Descripción

Un Maestría completo de altísima calidad, que te permitirá adquirir las herramientas de trabajo personales y profesionales necesarias para dominar la Gestión de la Industria Audiovisual”

La industria audiovisual se desarrolla de una manera vertiginosa alimentándose de manera muy intensiva, de los cambios social, económicos y culturales del entorno internacional. La gestión en este contexto se configura como la directriz imprescindible para dar oportunidades reales de éxito, en el sentido práctico del término, a cualquier proyecto. 

Para poder trabajar en esta área de manera precisa y solvente necesitarás un bagaje personal de conocimientos amplios pero concretos en las diferentes áreas y contextos del sector audiovisual. 
Esta Maestría se ha desarrollado con el objetivo claro y concreto de darte las herramientas profesionales necesarias para poder organizar y gestionar los procesos de gestión de las diferentes áreas de trabajo que intervienen. Con este planteamiento, comenzaremos por recorrer los conceptos de industria y cultura estudiando acerca del periodismo cultural y su manera de trabajar.  

La parte técnica, centrada en la realización de los proyectos, desde los puntos de vista teóricos y práctico te llevará al recorrido desde la idea hasta la puesta en escena. Este planteamiento que te dará los conocimientos teóricos y su capacidad de aplicación práctica se hará presente a lo largo de toda la formación en los diferentes temas. De esta manera, todo lo que aprendas se convertirá en habilidad real de trabajo que te permitirá impulsar tu capacidad de manera intensa. De esta forma aprenderás la estructura del sistema audiovisual y la manera en que la producción de este tipo de contenidos contempla su financiación y su valoración de inversión en costos y beneficios. 

Otro de los aspectos relevantes se refiere más directamente a la parte más creativa del sector. Aprenderás las bases que determinan la dirección de actores en ficción y la creación del discurso narrativo. Estos datos te permitirán seguir avanzando hacia la comprensión de la industria cultural y los nuevos modelos de comunicación que actualmente se están desarrollando. En este sentido, conocer a fondo los nuevos géneros y formatos que se están utilizando en tv es un must. Uno dominio que te dará la perspectiva necesaria para ubicarte en tu propia manera de crear y de manera que consigas alcanzar a tu público objetivo. 

Una Maestría de total actualidad que te llevará a lo largo de un recorrido formativo intenso y completo"

Esta Maestría en Gestión de la Industria Audiovisual te ofrece las características de un curso de alto nivel científico, docente y tecnológico. Estas son algunas de sus características más destacadas:   

  • Última tecnología en software de enseñanza online.   
  • Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión.    
  • Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo.   
  • Sistemas de vídeo interactivo de última generación.   
  • Enseñanza apoyada en la telepráctica.    
  • Sistemas de actualización y reciclaje permanente.   
  • Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones.   
  • Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje.   
  • Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento.   
  • Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual.   
  • Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet.   
  • Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del curso.    

Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”

Nuestro personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera nos aseguramos de ofrecerte el objetivo de actualización formativa que pretendemos. Un cuadro multidisciplinar de profesores formados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del curso los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta formación.   

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de esta Maestría. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, podrás estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que te darán la operatividad que necesitas en tu formación.    

El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, usaremos la telepráctica:  con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo, y el learning from an expert podrás adquirir los conocimientos como si estuvieses enfrentándote al supuesto que estás aprendiendo en ese momento. Un concepto que te permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente.   

Los diferentes escenarios de la gestión de la industria audiovisual desarrollados con claridad y eficacia para impulsar a nuestros alumnos

Una Maestría práctico y real que te permitirá avanzar de manera paulatina y segura"

Temario

El temario de la Maestría se configura como un completísimo recorrido a través de todos y cada uno de los conocimientos necesarios para comprender y asumir las formas de trabajo de este campo. Con un planteamiento centrado en la aplicación práctica que te permitirá crecer como profesional desde el primer momento de la formación. 

