Descripción

Un recorrido formativo de alta calidad  a través de la Teoría y Crítica de la Industria Audiovisual”

Para trabajar en el sector audiovisual es imprescindible conocer a fondo una industria que se mueve con sus propias peculiaridades. A lo largo de los diversos temas que componen este máster desgranaremos todos los campos en los que se desarrolla el producto audiovisual.  

Para ello, es básico desentrañar los aspectos que intervienen en la comunicación visual. Evidentemente, la imagen y sus formas de expresión son la base del producto audiovisual, aunque deban participar de forma complementaria con las otras partes del mensaje. Manejar sus claves de comunicación es el equivalente a hablar el idioma de esta competitiva industria.  

 Pero no solo las claves que conforman el elemento visual son importantes. Durante el Maestría estudiaremos las características del periodismo cultural, el conocimiento de los movimientos artísticos contemporáneos y otros temas relativos al movimiento internacional en el que el producto audiovisual se crea, se produce, se distribuye y se consume. 

En este sentido, dedicaremos una especial atención a los cines de las más diversas partes del mundo, desentrañando la relación entre el momento social y político y la creación audiovisual. 

Todo un compendio que se aplicará a la propia realización de productos, con una visión contemporánea de lo que está ocurriendo ahora mismo en el panorama televisivo en cuanto a formatos y géneros, y en cuando a consumo y públicos. 

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Temario

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Módulo 1. Comunicación visual 

1.1. La comunicación visual. 

1.1.1. Introducción. 
1.1.2. Comunicación visual y alfabetización visual. 

 1.1.2.1. El aprendizaje de la cultura visual. 
 1.1.2.2. Lenguaje natural o lenguaje arbitrario. 

1.1.3. Cualidades de la Comunicación Visual. 

 1.1.3.1. Inmediatez. 
 1.1.3.2. Reglas básicas de selección, verificación, citación y referencia bibliográfica. 
 1.1.3.3. Grado de complejidad del mensaje. 

1.1.4. Definición de la Comunicación Visual. 

1.2. El diseño gráfico. 

1.2.1. Introducción. 
1.2.2. El diseño. 
1.2.3. El diseño gráfico. 

 1.2.3.1. El grafismo. 
 1.2.3.2. Diseño y arte. 

1.2.4. Diseño gráfico y comunicación. 
1.2.5. Ámbitos de aplicación del diseño gráfico. 

1.3. Antecedentes y evolución de la Comunicación Visual. 

1.3.1. Introducción. 
1.3.2. El problema del origen. 
1.3.3. La Prehistoria. 
1.3.4. La Edad Antigua.  

 1.3.4.1. Grecia. 
 1.3.4.2. Roma. 

1.3.5. La Edad Media. 
1.3.6. El Renacimiento: surgimiento de la imprenta en Europa. 
1.3.7. Del siglo XVI al XVIII. 
1.3.9. El siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. 

1.4. El significado de los mensajes visuales. 

1.4.1. Introducción. 
1.4.2. La imagen, objeto significante. 
1.4.3. La cualidad representacional de la imagen: la iconicidad 

 1.4.3.1. Tipo, pattern y form. 

1.4.4. La cualidad plástica de la imagen. 

 1.4.4.1. El signo plástico. 

1.4.5. La cualidad simbólica. 
1.4.6. Otros códigos visuales. 

1.5. La persuasión.  

1.5.1. Introducción. 
1.5.2. La persuasión de la publicidad. 
1.5.3. Características. 

1.6. Elementos relativos a la representación de la imagen. 

1.6.1. Introducción. 
1.6.2. Elementos relativos a la representación de la imagen. 
1.6.3. La articulación de la representación de la imagen. 

 1.6.3.1. El concepto de la representación. 
 1.6.3.2. La articulación de la representación. 
 1.6.3.3. La significación plástica. 

1.6.4. Elementos morfológicos de la imagen. 
1.6.5. Elementos escalares de la imagen. 

 1.6.5.1. El tamaño. 
 1.6.5.2. La escala. 
 1.6.5.3. La proporción. 
 1.6.5.4. El formato. 

1.7. La composición. 

1.7.1. Introducción. 
1.7.2. La composición o sintaxis visual. 
1.7.3. El equilibrio.
1.7.4. Elementos dinámicos de la representación. 
1.7.5. La composición normativa. 

