Descripción

Una Maestría de primerísima calidad que te impulsará en tu capacidad profesional desde el primer momento de la formación”

Para trabajar en el sector audiovisual es imprescindible conocer a fondo una industria que se mueve con sus propias peculiaridades. A lo largo de los diversos temas que componen esta Maestría desgranaremos todos los campos en los que se desarrolla el producto audiovisual.  

Para ello, es básico desentrañar los aspectos que intervienen en la comunicación visual. Evidentemente, la imagen y sus formas de expresión son la base del producto audiovisual, aunque deban participar de forma complementaria con las otras partes del mensaje. Manejar sus claves de comunicación es el equivalente a hablar el idioma de esta competitiva industria.  

Pero no solo las claves que conforman el elemento visual son importantes. Durante la Maestría estudiaremos las características del periodismo cultural, el conocimiento de los movimientos artísticos contemporáneos y otros temas relativos al movimiento internacional en el que el producto audiovisual se crea, se produce, se distribuye y se consume. 

En este sentido, dedicaremos una especial atención a los cines de las más diversas partes del mundo, desentrañando la relación entre el momento social y político y la creación audiovisual. 
Todo un compendio que se aplicará a la propia realización de productos, con una visión contemporánea de lo que está ocurriendo ahora mismo en el panorama televisivo en cuanto a formatos y géneros, y en cuando a consumo y públicos. 

Domina los aspectos de la teoría y la crítica del producto audiovisual y aporta a tu formación el conocimiento más actualizado en este campo”

Esta Maestría en Medios Audiovisuales y Sociedad Contemporánea te ofrece las características de un curso de alto nivel científico, docente y tecnológico. Estas son algunas de sus características más destacadas:   

  • Última tecnología en software de enseñanza online.   
  • Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión.    
  • Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo.   
  • Sistemas de vídeo interactivo de última generación.   
  • Enseñanza apoyada en la telepráctica.    
  • Sistemas de actualización y reciclaje permanente.   
  • Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones.   
  • Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje.   
  • Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento.   
    Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual.   
  • Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet.   
  • Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del curso.    

Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”

Nuestro personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera nos aseguramos de ofrecerte el objetivo de actualización formativa que pretendemos. Un cuadro multidisciplinar de profesores formados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del curso los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta formación.   

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de este Máster. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, podrás estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que te darán la operatividad que necesitas en tu formación.   

El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, usaremos la telepráctica:  con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo, y el learning from an expert podrás adquirir los conocimientos como si estuvieses enfrentándote al supuesto que estás aprendiendo en ese momento. Un concepto que te permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente.   

Un análisis de los diferentes campos en los que se mueve y a través de los que se produce el mensaje en el entorno audiovisual"

Una Maestría práctico y real que te permitirá avanzar de manera paulatina y segura"

Temario

El temario de la Maestría se configura como un completísimo recorrido a través de todos y cada uno de los conocimientos necesarios para comprender y asumir las formas de trabajo de este campo. Con un planteamiento centrado en la aplicación práctica que te permitirá crecer como profesional desde el primer momento de la formación. 

Un temario completo centrado en la adquisición de conocimientos y su conversión en habilidades reales, creado para impulsarte hacia la excelencia"

Módulo 1. Teoría de la comunicación social

1.1. El arte de comunicar 

1.1.1. Introducción: el estudio de la comunicación como ciencia social  
1.1.2. El conocimiento 

 1.1.2.1. Las fuentes del conocimiento 

1.1.3. Los métodos científicos 

 1.1.3.1. El método deductivo 
 1.1.3.2. El método inductivo 
 1.1.3.3. El método hipotético - deductivo 

1.1.4. Conceptos comunes en la investigación científica 

 1.1.4.1. Variables dependientes e independientes 
 1.1.4.2. Hipótesis 
 1.1.4.3. La operacionalización 
 1.1.4.4. La ley o teoría de cobertura 

1.2. Elementos de la comunicación 

1.2.1. Introducción.  
1.2.2. Elementos de la comunicación 
1.2.3. La investigación empírica 

 1.2.3.1. Investigación básica versus investigación aplicada  
 1.2.3.2. Los paradigmas de investigación  
 1.2.3.3. Los valores en la investigación 
 1.2.3.4. La unidad de análisis 
 1.2.3.5. Estudios trasversales y longitudinales 

1.2.4. Definir la comunicación 

1.3. Trayectorias de la investigación en comunicación social 

1.3.1. Introducción. La comunicación en el mundo antiguo 
1.3.2. Teóricos de la comunicación 

 1.3.2.1. Grecia 
 1.3.2.2. Los sofistas, primeros teóricos de la comunicación 
 1.3.2.3. La retórica aristotélica 
 1.3.2.4. Cicerón y los cánones de la retórica  
 1.3.2.5. Quintiliano: la institución oratoria 