Un temario completo centrado en la adquisición de conocimientos y su conversión en habilidades reales, creado para impulsarte hacia la excelencia”

Módulo 1. Periodismo cultural 

1.1. Concepto y delimitaciones del periodismo cultural 

1.1.1. Introducción: El concepto de cultura 
1.1.2. La información cultural del arte 
1.1.3. La información cultural de las artes escénicas 
1.1.4. La información cultural del cine 
1.1.5. La información cultural de la música  
1.1.6. La información cultural de los libros 

1.2. Los orígenes del periodismo cultural 

1.2.1. Introducción 
1.2.2. Los orígenes de la información cultural en la prensa 
1.2.3. Los orígenes de la información cultural en la radio 
1.2.4. Los orígenes de la información cultural en la televisión 

1.3. La práctica del periodismo cultural 

1.3.1. Introducción 
1.3.2. Consideraciones generales 
1.3.3. Factores de interés y criterios de valoración para la elaboración de la información cultural 

1.4. Las fuentes del periodismo cultural 

1.4.1. Introducción 
1.4.2. Fuentes generales de la información cultural 
1.4.3. Fuentes específicas de la información audiovisual de la cultura 

1.5. Los géneros en la información cultural 

1.5.1. Introducción 
1.5.2. Noticia 
1.5.3. Entrevista 
1.5.4. Crónica 
1.5.5. Reportaje 

1.6. La diversificación actual de la información cultural en prensa, radio y televisión  

1.6.1. Introducción  
1.6.2. La información cultural en la prensa 
1.6.3. La información cultural en la radio 
1.6.4. La información cultural en la televisión 

1.7. Cultura e Internet 

1.7.1. Introducción 
1.7.2. La cultura e Internet 
1.7.3. Beneficios de la cultura  

1.8. Marketing cultural 

1.8.1. Introducción 
1.8.2. Marketing cultural 
1.8.3. ¿Cómo se realiza el marketing cultural 

1.9. Análisis de la cultura

1.9.1. Introducción 
1.9.2. Aproximación teórica y metodológica a la cultura 
1.9.3. Cultura, comunicación y sentido 
1.9.4. Cultura e imaginarios 

1.10. Cibercultura y periodismo digital de contenidos culturales 

1.10.1. Introducción 
1.10.2. Definición de cibercultura 
1.10.3. El periodismo digital de contenidos culturales 
1.10.4. Claves del periodismo digital de contenidos culturales 

Módulo 2. Teoría y técnica de la realización  

2.1. La Realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo 

2.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta 
2.1.2. El equipo de trabajo: El Departamento de Dirección en cine 

2.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción 

2.2.1. La selección espacial 
2.2.2. La preadaptación espacial. Dirección artística 

2.3. La preproducción. Los documentos de la realización 

2.3.1. El guion técnico 
2.3.2. La planta escenográfica 
2.3.3. El storyboard 
2.3.4. Planificar. Conciliar los aspectos artísticos con los productivos 
2.3.5. El plan de rodaje 

2.4. El valor expresivo del sonido 

2.4.1. Tipología de los elementos sonoros 
2.4.2. Construcción del espacio sonoro 

2.5. El valor expresivo de la luz 

2.5.1. Valor expresivo de la luz 
2.5.2. Técnicas de iluminación básicas 

2.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara 

2.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara 
2.6.2. El subgénero del found footage (metraje encontrado): cine de ficción y documental 
2.6.3. Realización monocámara en exteriores para televisión 

2.7. El montaje 

2.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo 
2.7.2. Técnicas de preparación del montaje no lineal 

2.8. Postproducción y etalonaje 

2.8.1. Postproducción 
2.8.2. Concepto de montaje vertical 
2.8.3. Etalonaje 

2.9. Los formatos y el equipo de realización 

2.9.1. Formatos multicámara 
2.9.2. El estudio y el equipo 

2.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara 

2.10.1. Claves para contenidos en multicámara 
2.10.2. Técnicas multicámara 
2.10.3. Monitorización y rutinas 
2.10.4. Algunos formatos habituales 

Módulo 3. Estructura del sistema audiovisual 

3.1. Una introducción a las Industrias Culturales (I.C.) 

3.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-Comunicación. 
3.1.2. Teoría y evolución de las I.C.: tipología y modelos. 
3.1.3. Fases del producto audiovisual 
3.1.4. Agentes fundamentales 

3.2. Industria cinematográfica I 

3.2.1. Características principales 
3.2.2. Agentes principales 
3.2.3. Costes de producción de largometrajes 
3.2.4. Financiación de los filmes: recursos privados y recursos públicos 

3.3. Industria cinematográfica II 

3.3.1. Hegemonía de la industria estadounidense: las Majors 
3.3.2. Integración audiovisual 
3.3.3. Las otras productoras: Indies 

3.4. Industria cinematográfica III 

3.4.1. Evolución de la industria cinematográfica en España 
3.4.2. La regulación cinematográfica: Estado y cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía. 
3.4.3. El mercado español: principales agentes. El ICAA. 

