Periodismo Cultural

Este Maestría en Periodismo Cultural generará una sensación de seguridad en el desempeño de tu profesión, que te ayudará a crecer personal y profesionalmente”

 

El Periodismo Cultural ha tenido una presencia destacada en los medios de comunicación de forma tradicional, pero normalmente ha sido una disciplina alejada de la academia. En otras épocas, los profesionales que han tenido recorrido periodístico en el área han ido aprendiendo a través de la práctica con muy pocas propuestas formativas. 
 
Este Maestría tiene una orientación eminentemente profesional, y busca formar profesionales de la comunicación cultural que sean capaces de dar respuesta a las exigencias del mercado. Se necesitan periodistas especializados en campos específicos como respuesta a la creciente segmentación del público al que se dirigen los actuales medios de comunicación. El ámbito de la especialización cultural es pertinente por la importancia creciente del sector referido a la gestión y creación cultural y, sobre todo, por la incorporación de la cultura al ámbito digital.  
 
La digitalización de la cultura hace necesaria la profundización del profesional de la comunicación en las nuevas tendencias sociales, no solamente porque la cultura adquiere nuevas formas de expresión, sino porque el periodismo, y el Periodismo Cultural también, adquiere nuevos formatos y se difunde a través de nuevos medios. 
 
El objetivo de este programa es ampliar la formación del alumno con un mayor nivel alto de profundización en el ámbito del periodismo, y más en concreto en el campo del Periodismo Cultural, que capacite al alumno en las funciones informativas y de difusión en un entorno profesional, haciendo especial hincapié en la aplicación de las tecnologías de la información en los diversos ámbitos de la gestión e información cultural. 

Este programa te permitirá aumentar tu capacidad de éxito. Alcanza un mayor grado de profesionalidad en el Periodismo Cultural a través de la última tecnología educativa 100% online, para responder a la demanda del mercado en las nuevas tendencias en comunicación”

Este Maestría en Periodismo Cultural contiene el programa académico más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas del curso son:

• El desarrollo de más de 75 casos prácticos presentados por expertos en Periodismo Cultural. 
• Sus contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos, recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional. 
• Las novedades sobre Periodismo Cultural y nuevas tendencias sociales. 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje. 
• El sistema interactivo de aprendizaje basado en algoritmos para la toma de decisiones sobre las situaciones planteadas. 
• Su especial hincapié en metodologías de comunicación en Periodismo Cultural. 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual. 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet. 

Este Maestría es la mejor inversión que puedes hacer en la selección de un programa de actualización por dos motivos: además de poner al día tus conocimientos en Periodismo Cultural, obtendrás un título de Maestría por la primera institución educativa de España, TECH”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito del Periodismo Cultural, que vierten en esta formación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 
 
Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 
 
El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el periodista deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen. Para ello, el especialista contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos en el campo del Periodismo Cultural y con gran experiencia. 

Aumenta tu seguridad en la toma de decisiones, reforzando tus conocimientos a través de este Maestría”

Conoce las últimas tendencias en Periodismo Cultural y mejora los procesos de comunicación en todos los medios periodísticos”

Este programa de Maestría está orientado al profesional de la comunicación, de modo que pueda adquirir las herramientas necesarias para desarrollarse en el área del Periodismo Cultural, conociendo las últimas tendencias y profundizando en aquellas cuestiones que configuran la vanguardia de esta área de conocimiento. Solo con la preparación adecuada, el profesional de la comunicación será capaz de realizar un Periodismo Cultural riguroso y de calidad.

El Maestría en Periodismo Cultural te permitirá llevar la comunicación a otro nivel, en todos los medios periodísticos, basándose en las últimas tendencias y profundizando en las cuestiones clave del área de conocimiento”

Objetivos generales

• Ampliar el conocimiento y la información al alumno con un mayor nivel de profundización en el ámbito del periodismo, aunque, más concretamente dentro del campo del Periodismo Cultural.  
• Aprender a realizar unas funciones informativas y de difusión en un entorno especializado y profesional, haciendo hincapié en la información dentro de los diferentes géneros del Periodismo Cultural.  