1.8. El color y la luz. 

1.8.1. Introducción. 
1.8.2. Luz, color y percepción. 

 1.8.2.1. La luz y el espectro cromático visible. 
 1.8.2.2. La percepción de la luz y los colores. 
 1.8.2.3. La capacidad de adaptación del sistema perceptivo. 
 1.8.2.4. La temperatura de color de una fuente de luz. 

1.8.3. Los colores primarios. 
1.8.4. Técnicas básicas de reproducción del color. 
1.8.5. Dimensiones del color. 
1.8.6. Tipos de armonía y construcción de paletas. 
1.8.7. Funciones plásticas del color. 

1.9. La Tipografía. 

1.9.1. Introducción. 
1.9.2. Estructura formal y medición de los tipos. 
1.9.3. Clasificación de tipos de letra. 
1.9.4. La composición del texto. 
1.9.5. Cuestiones que afectan a la legibilidad. 

1.10. El diseño editorial y la infografía. 

1.10.1. Introducción. 
1.10.2. Diseño editorial. 
1.10.3. Infografía. 
1.10.4. Funciones del diseño periodístico. 
1.10.5. Acotación final del término diseño periodístico. 
1.10.6. Arbitrariedad o naturalidad del diseño periodístico. 
1.10.7. Articulación del lenguaje visual del diseño periodístico. 

Módulo 2. Análisis de la imagen audiovisual 

2.1. Fundamentos teóricos y metodología de análisis. 

2.1.1. Diferencias entre la crítica y el análisis fílmico: el método científico. 
2.1.2. Criterios de la crítica cinematográfica (Laurent Jullier). 
2.1.3. Preparación del análisis audiovisual: la selección de los elementos de análisis. 
2.1.4. Técnicas para el análisis audiovisual: La imagen audiovisual como lenguaje. 
2.1.5. Fases del análisis audiovisual. 

2.2. El análisis fílmico: instrumental y métodos I. 

2.2.1. La propuesta de Jaques y Michel Marie Aumont. 
2.2.2. La propuesta de Francesco Casetti y Federico di Chio. 

2.3. El análisis fílmico: instrumental y métodos II. 

2.3.1. El análisis fílmico según David Bordwell. 

2.4. El enfoque histórico del análisis cinematográfico. 

2.4.1. Los enfoques tradicionales.  
2.4.2. La propuesta de Robert Allen y David Gomery.  
2.4.3. Estudio de caso.  

2.5. El análisis de la imagen cinematográfica. 

2.5.1. La verosimilitud espacial y la planificación con fines dramáticos y psicológicos del modelo clásico. 
2.5.2. Los procesos de identificación. Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960). 
2.5.3. Otros estudios de caso desde una aproximación estética.  

2.6. Aproximación cultural al análisis de la imagen fílmica. 

2.6.1. Análisis fílmico y cultura popular. 
2.6.2. Masculinidades posmodernas. 
2.6.3. Construyendo la mujer. 
2.6.4. Género, etnia y sexualidad en la construcción de la identidad. 
2.6.5. Conclusiones del estudio. 

2.7. El análisis de la imagen televisiva. 

2.7.1. De las primeras series de culto a la irrupción de la HBO. 
2.7.2. Cuestiones generales sobre la ficción televisiva contemporánea.  
2.7.3. Los Soprano y la sofisticación de las series de ficción. 
2.7.4. 24 (Joel Surnow y Robert Cochran, 2001-2010): la innovación en la narrativa televisiva. 
2.7.5. El realismo en The Wire (D. Simon y E. Burns, 2002-2008). 
2.7.6. Breaking Bad (Vince Gilligan, 2008-2011). 

2.8. El enfoque histórico del análisis televisivo. 

2.8.1. Utilidad del análisis televisivo desde una perspectiva histórica. 
2.8.2. Estudios de caso.  
2.8.3. Mad men (Mathew Weiner, 2007-2015). Diferentes enfoques de análisis: perspectiva histórica, la representación de la mujer, análisis de la puesta en escena y la dirección artística, análisis narrativo y la construcción de los personajes. 