1.3.3. El periodo moderno: la teoría de la argumentación  

 1.3.3.1. El humanismo antirretoricista  
 1.3.3.2. La comunicación en el Barroco 
 1.3.3.3. De la Ilustración a la sociedad de masas  

1.3.4. El siglo XX: la retórica de los mass media  

 1.3.4.1. La comunicación mediática

1.4. La conducta comunicativa 

1.4.1. Introducción: el proceso comunicativo 
1.4.2. La conducta comunicativa 

 1.4.2.1. La etología animal y el estudio de la comunicación humana 
 1.4.2.2. Los antecedentes biológicos de la comunicación 
 1.4.2.3. La comunicación intrapersonal 
 1.4.2.4. Los patrones de conducta comunicativa

1.4.3. El estudio de la conducta comunicativa no verbal 

 1.4.3.1. El movimiento del cuerpo como pauta de acción comunicativa 
 1.4.3.2. El contenido latente de la comunicación no verbal: Engaño en los movimientos corporales 

1.5. La transacción comunicativa 

1.5.1. Introducción: La transacción comunicativa 
1.5.2. El análisis transaccional 

 1.5.3.1. El yo-niño 
 1.5.3.2. El yo-padre 
 1.5.3.3. El yo-adulto 

1.5.3. Clasificación de las transacciones 

1.6. Identidad, autoconcepto y comunicación 

1.6.1. Introducción  
1.6.2. Identidad, autoconcepto y comunicación 

 1.6.2.1. Micropolítica transaccional y autoconcepto: la interacción como negociación de identidades 
 1.6.2.2. La estrategia de las emociones negativas 
 1.6.2.3. La estrategia de las emociones positivas 
 1.6.2.4. La estrategia de inducción de emociones en los otros 
 1.6.2.5. La estrategia de compromiso mutuo 
 1.6.2.6. La estrategia de la lástima o la comprensión 

1.6.3. La presentación de uno mismo en los rituales cotidianos 

 1.6.3.1. El interaccionismo simbólico 

1.6.4. El constructivismo 
1.6.5. El autoconcepto motivado para interactuar  

 1.6.5.1. La teoría de la acción razonada 

1.6.6. Pragmática conversacional 

1.7. La comunicación en grupos y organizaciones 

1.7.1. Introducción: el proceso comunicativo 
1.7.2. La conducta comunicativa 

 1.7.2.1. La etología animal y el estudio de la comunicación humana 
 1.7.2.2. Los antecedentes biológicos de la comunicación 
 1.7.2.3. La comunicación intrapersonal 
 1.7.2.4. Los patrones de conducta comunicativa 

1.7.3. El estudio de la conducta comunicativa no verbal 

 1.7.3.1. El movimiento del cuerpo como pauta de acción comunicativa 
 1.7.3.2. El contenido latente de la comunicación no verbal: Engaño en los movimientos corporales 

1.8. Comunicación mediática I: Efectos de los medios de masas 

1.8.1. Introducción 
1.8.2. La comunicación mediática 
1.8.3. Características de los medios y de sus mensajes 

 1.8.3.1. Los medios de comunicación de masas 
 1.8.3.2. Las funciones de los medios 

1.8.4. Los efectos poderosos de los medios de masas 

 1.8.4.1. Los medios nos dicen qué debemos pensar y qué no debemos pensar 

1.9. Comunicación mediática II: Los efectos limitados 

1.9.1. Introducción 
1.9.2. La teoría hipodérmica 
1.9.3. Los efectos limitados de los medios de comunicación 
1.9.4. Los usos y gratificaciones de la comunicación de masas 

 1.9.4.1. Teoría de usos y gratificaciones 
 1.9.4.2.Orígenes y principios 

1.9.5. Objetivos de la teoría de usos y gratificaciones 
1.9.6. Teoría de la expectativa 

1.10. Comunicación mediática III: Comunicación en entornos virtuales 

1.10.1. Introducción 
1.10.2. La comunicación computerizada y la realidad virtual  

 1.10.2.1. La comunicación mediante ordenadores: el problema de su integración teórica  
 1.10.2.2. Definiciones de la comunicación computerizada 

1.10.3. Evolución de la teoría de los usos y gratificaciones  

 1.10.3.1. Refuerzos de la teoría de la dependencia mediática  

1.10.4. La realidad virtual como objeto de estudio emergente 

 1.10.4.1. La inmersión psicológica del usuario 

1.10.5. La telepresencia 

Módulo 2. Historia española del siglo xx 

2.1. La formación de la España liberal (1808-1874) y la Restauración canovista (1875-1898)   

2.1.1. Crisis del Antiguo Régimen y revolución liberal 
2.1.2. Inestabilidad política y cambio social 
2.1.3. La lenta penetración del capitalismo 
2.1.4. La España de la Restauración canovista (1875-1898) 

