Descripción

Conoce e incorpora a tu práctica profesional todos los aspectos de la Creación y Gestión en Televisión imprescindibles para encaminar tus proyectos hasta el éxito”

Todos los aspectos que el profesional del audiovisual debe conocer acerca de la Creación y Gestión en Televisión”

Para competir en el contexto audiovisual cualquier profesional requiere de los conocimientos profundos en todas y cada una de las fases del proceso de creación de un producto. Desde las fases creativas de planificación y guion hasta las partes más técnicas en la gestión y la planificación, se hace necesario un conocimiento amplio no solo de la parte más concreta sino también del momento y del contexto del sector. 

No nos conformamos con la teoría: te llevamos al Saber Hacer más práctico y competente”

Esta Especialización en Creación y Gestión en Televisión te ofrece las características de un programa de alto nivel científico, docente y tecnológico. Estas son algunas de sus características más destacadas:   

  • Última tecnología en software de enseñanza online.   
  • Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión.    
  • Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo.   
  • Sistemas de vídeo interactivo de última generación.   
  • Enseñanza apoyada en la telepráctica.    
  • Sistemas de actualización y reciclaje permanente.   
  • Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones.   
  • Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje.   
  • Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento.   
  • Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual.   
  • Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet.   
  • Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después de la Especialización.   

Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”

Nuestro personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera nos aseguramos de ofrecerte el objetivo de actualización formativa que pretendemos. Un cuadro multidisciplinar de profesores formados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del curso los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta formación.   

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de esta Especialización. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, podrás estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que te darán la operatividad que necesitas en tu formación.    

El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, usaremos la telepráctica:  con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo, y el learning from an expert podrás adquirir los conocimientos como si estuvieses enfrentándote al supuesto que estás aprendiendo en ese momento. Un concepto que te permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente.   

Todo lo que necesitas saber sobre la Creación y Gestión en Televisión en una formación de alto interés para el profesional de esta área"

Una Especialización práctico y real que te permitirá avanzar de manera paulatina y segura”   

Temario

El temario de la Especialización se configura como un completísimo recorrido a través de todos y cada uno de los conocimientos necesarios para comprender y asumir las formas de trabajo de este campo. Con un planteamiento centrado en la aplicación práctica que te permitirá crecer como profesional desde el primer momento de la formación. 

Un temario completo centrado en la adquisición de conocimientos y su conversión en habilidades reales, creado para impulsarte hacia la excelencia" 

Módulo 1. Teoría y técnica de la realización  

1.1. La Realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo 

1.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta 
1.1.2. El equipo de trabajo: El Departamento de Dirección en cine 

1.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción 

1.2.1. La selección espacial 
1.2.2. La preadaptación espacial. Dirección artística 

1.3. La preproducción. Los documentos de la realización 

1.3.1. El guion técnico 
1.3.2. La planta escenográfica 
1.3.3. El storyboard 
1.3.4. Planificar. Conciliar los aspectos artísticos con los productivos 
1.3.5. El plan de rodaje 

1.4. El valor expresivo del sonido 

1.4.1. Tipología de los elementos sonoros 
1.4.2. Construcción del espacio sonoro 

1.5. El valor expresivo de la luz 

1.5.1. Valor expresivo de la luz 
1.5.2. Técnicas de iluminación básicas 

1.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara 

1.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara 
1.6.2. El subgénero del found footage (metraje encontrado): cine de ficción y documental 
1.6.3. Realización monocámara en exteriores para televisión 

1.7. El montaje 

1.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo 
1.7.2. Técnicas de preparación del montaje no lineal 

1.8. Postproducción y etalonaje 

1.8.1. Postproducción 
1.8.2. Concepto de montaje vertical 
1.8.3. Etalonaje 

1.9. Los formatos y el equipo de realización 

1.9.1. Formatos multicámara 
1.9.2. El estudio y el equipo 

1.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara 

1.10.1. Claves para contenidos en multicámara 
1.10.2. Técnicas multicámara 
1.10.3. Monitorización y rutinas 
1.10.4. Algunos formatos habituales 