3.5. Industria televisiva I 

3.5.1. Surgimiento de un nuevo medio. El rol del Estado 
3.5.2. Modelos fundadores 
3.5.3. Fuentes de financiación 
3.5.4. Transformaciones 
3.5.5. Relaciones entre cine-TV 

3.6. Industria televisiva II 

3.6.1. La televisión publicitaria en EE.UU. 
3.6.2. Características principales 
3.6.3. Networks e indies 
3.6.4. La regulación estatal 

3.7. Industria televisiva III 

3.7.1. La televisión de servicio público en Europa 
3.7.2. Características principales 
3.7.3. El concepto de “Servicio Público” 

3.8. Los ejes del cambio 

3.8.1. Las ventanas de explotación tradicional 
3.8.2. Tecnologías 
3.8.3. Procesos de convergencia 
3.8.4. Procesos de desregulación o re-regulación 
3.8.5. Nuevas modalidades de comercialización 
3.8.6. Multiplicación de la oferta/segmentación de la demanda 
3.8.7. Debates regulatorios 

3.9. Televisión Digital Terrestre (TDT) 

3.9.1. Papel del Estado 
3.9.2. Modelos fundadores y experiencias: EE. UU., Reino Unido, España 
3.9.3. Contenidos y servicios 
3.9.4. Nuevas modalidades de distribución: multiplicación de canales de difusión, nuevas modalidades de financiación.  
3.9.5. Nuevas formas de consumo: La fragmentación de audiencias 

3.10. Nuevos operadores en el paisaje audiovisual 

3.10.1. Plataformas de servicios over-the-top (OTT) 
3.10.2. Contexto en el que surgen 
3.10.3. Consecuencias de su aparición 

Módulo 4. Producción audiovisual 

4.1. La producción audiovisual 

4.1.1. Nociones básicas 
4.1.2. Producción y dirección: eternos enemigos o colaboración necesaria 
4.1.3. Evolución histórica de los sistemas de producción cinematográfica 
4.1.4. La puesta en escena / La toma 

4.2. El equipo de producción: integrantes, funciones y relaciones 

4.2.1. Productor 
4.2.2. Director de producción 
4.2.3. Productor ejecutivo 
4.2.4. Jefe de producción 
4.2.5. Ayudante de producción 
4.2.6. Auxiliar de producción 
4.2.7. Problemas de terminología en torno a la figura del productor 

4.3. La producción ejecutiva I: El proyecto 

4.3.1. El productor ejecutivo: funciones principales 
4.3.2. Búsqueda, selección y preparación de proyectos 
4.3.3. El análisis del mercado: la taquilla, audiencias y tendencias cinematográficas 

4.4. Legislación cinematográfica y documentos legales 

4.4.1. La ley de fomento y protección de la cinematografía 
4.4.2. Contrato de cesión de derechos de guion 
4.4.3. Otros documentos 

4.5. La producción ejecutiva II: la financiación de los proyectos audiovisuales 

4.5.1. El guion: pilar del proyecto. 
4.5.2. El presupuesto (partidas): guion técnico, guion literario, escenografía, artistas in-front, equipo técnico, equipamiento y consumibles, maquinaria y transportes, viajes, dietas, hoteles; banda sonora, postproducción, locución y doblaje, formato físico, seguros del proyecto, gastos generales y costes de amortización, gastos de copias, publicidad e intereses pasivos. 
4.5.3. Plantillas de presupuesto 
4.5.4. Fuentes y formas de financiación: Programa Media, Ibermedia. 
4.5.5. Principales vías de amortización: Acuerdos de Distribución, Derechos de Emisión y de Antena 
4.5.6. Otras formas de financiación: crowfunding, crowlending

4.6. La preproducción: la dirección de producción 

4.6.1. El desglose del guion 
4.6.2. Investigación y documentación. Imágenes de archivo 
4.6.3. Las localizaciones 
4.6.4. Las Film Commision 
4.6.5. Los recursos técnicos: empresas auxiliares 
4.6.6. El plan de rodaje 
4.6.7. Los seguros cinematográficos 
4.6.8. Software de gestión de producción audiovisual 

