campos de conhecimento necessários, desde a revisão histórica até à utilização das ferramentas mais interessantes do momento’’

Módulo 1. História do design

1.1. Qual é o interesse de saber sobre a história?

1.1.1. História da valorização
1.1.2. Antecipar-se ao futuro
1.1.3. O passado liberta-nos
1.1.4. Conclusões

1.2. Considerando a "história do design" como uma disciplina

1.2.1. Como fazemos história da história?
1.2.2. Antecedentes considerados
1.2.3. O desenvolvimento da disciplina: Anos 70, 80 e 90
1.2.4. O objeto de estudo da história do design
1.2.5. Tendências e linhas de investigação

1.3. Revolução industrial e outras correntes

1.3.1. Consequências da revolução industrial sobre o design
1.3.2. Influência oriental
1.3.3. Arts & Crafts. William Morris
1.3.4. Esteticismo
1.3.5. Art Nouveau

1.4. Percurso histórico I

1.4.1. Secessão Vienense
1.4.2. Deutscher Werkbund
1.4.3. Construtivismo russo
1.4.4. O movimento De Stijl e o Neo-Plasticismo

1.5. A Bauhaus

1.5.1. O que é a Bauhaus?
1.5.2. Primeira etapa
1.5.3. Segunda etapa
1.5.4. Terceira etapa
1.5.5. Princípios básicos
1.5.6. Influências

1.6. Percurso histórico II

1.6.1. Art Deco
1.6.2. Estilo Internacional
1.6.3. Design de pós-guerra
1.6.4. A Escola ULM
1.6.5. A Escola suíça

1.7. O funcional e o funcionalista

1.7.1. A visão funcionalista
1.7.2. O belo e o prático
1.7.3. As analogias do funcionalismo
1.7.4. Funcionalismo como estilo

1.8. Percurso histórico III

1.8.1. A Escola de Nova Iorque
1.8.2. Aerodinamismo americano
1.8.3. Design escandinavo
1.8.4. Design democrático

1.9. Outras tendências

1.9.1. Pop
1.9.2. Alta Tecnologia
1.9.3. Mínimo
1.9.4. Kitsch

1.10. A era digital

1.10.1. A revolução da informação
1.10.2. Design assistido por computador
1.10.3. Biodesign, neobiomorfismo, design amigável
1.10.4. Imagens digitais e novas tipografias

Módulo 2. Introdução à cor

2.1. Cor, princípios e propriedades

2.1.1. Introdução à cor
2.1.2. Luz e cor: sinestesia cromática
2.1.3. Atributos da cor
2.1.4. Pigmentos e corantes

2.2. Cores no círculo cromático

2.2.1. O círculo cromático
2.2.2. Cores frias e quentes
2.2.3. Cores primárias e derivadas
2.2.1. Relações cromáticas: harmonia e contraste

2.3. Psicologia da cor

2.3.1. Construção do significado de uma cor
2.3.2. Carga emocional
2.3.3. Valores denotativos e conotativos
2.3.4. Marketing emocional. Carga da cor

2.4. Teoria das cores

2.4.1. Uma teoria científica. Isaac Newton
2.4.2. A teoria das cores de Goethe
2.4.3. Aderir à teoria das cores de Goethe
2.4.4. Psicologia da cor de acordo com Eva Heller

2.5. Insistir na classificação da cor

2.5.1. O cone duplo de Wilhelm Ostwald
2.5.2. O sólido de Albert Munsell
2.5.3. O cubo de Alfredo Hickethier
2.5.4. O triângulo CIE (Commission Internationale de l'Eclairage)

2.6. O estudo individual das cores

2.6.1. Branco e preto
2.6.2. Cores neutras. A escala de cinza
2.6.3. Monocromático, duocromático, policromático
2.6.4. Aspetos simbólicos e psicológico das cores

2.7. Modelos a cor

2.7.1. Modelo subtrativo. Modo CMYK
2.7.2. Modelo aditivo. Modo RGB
2.7.3. Modelo HSB
2.7.4. Sistema Pantone. A palete de cores

2.8. De Bauhaus a Murakami

2.8.1. A Bauhaus e os seus artistas
2.8.2. Teoria da Gestalt ao serviço da cor
2.8.3. Josef Albers. A interação da cor
2.8.4. Murakami, as conotações da ausência de cor

