Descripción

Aprende todas las claves de la creación y la gestión cinematográfica en un Especialización de alta intensidad y efectividad formativas”

  Todos los aspectos  de la creación y la gestión cinematográfica que el profesional del medio audiovisual debe conocer para crecer en esta área de trabajo”

La creación cinematográfica es un proceso complejo. Su envergadura a nivel material, de capital humano y de producción lleva asociada una forma de trabajo estructurada que pone en juego las habilidades de los profesionales que se mueven en este terreno.

La implicación de numerosos agentes en diferentes áreas hace que se imponga una necesidad de gestión que se apoye en el más amplio conocimiento de todos los aspectos de esta industria y de sus desarrollos de base. 

En esta formación te llevaremos a lo largo del aprendizaje completo de los diferentes temas de relevancia y de su aplicación práctica, en un proceso de crecimiento profesional y personal estimulante y eficaz.

Durante esta formación te iremos dando las claves necesarias para comprender e intervenir en cada una de estas áreas, para coordinar el trabajo de los diferentes agentes implicados y para actuar con seguridad y solvencia en casa uno de los momentos creativos y técnicos.

No nos conformamos con la teoría: te llevamos al Saber Hacer más práctico y competente”

este Especialización te ofrece las características de un curso de alto nivel científico, docente y tecnológico.  Estas son algunas de sus características más destacadas:  

  • Última tecnología en software de enseñanza online.  
  • Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión.   
  • Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo.  
  • Sistemas de vídeo interactivo de última generación.  
  • Enseñanza apoyada en la telepráctica.   
  • Sistemas de actualización y reciclaje permanente.  
  • Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones.  
  • Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje.  
  • Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento.  
  • Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual.  
  • Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet.  
  • Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del curso.  

Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”

Nuestro personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera nos aseguramos de ofrecerte el objetivo de actualización formativa que pretendemos. Un cuadro multidisciplinar de profesores formados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del curso los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta formación.  

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de este Especialización. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, podrás estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que te darán la operatividad que necesitas en tu formación.   

El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, usaremos la telepráctica:  con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo, y el learning from an expert podrás adquirir los conocimientos como si estuvieses enfrentándote al supuesto que estás aprendiendo en ese momento. Un concepto que te permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente.  

una formación de alto interés para el profesional de esta área y para quienes quieren buscar su oportunidad profesional en ella"

Un Especialización práctico y real que te permitirá avanzar de manera paulatina y segura”  

Temario

El temario del Especialización se configura como un completísimo recorrido a través de todos y cada uno de los conocimientos necesarios para comprender y asumir las formas de trabajo de este campo. Con un planteamiento centrado en la aplicación práctica que te permitirá crecer como profesional desde el primer momento de la formación.

Un temario completo centrado en la adquisición de conocimientos y su conversión en habilidades reales, creado para impulsarte hacia la excelencia"

Módulo 1. Teoría y técnica de la realización

1.1. La Realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo

1.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta
1.1.2. El equipo de trabajo: El Departamento de Dirección en cine

1.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción

1.2.1. La selección espacial
1.2.2. La preadaptación espacial. Dirección artística

1.3. La preproducción. Los documentos de la realización

1.3.1. El guion técnico
1.3.2. La planta escenográfica
1.3.3. El storyboard
1.3.4. Planificar. Conciliar los aspectos artísticos con los productivos
1.3.5. El plan de rodaje

1.4. El valor expresivo del sonido

1.4.1. Tipología de los elementos sonoros
1.4.2. Construcción del espacio sonoro

1.5. El valor expresivo de la luz

1.5.1. Valor expresivo de la luz
1.5.2. Técnicas de iluminación básicas

1.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara

1.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara
1.6.2. El subgénero del found footage (metraje encontrado): cine de ficción y documental
1.6.3. Realización monocámara en exteriores para televisión

1.7. El montaje

1.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo
1.7.2. Técnicas de preparación del montaje no lineal

1.8. Postproducción y etalonaje

1.8.1. Postproducción
1.8.2. Concepto de montaje vertical
1.8.3. Etalonaje

1.9. Los formatos y el equipo de realización

1.9.1. Formatos multicámara
1.9.2. El estudio y el equipo

1.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara

1.10.1. Claves para contenidos en multicámara
1.10.2. Técnicas multicámara
1.10.3. Monitorización y rutinas
1.10.4. Algunos formatos habituales