Módulo 2. Géneros, formatos y programación en televisión

2.1. El género televisivo 

2.1.1. Los géneros en la televisión: introducción a los sistemas y procesos de creación y programación televisiva
2.1.2. Tipología de los géneros: programas de plató, magacines, concursos, humor, reality show y ficción
2.1.3. Modelos de los géneros televisivos y su evolución histórica 

2.2. Los géneros en televisión 

2.2.1. Los géneros de no ficción en el panorama televisivo actual
2.2.2. Los géneros de ficción y estudio de caso: la ficción en la televisión norteamericana (desde los orígenes hasta los primeros años del siglo XXI)

2.3. El formato televisivo. Fuentes de la creatividad 

2.3.1. Teoría sobre las diferencias entre formato, género y programa y franquicia
2.3.2. El valor del formato en televisión
2.3.3. Atributos del formato televisivo
2.3.4. Efectos de la utilización de formatos en televisión 
2.3.5. Origen del formato: fuentes de la creatividad; teoría y técnicas de creatividad; etapas del proceso creativo

2.4. El proceso creativo en la programación televisiva

2.4.1. El proceso creativo en entretenimiento 

2.4.1.1. Creación, desarrollo, estructura del trabajo

2.4.2. El proceso creativo en ficción 

2.4.2.1. Equipos, etapas y plazos
2.4.2.2. Elementos para la creación de formatos televisivos de ficción
2.4.2.3. La biblia de una serie de televisión

2.5. Análisis de formatos 

2.5.1. Tipos de análisis
2.5.2. Elementos para tener en cuenta. 
2.5.3. Análisis de formatos de ficción: La telenovela, la sitcom o comedia de situación, TV movies y miniseries
2.5.4. Análisis de formatos de no ficción: los grandes concursos históricos, el talk show (características, evolución y variantes), el talent show

2.6. Vender el formato. El pitching

2.6.1. Venta de un formato televisivo: nociones de Industria y mercados. 
2.6.2. Nociones de Producción que inciden en los formatos. 
2.6.3. El pitching. 
2.6.4. La distribución del formato televisivo: el Format package

2.7. Introducción a la programación televisiva 

2.7.1. Enfoques y definiciones 
2.7.2. El papel de la programación en televisión: objetivos, análisis previos, el plan de emisión, posicionamiento 
2.7.3. Proceso básico de programación 
2.7.4. Orígenes y evolución de la programación televisiva
2.7.5. Modelos de programación: de la paleotelevisión a la neotelevisión

2.8. Los modelos de programación televisiva I 

2.8.1. Estados Unidos y Reino Unido 

2.8.1.1. Al servicio de la industria (1928-1959) 
2.8.1.2. Irrupción como mass media (1950-1969) 
2.8.1.3. Universalización de las audiencias (1960-1975) 
2.8.1.4. Proceso de desregulación (1975-1985) 
2.8.1.5. Afán de especialización (1985-2004) 

2.8.2. España  

2.8.2.1. La televisión como industria cultural 
2.8.2.2. Evolución de las programaciones televisivas en España 
2.8.2.3. Prehistoria de la televisión en España: orígenes y años cincuenta 
2.8.2.4. La programación televisiva con el monopolio de RTVE 
2.8.2.5. Transformación del mercado televisivo tras la ruptura del monopolio 
2.8.2.6. La programación televisiva en los años noventa y comienzos del siglo XXI 

2.9. El estudio de las audiencias 

2.9.1. Conceptos de audiencia e historia de la medición de audiencias
2.9.2. La medición de audiencia: funciones, tendencias, métodos
2.9.3. Índices de audiencia en televisión: términos y conceptos clave
2.9.4. Indicadores de audiencia
2.9.5. Los audímetros: funcionamiento y tipos
2.9.6. La recogida de datos de la medición de audiencias en televisión
2.9.7. El sondeo. Técnica y sus límites
2.9.8. Factores que influyen en la audiencia de un programa 