2.9. Análisis de informativos audiovisuales. 

2.9.1. Análisis de los productos audiovisuales informativos. 

2.10. Análisis de la imagen publicitaria. 

2.10.1. Análisis de los productos audiovisuales persuasivos. 

Módulo 3. Periodismo cultural 

3.1. Concepto y delimitaciones del periodismo cultural. 

3.1.1. Introducción: El concepto de cultura. 
3.1.2. La información cultural del arte. 
3.1.3. La información cultural de las artes escénicas. 
3.1.4. La información cultural del cine. 
3.1.5. La información cultural de la música.  
3.1.6. La información cultural de los libros. 

3.2. Los orígenes del periodismo cultural. 

3.2.1. Introducción. 
3.2.2. Los orígenes de la información cultural en la prensa. 
3.2.3. Los orígenes de la información cultural en la radio. 
3.2.4. Los orígenes de la información cultural en la televisión. 

3.3. La práctica del periodismo cultural. 

3.3.1. Introducción. 
3.3.2. Consideraciones generales. 
3.3.3. Factores de interés y criterios de valoración para la elaboración de la información cultural. 

3.4. Las fuentes del periodismo cultural. 

3.4.1. Introducción. 
3.4.2. Fuentes generales de la información cultural. 
3.4.3. Fuentes específicas de la información audiovisual de la cultura. 

3.5. Los géneros en la información cultural. 

3.5.1. Introducción. 
3.5.2. Noticia. 
3.5.3. Entrevista. 
3.5.4. Crónica. 
3.5.5. Reportaje. 

3.6. La diversificación actual de la información cultural en prensa, radio y televisión.  

3.6.1. Introducción.  
3.6.2. La información cultural en la prensa. 
3.6.3. La información cultural en la radio. 
3.6.4. La información cultural en la televisión. 

3.7. Cultura e Internet. 

3.7.1. Introducción. 
3.7.2. La cultura e Internet. 
3.7.3. Beneficios de la cultura.  

3.8. Marketing cultural. 

3.8.1. Introducción. 
3.8.2. Marketing cultural. 
3.8.3. ¿Cómo se realiza el marketing cultural. 

3.9. Análisis de la cultura. 

3.9.1. Introducción. 
3.9.2. Aproximación teórica y metodológica a la cultura. 
3.9.3. Cultura, comunicación y sentido. 
3.9.4. Cultura e imaginarios. 

3.10. Cibercultura y periodismo digital de contenidos culturales. 

3.10.1. Introducción. 
3.10.2. Definición de cibercultura. 
3.10.3. El periodismo digital de contenidos culturales. 
3.10.4. Claves del periodismo digital de contenidos culturales. 

Módulo 4. Movimientos artísticos contemporáneos 

4.1. Introducción.  

4.1.1. La búsqueda de la modernidad en la arquitectura contemporánea tras la superación de los estilos artísticos. 
4.1.2. La Arquitectura Occidental desde mediados del siglo XIX hasta la I Guerra Mundial. 

4.2. El Movimiento Moderno en arquitectura. 

4.2.1. Las tendencias de la arquitectura en la Europa de entreguerras. 
4.2.2. Racionalismo, funcionalismo y vanguardias. 
4.2.3. Estilo Internacional y constructivismo. 

4.3. La arquitectura después de la II Guerra Mundial (1945-1965). 

4.3.1. La difusión del Estilo Internacional en EEUU y la reconstrucción de posguerra en Europa. 
4.3.2. La evolución de los CIAM y el Urbanismo Racionalista.  
4.3.3. La Arquitectura Orgánica. De las Casas de la Pradera al Guggenheim de NY. 

4.4. Arquitectura de la deconstrucción y el reciclaje (1965-). 

4.4.1. La condición posmoderna. La superación del movimiento moderno. 
4.4.2. El High-Tech. 
4.4.3. Deconstrucción. 
4.4.4. La era de la dispersión.  

4.5. El Impresionismo y los orígenes del arte moderno I. 

4.5.1. El color como herramienta de transformación de la pintura.  
4.5.2. Las vanguardias históricas: Postimpresionismo, Puntillismo, Neoimpresionismo, Fauvismo. Orígenes revolucionarios del arte moderno. 

4.6. El Impresionismo y los orígenes del arte moderno II.

4.6.1. La vía analítica: el Cubismo y la transformación del arte desde el volumen de las cosas. El Futurismo. 
4.6.2. La vía espiritual: Kandinsky, Malevich, Mondrian y la abstracción. 
4.6.3. La vía subjetiva: expresionismos y surrealismos. 