2.2. Alfonso XIII: los intentos de renovación del sistema (1902-1916) 

2.2.1. Panorama económico, social y cultural de España hacia 1900 
2.2.2. El papel político de Alfonso XIII 
2.2.3. La guerra de Cuba 
2.2.4. Regeneracionismo e inestabilidad gubernamental (1902-1907) 
2.2.5. Afirmación del partido conservador. El gobierno de Maura (1907-1909) 
2.2.6. La Semana Trágica de Barcelona 
2.2.7. Canalejas y la recuperación liberal (1909-1912) 
2.2.8. La crisis del turnismo (1912-1916) 
2.2.9. Crisis política del sistema de la Restauración. La oposición al sistema: socialismo, anarquismo, nacionalismo

2.3. La quiebra de la monarquía (1917-1923) 

2.3.1. 1917 en España: ¿revueltas o revolución? 
2.3.2. El problema militar 
2.3.3. Realidad y ficción de la economía española: de la expansión a la crisis 
2.3.4. El resquebrajamiento del sistema parlamentario 

2.4. La Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) 

2.4.1. Factores del golpe militar 
2.4.2. El pronunciamiento 
2.4.3. La personalidad de Primo de Rivera 
2.4.4. El Directorio militar. Primeras medidas 
2.4.5. Los problemas pendientes: Cataluña, el orden público y Marruecos 
2.4.6. La Unión Patriótica 
2.4.7. El Directorio civil y su política social 
2.4.8. La intervención de la Dictadura en la economía 
2.4.9. Las oposiciones a la Dictadura 
2.4.10. La caída de la Dictadura 
2.4.11. El hundimiento de la monarquía 

2.5. La Segunda República (1931-1936) 

2.5.1. El advenimiento del nuevo régimen 
2.5.2. La institucionalización de la República: el período constituyente 
2.5.3. El bienio social-azañista 
2.5.4. El bienio radical-cedista 
2.5.5. El Frente Popular 

2.6. La Guerra Civil española (1936-1939) 

2.6.1. Introducción 
2.6.2. Dimensiones militares de la contienda: las operaciones militares 
2.6.3. La dimensión política de la guerra civil: la evolución en la España republicana 
2.6.4. La dimensión política de la guerra civil: la evolución de la zona de Franco 
2.6.5. Las consecuencias de la guerra civil. Una visión de conjunto 

2.7. La España de Franco (1939-1959) 

2.7.1. La posguerra y la represión: el primer franquismo.  
2.7.2. Del nacional-sindicalismo al nacional-catolicismo (1939-1959). 
2.7.3. La oposición y sus acciones (1942-1960) 
2.7.4. La sociedad española en el periodo de autarquía: Demografía, urbanización, estructura ocupacional y estratificación social durante los años cuarenta y cincuenta. El nivel de vida durante los años cuarenta y cincuenta. La educación durante los años cuarenta y cincuenta. 

2.8. La España de Franco: la época desarrollista y final del franquismo (1959-1975) 

2.8.1. Estabilización y desarrollo económico: el fin de la autarquía 
2.8.2. La transformación de la sociedad española y sus consecuencias políticas. Demografía, urbanización, estructura ocupacional y estratificación social. El nivel de vida. 
2.8.3. La institucionalización del franquismo: la democracia orgánica 
2.8.4. La vida política dentro del régimen de Franco 
2.8.5. Los grupos de oposición al régimen 

2.9. La Transición democrática 

2.9.1. El proceso de reforma política: de Arias a Suárez 
2.9.2. El difícil camino hacia las elecciones democráticas 
2.9.3. La elaboración del texto constitucional 
2.9.4. Los principios normativos del Estado democrático en la Constitución de 1978 
2.9.5. Las instituciones del Estado democrático en la Constitución de 1978 
2.9.5. El Estado de las Autonomías 

2.10. La España democrática (1978-2004) 

2.10.1. La caída de Adolfo Suárez y el intento golpista del 23-F 
2.10.2. La descomposición interna de UCD y el triunfo socialista de 1982 
2.10.3. Los años de mayoría absoluta socialista 
2.10.4. El PSOE, de la paz interna a los enfrentamientos 
2.10.5. La refundación del Partido Popular y el camino hacia la unidad 