Objetivos específicos

• Aprender dentro del contexto de la cultura los conceptos, principios y teorías básicas de la comunicación cultural y las industrias. 
• Comprender e interpretar la realidad en base a las habilidades y procedimientos culturales.  
• Manejar fuentes, planificar proyectos y organizar diferentes métodos para resolver problemas.  
• Comprender y aplicar conocimientos adquiridos para resolver problemas en el entorno tanto nuevos como pocos conocidos dentro de las diferentes disciplinas.  
• Estudiar, investigar y analizar los fenómenos culturales.  
• Entender la realidad cultural de las sociedades contemporáneas tanto en la industria creativa como industrial.  
• Comprender e interpretar datos de la realidad en base a las habilidades y procedimientos.  
• Comprender conocimientos en base al temario para aportar una evaluación crítica de los datos. 
• Emitir juicios de valor en el tema del marketing y la cultura.  
• Aprender a diseñar y producir campañas o productos relacionados con la cultura. 
• Demostrar los procedimientos para promover las ideas culturales.  
• Comprender y saber reflexionar cobre la crítica de las prácticas culturales.  
• Investigar los fenómenos culturales 
• Ampliar y estudiar los componentes y orígenes para la difusión cultural.  
• Conocer, comprender y estudiar los fenómenos sociales culturales y la metodología.  
• Analizar los lenguajes artísticos y los códigos culturales para poder interpretar, criticar las diferentes materias artísticas y culturales.  
• Identificar los procesos del Periodismo Cultural para poder aplicarlos posteriormente.  
• Identificar, descubrir e identificar las habilidades para entender la importancia de los fenómenos interculturales.  
• Aplicar los conceptos profesionales para logar desenvolverse y desarrollar una posterior investigación.  
• Conocer, comprender y analizar los lenguajes artísticos y los códigos culturales.  
• Estudiar y valorar los conceptos de igualdad y respeto en el sector de la cultura.  
• Conocer las diferentes condiciones dentro de la interculturalidad.  
• Saber promover la interculturalidad en la actualidad. 
• Definir el funcionamiento de las rutinas del Periodismo Cultural en medios impresiones.  
• Aprender a trabajar textos e interpretarlos.  
• Lograr obtener información y saber manejar las fuentes para realizar una redacción adecuada de la información cultural.  
• Manejar adecuadamente las fuentes de información.  
• Entender y aplicar las fuentes y datos en el campo especializado de la cultura.  
• Conocer y tener la destreza de leer, interpretar, valorar y criticar las manifestaciones culturales y artísticas.  
• Definir adecuadamente los conceptos básicos de la redacción periodística.  
• Conocer los diferentes géneros periodísticos.  
• Difundir las agendas culturales de una manera adecuada para su difusión.  
• Conocer e identificar los procesos informativos y comunicativos implicados en el Periodismo Cultural para su posterior aplicación.  
• Tener la destreza de valorar y criticar las manifestaciones culturales.  
• Obtener el conocimiento, capacidad y habilidad para poder informar y comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios profesionales.  
• Comprender el funcionamiento de las informaciones culturales en los medios radiofónicos. 
• Aprender y ser capaz de diferenciar los diferentes géneros periodísticos culturales que se utilizan en la radio.  
• Aprender a crear contenido cultural de cero para los medios radiofónicos.  
• Conocer las ventajas de este medio de comunicación con el fin de hacerle llegar la información a más oyentes.  
• Diseñar y producir campañas o productos comunicativos relaciones con el campo de la cultura.  
• Conocer y demostrar los procedimientos estándar para promover y difundir actos y hechos culturales.  
• Comunicar con un lenguaje adecuado en los medios profesionales.  
• Conocer y utilizar las tecnologías digitales para innovar en la producción y difusión de la cultura mediante la tecnología digital.  
• Elaborar proyectos de transmisión de información coherente de forma mínima. 
• Comunicar la información de forma clara y precisa buscando la legibilidad. 
• Comunicar con rigor y valor informativo. 
• Comunicar con estilo coherente y reconocible. 
• Diseñar y producir campañas o productos comunicativos especializados en la comunicación.  
• Conocer y utilizar las tecnologías digitales para innovar en la producción y difusión de la cultura mediante las tecnologías digitales. 
• Aprender a construir y reconstruir a través de la literatura. 
• Analizar los procesos literarios dentro del periodismo y la cultura.  
• Crear contenidos narrativos y atractivos vinculadas a la divulgación de contenidos culturales de una manera creativa.  
• Potenciar la competencia literaria entre el estudiante.  
• Conocer y debatir sobre la escritura creativa.  
• Comprender y conocer las diferentes piezas periodísticas en la literatura y narrativa para poder ser capaz de llevarlas a cabo en un futuro.  
• Conocer y aprender las claves de una buena redacción periodística dentro de los medios de comunicación.  
• Saber realizar crónicas o críticas de una manera breve y adecuada al acontecimiento cultural que se trate.  
• Adquirir herramientas teórico-practicas para saber leer el aspecto cultural en los textos audiovisuales.  
• Usar el fenómeno cultural más allá de lo universal y extrapolarlo a el simbolismo para conseguir una mejor representación de la realidad por parte del espectador.  
• Conocer, identificar, describir y entender la situación de la realidad cultural en las sociedades contemporáneas, tanto en su dimensión creativa como industrial. 
• Conocer, comprender y analizar los lenguajes artísticos y los códigos culturales para poder interpretar, criticar y valorar con rigor las manifestaciones artísticas y culturales en los diferentes soportes y en los diferentes lenguajes. 
• Saber leer y analizar imágenes y textos audiovisuales.  
• Conocer las formas del lenguaje universal.  
• Comprender cuales son los diferentes discursos dentro del lenguaje audiovisual para su posterior evaluación.  
• Desarrollar el imaginario social para llevar a cabo aspectos culturales audiovisuales originales.  
• Conocer y comprender el lenguaje audiovisual.  
• Analizar las variantes específicas del género televisivo.  
• Conocer, analizar y desarrollar los conceptos más técnicos del sector audiovisual.  
• Saber comprender y analizar diferentes ejemplos prácticos de programas a los que se han tenido que enfrentar en la vida real estos profesionales.  
• Conocimiento, capacidad y habilidad para poder informar y comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de manera profesional y rigurosa sobre hechos culturales. 
• Diseñar y producir campañas o productos comunicativos relacionados con el campo de especialización cultural. 
• Conocer y utilizar las tecnologías digitales para innovar en la producción y difusión de la cultura mediante las tecnologías digitales. 
• Tener conocimiento sobre el desarrollo de las culturas y ciberculturas como contextos esenciales para entender las reglas que priman en el ciberespacio. 
• Comprender la transformación de los medios tradicionales y el surgimiento de los nuevos medios. 
• Reflexionar de forma crítica sobre los fenómenos culturales y los nuevos contextos comunicativos.  
• Dominar la redacción periodística y el estar informado diariamente sobre los hechos culturales de actualidad.  
• Conocer, identificar, describir y entender la situación de la realidad cultural en las sociedades contemporáneas, tanto en su dimensión creativa como industrial. 
• Conocimiento y aplicación de las tecnologías y sistemas utilizados para procesar, elaborar y transmitir información, así como para expresar y difundir creaciones informativas y/o culturales. 
• Desarrollar una mirada crítica y especialista ante los diferentes medios y sistemas de comunicación visuales que se desarrollan en el ámbito periodístico.  
• Ampliar la capacidad para concebir y ejecutar, en base a la información, composiciones informativas gráficas propias, de manera que transmitan eficazmente el mensaje pretendido. 
• Conocer el lenguaje y conocimientos prácticos para el diseño periodístico.  
• Conocer los diferentes recursos periodísticos que se llevan a cabo o se tienen en cuenta a la hora de generar las informaciones culturales en los medios.  
• Conocer la composición de un proyecto cultural impreso y saber desarrollarlo.  
• Adaptar el producto cultural a los diferentes espacios y públicos en donde van a ser consumidos y por quienes van a consumirlo.  
• Conocer y entender las técnicas de producción de las diferentes industrias artísticas y culturales.  
• Desarrollar los conocimientos adecuados para desarrollar las técnicas en los tradicionales y nuevos medios expositivos. 
• Despertar una actitud crítica ante la hibridación de la técnica y las múltiples plataformas que sirven de contenedor para la trasmisión de un mensaje de tipo artístico. 
• Emitir juicios especialmente en el ámbito profesional y académico de la cultura y la comunicación en función de criterios, de normas externas o de reflexiones personales. 
• Conocer e identificar las principales corrientes y teorías que formalizan y critican el fenómeno cultural desde un punto de vista conceptual, metodológico e investigativo. 
• Saber interactuar con el espectador y tener conocimiento sobre la industria.  
• Tener las competencias transversales y específicas necesarias para afrontar con éxito la realidad del Periodismo Cultural en distintos ámbitos. 
• Conocer en profundidad la comunicación digital y el Periodismo Cultural.  
• Saber identificar, realizar y desarrollar historias con los diferentes puntos que la engloban, marcados por el rigor y la marca personal.  
• Conocer y desarrollar las guías esenciales para llevar a cabo una documentación dentro del Periodismo Cultural.  
• Conocer, comprender e identificar las nuevas temáticas del periodismo, la cultura y la web 3.0.  
• Conocer el uso de las redes sociales dentro del Periodismo Cultural y los géneros periodísticos.  
• Saber como hacer uso de la información a través de las redes sociales y desarrollar un plan de comunicación.  
• Desarrollar contenidos específicos dentro del Periodismo Cultural en lo que se refiere al posicionamiento.  