4.7. Recursos Humanos 

4.7.1. Los equipos técnicos. Funciones y relaciones
4.7.2. El equipo artístico 
4.7.3. El casting 
4.7.4. Los contratos 

4.8. La producción en el rodaje o grabación 

4.8.1. La documentación durante el rodaje 
4.8.2. El seguimiento del plan de rodaje 
4.8.3. Relaciones y funciones del equipo técnico 
4.8.4. La intendencia de rodaje 

4.9. La postproducción de la obra audiovisual 

4.9.1. El montaje 
4.9.2. El sonido 
4.9.3. La música en el cine 
4.9.4. Efectos especiales 
4.9.5. Animación 

4.10. La comercialización y exhibición las películas 

4.10.1. Distribución 
4.10.2. La sala de cine 
4.10.3. La publicidad 

Módulo 5. Realización de ficción y dirección de actores  

5.1. La Realización de ficción 

5.1.1. Concepto de dirección
5.1.2. El director y el equipo de dirección
5.1.3. El proceso de producción-dirección en el cine digital
5.1.4. Materiales para la organización de la producción

5.2. El cuadro como unidad compositiva 

5.2.1. El encuadre: de la fotografía a la pintura y al cine
5.2.2. La formalización de la imagen: encuadre y composición
5.2.3. Los formatos, la relación de aspecto y su incidencia en la composición
5.2.4. Función expresiva de las ópticas

5.3. La puesta en escena 

5.3.1. Orígenes de la puesta en escena
5.3.2. Puesta en escena teatral vs. Puesta en escena audiovisual. André Antonine y el naturalismo. La “cuarta pared”. La creación del espacio cinematográfico. La fragmentación del montaje. Las claves de la iluminación: Appiá y Fortuny 
5.3.3. Concepto y aplicación de la puesta en escena 
5.3.4. Herramientas de la puesta en escena: bocetos, planta de decorados, story-board, planta de realización y guion técnico

5.4. El plano y la planificación 

5.4.1. El plano como unidad significante y su caracterización: tamaño, altura y ángulo
5.4.2. La formulación del espacio fílmico: campo, contracampo, ejes y raccord
5.4.3. La planificación de la secuencia
5.4.4. Plano/contraplano: teoría y práctica 
5.4.5. Funciones narrativas del plano
5.4.6. Cinematografía: lentes, iluminación y profundidad de campo 

5.5. Estilos de planificación 

5.5.1. El estilo de continuidad
5.5.2. Derivaciones del estilo de continuidad
5.5.3. Rupturas y alternativas: otros estilos de planificación

5.6. El movimiento como factor expresivo. La formulación del espacio 

5.6.1. Cuadro estático y movimiento interno. 
5.6.2. El cuadro dinámico: los movimientos externos
5.6.3. El plano secuencia como “coreografía” de la acción
5.6.4. La construcción del espacio fílmico
5.6.5. La formulación del espacio y el punto de vista
5.6.6. Los otros espacios: espacio sonoro, fuera de campo y campo vacío

5.7. La articulación del tiempo. El montaje: teorías y modelos 

5.7.1. La construcción del tiempo fílmico
5.7.2. Tiempo lineal, elipsis y condensación
5.7.3. Estructuras temporales complejas 
5.7.4. Concepto y teorías del montaje
5.7.5. Modelos de articulación: del montaje de las atracciones al montaje analítico
5.7.6. Rupturas de la modernidad: fracturas del montaje continuo

5.8. El sonido y la banda sonora 

5.8.1. Elementos de la banda sonora
5.8.2. Las relaciones sonido/imagen
5.8.3. El montaje sonoro
5.8.4. La representación espacial del sonido: la mezcla en sala 
5.8.5. Sistemas de sonorización multicanal en sala: Dolby digital, Dolby Atmos, SDDS, DTS

5.9. Dirección de actores I 

5.9.1. El espectador del teatro y el espectador del audiovisual: presencia vs. Ausencia 
5.9.2. El Sistema Stanislavski. El teatro simbolista. Teatro del arte de Moscú. La memoria emotiva y el sentir real: la emoción escénica. 
5.9.3. El método del Actor´s Studio. De la memoria emotiva a la memoria sensitiva
5.9.4. La creación del personaje: la interpretación del personaje y la relación con la puesta en escena 