2.9. A cor no projeto de design

2.9.1. Pop Art. A cor das culturas
2.9.2. Criatividade e cor
2.9.3. Artistas contemporâneos
2.9.4. Análise de diferentes óticas e perspetivas

2.10. Gestão das cores no ambiente digital

2.10.1. Espaços de cor
2.10.2. Perfis de cor
2.10.3. Calibração de monitores
2.10.4. O que devemos ter em conta

Módulo 3. Desenho editorial

3.1. Tecnologia manual de comunicação e informação escrita

3.1.1. Introdução 
3.1.2. Formas iniciais de escrita 
3.1.3. Suportes da escrita manual 
3.1.4. Níveis de representação gráfica na primeira escritura 
3.1.5. Classificação geral dos sinais de escrita
3.1.6. O nascimento e desenvolvimento do alfabeto: a independência do sinal de escrita 
3.1.7. Escrita, memória de informação
3.1.8. As formas da escrita alfabética latina: observação diacrónica 
3.1.9. Imagens no mundo da escrita manual 

3.2. Sistema de impressão

3.2.1. Introdução
3.2.2. Da reprodução manual à reprodução mecanizada da escrita 
3.2.3. Imitação, denominador comum das primeiras cópias mecânicas de informação 
3.2.4. Antecedentes da reprodução mecanizada da informação na antiguidade 
3.2.5. A xilogravura, o predecessor mais próximo da tecnologia de Gutenberg 
3.2.6. Conhecimentos e elementos tecnológicos pré-existentes necessários para a imprensa gráfica de Gutenberg
3.2.7. A imprensa gráfica de Gutenberg
3.2.8. O desenvolvimento das fases de composição e impressão da informação escrita

3.3. Formas e funções de elementos do design jornalístico

3.3.1. Introdução
3.3.2. O que é o design jornalístico da comunicação e informação escritas?
3.3.3. Os elementos do design jornalístico

3.4. Imagens

3.4.1. Introdução
3.4.2. Imagens jornalísticas
3.4.3. Infografia: natureza, características, funções e formas
3.4.4. Recursos gráficos não textuais e não icónicos

3.5. A cor

3.5.1. Introdução
3.5.2. Natureza, função e processos de síntese de cor
3.5.3. Separação de cores nas artes gráficas
3.5.4. Funções e possibilidades expressivas da cor em meios escritos
3.5.5. Características das cores diretas

3.6. Tipografias: identidade e utilização

3.6.1. Introdução
3.6.2. O que é a tipografia?
3.6.3. Morfologia dos caracteres: implicações semânticas
3.6.4. Classificações dos caracteres tipográficos
3.6.5. As funções da tipografia
3.6.6. Tipografia informática

3.7. Formatos e design de informação jornalística

3.7.1. Introdução
3.7.2. Evolução diacrónica do design jornalístico nos meios de comunicação escritos
3.7.3. O formato, a primeira circunstância espacial
3.7.4. A distribuição e arquitetura do espaço da página
3.7.5. Design modular
3.7.6. O diagrama de Gutenberg
3.7.7. O CIV

3.8. Design jornalístico e comunicação. Ordem e hierarquia

3.8.1. Introdução
3.8.2. O objetivo fundamental do design jornalístico
3.8.3. Critérios para a distribuição da informação
3.8.4. Estruturas básicas de layout de páginas
3.8.5. Sistemas de equilíbrio na expressão de significantes informativos
3.8.6. Princípios básicos aplicáveis no design jornalístico
3.8.7. A primeira página
3.8.8. As páginas internas do jornal

3.9. Mudança tecnológica nos processos de comunicação

3.9.1. Introdução
3.9.2. Mudança tecnológica nos processos de comunicação e informação escrita imediatamente anterior à digitalização
3.9.3. Digitalização, uma mudança de velocidade no desenvolvimento da comunicação e informação escrita 

3.10. A mediação digital no jornalismo atual

3.10.1. Introdução
3.10.2. A mediação digital no jornalismo atual
3.10.3. A informação escrita em jornalismo de edição digital

Módulo 4. Metodologia de design

4.1. Sobre metodologia e design

4.1.1. O que é a metodologia de design?
4.1.2. Diferenças entre método, metodologia e técnica
4.1.3. Tipos de técnicas metodológicas
4.1.4. Dedução, indução e abdução

