Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con National Art Education Association” 

La unión entre la música y el hombre siempre ha existido. Y es que los elementos naturales en su estado primigenio (piedras, madera, agua, etc.) ya eran utilizados como instrumentos para emitir sonidos, incluso, antes de que surgieran las civilizaciones, acompañando ritos de todo tipo y formando parte de los rituales de caza, ceremonias, entierros, etc. La evolución de las sociedades fue dando como resultado el surgimiento de compositores y autores de géneros musicales propios de cada etapa, gracias a los cuales hoy en día es posible conocer íntimamente las culturas de sus respectivas épocas. Beethoven, Bach, Mozart, Vivaldi, Chopin, Debussy etc, Todos ellos fueron aportando con sus obras matices diferentes y característicos, engrosando el catálogo cultural y sirviendo como guía a los músicos que les sucedieron.

El equipo de especialistas en Musicología de TECH ha trabajado intensamente en conformar un programa que, precisamente, recoge todo este recorrido. Se trata de la Postgraduate diploma en Music History, una titulación 100% online con la que el egresado podrá ahondar desde su origen y hasta la actualidad, centrándose en las características de los géneros de cada época y en sus compositores destacados. Además, hace especial hincapié en la aportación del continente asiático a al patrimonio sonoro, a través de la invención de cientos de instrumentos, así como de géneros diversos.

Todo el contenido de este programa multidisciplinar ha sido elaborado siguiendo las pautas de la efectivas e innovadora metodología Relearning, gracias al cual, el alumno no tendrá que invertir horas de más en memorizar, sino que asistirá a un aprendizaje natural y progresivo. También podrá apoyarse en cientos de horas de material audiovisual diverso, gracias al cual tendrá la oportunidad de ahondar de manera personalizada en los distintos apartados del temario, así como de contextualizar la información del mismo para que no le quede ninguna duda.

Con la membresía en la National Art Education Association (NAEA), el egresado accederá a una red global de educadores en artes visuales, capacitación profesional online, descuentos en eventos, suscripciones a revistas especializadas y oportunidades de becas y liderazgo. Además, podrá participar en iniciativas de defensa de la educación artística y conectarse con grupos y comunidades para su desarrollo profesional. 

Trabajarás en los orígenes de la música de manera dinámica y amena, para que eleves tu nivel cultural al máximo sin darte cuenta”

Esta Postgraduate diploma en Music History contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Musicología 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Gracias a su cómodo, flexible y accesible formato 100% online podrás acceder al curso de esta Postgraduate diploma desde donde quieras y cuando quieras: sin horarios ni clases presenciales”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Una titulación diseñada en base a la metodología pedagógica más innovadora y efectiva, para que ahorres tiempo de estudio sin renunciar a la máxima calidad académica"

Podrás conocer al detalle los distintos géneros musicales y profundizar en cada uno de ellos a través de 450 horas de contenido diverso"

This Postgraduate diploma in Music History has been developed by a team of specialists in the field of Musicology. In this way, TECH guarantees that all the content included has been selected based on the specifications of the sector, as well as extracted from the main sources of information. In addition, they have also been responsible for designing high quality additional material, with which the graduate can contextualize the various sections of the syllabus and delve into each of them in a personalized way. All this in a convenient and flexible 100% online format, allowing you to specialize from wherever and whenever you want.

You will have access to 450 hours of theoretical, practical and audiovisual content, which will be completely available on the Virtual Campus from the beginning of the academic experience”

Module 1. Music History I 

1.1. Music in Antiquity

1.1.1. Prehistory, Mesopotamia and Egypt
1.1.2. Greece
1.1.3. Etruria and Rome
1.1.4. Jewish Music

1.2. Music in the Middle Ages I 

1.2.1. The Christian Church in the First Millennium 
1.2.2. Byzantine Chant and Gregorian Chant 
1.2.3. The Development of Notation and the Theory and Practice of Music