5.10. Dirección de actores II 

5.10.1. El trabajo con los actores. Conocer el trabajo del actor. Potenciar el trabajo del actor. Canalizar la energía del actor. La escucha. El conflicto. El deseo. Por qué y Para qué. La actividad. Las razones. La estrategia. La urgencia
5.10.2. Montaje de la escena. Trabajo de mesa y análisis del texto. El ensayo
5.10.3. La interpretación en cine. El valor expresivo del plano. La interpretación fragmentada
5.10.4. La interpretación en televisión. El discurso hiperfragamentado. Formatos de ficción y exigencias en la interpretación
5.10.5. La Dirección Artística. La Escenografía y la Dirección de Actores. Las preguntas clave: dónde, cómo y cuándo

Módulo 6. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación 

6.1. La cultura artesanal mercantilizada 

6.1.1. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas  
6.1.2. Museos y patrimonio 
6.1.3. La ciudad 

6.2. Tecnología, comunicación y cultura 

6.2.1. Tecnología, I.C. y comunicación social. Tecnología y utopías 

6.3. Estructura de las IC: naturaleza económica  

6.3.1. Oferta 
6.3.2. El trabajo creativo y la propiedad intelectual 
6.3.3. El consumo 

6.4. Los grandes sectores de las I.C

6.4.1. Los productos editoriales 
6.4.2. Las I.C. de flujo  
6.4.3. Los modelos híbridos 

6.5. La globalización y la diversidad en las I.C

6.5.1. Concentración; internacionalización y globalización de las I.C
6.5.2. La lucha por la diversidad y su evolución hacia la Sociedad de la Información

6.6. La Era Digital en las I.C

6.6.1. Las mercancías editoriales on/off line
6.6.2. Las I.C. de Flujo
6.6.3. Nuevos modelos en la Era Digital: el derecho de autor digital y sus interrogantes
6.6.4. Cultura libre y Licencias Creative Commons 
6.6.5. Creatividad e innovación en la creación de proyectos audiovisuales low cost 
6.6.6. ¿Qué es el contenido audiovisual de bajo coste? 
6.6.7. Crowdfunding y la centralidad de Internet 

6.7. Las Políticas Culturales y de cooperación

6.7.1. El papel de los Estados y de las regiones de países (Unión Europea, MERCOSUR, TLC)
6.7.2. Políticas culturales digitales

6.8. Retos y oportunidades de negocio de los medios ante la digitalización 

6.8.1. Marco legal para el desarrollo de los nuevos negocios de la comunicación en el entorno digital. La adaptación a los nuevos escenarios digitales. Objetivos y necesidades

6.9. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital I 

6.9.1. El negocio de la prensa online: Retos e interrogantes. Métodos de planificación y control de proyectos para la toma de decisiones en las empresas periodísticas en el entorno digital 
6.9.2. Innovación y deseño de estrategias para el desarrollo de productos informativos y mejora en los procesos de gestión y toma de decisiones en el entorno digital
6.9.3. La radio en el entorno digital

6.10. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital II 

6.10.1. Nuevas claves de gestión publicitaria en los medios digitales. Cambios de parámetros para la gestión de tiempos y espacios. Marketing viral y branded content
6.10.2. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital: los negocios emergentes. Los negocios de la blogosfera y las redes sociales. Los nuevos consumidores y usuarios. Estrategias de posicionamiento en el mercado de la información
6.10.3. Ficción en internet: Las webseries

Módulo 7. Gestión y promoción de productos audiovisuales 

7.1. Gestión de la producción ejecutiva 

7.1.1. Vías de financiación 
7.1.2. Legislación 
7.1.3. Coproducciones nacionales e internacionales 
7.1.4. Copyright y derechos de autor 

7.2. Distribución audiovisual 

7.2.1. La estrategia de distribución 
7.2.2. Introducción a la distribución de productos audiovisuales en España 
7.2.3. Empresa de distribución 
7.2.4. Ventanas de explotación: Distribución en ventanas clásicas / Distribución online 
7.2.5. Contratos y derechos de distribución 
7.2.6. Publicidad y Marketing 
7.2.7. Festivales 
7.2.8. Academias y asociaciones 
7.2.9. Piezas de promoción: los trailers 
7.2.10. El proyecto audiovisual low cost: creación y promoción 

