Crea una marca de moda innovadora, que sea reconocida en el mercado y que alcance el favor de los consumidores”

Para lograr que una marca sea exitosa, no solo es necesario crear colecciones actuales, innovadoras y que sigan las tendencias actuales, sino que es preciso realizar todo un trabajo más enfocado a la gestión empresarial y que persiga los objetivos de la marca. Así, con la combinación perfecta entre creatividad, diseño y gestión se logrará alcanzar un nivel de conocimiento e identidad de marca que permita fidelizar a los consumidores, logrando un crecimiento constante de las ventas.

Este programa en Creative Direction in Fashion Design ha sido elaborado, precisamente, para ofrecer a los alumnos todo el conocimiento que deben poseer para lograr gestionar una marca desde todas sus vertientes. Así, podrán controlar cada proceso, pero, además, identificar las oportunidades del mercado hacia las que hay que enfocar los próximos diseños. Para ello, se les ofrece un completísimo temario, que abarca desde los productos textiles, hasta el estilismo, las tendencias, o el emprendimiento y la dirección creativa.

Gracias a esto, el estudiante será capaz de participar en todos los procesos de creación y comercialización de una colección, adquiriendo el nivel competencial necesario para crear su propia marca o formar parte de los equipos directivos de las compañías de moda más reputadas del mercado. Además, este programa cuenta con la principal ventaja de que se oferta en un formato 100% online, por lo que el alumno podrá compaginar a la perfección su estudio con el resto de sus obligaciones diarias. Así, será él mismo quien decida desde dónde y cuándo estudiar, sin necesidad de trasladarse a un lugar físico o seguir un horario predeterminado. 

Además, en este título universitario dispone de una distinguida Directora Invitada Internacional. Una experta que posee una amplia trayectoria como diseñadora y asesora para las marcas de ropa más reconocidas. Ella se encargará de impartir unas exclusivas Masterclasses con las cuales los egresados actualizarán sus conocimientos y competencias en relación a los avances de la industria de la Moda.

Este programa cuenta con una prestigiosísima Directora Invitada Internacional, con amplia trayectoria en el Diseño y Asesoramiento para marcas de Moda de renombre global”

Esta Postgraduate diploma en Creative Direction in Fashion Design contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en moda
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras para la dirección creativa en diseño de moda 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Gracias a este programa, serás capaz de coordinar el lanzamiento de las nuevas colecciones de tu marca, logrando un mayor impacto en el mercado”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la moda, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.  

Un programa 100% online en el que podrás encontrar todos los recursos teórico-prácticos necesarios para convertirte en un diseñador creativo de éxito”

Si quieres llevar tus colecciones a las principales pasarelas interacionales, no lo pienses más y mejora tu cualificación con este programa”

The program for this Postgraduate diploma in Creative Direction in Fashion Design at TECH has been planned considering all issues professionals in the field must be able to handle for their collections to truly become the success of the season. Not only that, but it will also be essential to create a recognizable and prestigious brand such that just its image, logo or name will be recognized by the public as a symbol of quality and fashion. 

Take a top-level tour of the main trends in creative direction for the fashion industry”

Module 1. Textile Products

1.1. Anthropology of Design 

1.1.1. The Transformation of Clothing into Sportswear 
1.1.2. Visual Thinking: Rhetoric and Language 
1.1.3. The Artification of Products in the Fashion Industry 

1.2. Gender in Product Design 

1.2.1. Women's Clothing 
1.2.2. Male Suits 
1.2.3. The Hybridization of the Fashion Garment 

1.3. Accessory Design 

1.3.1. Leather and Synthetic Materials 
1.3.2. Jewelry 
1.3.3. Footwear  

1.4. Product Design  

1.4.1. Prototyping 
1.4.2. The Fashion Tech Environment and New Industrial Fabrics 
1.4.3. Transformation of Prototypes 

1.5. Fashion Garment Manufacturing 

1.5.1. The Sewing Machine 
1.5.2. Body Volume and Measurements  
1.5.3. Sewing Techniques and Garment Assembly 

1.6. Industrial Production: Fashion Garments I 

1.6.1. Pattern Making and Production Techniques 
1.6.2. Stampings 
1.6.3. Moulage and Industrial Pattern Making  

1.7. Industrial Production: Fashion Garments II 

1.7.1. Scaling Techniques  
1.7.2. Size Scaling 
1.7.3. Pattern Transformation 

1.8. Textile Design  

1.8.1. Fabrics and Materials  
1.8.2. Corporate and Seasonal Palette 
1.8.3. Product Development Techniques  

1.9. Lingerie and Corsetry  

1.9.1. Specific Fabrics for Intimate Apparel 
1.9.2. Specific Patterns 
1.9.3. Garment Assembly  

1.10. Product Testing  

1.10.1. Establishing Product Competencies 
1.10.2. Evaluating Products in Relation to the Market and Consumers 
1.10.3. Redesigning Products 