2.10. El ejercicio profesional de las programaciones televisivas 

2.10.1. La función del programador y el departamento de programación 
2.10.2. El consumo televisivo 
2.10.3. La configuración de la parrilla televisiva 
2.10.4. Técnicas y estrategias de programación: localización, formato, estrellas, empresariales, corporativas, situación publicitaria. 
2.10.5. Breves aspectos sobre la legislación 

Módulo 3. El público audiovisual 

3.1. Las teorías de la recepción I 

3.1.1. Introducción a las teorías de la recepción 
3.1.2. Las primeras corrientes en los estudios de la recepción 

3.2. Las teorías de la recepción II 

3.2.1. El cambio de paradigma en las teorías de recepción 
3.2.2. Una propuesta teórica para analizar el público audiovisual: las aportaciones de Janet Staiger 

3.3. El público cinematográfico I 

3.3.1. Evolución en EEUU.  
3.3.2. Caso de estudio aplicado 

3.4. El público cinematográfico II 

3.4.1. Evolución en España.  
3.4.2. Caso de estudio aplicado 

3.5. Las audiencias televisivas I 

3.5.1. Por qué estudiarlas 
3.5.2. La medición de audiencias: estudios cuantitativos tradicionales. 
3.5.3. Limitaciones y crisis en el entorno digital 

3.6. Las audiencias televisivas II 

3.6.1. Postaudiencia. Medición del público en Internet y en la TDT 
3.6.2. Hacia un nuevo modelo de análisis: cultura de la convergencia 

3.7. Públicos y audiencias en la actualidad I 

3.7.1. Las audiencias y las minorías: las implicaciones del género, sexualidad y raza/etnicidad en relación con los medios. 
3.7.2. Nuevas aproximaciones al concepto de audiencia: etnografía, fandom, comunidad, transmedia, transtextualidad. 
3.7.3. Comportamientos de los fans

3.8. Públicos y audiencias en la actualidad II 

3.8.1. El espectador de estrellas cinematográficas 
3.8.2. El espectador de películas/series de culto 
3.8.3. Del cine a casa: experiencias espectatoriales colectivas e individuales 
3.8.4. El efecto de la violencia, el horror y las imágenes sexualmente explícitas en el espectador
3.8.5. El lugar de la memoria en el espectador audiovisual

3.9. Estudios aplicados I 

3.9.1. La recepción de La Venus rubia (Josef von Sternberg, 1932): la censura contra los fans 
3.9.2. La recepción crítica de La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick, 1971) en Estados Unidos 

3.10. Estudios aplicados II 

3.10.1. El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991): La producción de significados culturales para la comunidad gay y feminista en Estados Unidos 
3.10.2. Las audiencias de Game of Thrones/Juego de tronos (HBO, 2011-2019): la transversalidad y globalidad de la cultura fan. 
3.10.3. La recepción crítica de la comedia madrileña en el contexto de la Transición democrática española 

Módulo 4. Guión de televisión: programas y ficción  

4.1. La escritura dramática para medios audiovisuales  

4.1.1. Elementos básicos de la escritura dramática (nociones básicas de narrativa audiovisual): el personaje, la acción, la sinopsis, el conflicto, el diálogo, el punto de vista y la identificación, mecanismos dramáticos, las lógicas narrativas

4.2. El guion de ficción para televisión 

4.2.1. Los condicionantes de la trama y la escritura para televisión: Guion de cine y guion de televisión, Necesidades de la escritura de ficción para televisión, Diferencias entre los modelos de escritura para televisión, Condicionantes de la escritura para producción: el «sudoku»
4.2.2. La escaleta: herramienta de trabajo
4.2.3. Formatos de ficción televisiva
4.2.4. La creación de una serie para televisión: 