1.3. Music in the Middle Ages II 

1.3.1. The Liturgy and the Plainchant 
1.3.2. Song and Dance Music 
1.3.3. Polyphony Throughout the 13th Century 
1.3.4. French and Italian Music in the 14th Century 

1.4. The Music in the Renaissance 

1.4.1. Introduction 
1.4.1. England and Burgundy in the 15th Century 
1.4.2. Franco-Flemish Composer: Jean de Ockeghem and Antoine Busnois 
1.4.3. Franco-Flemish Composer: Jacob Obrecht, Henricus Isaac and Josquin des Prez 

1.5. Sacred Music during the Reformation 

1.5.1. Key Figures 

1.5.1.1. Martin Luther 
1.5.1.2. John Calvin and Calvinism 

1.5.2. Sacred Music in England 
1.5.3. Council of Trent 
1.5.4. Spain and the New World 

1.6. The Madrigal and the Profane Song of the 16th Century 

1.6.1. Introduction
1.6.2. The Composers of Madrigals 
1.6.2. France, Germany and England 

1.7. The Appearance of Instrumental Music 

1.7.1. Introduction and Instruments 
1.7.2. Types of Instrumental Music 
1.7.3. Music in Venice 

1.8. Music in the Baroque

1.8.1. The New Styles of the 17th Century 
1.8.2. Characteristics of Baroque Music 
1.8.3. Claudio Monteverdi

1.9. The Invention of the Opera 

1.9.1. Introduction and the First Operas 
1.9.2. The Later Dramatic Works. Florence, Rome and Venice 
1.9.3. Italian Opera Abroad and  Mid-Century Opera

1.10. Chamber Music and Sacred Music during the First Half of the 17th Century 

1.10.1. Vocal Chamber Music in Italy. Also Outside Italy 
1.10.3. The Catholic Sacred Music and the Vocal Forms of the Baroque Period 
1.10.4. Heinrich Schütz 
1.10.5. Baroque Instrumental Music and the Concert 

Module 2. Music History II

2.1. Music After the Baroque and Viennese Classicism

2.1.1. Introduction
2.1.2. New Aesthetic Principles and the Pre-Classical Styles
2.1.3. Opera and its Typologies
2.1.4. Viennese Classicism
2.1.5. Joseph Haydn
2.1.6. Mozart
2.1.7. The Beethoven Period

2.2. From Classicism to Romanticism

2.2.1. Introduction
2.2.2. Transition Authors
2.2.4. Opera with Giacomo Meyerbeer
2.2.5. The Italian Opera with Gioachino Rossini

2.3. Romanticism and Vocal Music

2.3.1. The Romantic Style
2.3.2. General Features
2.3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms and Chaikovski

2.4. Instrumental Music in Romanticism

2.4.1. Piano Music

2.4.1.1. Introduction
2.4.1.2. The German Romantic Piano: Schumann, Mendelssohn and Brahms
2.4.1.3. The Non-German Romantic Piano: Chopin, Liszt and Chaikovski

2.4.2. Chamber Music

2.4.2.1. Introduction
2.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, Franck and Dvořák

2.4.3. The Orchestral Music
2.4.4. The Programmatic Music

2.4.4.1. Introduction
2.4.4.2. Berlioz and Liszt

2.4.5. The Symphony

2.4.5.1. Introduction
2.4.5.2. German Composers: Schumann, Mendelssohn and Brahms  
2.4.5.3. Non-German Composers: Bruckner, Chaikovski, Dvořák and Franck   

2.4.6. Other Uses of Orchestral Music  

2.4.6.1. Ballet  
2.4.6.2. Incidental Music  

2.5. Evolution of Opera during Romanticism  

2.5.1. The Musicians of the First Romantic Generation  

2.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes and Gounod  

2.5.2. Richard Wagner  
2.5.3. Giuseppe Verdi  

2.6. Musical Nationalism and Post-Romanticism  

2.6.1. Introduction  
2.6.2. Spanish Nationalism BORRAR  
2.6.3. Introduction to Post-Romanticism  
2.6.4. Gustav Mahler  
2.6.5. Richard Strauss   
2.6.6. Hugo Wolf  
2.6.7. Characteristics of the Music in the First Half of the 20th Century  