7.3. Exhibición audiovisual 

7.3.1. Salas de exhibición 
7.3.2. Exhibición televisiva: Soportes/ Audiencias 
7.3.3. Soportes digitales y multimedia 

7.4. Los festivales de cine: Introducción I 

7.4.1. Orígenes, objetivos 

7.5. Los festivales de cine: introducción II 

7.5.1. Tipos de festivales 
7.5.2. Exhibición y legitimación de la producción cinematográfica en la sociedad global 
7.5.3. El festival como legitimador de discursos: el caso de Sundance y el indie 

7.6. El festival de cine como ágora: estructura del festival 

7.6.1. Selección y secciones 
7.6.2. Galas, premios y jurados 
7.6.3. Públicos y opinión pública 

7.7. El festival como mediador 

7.7.1. Producción y dirección de festivales: líneas editoriales (políticas) 
7.7.2. El programador: cánones y contra-cánones 
7.7.3. La estrella: promocionando el cine 

7.8.  Geopolíticas del festival de cine 

7.8.1. Geografías de los festivales 
7.8.2. City branding 
7.8.3. Comunidades locales y redes transnacionales 
7.8.4. El festival como mercado 
7.8.5. El festival como productor 

7.9. Festivales de cine en España 

7.9.1. Cartografía y tipología 
7.9.2. Financiación y modelos de organización 
7.9.3. Casos de estudio 

7.10. La legitimación de los cines transnacionales en el circuito internacional de festivales 

7.10.1. El caso de América Latina 

Módulo 8. Géneros, formatos y programación en televisión

8.1. El género televisivo 

8.1.1. Los géneros en la televisión: introducción a los sistemas y procesos de creación y programación televisiva
8.1.2. Tipología de los géneros: programas de plató, magacines, concursos, humor, reality show y ficción
8.1.3. Modelos de los géneros televisivos y su evolución histórica 

8.2. Los géneros en televisión 

8.2.1. Los géneros de no ficción en el panorama televisivo actual
8.2.2. Los géneros de ficción y estudio de caso: la ficción en la televisión norteamericana (desde los orígenes hasta los primeros años del siglo XXI)

8.3. El formato televisivo. Fuentes de la creatividad 

8.3.1. Teoría sobre las diferencias entre formato, género y programa y franquicia
8.3.2. El valor del formato en televisión
8.3.3. Atributos del formato televisivo
8.3.4. Efectos de la utilización de formatos en televisión 
8.3.5. Origen del formato: fuentes de la creatividad; teoría y técnicas de creatividad; etapas del proceso creativo

8.4. El proceso creativo en la programación televisiva

8.4.1. El proceso creativo en entretenimiento 

 8.4.1.1. Creación, desarrollo, estructura del trabajo

8.4.2. El proceso creativo en ficción 

 8.4.2.1. Equipos, etapas y plazos
 8.4.2.2. Elementos para la creación de formatos televisivos de ficción
 8.4.2.3. La biblia de una serie de televisión

8.5. Análisis de formatos 

8.5.1. Tipos de análisis
8.5.2. Elementos para tener en cuenta. 
8.5.3. Análisis de formatos de ficción: La telenovela, la sitcom o comedia de situación, TV movies y miniseries
8.5.4. Análisis de formatos de no ficción: los grandes concursos históricos, el talk show (características, evolución y variantes), el talent show

8.6. Vender el formato. El pitching

8.6.1. Venta de un formato televisivo: nociones de Industria y mercados. 
8.6.2. Nociones de Producción que inciden en los formatos. 
8.6.3. El pitching. 
8.6.4. La distribución del formato televisivo: el Format package

8.7. Introducción a la programación televisiva 

8.7.1. Enfoques y definiciones 
8.7.2. El papel de la programación en televisión: objetivos, análisis previos, el plan de emisión, posicionamiento 
8.7.3. Proceso básico de programación 
8.7.4. Orígenes y evolución de la programación televisiva
8.7.5. Modelos de programación: de la paleotelevisión a la neotelevisión

8.8. Los modelos de programación televisiva I 

8.8.1. Estados Unidos y Reino Unido 

 8.8.1.1. Al servicio de la industria (1928-1959) 
 8.8.1.2. Irrupción como mass media (1950-1969) 
 8.8.1.3. Universalización de las audiencias (1960-1975) 
 8.8.1.4. Proceso de desregulación (1975-1985) 
 8.8.1.5. Afán de especialización (1985-2004) 