4.7. El nuevo sistema del arte tras la II Guerra Mundial. La institucionalización de la vanguardia. 

4.7.1. La vía intelectual: Duchamp, del dadaísmo al arte conceptual. 

4.8. El Arte pop: gusto popular y Kistch vs. “alta cultura” 

4.8.1. La vía irónica: Warhol y el arte pop. 
4.8.2. Influencias del Arte pop en el cine. 

4.9. Arte minimal y conceptual. 

4.9.1. Hacia la desmaterialización de la obra de arte. 
4.9.2. El artista como obra de arte o las artes de la acción. Arte y compromiso social. 
4.9.3. Artes de la acción: Performance, happening, body-art, land-art. La crítica al sistema. 

4.10. La posmodernidad. El retorno a la pintura: transvanguardia y neoexpresionismo. 

4.10.1. La posmodernidad conceptual y crítica. Activismo, apropiacionismo y fotografía. 
4.10.2. Arte y postestructuralismo. Video Arte y Net·Art 

Módulo 5. Estructura del sistema audiovisual 

5.1. Una introducción a las Industrias Culturales (I.C.) 

5.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-Comunicación. 
5.1.2. Teoría y evolución de las I.C.: tipología y modelos. 
5.1.3. Fases del producto audiovisual. 
5.1.4. Agentes fundamentales. 

5.2. Industria cinematográfica I. 

5.2.1. Características principales. 
5.2.2. Agentes principales. 
5.2.3. Costes de producción de largometrajes. 
5.2.4. Financiación de los filmes: recursos privados y recursos públicos. 

5.3. Industria cinematográfica II. 

5.3.1. Hegemonía de la industria estadounidense: las Majors. 
5.3.2. Integración audiovisual. 
5.3.3. Las otras productoras: Indies. 

5.4. Industria cinematográfica III. 

5.4.1. Evolución de la industria cinematográfica en España. 
5.4.2. La regulación cinematográfica: Estado y cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía. 
5.4.3. El mercado español: principales agentes. El ICAA. 

5.5. Industria televisiva I. 

5.5.1. Surgimiento de un nuevo medio. El rol del Estado 
5.5.2. Modelos fundadores. 
5.5.3. Fuentes de financiación. 
5.5.4. Transformaciones. 
5.5.5. Relaciones entre cine-TV. 

5.6. Industria televisiva II. 

5.6.1. La televisión publicitaria en EE.UU. 
5.6.2. Características principales. 
5.6.3. Networks e indies. 
5.6.4. La regulación estatal. 

5.7. Industria televisiva III. 

5.7.1. La televisión de servicio público en Europa. 
5.7.2. Características principales. 
5.7.3. El concepto de “Servicio Público” 

5.8. Los ejes del cambio. 

5.8.1. Las ventanas de explotación tradicional. 
5.8.2. Tecnologías. 
5.8.3. Procesos de convergencia. 
5.8.4. Procesos de desregulación o re-regulación. 
5.8.5. Nuevas modalidades de comercialización. 
5.8.6. Multiplicación de la oferta/segmentación de la demanda. 
5.8.7. Debates regulatorios.

5.9. Televisión Digital Terrestre (TDT). 

5.9.1. Papel del Estado. 
5.9.2. Modelos fundadores y experiencias: EE. UU., Reino Unido, España. 
5.9.3. Contenidos y servicios. 
5.9.4. Nuevas modalidades de distribución: multiplicación de canales de difusión, nuevas modalidades de financiación.  
5.9.5. Nuevas formas de consumo: La fragmentación de audiencias. 

5.10. Nuevos operadores en el paisaje audiovisual. 

5.10.1. Plataformas de servicios over-the-top (OTT). 
5.10.2. Contexto en el que surgen. 
5.10.3. Consecuencias de su aparición. 

Módulo 6. Cine norteamericano y cine europeo  

6.1. Los orígenes del cine. Primeros movimientos cinematográficos. 

6.1.1. El grupo de los pioneros. 
6.1.2. El cine de Georges Melié. 
6.1.3. La Escuela de Brighton.  
6.1.4. Fil d’Art. 
6.1.5. Movimiento Kolosal. 

6.2. La articulación del lenguaje cinematográfico. El esplendor del cine mudo. 

6.2.1. Hacia un lenguaje cinematográfico: David W. Griffith. 
6.2.2. Cine expresionista alemán. 
6.2.3. El cine revolucionario soviético.