Aprovecha la oportunidad y adquiere las competencias que necesitas para aumentar tu competencia profesional”

La estructura de los contenidos ha sido diseñada por un equipo de profesionales en el Periodismo Cultural del territorio nacional, conscientes de la relevancia de la actualidad de la formación para poder realizar publicaciones de calidad académica, y comprometidos con la enseñanza de calidad mediante las nuevas tecnologías educativas.

Este Maestría en Periodismo Cultural contiene el programa científico más completo y actualizado del mercado”

Módulo 1. El mercado de la cultura

1.1. La cultura fuera de la industria

1.1.1. El Mercado del Arte

1.1.1.1. Entorno de la industria cultural y creativa: el lugar de las organizaciones culturales en la sociedad
1.1.1.2. El impacto económico global de la Industria Cultural y Creativa

1.1.2. El patrimonio cultural y las artes escénicas

1.1.2.1. El patrimonio cultural y las artes escénicas en la sociedad
1.1.2.2. El patrimonio cultural y las artes escénicas en los medios de comunicación

1.2. Las industrias culturales

1.2.1. El concepto de industria cultural

1.2.1.1. La industria editorial
1.2.1.2. La industria musical
1.2.1.3. La industria del cine

1.3. El periodismo y el arte

1.3.1. Nuevas y viejas formas de comunicación

1.3.1.1. Inicios y evolución del arte en los medios
1.3.1.2. Nuevas formas de comunicación y escritura

1.4. La cultura en el mundo digital

1.4.1. La cultura en el mundo digital

1.4.1.1. La omnipresencia de lo visual. Controversias de la era digital
1.4.1.2. La transmisión de la información a través de videojuegos
1.4.1.3. El arte colaborativo