2.7. France and Impressionism  

2.7.1. Introduction  
2.7.2. The French School  
2.7.3. Claude Debussy  
2.7.4. Maurice Ravel  
2.7.5. Erik Satie  

2.8. Neoclassicism  

2.8.1. Introduction  
2.8.2. Ígor Stravinski  
2.8.3. The French Neoclassicism  
2.8.4. The German Neoclassicism  

2.9. Musical Expressionism. National Schools Contemporary to Neoclassicism and Dodecaphonism  

2.9.1. Dodecaphonism  
2.9.1.1. Introduction  
2.9.1.2. Arnold Schönberg  
2.9.2. The Second Vienna School  
2.9.3. In Spain, Manuel de Falla  
2.9.4. The Soviet National School  

2.9.4.1. Introduction  
2.9.4.2. Dmitri Shostakóvich and Serguéi Prokófiev  

2.9.5. The Hungarian National School and Béla Bartók  

2.10. The Avant Garde after World War II 

2.10.1. Introduction  
2.10.2. The Polish Society with Witold Lutosławski and Krzysztof Penderecki   
2.10.3. The Hungarian School  
2.10.4. Minimalism and Postmodernism 

Module 3. Music in Asia 

3.1. Cultural Heritage of the Asian Continent  

3.1.1. The Temple of Heaven (Beijing, China)  
3.1.2. The Silk Road. The Network of Caravanserais in the Chang'an-Tianshan Corridor (Xinjiang, China)  
3.1.3. The Taj Mahal (Agra, India)  
3.1.4. The Temple of Sri Meenakshi (Madurai, India)  

3.2. Musical Heritage in Asia  

3.2.1. In Armenia: the Duduk and its Music  
3.2.2. In China and Mongolia: the Urtiin duu, Traditional Mongolian Long Songs  
3.2.3. The Kun Qu Opera in China  
3.2.4. The Tradition of the Vedic Chant in India  

3.3. Stage Music in China  

3.3.1. Traditional Chinese Music  
3.3.2. Chinese Opera  
3.3.3. Chinese Folk Music  
3.3.4. Current Popular Music  

3.4. The Musical Instruments of China  

3.4.1. Vocal Music  
3.4.2. Woodwind Instruments  
3.4.3. Fretted Stringed Instruments  
3.4.4. Plucked String instruments  

3.5. Music in Japan  

3.5.1. Traditional Music in Japan  
3.5.2. The Meiji Era  
3.5.3. Min'yō Folk Music  
3.5.4. Contemporary Music  

3.6. The Musical Instruments of Japan  

3.6.1. Koto  
3.6.2. Shamisen  
3.6.3. Shakuhachi  
3.6.4. Taiko  

3.7. Music in India  

3.7.1. Music in India  
3.7.2. Traditional Classical Music  
3.7.3. Indian Light Music  
3.7.4. Folk Music in India  

3.8. Hindu Musical Instruments  

3.8.1. Indian Musical Instruments  
3.8.2. Membranophone Musical Instruments  
3.8.3. Aerophone Musical Instruments  
3.8.4. Fretted Stringed Musical Instruments  
3.8.5. Plucked String Musical Instruments  

3.9. Traditional Music in Southeast Asia  

3.9.1. Music in the Philippines  
3.9.2. Music in Vietnam  
3.9.3. Music in Cambodia  
3.9.4. Music in Thailand  

3.10. Musical Instruments of Southeast Asia  

3.10.1. Musical Instruments of the Philippines  
3.10.2. Musical Instruments of Vietnam  
3.10.3. Musical Instruments of Cambodia  
3.10.4. Musical Instrum 

You will travel through centuries and centuries of Music History without even realizing it thanks to the innovative and avant-garde academic system TECH uses for the development of its syllabus”