Módulo 2. Producción audiovisual 

2.1. La producción audiovisual 

2.1.1. Nociones básicas 
2.1.2. Producción y dirección: eternos enemigos o colaboración necesaria 
2.1.3. Evolución histórica de los sistemas de producción cinematográfica 
2.1.4. La puesta en escena / La toma 

2.2. El equipo de producción: integrantes, funciones y relaciones 

2.2.1. Productor 
2.2.2. Director de producción 
2.2.3. Productor ejecutivo 
2.2.4. Jefe de producción 
2.2.5. Ayudante de producción 
2.2.6. Auxiliar de producción 
2.2.7. Problemas de terminología en torno a la figura del productor 

2.3. La producción ejecutiva I: El proyecto 

2.3.1. El productor ejecutivo: funciones principales 
2.3.2. Búsqueda, selección y preparación de proyectos 
2.3.3. El análisis del mercado: la taquilla, audiencias y tendencias cinematográficas 

2.4. Legislación cinematográfica y documentos legales 

2.4.1. La ley de fomento y protección de la cinematografía 
2.4.2. Contrato de cesión de derechos de guion 
2.4.3. Otros documentos 

2.5. La producción ejecutiva II: la financiación de los proyectos audiovisuales 

2.5.1. El guion: pilar del proyecto. 
2.5.2. El presupuesto (partidas): guion técnico, guion literario, escenografía, artistas in-front, equipo técnico, equipamiento y consumibles, maquinaria y transportes, viajes, dietas, hoteles; banda sonora, postproducción, locución y doblaje, formato físico, seguros del proyecto, gastos generales y costes de amortización, gastos de copias, publicidad e intereses pasivos. 
2.5.3. Plantillas de presupuesto 
2.5.4. Fuentes y formas de financiación: Programa Media, Ibermedia. 
2.5.5. Principales vías de amortización: Acuerdos de Distribución, Derechos de Emisión y de Antena 
2.5.6. Otras formas de financiación: crowfunding, crowlending. 

2.6. La preproducción: la dirección de producción 

2.6.1. El desglose del guion 
2.6.2. Investigación y documentación. Imágenes de archivo 
2.6.3. Las localizaciones 
2.6.4. Las Film Commision 
2.6.5. Los recursos técnicos: empresas auxiliares 
2.6.6. El plan de rodaje 
2.6.7. Los seguros cinematográficos 
2.6.8. Software de gestión de producción audiovisual 

2.7. Recursos Humanos 

2.7.1. Los equipos técnicos. Funciones y relaciones. 
2.7.2. El equipo artístico 
2.7.3. El casting 
2.7.4. Los contratos 

2.8. La producción en el rodaje o grabación 

2.8.1. La documentación durante el rodaje 
2.8.2. El seguimiento del plan de rodaje 
2.8.3. Relaciones y funciones del equipo técnico 
2.8.4. La intendencia de rodaje 

2.9. La postproducción de la obra audiovisual 

2.9.1. El montaje 
2.9.2. El sonido 
2.9.3. La música en el cine 
2.9.4. Efectos especiales 
2.9.5. Animación 

2.10. La comercialización y exhibición las películas 

2.10.1. Distribución 
2.10.2. La sala de cine 
2.10.3. La publicidad 

Módulo 3. Guion de cine

3.1. El guion cinematográfico I. De la idea a la historia

3.1.1. Proceso para hacer un guion: definiciones básicas. (Guion, idea, sinopsis, argumento/escaleta, tratamiento, tema, acontecimiento narrativo, escena, secuencia y acto).
3.1.2. Consejos para hacer una buena historia.
3.1.3. Texto y subtexto.

3.2. El guion cinematográfico II: escribir para la pantalla

3.2.1. Tipos de guion. (Guion clásico -Plot Driven Film-, Guion no-clásico -Character Driven Film-). Paradigmas de estudio.
3.2.2. Las herramientas del guion (objetivo, obstáculo/conflicto, premisa, tensión principal, tema, unidad, exposición, ironía dramática, sorpresa, desarrollo de la historia, probabilidad).
3.2.3. Decisiones previas a la ejecución de un guion: eje narrativo y punto de vista, focalización, género, estilo, síntesis argumental, argumento.