1.5. La estructura mediática

1.5.1. El sector audiovisual y de la prensa

1.5.1.1. El impacto en la cultura de los grandes grupos mediáticos
1.5.1.2. Plataformas en directo, un desafío para los medios convencionales

1.5.2. El sector del Periodismo Cultural

1.5.2.1. El mercado cultural en un mundo global. ¿Hacia la homogeneización o la diversificación?

Módulo 2. Investigación, gestión y marketing cultural

2.1. Introducción al marketing

2.1.1. Las 4 P's

2.1.1.1. Aspectos básicos del marketing
2.1.1.2. El marketing mix
2.1.1.3. La necesidad (o no) del marketing en el mercado cultural

2.1.2. El marketing y el consumismo

2.1.2.1. El consumo de la cultura en España
2.1.2.2. La calidad como factor transversal en los productos informativos

2.2. Marketing y valor: el arte por el arte, el arte dentro de programas ideológicos y el arte como producto de mercado

2.2.1. El arte por el arte

2.2.1.1. El arte de las masas. La homogeneidad del arte y su valor
2.2.1.2. ¿Se crea el arte para los medios o los medios transmiten el arte?

2.2.2. El arte dentro de programas ideológicos

2.2.2.1. Arte, política y activismo
2.2.2.2. Simbolismo básico dentro del arte

2.2.3. El arte como producto de mercado

2.2.3.1. El arte en la publicidad
2.2.3.2. Gestión cultural para un desarrollo exitoso de la obra

2.3. El marketing de las principales industrias culturales

2.3.1. Tendencias actuales de las principales industrias culturales

2.3.1.1. Las necesidades de los consumidores/as representadas en las empresas
2.3.1.2. Productos culturales de éxito en los medios de comunicación

2.4.1. La investigación como herramienta central del marketing

2.4.1.1. La recopilación de datos del mercado y de los consumidores/as
2.4.1.2. La diferenciación en relación con la competencia
2.4.1.3. Otras estrategias de investigación

2.5. El futuro del marketing cultural

2.5.1. El futuro del marketing cultural

2.5.1.1. Las tendencias del marketing cultural
2.5.1.2. Los productos culturales con mayor potencia en el mercado

Módulo 3. Análisis de la cultura

3.1. Aproximación teórica y metodológica a la cultura

3.1.1. Más allá de las costumbres

3.1.1.1. Arte y transformación social
3.1.1.2. Arte y feminismo

3.1.2. Los símbolos en la cultura

3.1.2.1. Simbología griega y romana
3.1.2.2. Simbología religiosa
3.1.2.3. Simbología contemporánea

3.2. Cultura, comunicación y sentido

3.2.1. Lenguaje, pensamiento y realidad

3.2.1.1. El concepto de cultura y los cambios culturales
3.2.1.2. La aproximación cultural a través del arte

3.2.2. Cultura, experiencia y representación

3.2.2.1. Arte experiencial

3.3. Cultura e imaginarios

3.3.1. Cultura de masas y culturas visuales

3.3.1.1. Estereotipos en los medios de masas
3.3.1.2. Integración cultural en los medios de comunicación

3.3.2. La cultura y la imagen: imaginación, representación e imaginarios.

3.3.2.1. Arte Queer, invisibilización histórica
3.3.2.2. El arte urbano como herramienta de empoderamiento

Módulo 4. Comunicación intercultural y alternativa

4.1. Concepto de cultura, grupo e identidad. Racismo, xenofobia y etnocentrismo

4.1.1. Concepto de cultura, grupo e identidad

4.1.1.1. Cultura de masas y homogeneización cultural
4.1.1.2. Regionalismos y diferenciación cultural

4.1.2. Racismo, xenofobia y etnocentrismo

4.1.2.1. Las distinciones sociales y culturales
4.1.2.2. Cómo informar acerca de los rechazos a grupos sociales

4.2. Comunicación intercultural interpersonal

4.2.1. De personas a personas

4.2.1.1. La comunicación intercultural en un mundo global
4.2.1.2. Medios de comunicación y construcción de identidades
4.2.1.3. La Comunicación como Eje de Transmisión de Valores Interculturales

4.3. Gestión de la comunicación intercultural en las organizaciones

4.3.1. Gestión de la comunicación intercultural en las organizaciones

4.3.1.1. La competencia intercultural en las organizaciones
4.3.1.2. Comunicación y sostenibilidad

4.4. Prácticas mediáticas tradicionales y representación de las culturas

4.4.1. La diversidad en la publicidad

4.4.1.1. Diversidades culturales y sexismo en la publicidad
4.4.1.2. La diversidad como clave del éxito

4.4.2. Guía de buenas prácticas interculturales en el periodismo

4.4.2.1. Inclusión de las minorías en los medios
4.4.2.2. La imparcialidad religiosa en grandes conflictos
4.4.2.3. Cuando las minorías se convierten en la mayoría