4.2.4.1. El punto de partida: el desarrollo del concepto 
4.2.4.2. Los fundamentos del proyecto: la biblia 
4.2.4.3. Estructura 
4.2.4.4. Desarrollo de las líneas argumentales: tramas y mapa de tramas 
4.2.4.5. Construcción de los personajes y el proceso de caracterización 
4.2.4.6. Los diálogos 
4.2.4.7. Escaleta 
4.2.4.8. Reescritura: pulir la estructura de la escaleta y los diálogos 
4.2.4.9. Organización de equipos de guion: la serie diaria, el procedimental, el serial de prime time 
4.2.4.10. Capítulo piloto 
4.2.4.11. La presentación de proyectos: el pitching 
4.2.4.12. El dossier de venta 

4.2.5. Casos de estudio: la escritura de guion en Cuéntame cómo pasó (TVE) 

4.3. El guion de programas de entretenimiento: una introducción 

4.3.1. Panorama general e histórico sobre la situación actual de los shows para televisión 
4.3.2. Cómo crear un programa de televisión 
4.3.3. Los concursos y sus elementos 
4.3.4. Magazines: el ritmo y la estructura

4.4. Programas cómicos I 

4.4.1. El humor: Sketches y corrección política en TV 
4.4.2. Programas de chistes 
4.4.3. Programas de cámaras ocultas 
4.4.4. Programas de vídeos (subtipos) 
4.4.5. El monólogo televisivo 
4.4.6. Crowdpleasers 

4.5. Programas cómicos II 

4.5.1. Shows diarios y late night shows 
4.5.2. El guion y el humor de las noticias de actualidad: el infoshow (El Intermedio como caso de estudio) 

4.6. Reality shows 

4.6.1. Históricos, clásicos de encierro, búsqueda de talento, cambio de roles, life style,  docu soap, tv de la humillación  
4.6.2. Pautas para crear un reality 
4.6.3. El guion en los realities 
4.6.4. Los límites de la realidad 

4.7. Talent/ Coach shows 

4.7.1. Talent shows 
4.7.2. Coach shows 
4.7.3. Game shows 

4.8. Documentales I 

4.8.1. Modos de representación de la realidad:  

4.8.1.1. Documental expositivo, Documental observacional, Documental interactivo, Documental reflexivo, Documental poético, Documental expresivo

4.8.2. Fases en la escritura del guion del documental:  

4.8.2.1. Idea, historia; Sinopsis; Escaleta/Tratamiento; Guion de rodaje/Guion de montaje. 

4.8.3. Recursos narrativos en el guion documental:  

4.8.3.1. Los personajes, La acción, La voz del narrador/la voz del del autor, Las entrevistas, El material de archivo, El color, Imagen 2D/3D. Efectos digitales, La música, Otros recursos narrativos

4.9. Documentales II 

4.9.1. Tendencias actuales del documental 

4.9.1.1. Transformaciones del documental o cine de no ficción en el escenario digital 
4.9.1.2. Nuevas tendencias del documental contemporáneo fruto de la triple hibridación tecnológica, narrativa y creativa

4.9.2. Subgéneros del documental contemporáneo: 

4.9.2.1. Fake o mockumentary 
4.9.2.2. Documental colaborativo 
4.9.2.3. Cine-diario 
4.9.2.4. Cine familiar 
4.9.2.5. Found footage documentary 
4.9.2.6. Documental experimental, etc. 

4.10. Nuevos formatos (hoax, scripted reality, etc.) 

4.10.1. Nuevos formatos e hibrodaciones: estudios de caso 
4.10.2. Undercovered boss/ El jefe infiltrado 
4.10.3. House Hunters 
4.10.4. Fixer Upper 
4.10.5. El aprendiz 
4.10.6. Catfish 
4.10.7. Pesadilla en la cocina 
4.10.8. Keeping up with the Kardashians 
4.10.9. Las Campos 
4.10.10. Alaska y Mario 

Estudia a tu ritmo, con la flexibilidad de un programa que compagina el aprendizaje con otras ocupaciones de forma cómoda y real”