Módulo 3. Historia social y política contemporánea 

3.1. La crisis del Antiguo Régimen 

3.1.1. Introducción 
3.1.2. La crisis del antiguo régimen 
3.1.3. La ilustración 
3.1.4. La independencia de las trece colonias inglesas de Norteamérica 
3.1.5. La Revolución Francesa 
3.1.6. La Europa napoleónica  

3.2. La Revolución Industrial y el Movimiento Obrero 

3.2.1. Introducción 
3.2.2. Concepto de Revolución Industrial 
3.2.2. Principales características 

 3.2.2.1. Fases 

3.2.3. La Revolución Industrial en Gran Bretaña 
3.2.4. Transformaciones económicas 
3.2.5. La Revolución Agraria 
3.2.6. La Revolución Democrática 
3.2.7. Transformaciones tecnológicas y sociales 

3.3. De la Europa de la Restauración a los grandes procesos de unificación nacional (1815-1870) 1. La vuelta al Antiguo Régimen: el Congreso de Viena 

3.3.1. Introducción 
3.3.2. El nuevo mapa europeo 
3.3.3. La Europa de los Congresos 
3.3.4. La Francia de Luis XVIII 
3.3.5. Las oleadas revolucionarias de 1820, 1830 y 1848 
3.3.6. Los procesos de unificación nacional decimonónicos: Italia y Alemania 
3.3.7. El sufragismo femenino 
3.3.8. España (1814-1874): monarquía, república y antecedentes de la Restauración 

3.4. La época del imperialismo y la Paz Armada (1870-1914) 

3.4.1. Introducción 
3.4.2. El imperialismo 
3.4.3. La colonización de Asia y África 
3.4.4. La cuestión de Oriente  
3.4.5. La caída de Bismarck y la reorientación diplomática 
3.4.6. El camino hacia la guerra (1905-1914) 
3.4.7. La Belle Époque 

3.5. Historia de América Latina 

3.5.1. Introducción 
3.5.2. El período precolombino 
3.5.3. Época colonial 
3.5.4. Viajando al nuevo mundo 

3.6. Revoluciones del siglo XIX: La era poscolonial 

3.6.1. Introducción 
3.6.2. Revoluciones del siglo XIX 

 3.6.2.1. Fin de las colonias 

3.6.3. Siglo XX 

3.7. La I Guerra Mundial

3.7.1. Introducción 
3.7.2. Antecedentes 
3.7.3. El desarrollo de la Gran Guerra 
3.7.4. El estallido del conflicto 

 3.7.4.1. Bandos 

3.7.5. Fases 
3.7.6. La organización de la Paz 

3.8. La Revolución rusa y el ascenso de los regímenes totalitarios en el periodo de entreguerras 

3.8.1. Introducción 
3.8.2. La Revolución rusa 
3.8.3. El comunismo 
3.8.4. La crisis de 1929 
3.8.5. Causas del ascenso de los fascismos 

 3.8.5.1. El fascismo italiano 
 3.8.5.2. El nazismo alemán 

3.9. La II Guerra Mundial y sus consecuencias 

3.9.1. Introducción 
3.9.2. Causas de la II Guerra Mundial 
3.9.3. Características del conflicto 
3.9.4. Fases 
3.9.5. Consecuencias de la II Guerra Mundial 
3.9.6. La organización de la paz 

3.10. La Guerra Fría  

3.10.1. Introducción 
3.10.2. Segunda Guerra Mundial y la posguerra (1939-1947) 

 3.10.2.1. Las conferencias 
 3.10.2.2. El telón de acero 

3.10.3. Europa 
3.10.4. Asia 
3.10.5. La carrera al abismo: del aumento de las tensiones a la crisis de Cuba (1953-1962) 
3.10.6. Las détente (1962-1979) 
3.10.7. La «segunda Guerra Fría»: Reagan, Gorbachov y el final de la Guerra Fría (1979-1989) 
3.10.8. La caída del muro y la disolución de la Unión Soviética (1989-1991) 
3.10.9. La Guerra Fría en América Latina 

Módulo 4. Movimientos artísticos contemporáneos 

4.1. Introducción

4.1.1. La búsqueda de la modernidad en la arquitectura contemporánea tras la superación de los estilos artísticos
4.1.2. La Arquitectura Occidental desde mediados del siglo XIX hasta la I Guerra Mundial

4.2. El Movimiento Moderno en arquitectura

4.2.1. Las tendencias de la arquitectura en la Europa de entreguerras
4.2.2. Racionalismo, funcionalismo y vanguardias
4.2.3. Estilo Internacional y constructivismo

4.3. La arquitectura después de la II Guerra Mundial (1945-1965)

4.3.1. La difusión del Estilo Internacional en EEUU y la reconstrucción de posguerra en Europa
4.3.2. La evolución de los CIAM y el Urbanismo Racionalista
4.3.3. La Arquitectura Orgánica. De las Casas de la Pradera al Guggenheim de NY