Module 2. Styling and Fashion Trends 

2.1. The Global Consumer: East and West 

2.1.1. Fashion in the Context of Globalization 
2.1.2. Asian Ostentation 
2.1.3. The Western Legacy 

2.2. Consumer Needs Today  

2.2.1. New Consumer Profiles 
2.2.2. The Prosumer  
2.2.3. Decision-Making during the Purchasing Process 

2.3. Visual Expression of Color 

2.3.1. The Importance of Color in Purchasing Decisions 
2.3.2. Chromatic Emotions 
2.3.3. Color in the Fashion Ecosystem 

2.4. Trend Analysis and Research 

2.4.1. The Trend Hunter 
2.4.2. From Trendsetters to Mass Consumption 
2.4.3. Specialized Agencies 

2.5. Strategic Launching  

2.5.1. Macrotrends and Microtrends 
2.5.2. Novelty, Trend and Hype 
2.5.3. The Product Diffusion Cycle 

2.6. Trend Analysis Methodology 

2.6.1. The Art and Science of Predictive Analytics 
2.6.2. Sources of Information in the Fashion Market 
2.6.3. Extracting Insights 

2.7. The Lifestyle of Fashion Consumers 

2.7.1. Values and Priorities 
2.7.2. The New Luxury and Its Place in the Fashion Marketplace 
2.7.3. Between the Physical Store and e-Commerce  

2.8. The Conceptualization of the Fashion Market 

2.8.1. Purchase Experience 
2.8.2. Hotspots 
2.8.3. Digital Concept Stores  

2.9. Trend Reports  

2.9.1. Structure and Composition 
2.9.2. Introduction  
2.9.3. Assessment and Decision-Making 

2.10. Post-Pandemic Consumer Trends 

2.10.1. Permanent Changes in Consumer Habits 
2.10.2. Purchases of the Future 
2.10.3. Technology and Sustainability: The Axes of Change 

Module 3. Entrepreneurship and Creative Direction Workshop

3.1. Innovation and Creativity in Fashion Markets  

3.1.1. Reinventing What Already Exists in Fashion Design 
3.1.2. Creating New Patterns from Scratch 
3.1.3. Patents on Fabrics  

3.2. Disruptive Thinking and Design Thinking 

3.2.1. Disruptive Thinking and Global Impact 
3.2.2. The Visual Outline of Design Thinking 
3.2.3. Problem Solving 

3.3. Leadership and Business Mentality 

3.3.1. The Team 
3.3.2. Personal Brands 
3.3.3. Managing Business Evolution and Growth  

3.4. The Value Chain in the Fashion and Luxury Industry 

3.4.1. Structure of the Global Fashion Market 
3.4.2. The Traditional Value Chain 
3.4.3. The Evolution of Links in the Fashion Value Chain 

3.5. The Fashion Start-Up  

3.5.1. Legal Framework 
3.5.2. Financing Rounds 
3.5.3. The Leap to Internationalization 

3.6. Creative Direction for Fashion Businesses 

3.6.1. The Dynamics of Creativity  
3.6.2. Professional Profiles  
3.6.3. Roles of the Creative Director 

3.7. The Neurobiology of Creativity 

3.7.1. Intelligence  
3.7.2. Creative Quantification 
3.7.3. Social Media  

3.8. Creativity Techniques 

3.8.1. Idea Deadlock  
3.8.2. Idea Generation Techniques 
3.8.3. CRE- IN 

3.9. Sources of Inspiration  

3.9.1. Mastering the Past of Fashion 
3.9.2. Aspirations: The Future  
3.9.3. The Compositional Balance between Past and Future 

3.10. Staging 

3.10.1. The Compositional Framework in a Fashion Collection 
3.10.2. The Viewer's Perception  
3.10.3. Imaginary in Fashion Brands 

Thanks to your creativity, your brand will achieve a level of public recognition that will place it as one of the most sought-after in the market”