4.2. Introdução à investigação no design

4.2.1. Herdar o método científico
4.2.2. Conceitos gerais dos processos de investigação
4.2.3. Principais fases do processo de investigação
4.2.4. Cronograma

4.3. Algumas propostas metodológicas

4.3.1. Propostas para uma nova metodologia de Burdek Bernhard
4.3.2. Método sistemático para designers por Bruce Archer
4.3.3. Design generalista integrado por Victor Papanek
4.3.4. O método de projeto de Bruno Munari
4.3.5. Processo criativo de resolução de problemas por Bernd Löbach
4.3.6. Outros autores e esboços de outros métodos

4.4. Definição do problema

4.4.1. Identificação e análise da necessidade
4.4.2. Briefing, o que é isso?
4.4.3. O que deve conter um bom briefing?
4.4.4. Conselhos para preparar um briefing

4.5. Investigação para o projeto

4.5.1. Pesquisa de antecedentes
4.5.2. Implicação do projeto
4.5.3. Estudo da audiência ou público-alvo
4.5.4. Ferramentas no estudo do público-alvo

4.6. O ambiente competitivo

4.6.1. Em relação ao mercado
4.6.2. Análise de concorrência
4.6.3. Proposta de valor

4.7. Estudo de viabilidade

4.7.1. Viabilidade social. Análise DAFO
4.7.2. Viabilidade técnica
4.7.3. Viabilidade económica

4.8. Possíveis soluções para o Briefing

4.8.1. Emocionalidade nos processos criativos
4.8.2. Divergência, transformação e convergência
4.8.3. Chuva de ideias ou Brainstorming
4.8.4. Comparação de ideias

4.9. Definição de metas

4.9.1. Objetivo geral
4.9.2. Objetivos específicos
4.9.3. Objetivos técnicos
4.9.4. Objetivos estéticos e comunicacionais
4.9.5. Objetivos de mercado

4.10. Desenvolvimento de ideias

4.10.1. Feedback na fase de ideação
4.10.2. Esboços
4.10.3. Apresentação de ideias
4.10.4. Métodos de controlo e avaliação crítica

Módulo 5. Design gráfico        

5.1. Introdução ao design gráfico

5.1.1. O que é design gráfico?
5.1.2. Funções do design gráfico
5.1.3. Áreas de ação no design gráfico
5.1.4. O valor do design gráfico

5.2. Design gráfico como uma atividade profissional

5.2.1. A influência da tecnologia no desenvolvimento da profissão
5.2.2. Qual é o papel do designer gráfico?
5.2.3. Áreas profissionais
5.2.4. O designer como cidadão

5.3. Elementos básicos

5.3.1. O ponto
5.3.2. A linha
5.3.3. A forma
5.3.4. A textura
5.3.5. O espaço

5.4. Elementos formais

5.4.1. O contraste
5.4.2. O equilíbrio
5.4.3. A proporção
5.4.4. O ritmo
5.4.5. A harmonia
5.4.6. O movimento
5.4.7. Unidade

5.5. Referências no design gráfico dos séculos XX e XXI

5.5.1. Designers gráficos que deixaram a sua marca na história
5.5.2. Os designers mais influentes
5.5.3. Designers gráficos de hoje
5.5.4. Referências visuais

5.6. Sinalética

5.6.1. O cartaz publicitário
5.6.2. Funções
5.6.3. Cartazes no século XIX
5.6.4. Referências visuais

5.7. Estilo gráfico

5.7.1. Linguagem icónica e cultura de massas
5.7.2. O design gráfico e a sua relação com a arte
5.7.3. O estilo gráfico próprio
5.7.4. O design não é uma profissão, é um modo de vida

5.8. Das ruas para a agência

5.8.1. O design como a última vanguarda
5.8.2. Arte de rua ou  Street Art
5.8.3. Arte urbana aplicada à publicidade
5.8.4. Arte urbana e imagem de marca