4.4. Arquitectura de la deconstrucción y el reciclaje (1965-)

4.4.1. La condición posmoderna. La superación del movimiento moderno 
4.4.2. El High-Tech
4.4.3. Deconstrucción
4.4.4. La era de la dispersión

4.5. El Impresionismo y los orígenes del arte moderno I

4.5.1. El color como herramienta de transformación de la pintura
4.5.2. Las vanguardias históricas: Postimpresionismo, Puntillismo, Neoimpresionismo, Fauvismo. Orígenes revolucionarios del arte moderno

4.6. El Impresionismo y los orígenes del arte moderno II

4.6.1. La vía analítica: el Cubismo y la transformación del arte desde el volumen de las cosas. El Futurismo
4.6.2. La vía espiritual: Kandinsky, Malevich, Mondrian y la abstracción
4.6.3. La vía subjetiva: expresionismos y surrealismos

4.7. El nuevo sistema del arte tras la II Guerra Mundial. La institucionalización de la vanguardia

4.7.1. La vía intelectual: Duchamp, del dadaísmo al arte conceptual

4.8. El Arte pop: gusto popular y Kistch vs. “alta cultura” 

4.8.1. La vía irónica: Warhol y el arte pop
4.8.2. Influencias del Arte pop en el cine

4.9. Arte minimal y conceptual

4.9.1. Hacia la desmaterialización de la obra de arte. 
4.9.2. El artista como obra de arte o las artes de la acción. Arte y compromiso social
4.9.3. Artes de la acción: Performance, happening, body-art, land-art. La crítica al sistema

4.10. La posmodernidad. El retorno a la pintura: transvanguardia y neoexpresionismo

4.10.1. La posmodernidad conceptual y crítica. Activismo, apropiacionismo y fotografía
4.10.2. Arte y postestructuralismo. Video Arte y Net·Art 

Módulo 5. Estructura del sistema audiovisual 

5.1. Una introducción a las Industrias Culturales (I.C.) 

5.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-Comunicación
5.1.2. Teoría y evolución de las I.C.: tipología y modelos
5.1.3. Fases del producto audiovisual
5.1.4. Agentes fundamentales

5.2. Industria cinematográfica I

5.2.1. Características principales
5.2.2. Agentes principales
5.2.3. Costes de producción de largometrajes
5.2.4. Financiación de los filmes: recursos privados y recursos públicos

5.3. Industria cinematográfica II

5.3.1. Hegemonía de la industria estadounidense: las Majors
5.3.2. Integración audiovisual
5.3.3. Las otras productoras: Indies

5.4. Industria cinematográfica III

5.4.1. Evolución de la industria cinematográfica en España
5.4.2. La regulación cinematográfica: Estado y cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía
5.4.3. El mercado español: principales agentes. El ICAA

5.5. Industria televisiva I

5.5.1. Surgimiento de un nuevo medio. El rol del Estado 
5.5.2. Modelos fundadores
5.5.3. Fuentes de financiación
5.5.4. Transformaciones
5.5.5. Relaciones entre cine-TV

5.6. Industria televisiva II

5.6.1. La televisión publicitaria en EE.UU 
5.6.2. Características principales
5.6.3. Networks e indies
5.6.4. La regulación estatal

5.7. Industria televisiva III

5.7.1. La televisión de servicio público en Europa
5.7.2. Características principales
5.7.3. El concepto de “Servicio Público” 

5.8. Los ejes del cambio

5.8.1. Las ventanas de explotación tradicional
5.8.2. Tecnologías
5.8.3. Procesos de convergencia
5.8.4. Procesos de desregulación o re-regulación
5.8.5. Nuevas modalidades de comercialización
5.8.6. Multiplicación de la oferta/segmentación de la demanda
5.8.7. Debates regulatorios

5.9. Televisión Digital Terrestre (TDT)

5.9.1. Papel del Estado
5.9.2. Modelos fundadores y experiencias: EE. UU., Reino Unido, España
5.9.3. Contenidos y servicios
5.9.4. Nuevas modalidades de distribución: multiplicación de canales de difusión, nuevas modalidades de financiación 
5.9.5. Nuevas formas de consumo: La fragmentación de audiencias

5.10. Nuevos operadores en el paisaje audiovisual

5.10.1. Plataformas de servicios over-the-top (OTT)
5.10.2. Contexto en el que surgen
5.10.3. Consecuencias de su aparición

Módulo 6. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación 

6.1. La cultura artesanal mercantilizada

6.1.1. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas
6.1.2. Museos y patrimonio
6.1.3. La ciudad