4.5. Nuevos medios, nuevas apropiaciones de grupos ¿minoritarios?

4.5.1. Ciberactivismo en África

4.5.1.1. La primavera árabe desde Twitter
4.5.1.2. La reconexión de las mujeres
4.5.1.3. El ciberactivismo Queer

Módulo 5. Periodismo Cultural en medios impresos: géneros interpretativos

5.1. Géneros interpretativos

5.1.1. Textos interpretativos de contenido cultural

5.1.1.1. La subjetividad en el periodismo y en la cultura
5.1.1.2. Técnicas de interpretación en el periodismo
5.1.1.3. Grandes intérpretes culturales

5.1.2. Entrevista, reportaje, crónica, crítica y ensayo

5.1.2.1. Entrevista
5.1.2.2. Reportaje y crónica
5.1.2.3. Crítica y ensayo

5.2. Géneros de opinión

5.2.1. Textos de opinión: editorial, columna y artículo

5.2.1.1. Editorial
5.2.1.2. Columna
5.2.1.3. Artículo

5.3. La crítica como género nuclear de la especialización periodística cultural

5.3.1. La crítica como género nuclear de la especialización periodística

5.3.1.1. Crítica y escritura
5.3.1.2. La crítica transmedia

5.4. El perfil del periodista cultural

5.4.1. El día a día en el periodismo

5.4.1.1. Aproximación teórica al Periodismo Cultural
5.4.1.2. Documentación informativa
5.4.1.3. La proactividad como exigencia profesional

5.4.2. La agenda en el Periodismo Cultural

5.4.2.1. La espiral del silencio
5.4.2.2. La agenda setting

5.5. La especialización periodística

5.5.1. Especialización en función de las audiencias

5.5.1.1. El periodismo especializado
5.5.1.2. Las audiencias exigentes
5.5.1.3. El Periodismo Cultural como especialización

Módulo 6. Información cultural en prensa

6.1. Información cultural en la prensa diaria

6.1.1. La agenda cultural. Valoración del hecho informativo

6.1.1.1. Valoración del hecho informativo
6.1.1.2. La información cultural en la prensa
6.1.1.3. Agendas culturales: ejemplos

6.2. Géneros informativos en el Periodismo Cultural

6.2.1. Géneros informativos en el Periodismo Cultural

6.2.1.1. La noticia, el reportaje, la entrevista objetiva y la documentación

6.3. El titular informativo

6.3.1. Elementos de titulación. La redacción del titular. Normas básicas de redacción

6.3.1.1. Elementos de titulación
6.3.1.2. La redacción del titular
6.3.1.3. Normas básicas de redacción

6.4. La importancia del párrafo de entrada

6.4.1. El origen y funcionalidad del primer párrafo. Normas básicas de redacción del primer párrafo de la noticia

6.4.1.1. El origen y funcionalidad del primer párrafo
6.4.1.2. Normas básicas de redacción del primer párrafo de la noticia

6.5. La capacidad de comunicar

6.5.1. Libros de estilo. El estilo periodístico. Estructuración del contenido

6.5.1.1. Libros de estilo
6.5.1.2. El estilo periodístico
6.5.1.3. Estructuración del contenido

6.6. Taller de redacción

6.6.1. Taller de redacción periodística cultural

6.6.1.1. Análisis de entrevistas
6.6.1.2. Análisis de reportajes y crónicas
6.6.1.3. Análisis de reseñas, reseñas críticas, artículos de opinión y columnas de opinión

Módulo 7. Información cultural en radio

7.1. Objetivos de la información en la radio

7.1.1. Características frente a otros medios

7.1.1.1. El origen de la radio
7.1.1.2. Características frente a otros medios
7.1.1.3. El papel de la radio en la actualidad

7.1.2. El lenguaje radiofónico

7.1.2.1. Lo que el lenguaje le permite a la radio
7.1.2.2. El acento en la radio
7.1.2.3. La retransmisión de acontecimientos

7.2. Introducción a los programas culturales radiofónicos

7.2.1. Sinopsis y titulares o sumarios

7.2.1.1. Los espacios informativos
7.2.2.2. La participación del oyente en los espacios informativos
7.2.2.3. Las nuevas tecnologías en la radio

7.3. El reportaje y la entrevista

7.3.1. El reportaje y la entrevista

7.3.1.1. El reportaje
7.3.1.2. La entrevista

7.4. Elementos de continuidad

7.4.1. La fluidez en la radio

7.4.1.1. Locución y moderación vocal
7.4.1.2. La repetición

7.5. El guion radiofónico

7.5.1. Herramientas para los periodistas culturales en la radio

7.5.1.1. El guion radiofónico
7.5.1.2. Documentación en la radio
7.5.1.3. Los manuales de estilo

Módulo 8. Visualización de datos en el Periodismo Cultural

8.1. Disposición visual de la información

8.1.1. Los fundamentos de los modelos de visualización de la información

8.1.1.1. La imagen en la prensa
8.1.1.2. La visualización de la información

8.2. Evolución de la infografía periodística

8.2.1. Infografías en la prensa, periodismo de precisión y visualización analítica

8.2.1.1. Infografía en la prensa
8.2.1.2. Periodismo de precisión
8.2.1.3. Visualización analítica

8.3. Clasificación de las infografías

8.3.1. Hacia un nuevo modelo periodístico

8.3.1.1. La digitalización de los datos
8.3.1.2. La interacción de los datos en los medios. De la publicidad a la información