6.3. Cine clásico de Hollywood I. 

6.3.1. El sello de Hollywood. 
6.3.2. El sistema de estudios. 
6.3.3. Las estrellas de Hollywood 
6.3.4. Hollywood: fábrica de géneros 
6.3.5. La teoría de los géneros cinematográficos 

6.4. Cine clásico de Hollywood II. 

6.4.1. Los géneros en el cine clásico estadounidense: el drama, la comedia, cine negro. 

6.5. Cine clásico de Hollywood III. 

6.5.1. Los géneros en el cine clásico estadounidense: el suspense, el western, cine bélico, el musical. 
6.5.2. La evolución de los géneros: el melodrama, el western crepuscular.  
6.5.3. La serie B. 

6.6. El cine europeo tras la II Guerra mundial. 

6.6.1. La crisis del modelo clásico: contexto histórico. El Neorrealismo.  
6.6.2. Los nuevos cines: Nouvelle vague.   
6.6.3. Los nuevos cines: el Free Cinema. 

6.7. Vanguardias clásicas y modernas. 

6.7.1. El cine experimental como práctica artística. 
6.7.2. Expresionismo, dadaísmo, surrealismo.  
6.7.3. Caso de estudios: el cine de Maya Deren, Andy Warhol y John Cassavetes.  

6.8. Pervivencia y ocaso de los clásicos. El Nuevo Hollywood. 

6.8.1. Aportaciones europeas al cine americano. 
6.8.2. Autores y películas. 

6.9. Otros cines de la era contemporánea. 

6.9.1. Cine social británico. 
6.9.2. Movimiento Dogma. 
6.9.3. Cine de autor.  

6.10. Tecnología y estética: el cine en la era del audiovisual. 

6.10.1. Replanteamientos sobre la especificidad del medio cinematográfico. 
6.10.2. Cine digital y vuelta a prácticas precinematográficas. 
6.10.3. Estudio de caso. 

Módulo 7. Cine en hispanoamérica, asia y áfrica 

7.1. Aproximación teórica y metodológica. 

7.1.1. Teoría y metodología aplicadas al cine en Hispanoamérica. 
7.1.2. El cine periférico. 

7.2. Historia del cine hispanoamericano. 

7.2.1. Industrias nacionales, temas, estilos, movimientos, autores. 

7.3. Claves del cine hispanoamericano contemporáneo I. 

7.3.1. Industrias nacionales, temas, estilos. 

7.4. Claves del cine hispanoamericano contemporáneo II. 

7.4.1. Movimientos, autores. 

7.5. Cine transnacional en Hispanoamérica. 

7.5.1. Las relaciones cinematográficas entre México, Argentina y España. 

7.6. El cine en Asia.  

7.6.1. Historia, Industrias nacionales, temas, narrativas, estéticas estilos, movimientos, autores. 

7.7. El cine en África. 

7.7.1. Historia, Industrias nacionales, temas, narrativas, estéticas estilos, movimientos, autores. 

7.8. El cine en India.  

7.8.1. Historia, Industrias nacionales, temas, narrativas, estéticas estilos, movimientos, autores.

7.9. Perspectivas transnacionales. Cine en diáspora. 

7.9.1. Cine de la diáspora. 
7.9.2. Características. 
7.9.3. Autores. 

7.10. Cine de las mujeres en Hispanoamérica, Asia, África e India. 

7.10.1. Latinoamérica. 
7.10.2. Asia. 
7.10.3. Norte de África. 
7.10.4. India. 

Módulo 8. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación 

8.1. La cultura artesanal mercantilizada. 

8.1.1. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas.  
8.1.2. Museos y patrimonio. 
8.1.3. La ciudad. 

8.2. Tecnología, comunicación y cultura. 

8.2.1. Tecnología, I.C. y comunicación social. Tecnología y utopías. 

8.3. Estructura de las IC: naturaleza económica.  

8.3.1. Oferta. 
8.3.2. El trabajo creativo y la propiedad intelectual. 
8.3.3. El consumo. 

8.4. Los grandes sectores de las I.C. 

8.4.1. Los productos editoriales. 
8.4.2. Las I.C. de flujo. 
8.4.3. Los modelos híbridos. 

8.5. La globalización y la diversidad en las I.C. 

8.5.1. Concentración; internacionalización y globalización de las I.C.  
8.5.2. La lucha por la diversidad y su evolución hacia la Sociedad de la Información. 