5.9. Ferramentas digitais mais usadas

5.9.1. Adobe Lightroom
5.9.2. Adobe Photoshop
5.9.3. Adobe Illustrator
5.9.4. Adobe InDesign
5.9.5. Corel Draw

5.10. Início do projeto de design

5.10.1. O Briefing
5.10.2. Definição
5.10.3. Justificação
5.10.4. Implicação
5.10.5. Objetivos
5.10.6. Metodologia

Módulo 6. Ética, legislação e deontologia profissional

6.1. Ética, moralidade, direito e deontologia profissional

6.1.1. Questões éticas básicas. Alguns dilemas morais
6.1.2. Análise conceitual e origem etimológica
6.1.3. Diferenças entre moralidade e ética
6.1.4. A ligação entre ética, moralidade, direito e deontologia

6.2. Propriedade intelectual

6.2.1. O que é a propriedade intelectual?
6.2.2. Tipos de propriedade intelectual
6.2.3. Plágio e violação dos direitos de autor
6.2.4. Anticopyright

6.3. Aspetos práticos da ética atual

6.3.1. Utilitarismo, consequencialismo e deontologia
6.3.2. Agir de forma consistente vs. agir de acordo com princípios
6.3.3. Eficiência dinâmica de atuação de acordo com princípios

6.4. Legislação e moralidade

6.4.1. Conceito de legislação
6.4.2. Conceito de moralidade
6.4.3. Ligação entre direito e a moralidade
6.4.4. De justo a injusto, com base num raciocínio lógico

6.5. Conduta profissional

6.5.1. Lidar com o cliente
6.5.2. A importância de acordar os termos e condições
6.5.3. Os clientes não compram design
6.5.4. Conduta profissional

6.6. Responsabilidades para com outros designers

6.6.1. Competitividade
6.6.2. Prestígio da profissão
6.6.3. Impacto sobre outras profissões
6.6.4. A relação com outros colegas de profissão. Críticas

6.7. Responsabilidades sociais

6.7.1. Design inclusivo e a sua importância
6.7.2. Características a ter em conta
6.7.3. Uma mudança de mentalidade
6.7.4. Exemplos e referências

6.8. Responsabilidades para com o ambiente

6.8.1. Ecodesign. Porque é tão importante?
6.8.2. Características do design sustentável
6.8.3. Implicações para o meio ambiente
6.8.4. Exemplos e referências

6.9. Conflitos éticos e tomada de decisões práticas

6.9.1. Conduta e práticas responsáveis no âmbito laboral
6.9.2. Boas práticas do designer digital
6.9.3. Como resolver conflitos de interesse
6.9.4. Como lidar com presentes?

6.10. Conhecimento livre: Licenças Creative Commons

6.10.1. O que são?
6.10.2. Tipos de licenças
6.10.3. Simbologia
6.10.4. Utilizações específicas

Módulo 7. Imagem corporativa 

7.1. A importância da imagem nas empresas

7.1.1. O que é a imagem corporativa?
7.1.2. Diferenças entre identidade corporativa e imagem corporativa 
7.1.3. Onde pode ser manifestada a imagem da empresa?
7.1.4. Situações de rebranding corporativo Porquê obter uma boa imagem corporativa?

7.2. Técnicas de investigação em Imagem corporativa

7.2.1. Introdução
7.2.2. O estudo da internacionalização da empresa
7.2.3. Técnicas de pesquisa de imagem corporativa
7.2.4. Técnicas de estudo qualitativo da imagem
7.2.5. Tipos de técnicas quantitativas

7.3. Auditoria e estratégia de imagem

7.3.1. O que é a auditoria de imagem?
7.3.2. Diretrizes
7.3.3. Metodologia da auditoria
7.3.4. Planeamento estratégico

7.4. Cultura empresarial

7.4.1. O que é a cultura empresarial?
7.4.2. Factores envolvidos na cultura empresarial
7.4.3. Funções da cultura empresarial
7.4.4. Tipos de cultura empresarial

7.5. Responsabilidade Social Empresarial e Reputação Corporativa

7.5.1. RSE: conceito e aplicação da empresa
7.5.2. Directrizes para a integração da RSE nas empresas 
7.5.3. Comunicação da RSE
7.5.4. Reputação empresarial

7.6. Identidade visual corporativa e Naming

7.6.1. Estratégias de identidade visual corporativa 
7.6.2. Elementos básicos
7.6.3. Princípios básicos
7.6.4. Desenvolvimento do manual
7.6.5. O Naming