6.2. Tecnología, comunicación y cultura

6.2.1. Tecnología, I.C. y comunicación social. Tecnología y utopías

6.3. Estructura de las IC: naturaleza económica

6.3.1. Oferta
6.3.2. El trabajo creativo y la propiedad intelectual
6.3.3. El consumo

6.4. Los grandes sectores de las I.C

6.4.1. Los productos editoriales
6.4.2. Las I.C. de flujo
6.4.3. Los modelos híbridos

6.5. La globalización y la diversidad en las I.C

6.5.1. Concentración; internacionalización y globalización de las I.C
6.5.2. La lucha por la diversidad y su evolución hacia la Sociedad de la Información

6.6. La Era Digital en las I.C

6.6.1. Las mercancías editoriales on/off line
6.6.2. Las I.C. de Flujo
6.6.3. Nuevos modelos en la Era Digital: el derecho de autor digital y sus interrogantes
6.6.4. Cultura libre y Licencias Creative Commons
6.6.5. Creatividad e innovación en la creación de proyectos audiovisuales low cost
6.6.6. ¿Qué es el contenido audiovisual de bajo coste? 
6.6.7. Crowdfunding y la centralidad de Internet

6.7. Las Políticas Culturales y de cooperación

6.7.1. El papel de los Estados y de las regiones de países (Unión Europea, MERCOSUR, TLC)
6.7.2. Políticas culturales digitales

6.8. Retos y oportunidades de negocio de los medios ante la digitalización

6.8.1. Marco legal para el desarrollo de los nuevos negocios de la comunicación en el entorno digital. La adaptación a los nuevos escenarios digitales. Objetivos y necesidades

6.9. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital I

6.9.1. El negocio de la prensa online: Retos e interrogantes. Métodos de planificación y control de proyectos para la toma de decisiones en las empresas periodísticas en el entorno digital 
6.9.2. Innovación y deseño de estrategias para el desarrollo de productos informativos y mejora en los procesos de gestión y toma de decisiones en el entorno digital
6.9.3. La radio en el entorno digital

6.10. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital II

6.10.1. Nuevas claves de gestión publicitaria en los medios digitales. Cambios de parámetros para la gestión de tiempos y espacios. Marketing viral y branded content
6.10.2. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital: los negocios emergentes. Los negocios de la blogosfera y las redes sociales. Los nuevos consumidores y usuarios. Estrategias de posicionamiento en el mercado de la información
6.10.3. Ficción en internet: Las webseries

Módulo 7. Gestión y promoción de productos audiovisuales 

7.1. Gestión de la producción ejecutiva 

7.1.1. Vías de financiación 
7.1.2. Legislación 
7.1.3. Coproducciones nacionales e internacionales 
7.1.4. Copyright y derechos de autor 

7.2. Distribución audiovisual 

7.2.1. La estrategia de distribución 
7.2.2. Introducción a la distribución de productos audiovisuales en España 
7.2.3. Empresa de distribución 
7.2.4. Ventanas de explotación: Distribución en ventanas clásicas / Distribución online 
7.2.5. Contratos y derechos de distribución 
7.2.6. Publicidad y Marketing 
7.2.7. Festivales 
7.2.8. Academias y asociaciones 
7.2.9. Piezas de promoción: los trailers 
7.2.10. El proyecto audiovisual low cost: creación y promoción 

7.3. Exhibición audiovisual 

7.3.1. Salas de exhibición 
7.3.2. Exhibición televisiva: Soportes/ Audiencias 
7.3.3. Soportes digitales y multimedia 

7.4. Los festivales de cine: Introducción I 

7.4.1. Orígenes, objetivos 

7.5. Los festivales de cine: introducción II 

7.5.1. Tipos de festivales 
7.5.2. Exhibición y legitimación de la producción cinematográfica en la sociedad global 
7.5.3. El festival como legitimador de discursos: el caso de Sundance y el indie 

7.6. El festival de cine como ágora: estructura del festival 

7.6.1. Selección y secciones 
7.6.2. Galas, premios y jurados 
7.6.3. Públicos y opinión pública 

7.7. El festival como mediador 

7.7.1. Producción y dirección de festivales: líneas editoriales (políticas) 
7.7.2. El programador: cánones y contra-cánones 
7.7.3. La estrella: promocionando el cine 

7.8.  Geopolíticas del festival de cine 

7.8.1. Geografías de los festivales 
7.8.2. City branding 
7.8.3. Comunidades locales y redes transnacionales 
7.8.4. El festival como mercado 
7.8.5. El festival como productor 