8.6. La Era Digital en las I.C. 

8.6.1. Las mercancías editoriales on/off line.  
8.6.2. Las I.C. de Flujo.  
8.6.3. Nuevos modelos en la Era Digital: el derecho de autor digital y sus interrogantes. 
8.6.4. Cultura libre y Licencias Creative Commons. 
8.6.5. Creatividad e innovación en la creación de proyectos audiovisuales low cost. 
8.6.6. ¿Qué es el contenido audiovisual de bajo coste? 
8.6.7. Crowdfunding y la centralidad de Internet. 

8.7. Las Políticas Culturales y de cooperación. 

8.7.1. El papel de los Estados y de las regiones de países (Unión Europea, MERCOSUR, TLC).  
8.7.2. Políticas culturales digitales. 

8.8. Retos y oportunidades de negocio de los medios ante la digitalización. 

8.8.1. Marco legal para el desarrollo de los nuevos negocios de la comunicación en el entorno digital. La adaptación a los nuevos escenarios digitales. Objetivos y necesidades. 

8.9. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital I. 

8.9.1. El negocio de la prensa online: Retos e interrogantes. Métodos de planificación y control de proyectos para la toma de decisiones en las empresas periodísticas en el entorno digital.  
8.9.2. Innovación y deseño de estrategias para el desarrollo de productos informativos y mejora en los procesos de gestión y toma de decisiones en el entorno digital. 
8.9.3. La radio en el entorno digital. 

8.10. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital II. 

8.10.1. Nuevas claves de gestión publicitaria en los medios digitales. Cambios de parámetros para la gestión de tiempos y espacios. Marketing viral y branded content. 
8.10.2. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital: los negocios emergentes. Los negocios de la blogosfera y las redes sociales. Los nuevos consumidores y usuarios. Estrategias de posicionamiento en el mercado de la información. 
8.10.3. Ficción en internet: Las webseries.  

Módulo 9. Géneros, formatos y programación en televisión 

9.1. El género televisivo. 

9.1.1. Los géneros en la televisión: introducción a los sistemas y procesos de creación y programación televisiva. 
9.1.2. Tipología de los géneros: programas de plató, magacines, concursos, humor, reality show y ficción. 
9.1.3. Modelos de los géneros televisivos y su evolución histórica. 

9.2. Los géneros en televisión. 

9.2.1. Los géneros de no ficción en el panorama televisivo actual. 
9.2.2. Los géneros de ficción y estudio de caso: la ficción en la televisión norteamericana (desde los orígenes hasta los primeros años del siglo XXI). 

9.3. El formato televisivo. Fuentes de la creatividad. 

9.3.1. Teoría sobre las diferencias entre formato, género y programa y franquicia.  
9.3.2. El valor del formato en televisión. 
9.3.3. Atributos del formato televisivo. 
9.3.4. Efectos de la utilización de formatos en televisión. 
9.3.5. Origen del formato: fuentes de la creatividad; teoría y técnicas de creatividad; etapas del proceso creativo. 

9.4. El proceso creativo en la programación televisiva.

9.4.1. El proceso creativo en entretenimiento. 

 9.4.1.1. Creación, desarrollo, estructura del trabajo. 

9.4.2. El proceso creativo en ficción. 

 9.4.2.1. Equipos, etapas y plazos. 
 9.4.2.2. Elementos para la creación de formatos televisivos de ficción. 
 9.4.2.3. La biblia de una serie de televisión. 

9.5. Análisis de formatos 

9.5.1. Tipos de análisis.  
9.5.2. Elementos para tener en cuenta. 
9.5.3. Análisis de formatos de ficción: La telenovela, la sitcom o comedia de situación, TV movies y miniseries. 
9.5.4. Análisis de formatos de no ficción: los grandes concursos históricos, el talk show (características, evolución y variantes), el talent show. 