8.3.2. Visualización analítica y sociedad de la información

8.3.2.1. Eliminación de lo superfluo
8.3.2.2. Tablas, diagramas, gráficos, mapas, cajas de datos, infogramas, inforrelatos

8.4. El papel del profesional del periodismo y de la infografía

8.4.1. Construir una sección de infografía en los diferentes medios

8.4.1.1. Herramientas de creación de infografías
8.4.1.2. Adaptación de la información a los medios
8.4.1.3. La agencia de infografías

8.5. Digitalización e interactividad

8.5.1. La visualización interactiva en un mundo multimedia y multiplataforma

8.5.1.1. La visualización interactiva
8.5.1.2. Principios esenciales del diseño de interacción
8.5.1.3. Multimedialidad

8.6. Elementos de las infografías en el periodismo

8.6.1. Selección y planificación. Los datos y la información. Reparto de trabajo. El trabajo del día a día. La elección del software. Los textos: titulares y cuerpo de la información. Las ilustraciones. Las fuentes. La firma.

8.6.1.1. Selección y planificación. Los datos y la información. Reparto de trabajo. El trabajo del día a día
8.6.1.2. Los textos: titulares y cuerpo de la información
8.6.1.3. Las ilustraciones. Las fuentes. La firma

8.6.2. La importancia de la elección tipográfica. Los colores y el tamaño también son información

8.6.2.1. La importancia de la elección tipográfica
8.6.2.2. Los colores y el tamaño

Módulo 9. Taller de escritura creativa

9.1. Literatura y periodismo

9.1.1. Nuevo periodismo: vigencia y caducidad de las narrativas periodísticas

9.1.1.1. Info-ficción
9.1.1.2. Construcción literaria de la realidad
9.1.1.3. El acontecimiento escénico

9.1.2. Análisis de reportajes clásicos y recientes del nuevo periodismo

9.1.2.1. Obra y trayectoria de los periodistas y escritores más destacados de este ámbito
9.1.2.2. Medios de comunicación (revistas, suplementos, programas audiovisuales

9.2. La diversificación de la realidad

9.2.1. La imaginación frente a la tematización de la cultura

9.2.1.1. El posicionamiento entre la evidencia
9.2.1.2. El recuento de las historias publicadas
9.2.1.3. La crónica y el reportaje literario

9.2.2. Reescritura de las piezas periodísticas originales

9.2.2.1. Crónicas
9.2.2.2. Entrevistas
9.2.2.3. Reportajes

9.3. La reconstrucción literaria de la realidad

9.3.1. El artículo periodístico-literario de un evento cultural presenciado

9.3.1.1. Artes escénicas, plásticas, literatura, cine, ocio infantil, museos, arquitectura, gastronomía, ferias...
9.3.1.2. Programación cultural medios de comunicación
9.3.1.3. Internet y redes sociales

9.3.2. Diseño y elaboración de un artículo periodístico-literario

9.3.2.1. Claves de redacción

Módulo 10. Cultura audiovisual

10.1. Imagen audiovisual y cultura

10.1.1. Aprender a mirar

10.1.1.1. El estudio de la relación “imagen-cultura” a través del símbolo.
10.1.1.2. La lectura de la imagen audiovisual
10.1.1.3. El método de Análisis Textual

10.1.2. Los símbolos en la cultura visual

10.1.2.1. La imagen audiovisual como forma simbólica
10.1.2.2. Los símbolos más usados en el mundo audiovisual

10.2. Las formas en el lenguaje audiovisual

10.2.1. La ley del deseo: el cine como una fábrica de sueños

10.2.1.1. Las tres tareas creativas del lenguaje audiovisual: puesta en escena, puesta en cuadro y puesta en serie
10.2.1.2. El espectador. El proceso de identificación narrativo.
10.2.1.3. Las raíces míticas del relato audiovisual

10.3. Los discursos en el lenguaje audiovisual

10.3.1. El discurso audiovisual

10.3.1.1. El discurso audiovisual
10.3.1.2. Clasicismo y ruptura de la (post)modernidad

10.4. El cine y el imaginario visual

10.4.1. La dimensión narrativa del imaginario

10.4.1.1. La dimensión narrativa del imaginario
10.4.1.2. La construcción de la identidad.

10.5. Imágenes de la alteridad

10.5.1. Construcción y reconstrucción de arquetipos

10.5.1.1. La representación del Otro
10.5.1.2. Imágenes de la alteridad

Módulo 11. La cultura en la televisión

11.1. Fundamentos teóricos

11.1.1. Conceptos básicos y diferencias con la radio y otros medios

11.1.1.1. Conceptos básicos de realización televisiva
11.1.1.2. Diferencia con el cine, la radio y otros medios

11.2. El proceso de la creación televisiva

11.2.1. La producción en el estudio

11.2.1.1. Particularidades de la grabación en estudio
11.2.1.2. Funciones de la profesional de realización
11.2.1.3. Resto del personal y material técnico