7.7. Imagem e posicionamento de marca

7.7.1. As origens das marcas
7.7.2. O que é uma marca?
7.7.3. A necessidade de construir uma marca
7.7.4. Imagem e posicionamento das marca
7.7.5. O valor das marcas

7.8. Gestão da imagem através da comunicação de crise

7.8.1. Plano estratégico de comunicação
7.8.2. Quando tudo corre mal: comunicação de crise
7.8.3. Casos

7.9. A influência das promoções na imagem corporativa

7.9.1. O novo panorama da indústria publicitária
7.9.2. O Marketing promocional
7.9.3. Características
7.9.4. Perigos
7.9.5. Tipos e técnicas promocionais 

7.10. A distribuição e a imagem do ponto de venda

7.10.1. Os principais intervenientes na distribuição comercial 
7.10.2. A imagem das empresas de distribuição a retalho através do posicionamento 
7.10.3. Através do seu nome e logótipo 

Módulo 8. Tipografia 

8.1. Introdução à tipografia

8.1.1. O que é a tipografia?
8.1.2. O papel da tipografia no design gráfico
8.1.3. Sequência, contraste, forma e contraforma
8.1.4. Relação e diferenças entre tipografia, caligrafia e criação de letras

8.2. As múltiplas origens da escrita

8.2.1. A escrita ideográfica
8.2.2. O alfabeto fenício
8.2.3. O alfabeto romano
8.2.4. A reforma carolíngia
8.2.5. O alfabeto latino moderno

8.3. Os primórdios da tipografia

8.3.1. A imprensa, uma nova era. Primeiros tipógrafos
8.3.2. A revolução industrial: a litografia
8.3.3. O modernismo: os primórdios da tipografia comercial
8.3.4. A vanguarda
8.3.5. Período entre guerras

8.4. O papel das escolas de design na tipografia

8.4.1. A Bauhaus
8.4.2. Herbert Bayer
8.4.3. Psicologia de Gestalt
8.4.4. A escola suíça

8.5. Tipografia de atual

8.5.1. 1960-1970, precursores da revolta
8.5.2. Pós-modernismo, desconstrutivismo e tecnologia
8.5.3. Para onde se dirige a tipografia?
8.5.4. Tipografias que definem tendências

8.6. Forma tipográfica I

8.6.1. Anatomia da letra
8.6.2. Tamanhos e atributos do tipo
8.6.3. Famílias tipográficas
8.6.4. Maiúsculas, minúsculas e versalete
8.6.5. Diferença entre tipografia, fonte e família tipográfica
8.6.6. Filetes, linhas e elementos geométricos

8.7. Forma tipográfica II

8.7.1. A combinação tipográfica
8.7.2. Formatos de tipos de letras (PostScript-TrueType-OpenType)
8.7.3. Licenças tipográficas
8.7.4. Quem deve comprar a licença, cliente ou designer?

8.8. Correção de tipográfica. Composição de textos

8.8.1. Espaçamento entre letras. Tracking e Kerning
8.8.2. Espaçamento entre palavras. O quadratim
8.8.3. Espaçamento entre linhas
8.8.4. Corpo da letra
8.8.5. Atributos do texto

8.9. O desenho de letras

8.9.1. O processo criativo
8.9.2. Materiais tradicionais e digitais
8.9.3. A utilização do tablet gráfico e do iPad
8.9.4. Tipografia digital: esboços e bitmaps

8.10. Cartazes tipográficos

8.10.1. Caligrafia como base para o desenho de letras
8.10.2. Como criar uma composição tipográfica que tenha impacto?
8.10.3. Referências visuais
8.10.4. A fase do esboço
8.10.5. Projeto

Módulo 9. Layout

9.1. Definição e contextualização

9.1.1. Relação entre design editorial e layout
9.1.2. Evolução no processo de layout. O futuro
9.1.3. Fatores na conceção: proporção, cor, tensão, equilíbrio e movimento
9.1.4. A importância do espaço branco

9.2. Design editorial de revistas

9.2.1. Revistas, o auge da beleza
9.2.2. Tipos de designs de revistas. Referências
9.2.3. Revistas digitais e a sua importância atualmente
9.2.4. Elementos de publicação

9.3. Design editorial de jornais

9.3.1. Jornais, entre a informação e a beleza gráfica
9.3.2. Como se diferenciar em informação generalista
9.3.3. Formatos de jornais
9.3.4. Tendências editoriais. Referências

9.4. Introduzindo a publicidade no processo de layout

9.4.1. O que é publicidade? Tipos
9.4.2. Vantagens e desvantagens de introduzir publicidade num layout
9.4.3. Como introduzir publicidade nos meios de comunicação escritos?
9.4.4. Como introduzir a publicidade nos meios digitais?