9.6. Vender el formato. El pitching. 

9.6.1. Venta de un formato televisivo: nociones de Industria y mercados. 
9.6.2. Nociones de Producción que inciden en los formatos. 
9.6.3. El pitching. 
9.6.4. La distribución del formato televisivo: el Format package 

9.7. Introducción a la programación televisiva. 

9.7.1. Enfoques y definiciones. 
9.7.2. El papel de la programación en televisión: objetivos, análisis previos, el plan de emisión, posicionamiento. 
9.7.3. Proceso básico de programación. 
9.7.4. Orígenes y evolución de la programación televisiva. 
9.7.5. Modelos de programación: de la paleotelevisión a la neotelevisión. 

9.8. Los modelos de programación televisiva I. 

9.8.1. Estados Unidos y Reino Unido. 

 9.8.1.1. Al servicio de la industria (1928-1959). 
 9.8.1.2. Irrupción como mass media (1950-1969). 
 9.8.1.3. Universalización de las audiencias (1960-1975). 
 9.8.1.4. Proceso de desregulación (1975-1985). 
 9.8.1.5. Afán de especialización (1985-2004). 

9.8.2. España.  

 9.8.2.1. La televisión como industria cultural. 
 9.8.2.2. Evolución de las programaciones televisivas en España. 
 9.8.2.3. Prehistoria de la televisión en España: orígenes y años cincuenta. 
 9.8.2.4. La programación televisiva con el monopolio de RTVE. 
 9.8.2.5. Transformación del mercado televisivo tras la ruptura del monopolio. 
 9.8.2.6. La programación televisiva en los años noventa y comienzos del siglo XXI. 

9.9. El estudio de las audiencias. 

9.9.1. Conceptos de audiencia e historia de la medición de audiencias. 
9.9.2. La medición de audiencia: funciones, tendencias, métodos. 
9.9.3. Índices de audiencia en televisión: términos y conceptos clave. 
9.9.4. Indicadores de audiencia. 
9.9.5. Los audímetros: funcionamiento y tipos. 
9.9.6. La recogida de datos de la medición de audiencias en televisión. 
9.9.7. El sondeo. Técnica y sus límites. 
9.9.8. Factores que influyen en la audiencia de un programa. 

9.10. El ejercicio profesional de las programaciones televisivas. 

9.10.1. La función del programador y el departamento de programación. 
9.10.2. El consumo televisivo. 
9.10.3. La configuración de la parrilla televisiva. 
9.10.4. Técnicas y estrategias de programación: localización, formato, estrellas, empresariales, corporativas, situación publicitaria. 
9.10.5. Breves aspectos sobre la legislación. 

Módulo 10. Cine, televisión y sociedad contemporánea 

10.1. Identidad. 

10.1.1 La identidad en el mundo primitivo. 
10.1.2 La identidad en el mundo medieval. 
10.1.3 La identidad en la modernidad. 
10.1.4 La identidad en la posmodernidad. 

10.2. Representación. 

10.2.1 Representación y cultura visual. 
10.2.2 La representación a lo largo de la historia. 
10.2.3 El valor instrumental de la imagen. 

10.3. La identidad colectiva: la nación y la clase obrera. 

10.3.1 La representación colectiva en el mundo moderno: la clave nacional. 
10.3.2 Representación de la identidad colectiva en la modernidad: el otro 
10.3.3 La identidad nacional en la posmodernidad. 
10.3.4 El free cinema y la legitimación de la clase obrera en Reino Unido. Consecuencias. 

10.4. Imágenes de la masculinidad. 

10.4.1 La representación del hombre en la modernidad. 
10.4.2 Nuevas masculinidades en el cine y la televisión. 

10.5. Representación de la identidad sexual e identidad transgénero. 

10.5.1 Orientación sexual e identidad transgénero: un recorrido a través del cine y la televisión. 

10.6. Crisis generacional. 

10.6.1 Adolescencia, crisis de los treinta, neo-existencialismo. 

10.7. Pareja y relaciones.  

10.7.1 Amores líquidos. 

10.8. La representación del cambio social en la comedia cinematográfica de la transición española. 

10.8.2. La comedia madrileña. 
10.8.3. El cine de Pedro Almodóvar. 

10.9. La representación de la crisis económica y revisión del sueño americano. 

10.9.1. Dinero, fama, figura del self made man. 

10.10. Representaciones del terrorismo en el cine y la televisión. 

10.10.1. Del tabú a la parodia. 

Estudia a tu ritmo, con la flexibilidad de un programa que compagina el aprendizaje con otras ocupaciones de forma cómoda y real”