11.2.2. Técnica multicámara

11.2.2.1. Diferencias respecto a la realización con una sola cámara
11.2.2.2. Triángulo de cámara
11.2.2.3. El directo televisivo
11.2.2.4. La escaleta
11.2.2.5. Magazines, el debate, la entrevista… la puesta en escena

11.3. El documental y el reportaje cultural

11.3.1. Introducción al documental

11.3.1.1. Documental y el periodismo
11.3.1.2. Interacción con la realidad
11.3.1.3. Documental de creación

11.3.2. Reportaje

11.3.2.1. El Periodismo Cultural audiovisual
11.3.2.2. Reportaje, noticia y editorial
11.3.2.3. Características del reportaje

11.3.3. El proyecto documental- reportaje

11.3.3.1. Introducción
11.3.3.2. Argumento
11.3.3.3. Contexto
11.3.3.4. Sinopsis y estructura
11.3.3.5. Forma y estilo
11.3.3.6. Público

Módulo 12. Cibercultura y periodismo digital de contenidos culturales

12.1. La cultura y la cibercultura

12.1.1. Cibercultura y comunicación digital

12.1.1.1. Conceptos básicos
12.1.1.2. Nuevo modelo cultural
12.1.1.3. Cultura naciente y producto cultural

12.1.2. Nuevas formas de la comunicación social

12.1.2.1. Cibercultura popular
12.1.2.2. Transculturación y cibertransculturación

12.1.3. La proactividad en la sociedad actual

12.1.3.1. Civilización digital
12.1.3.2. Inteligencia colectiva

12.2. El ciberperiodismo

12.2.1. Creación de contenido digital

12.2.1.1. Periodismo en la web
12.2.1.2. Escribir contenidos culturales en y para la web

12.2.2. Comunicación 2.0 y 3.0

12.2.2.1. Interactividad
12.2.2.2. Red social

12.2.3. Hipertexto y multimedialidad

12.2.3.1. Impacto del hipertexto en los géneros periodísticos tradicionales y desarrollo de nuevos géneros
12.2.3.2. Estudio y aplicación de los recursos multimedia en el periodismo difundido en la Web.

Modulo 13. Taller de diseño periodístico

13.1. El diseño periodístico en la sociedad de la información

13.1.1. El diseño de la información en el Periodismo Cultural

13.1.1.1. Concepto de diseño periodístico
13.1.1.2. Elementos, objetivos y especialidades
13.1.1.3. El diseño de la información en el Periodismo Cultural
13.1.1.4. la función del diseñador en la sociedad actual

13.2. Lenguaje textual y tipográfico en el diseño periodístico

13.2.1. Lenguaje textual y tipográfico en el diseño periodístico

13.2.1.1. La estructuración del espacio que alberga los signos: formato, mancha y retícula
13.2.1.2. Los signos lingüísticos y su apariencia gráfica: tipografía, tamaño, color, orientación.
13.2.1.3. Visibilidad y legibilidad
13.2.1.4. Conceptos básicos de los elementos periodísticos textuales.
13.2.1.5. El texto como recurso informativo.

13.2.2. Tipografía: conceptos esenciales y su integración con otros elementos

13.2.2.1. conceptos esenciales (clases, elección y legibilidad)
13.2.2.2. Recursos de diseño eficaz (ubicación, tamaño y extensión)
13.2.2.3. Integración de los recursos de diseño con otros elementos (icónicos, plásticos y estructurales)

13.3. El papel de la imagen para informar

13.3.1. El papel de la imagen para informar

13.3.1.1. Fotografía, ilustración e infografía
13.3.1.2. Funciones y estilos

13.3.2. Recursos periodísticos básicos

13.3.2.1. Fotografía
13.3.2.2. Ilustración
13.3.2.3. Infografía

13.4. El color en el diseño de la información

13.4.1. El color en el Periodismo Cultural

13.4.1.1. El significado del color a nivel cultural
13.4.1.2. Aplicación técnica y periodística del color
13.4.1.3. El color y el Periodismo Cultural

13.5. Composición de un proyecto cultural impreso

13.5.1. Jerarquización y estructuración de los elementos

13.5.1.1. Aplicación conjunta de los recursos de jerarquización y estructuración disponibles
13.5.1.2. Contraste, proporción, armonía, simetría y equilibrio

13.5.2. Adaptación al producto cultural y a la cultura del público

13.5.2.1. Adaptación al producto cultural
13.5.2.2. Adaptación a la cultura del público
13.5.2.3. Consideración de las posibilidades técnicas y económicas disponibles

Módulo 14. Arte y cultura digital

14.1. La adaptación del modelo artístico a los medios de comunicación

14.1.1. La genealogía de nuevos formatos artísticos

14.1.1.1. De la fotografía al Net.art

14.1.2. El arte en los medios y los medios en el arte

14.1.2.1. Incursión del arte de los medios
14.1.2.2. El arte en los nuevos medios
14.1.2.3. Movimientos artísticos contemporáneos