9.5.  A escolha da tipografia

9.5.1. Tipos de letra editoriais
9.5.2. A importância do tamanho
9.5.3. Tipografia nos meios impressos
9.5.4. Tipografia nos meios digitais

9.6. Ortotipografia

9.6.1. O que é a ortotipografia?
9.6.2. Microtipografia e Macrotipografia
9.6.3. Importância da ortotipografia
9.6.4. Falhas em ortotipografia

9.7. Layout nas redes sociais?

9.7.1. O alcance do layout nas redes sociais
9.7.2. O Hashtag e a sua importância
9.7.3. A biografia do Instagram
9.7.4. Grids no Instagram

9.8. Copywriting

9.8.1. O que é o Copywriting?
9.8.2. Simplificar o Copywriting. É o primeiro impacto que conta
9.8.3. Aplicações de Copywriting
9.8.4. Tornar-se um bom Copywriter

9.9. Aprofundando a utilização do InDesign

9.9.1. Acrescentar texto a um esquema
9.9.2. Uso do painel de caracteres e o painel de parágrafos
9.9.3. Diferenças entre o texto sublinhado e os filetes de parágrafo
9.9.4. Controlo das linhas de viúvas e órfãos
9.9.5. Ortotipografia: visualização de caracteres ocultos

9.10. Projetos de layout

9.10.1. Fazer uma revista no InDesign
9.10.2. Aspetos a ter em conta
9.10.3. Referências visuais: Grandes layouts no Instagram
9.10.4. Atualização do Instagram com uma estratégia de layout

Módulo 10. Trabalho artístico final 

10.1. Introdução ao trabalho artístico final

10.1.1. O que é um trabalho artístico final?
10.1.2. O início do trabalho artístico final
10.1.3. A evolução do trabalho artístico final
10.1.4. Ferramentas básicas

10.2. Elementos necessários para fazer uma impressão

10.2.1. Suporte
10.2.2. Material de coloração
10.2.3. A forma
10.2.4. Máquinas

10.3. Impressão planográfica

10.3.1. O que é a impressão planográfica?
10.3.2. Sistemas Offset
10.3.3. Propriedades dos sistemas de impressão offset
10.3.4. Vantagens e desvantagens

10.4. Impressão em rotogravura

10.4.1. O que é a impressão em rotogravura?
10.4.2. A impressão em rotogravura
10.4.3. Propriedades dos sistemas de impressão em rotogravura
10.4.4. Acabamento

10.5. Impressão em relevo

10.5.1. O que é a impressão em relevo?
10.5.2. Clichés de tipografia e clichés flexográficos
10.5.3. Propriedades
10.5.4. Acabamentos

10.6. Impressão permeográfica

10.6.1. O que é a impressão permeográfica?
10.6.2. Serigrafia
10.6.3. Propriedades físico-químicas dos ecrãs de impressão serigráfica
10.6.4. Vantagens e desvantagens

10.7. Impressão digital

10.7.1. O que é a impressão digital?
10.7.2. Vantagens e desvantagens
10.7.3. Impressão offset ou digital?
10.7.4. Sistemas de impressão digital

10.8. Investigar os suportes

10.8.1. Suportes de papel
10.8.2. Suportes rígidos
10.8.3. Suportes têxteis
10.8.4. Outros

10.9. Encadernação

10.9.1. Em que consiste a encadernação?
10.9.2. Encadernação industrial
10.9.3. A tradição continua viva
10.9.4. Tipos de encadernação

10.10. Preparação das artes finais. Considerações ambientais

10.10.1. Formato PDF: Adobe Acrobat
10.10.2. O Preflight. Verificação da cor, tipografia, medidas, etc.
10.10.3. Pensar antes de imprimir. O impacto ambiental
10.10.4. Suportes de impressão sustentáveis

Uma experiência de aprendizagem única, fundamental e decisiva para impulsionar o seu desenvolvimento profissional”