8.8.2. España  

 8.8.2.1. La televisión como industria cultural 
 8.8.2.2. Evolución de las programaciones televisivas en España 
 8.8.2.3. Prehistoria de la televisión en España: orígenes y años cincuenta 
 8.8.2.4. La programación televisiva con el monopolio de RTVE 
 8.8.2.5. Transformación del mercado televisivo tras la ruptura del monopolio 
 8.8.2.6. La programación televisiva en los años noventa y comienzos del siglo XXI 

8.9. El estudio de las audiencias 

8.9.1. Conceptos de audiencia e historia de la medición de audiencias
8.9.2. La medición de audiencia: funciones, tendencias, métodos
8.9.3. Índices de audiencia en televisión: términos y conceptos clave
8.9.4. Indicadores de audiencia
8.9.5. Los audímetros: funcionamiento y tipos
8.9.6. La recogida de datos de la medición de audiencias en televisión
8.9.7. El sondeo. Técnica y sus límites
8.9.8. Factores que influyen en la audiencia de un programa 

8.10. El ejercicio profesional de las programaciones televisivas 

8.10.1. La función del programador y el departamento de programación 
8.10.2. El consumo televisivo 
8.10.3. La configuración de la parrilla televisiva 
8.10.4. Técnicas y estrategias de programación: localización, formato, estrellas, empresariales, corporativas, situación publicitaria. 
8.10.5. Breves aspectos sobre la legislación 

Módulo 9. El público audiovisual 

9.1. Las teorías de la recepción I 

9.1.1. Introducción a las teorías de la recepción 
9.1.2. Las primeras corrientes en los estudios de la recepción 

9.2. Las teorías de la recepción II 

9.2.1. El cambio de paradigma en las teorías de recepción 
9.2.2. Una propuesta teórica para analizar el público audiovisual: las aportaciones de Janet Staiger 

9.3. El público cinematográfico I 

9.3.1. Evolución en EEUU.  
9.3.2. Caso de estudio aplicado 

9.4. El público cinematográfico II 

9.4.1. Evolución en España.  
9.4.2. Caso de estudio aplicado 

9.5. Las audiencias televisivas I 

9.5.1. Por qué estudiarlas 
9.5.2. La medición de audiencias: estudios cuantitativos tradicionales. 
9.5.3. Limitaciones y crisis en el entorno digital 

9.6. Las audiencias televisivas II 

9.6.1. Postaudiencia. Medición del público en Internet y en la TDT 
9.6.2. Hacia un nuevo modelo de análisis: cultura de la convergencia 

9.7. Públicos y audiencias en la actualidad I 

9.7.1. Las audiencias y las minorías: las implicaciones del género, sexualidad y raza/etnicidad en relación con los medios. 
9.7.2. Nuevas aproximaciones al concepto de audiencia: etnografía, fandom, comunidad, transmedia, transtextualidad. 
9.7.3. Comportamientos de los fans

9.8. Públicos y audiencias en la actualidad II 

9.8.1. El espectador de estrellas cinematográficas 
9.8.2. El espectador de películas/series de culto 
9.8.3. Del cine a casa: experiencias espectatoriales colectivas e individuales 
9.8.4. El efecto de la violencia, el horror y las imágenes sexualmente explícitas en el espectador
9.8.5. El lugar de la memoria en el espectador audiovisual

9.9. Estudios aplicados I 

9.9.1. La recepción de La Venus rubia (Josef von Sternberg, 1932): la censura contra los fans 
9.9.2. La recepción crítica de La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick, 1971) en Estados Unidos 

9.10. Estudios aplicados II 

9.10.1. El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991): La producción de significados culturales para la comunidad gay y feminista en Estados Unidos 
9.10.2. Las audiencias de Game of Thrones/Juego de tronos (HBO, 2011-2019): la transversalidad y globalidad de la cultura fan. 
9.10.3. La recepción crítica de la comedia madrileña en el contexto de la Transición democrática española 

Módulo 10. Guión de televisión: programas y ficción  

10.1. La escritura dramática para medios audiovisuales  

10.1.1. Elementos básicos de la escritura dramática (nociones básicas de narrativa audiovisual): el personaje, la acción, la sinopsis, el conflicto, el diálogo, el punto de vista y la identificación, mecanismos dramáticos, las lógicas narrativas