14.2. La tecnología digital y la fotografía

14.2.1. La pic-revolución

14.2.1.1. Estudio y valoración de la tecnología digital adaptada al campo de la obra fotográfica
14.2.1.2. Manifestaciones: el arte en internet
14.2.1.3. Hacktivismo

14.3. El medio como soporte artístico

14.3.1. Análisis de la viabilidad del arte en los medios

14.3.1.1. El arte multimedia
14.3.1.2. Los límites del arte en los medios

14.4. La interacción con el (no) espectador

14.4.1. La exigencia de la participación del público en la obra

14.4.1.1. Interactividad Mecánica-Eléctrica
14.4.1.2. Interactividad en los videojuegos
14.4.1.3. Interactividad electrónica

14.4.2. ¿De quién es el arte? La influencia de la sociedad en el arte y cómo se traslada a los medios

14.4.2.1. La influencia de la sociedad en el arte
14.4.2.2. Traslado del arte a los medios de comunicación

14.5. El arte actual

14.5.1. Producción, comisariado y exhibición de arte digital y museo inmaterial

14.5.1.1. Producción
14.5.1.2. Comisariado
14.5.1.3. Exhibición de arte digital y museo inmaterial

Módulo 15. Taller de Periodismo Cultural

15.1. La red de la comunicación digital

15.1.1. El Periodismo Cultural en los medios convencionales y su integración en el mundo digital

15.1.1.1. Objetivos y fuentes del Periodismo Cultural en los medios audiovisuales
15.1.1.2. Conocer al público y saber dónde encontrarlo
15.1.1.3. Programas y géneros del Periodismo Cultural en medios lineales y no lineales de Radio y Televisión

15.1.2. El arte de contar las historias

15.1.2.1. La perspectiva de la narratología y el storytelling
15.1.2.2. Autoconocimiento, motivación y metas personales en el ejercicio del Periodismo Cultural
15.1.2.3. La creatividad y el punto de vista del relato periodístico
15.1.2.4. El rigor informativo en la información cultural
15.1.2.5. La identidad y el estilo marca personal

15.2. Documentación periodística

15.2.1. Guías esenciales de documentación periodística cultural

15.2.1.1. Documentación histórica
15.2.1.2. Documentación actual
15.2.1.3. La rabiosa actualidad

15.3. Tendencias actuales de la comunicación aplicadas al Periodismo Cultural

15.3.1. La filosofía 3.0 de la comunicación

15.3.1.1. La web 3.0: definiciones y características
15.3.1.2. El Periodismo Cultural en la web 3.0
15.3.1.3. Características de la redacción periodística a partir de la convergencia.

15.4. Las redes sociales y el periodismo

15.4.1. Gestión de medios y redes sociales

15.4.1.1. Facebook
15.4.1.2. Twitter
15.4.1.3. Instagram
15.4.1.4. Linkedin
15.4.1.5. Otras redes

15.4.2. Contenidos periodísticos interactivos

15.4.2.1. El rol del profesional del periodismo
15.4.2.2. Informar o entretener
15.4.2.3. Más medios digitales
15.4.2.4. Contenidos de periodismo interactivo

15.4.3. Los paradigmas de la comunicación

15.4.3.1. La audiencia y el usuario
15.4.3.2. El medio y el contenido
15.4.3.3. El soporte
15.4.3.4. El tiempo
15.4.3.5. La desinformación

15.5. La visibilidad de la información sobre cultura en la Red

15.5.1. Posicionamiento web: SEO, SEM, SMO, SMM y SERM. Contenidos periodísticos especializados

15.5.1.1. SEO
15.5.1.2. SEM
15.5.1.3. SMO
15.5.1.4. SMM
15.5.1.5. SERM 

Una experiencia de formación única, clave y decisiva para impulsar tu desarrollo profesional”

Te ofrecemos una forma diferente de aprender. Nuestra metodología se desarrolla a través de una forma de aprendizaje de forma cíclica: el re-learning. Este sistema de enseñanza es utilizado en las facultades de medicina y psicología más prestigiosas del mundo y se ha considerado uno de los más eficaces por publicaciones de gran relevancia como el New England Journal of Medicine.

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El relearning te permitirá aprender con menos esfuerzo y más rendimiento, implicándote más en tu formación, desarrollando el espíritu crítico, la defensa de argumentos y el contraste de opiniones: una ecuación directa al éxito.

La eficacia del método se justifica con cuatro logros fundamentales:

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2. El aprendizaje se concreta de una manera sólida, en capacidades prácticas, que permiten a alumno una mejor integración en el mundo real.
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El alumno podrá aprender con las ventajas del acceso a entornos simulados de aprendizaje y el planteamiento de aprendizaje por observación, “Learning from an Expert”

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Nuestra escuela es la primera en el mundo que combina el estudio de casos clínicos con un sistema de aprendizaje 100% online basado en la reiteración, que combina 8 elementos diferentes que suponen una evolución con respecto al simple estudio y análisis de casos.

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En nuestro Maestría, el aprendizaje no es un proceso lineal, sino que sucede en espiral (aprendemos, desaprendemos, olvidamos y reaprendemos); por eso combinamos cada uno de estos elementos de forma concéntrica.

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