7.9. Festivales de cine en España 

7.9.1. Cartografía y tipología 
7.9.2. Financiación y modelos de organización 
7.9.3. Casos de estudio 

7.10. La legitimación de los cines transnacionales en el circuito internacional de festivales 

7.10.1. El caso de América Latina 

Módulo 8. El público audiovisual 

8.1. Las teorías de la recepción I 

8.1.1. Introducción a las teorías de la recepción 
8.1.2. Las primeras corrientes en los estudios de la recepción 

8.2. Las teorías de la recepción II 

8.2.1. El cambio de paradigma en las teorías de recepción 
8.2.2. Una propuesta teórica para analizar el público audiovisual: las aportaciones de Janet Staiger 

8.3. El público cinematográfico I 

8.3.1. Evolución en EEUU.  
8.3.2. Caso de estudio aplicado 

8.4. El público cinematográfico II 

8.4.1. Evolución en España.  
8.4.2. Caso de estudio aplicado 

8.5. Las audiencias televisivas I 

8.5.1. Por qué estudiarlas 
8.5.2. La medición de audiencias: estudios cuantitativos tradicionales. 
8.5.3. Limitaciones y crisis en el entorno digital 

8.6. Las audiencias televisivas II 

8.6.1. Postaudiencia. Medición del público en Internet y en la TDT 
8.6.2. Hacia un nuevo modelo de análisis: cultura de la convergencia 

8.7. Públicos y audiencias en la actualidad I 

8.7.1. Las audiencias y las minorías: las implicaciones del género, sexualidad y raza/etnicidad en relación con los medios. 
8.7.2. Nuevas aproximaciones al concepto de audiencia: etnografía, fandom, comunidad, transmedia, transtextualidad. 
8.7.3. Comportamientos de los fans

8.8. Públicos y audiencias en la actualidad II 

8.8.1. El espectador de estrellas cinematográficas 
8.8.2. El espectador de películas/series de culto 
8.8.3. Del cine a casa: experiencias espectatoriales colectivas e individuales 
8.8.4. El efecto de la violencia, el horror y las imágenes sexualmente explícitas en el espectador
8.8.5. El lugar de la memoria en el espectador audiovisual

8.9. Estudios aplicados I 

8.9.1. La recepción de La Venus rubia (Josef von Sternberg, 1932): la censura contra los fans 
8.9.2. La recepción crítica de La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick, 1971) en Estados Unidos 

8.10. Estudios aplicados II 

8.10.1. El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991): La producción de significados culturales para la comunidad gay y feminista en Estados Unidos 
8.10.2. Las audiencias de Game of Thrones/Juego de tronos (HBO, 2011-2019): la transversalidad y globalidad de la cultura fan. 
8.10.3. La recepción crítica de la comedia madrileña en el contexto de la Transición democrática española 

Módulo 9. Guión de televisión: programas y ficción  

9.1. La escritura dramática para medios audiovisuales  

9.1.1. Elementos básicos de la escritura dramática (nociones básicas de narrativa audiovisual): el personaje, la acción, la sinopsis, el conflicto, el diálogo, el punto de vista y la identificación, mecanismos dramáticos, las lógicas narrativas

9.2. El guion de ficción para televisión 

9.2.1. Los condicionantes de la trama y la escritura para televisión: Guion de cine y guion de televisión, Necesidades de la escritura de ficción para televisión, Diferencias entre los modelos de escritura para televisión, Condicionantes de la escritura para producción: el «sudoku»
9.2.2. La escaleta: herramienta de trabajo
9.2.3. Formatos de ficción televisiva
9.2.4. La creación de una serie para televisión: 

 9.2.4.1. El punto de partida: el desarrollo del concepto 
 9.2.4.2. Los fundamentos del proyecto: la biblia 
 9.2.4.3. Estructura 
 9.2.4.4. Desarrollo de las líneas argumentales: tramas y mapa de tramas 
 9.2.4.5. Construcción de los personajes y el proceso de caracterización 
 9.2.4.6. Los diálogos 
 9.2.4.7. Escaleta 
 9.2.4.8. Reescritura: pulir la estructura de la escaleta y los diálogos 
 9.2.4.9. Organización de equipos de guion: la serie diaria, el procedimental, el serial de prime time 
 9.2.4.10. Capítulo piloto 
 9.2.4.11. La presentación de proyectos: el pitching 
 9.2.4.12. El dossier de venta 

9.2.5. Casos de estudio: la escritura de guion en Cuéntame cómo pasó (TVE) 

9.3. El guion de programas de entretenimiento: una introducción 

9.3.1. Panorama general e histórico sobre la situación actual de los shows para televisión 
9.3.2. Cómo crear un programa de televisión 
9.3.3. Los concursos y sus elementos 
9.3.4. Magazines: el ritmo y la estructura