10.2. El guion de ficción para televisión 

10.2.1. Los condicionantes de la trama y la escritura para televisión: Guion de cine y guion de televisión, Necesidades de la escritura de ficción para televisión, Diferencias entre los modelos de escritura para televisión, Condicionantes de la escritura para producción: el «sudoku»
10.2.2. La escaleta: herramienta de trabajo
10.2.3. Formatos de ficción televisiva
10.2.4. La creación de una serie para televisión: 

 10.2.4.1. El punto de partida: el desarrollo del concepto 
 10.2.4.2. Los fundamentos del proyecto: la biblia 
 10.2.4.3. Estructura 
 10.2.4.4. Desarrollo de las líneas argumentales: tramas y mapa de tramas 
 10.2.4.5. Construcción de los personajes y el proceso de caracterización 
 10.2.4.6. Los diálogos 
 10.2.4.7. Escaleta 
 10.2.4.8. Reescritura: pulir la estructura de la escaleta y los diálogos 
 10.2.4.9. Organización de equipos de guion: la serie diaria, el procedimental, el serial de prime time 
 10.2.4.10. Capítulo piloto 
 10.2.4.11. La presentación de proyectos: el pitching 
 10.2.4.12. El dossier de venta 

10.2.5. Casos de estudio: la escritura de guion en Cuéntame cómo pasó (TVE) 

10.3. El guion de programas de entretenimiento: una introducción 

10.3.1. Panorama general e histórico sobre la situación actual de los shows para televisión 
10.3.2. Cómo crear un programa de televisión 
10.3.3. Los concursos y sus elementos 
10.3.4. Magazines: el ritmo y la estructura

10.4. Programas cómicos I 

10.4.1. El humor: Sketches y corrección política en TV 
10.4.2. Programas de chistes 
10.4.3. Programas de cámaras ocultas 
10.4.4. Programas de vídeos (subtipos) 
10.4.5. El monólogo televisivo 
10.4.6. Crowdpleasers 

10.5. Programas cómicos II 

10.5.1. Shows diarios y late night shows 
10.5.2. El guion y el humor de las noticias de actualidad: el infoshow (El Intermedio como caso de estudio) 

10.6. Reality shows 

10.6.1. Históricos, clásicos de encierro, búsqueda de talento, cambio de roles, life style,  docu soap, tv de la humillación  
10.6.2. Pautas para crear un reality 
10.6.3. El guion en los realities 
10.6.4. Los límites de la realidad 

10.7. Talent/ Coach shows 

10.7.1. Talent shows 
10.7.2. Coach shows 
10.7.3. Game shows 

10.8. Documentales I 

10.8.1. Modos de representación de la realidad:  

 10.8.1.1. Documental expositivo, Documental observacional, Documental interactivo, Documental reflexivo, Documental poético, Documental expresivo

10.8.2. Fases en la escritura del guion del documental:  

 10.8.2.1. Idea, historia; Sinopsis; Escaleta/Tratamiento; Guion de rodaje/Guion de montaje. 

10.8.3. Recursos narrativos en el guion documental:  

 10.8.3.1. Los personajes, La acción, La voz del narrador/la voz del del autor, Las entrevistas, El material de archivo, El color, Imagen 2D/3D. Efectos digitales, La música, Otros recursos narrativos

10.9. Documentales II 

10.9.1. Tendencias actuales del documental 

 10.9.1.1. Transformaciones del documental o cine de no ficción en el escenario digital 
 10.9.1.2. Nuevas tendencias del documental contemporáneo fruto de la triple hibridación tecnológica, narrativa y creativa

10.9.2. Subgéneros del documental contemporáneo: 

 10.9.2.1. Fake o mockumentary 
 10.9.2.2. Documental colaborativo 
 10.9.2.3. Cine-diario 
 10.9.2.4. Cine familiar 
 10.9.2.5. Found footage documentary 
 10.9.2.6. Documental experimental, etc. 

10.10. Nuevos formatos (hoax, scripted reality, etc.) 

10.10.1. Nuevos formatos e hibrodaciones: estudios de caso 
10.10.2. Undercovered boss/ El jefe infiltrado 
10.10.3. House Hunters 
10.10.4. Fixer Upper 
10.10.5. El aprendiz 
10.10.6. Catfish 
10.10.7. Pesadilla en la cocina 
10.10.8. Keeping up with the Kardashians 
10.10.9. Las Campos 
10.10.10. Alaska y Mario 

Estudia a tu ritmo, con la flexibilidad de un programa que compagina el aprendizaje con otras ocupaciones de forma cómoda y real”