9.4. Programas cómicos I 

9.4.1. El humor: Sketches y corrección política en TV 
9.4.2. Programas de chistes 
9.4.3. Programas de cámaras ocultas 
9.4.4. Programas de vídeos (subtipos) 
9.4.5. El monólogo televisivo 
9.4.6. Crowdpleasers 

9.5. Programas cómicos II 

9.5.1. Shows diarios y late night shows 
9.5.2. El guion y el humor de las noticias de actualidad: el infoshow (El Intermedio como caso de estudio) 

9.6. Reality shows 

9.6.1. Históricos, clásicos de encierro, búsqueda de talento, cambio de roles, life style,  docu soap, tv de la humillación  
9.6.2. Pautas para crear un reality 
9.6.3. El guion en los realities 
9.6.4. Los límites de la realidad 

9.7. Talent/ Coach shows 

9.7.1. Talent shows 
9.7.2. Coach shows 
9.7.3. Game shows 

9.8. Documentales I 

9.8.1. Modos de representación de la realidad:  

 9.8.1.1. Documental expositivo, Documental observacional, Documental interactivo, Documental reflexivo, Documental poético, Documental expresivo

9.8.2. Fases en la escritura del guion del documental:  

 9.8.2.1. Idea, historia; Sinopsis; Escaleta/Tratamiento; Guion de rodaje/Guion de montaje. 

9.8.3. Recursos narrativos en el guion documental:  

9.8.3.1. Los personajes, La acción, La voz del narrador/la voz del del autor, Las entrevistas, El material de archivo, El color, Imagen 2D/3D. Efectos digitales, La música, Otros recursos narrativos

9.9. Documentales II 

9.9.1. Tendencias actuales del documental 

9.9.1.1. Transformaciones del documental o cine de no ficción en el escenario digital 
9.9.1.2. Nuevas tendencias del documental contemporáneo fruto de la triple hibridación tecnológica, narrativa y creativa

9.9.2. Subgéneros del documental contemporáneo: 

9.9.2.1. Fake o mockumentary 
9.9.2.2. Documental colaborativo 
9.9.2.3. Cine-diario 
9.9.2.4. Cine familiar 
9.9.2.5. Found footage documentary 
9.9.2.6. Documental experimental, etc. 

9.10. Nuevos formatos (hoax, scripted reality, etc.) 

9.10.1. Nuevos formatos e hibrodaciones: estudios de caso 
9.10.2. Undercovered boss/ El jefe infiltrado 
9.10.3. House Hunters 
9.10.4. Fixer Upper 
9.10.5. El aprendiz 
9.10.6. Catfish 
9.10.7. Pesadilla en la cocina 
9.10.8. Keeping up with the Kardashians 
9.10.9. Las Campos 
9.10.10. Alaska y Mario 

Módulo 10. Cine, televisión y sociedad contemporánea 

10.1. Identidad

10.1.1. La identidad en el mundo primitivo
10.1.2. La identidad en el mundo medieval
10.1.3. La identidad en la modernidad
10.1.4. La identidad en la posmodernidad

10.2. Representación

10.2.1. Representación y cultura visual
10.2.2. La representación a lo largo de la historia
10.2.3. El valor instrumental de la imagen

10.3. La identidad colectiva: la nación y la clase obrera

10.3.1. La representación colectiva en el mundo moderno: la clave nacional
10.3.2. Representación de la identidad colectiva en la modernidad: el otro 
10.3.3. La identidad nacional en la posmodernidad
10.3.4. El free cinema y la legitimación de la clase obrera en Reino Unido. Consecuencias

10.4. Imágenes de la masculinidad

10.4.1. La representación del hombre en la modernidad
10.4.2. Nuevas masculinidades en el cine y la televisión

10.5. Representación de la identidad sexual e identidad transgénero

10.5.1. Orientación sexual e identidad transgénero: un recorrido a través del cine y la televisión

10.6. Crisis generacional

10.6.1. Adolescencia, crisis de los treinta, neo-existencialismo

10.7. Pareja y relaciones

10.7.1. Amores líquidos

10.8. La representación del cambio social en la comedia cinematográfica de la transición española

10.8.2. La comedia madrileña
10.8.3. El cine de Pedro Almodóvar

10.9. La representación de la crisis económica y revisión del sueño americano

10.9.1. Dinero, fama, figura del self made man

10.10. Representaciones del terrorismo en el cine y la televisión

10.10.1. Del tabú a la parodia

Estudia a tu ritmo, con la flexibilidad de un programa que compagina el aprendizaje con otras ocupaciones de forma cómoda y real”