3.3. El personaje en el guion cinematográfico

3.3.1. Creación de personajes: drama y psicoanálisis; de Ibsen a Freud.
3.3.2. Herramientas para construir personajes o técnicas de caracterización.
3.3.3. Exposición del personaje.
3.3.4. El mito del Héroe (Paradigmas del cambio).
3.3.5. Los personajes secundarios.
3.3.6. Tipos de conflicto.

3.4. La estructura del guion

3.4.1. El drama escenificado (acciones y acontecimientos). Unidades, partes y concordancia y discordancia final.
3.4.2. La estructura dramática. El manejo de la información.
3.4.3. Tramas y subtramas
3.4.4. Escena: escribir, seleccionar, máximas para conseguir una buena escena.
3.4.5. Otros recursos y técnicas narrativas.

3.5. La ejecución del guion clásico.

3.5.1. El primer acto
3.5.2. El segundo acto
3.5.3. El tercer acto

3.6. Los diálogos. Formatos del guion.

3.6.1. Las normas del diálogo cinematográfico
3.6.2. Usos y funciones
3.6.3. Los diálogos en el guion de cine. 
3.6.4. El formato del guion.
3.6.5. Las presentaciones del guion

3.7. La reescritura del guion. El Pitching.

3.7.1. El proceso de mejora del guion
3.7.2. Detectar lo que no funciona
3.7.3. El arte de solucionar los problemas: de la escena a la estructura
3.7.4. El Pitching: presentando el guion.
3.7.5. Mecanismos creativos para idear los relatos cinematográficos. 
3.7.6. Casos de estudio. El método de Stephen King.

3.8. Las adaptaciones cinematográficas I: teoría y análisis de la adaptación

3.8.1. Las relaciones entre literatura y cine: influencias mutuas
3.8.2. Autoría y adaptación
3.8.3. Tipología de la adaptación

3.9. Las adaptaciones cinematográficas II: teoría y análisis de la adaptación

3.9.1. La representación espacial y temporal
3.9.2. El punto de vista: de la literatura al cine.
3.9.3. El Remake

3.10. Estudio de casos.

3.10.1. El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972)
3.10.2. El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991)
3.10.3. La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)
3.10.4. La familia de Pascual Duarte (Camilo José Cela) y su adaptación cinematográfica Pascual Duarte (Ricardo Franco, 1976)

Módulo 4. Gestión y promoción de productos audiovisuales 

4.1. Gestión de la producción ejecutiva 

4.1.1. Vías de financiación 
4.1.2. Legislación 
4.1.3. Coproducciones nacionales e internacionales 
4.1.4. Copyright y derechos de autor 

4.2. Distribución audiovisual 

4.2.1. La estrategia de distribución 
4.2.2. Introducción a la distribución de productos audiovisuales en España 
4.2.3. Empresa de distribución 
4.2.4. Ventanas de explotación: Distribución en ventanas clásicas / Distribución online 
4.2.5. Contratos y derechos de distribución 
4.2.6. Publicidad y Marketing 
4.2.7. Festivales 
4.2.8. Academias y asociaciones 
4.2.9. Piezas de promoción: los trailers 
4.2.10. El proyecto audiovisual low cost: creación y promoción 

4.3. Exhibición audiovisual 

4.3.1. Salas de exhibición 
4.3.2. Exhibición televisiva: Soportes/ Audiencias 
4.3.3. Soportes digitales y multimedia 

4.4. Los festivales de cine: Introducción I 

4.4.1. Orígenes, objetivos 

4.5. Los festivales de cine: introducción II 

4.5.1. Tipos de festivales 
4.5.2. Exhibición y legitimación de la producción cinematográfica en la sociedad global 
4.5.3. El festival como legitimador de discursos: el caso de Sundance y el indie 

4.6. El festival de cine como ágora: estructura del festival 

4.6.1. Selección y secciones 
4.6.2. Galas, premios y jurados 
4.6.3. Públicos y opinión pública 

4.7. El festival como mediador 

4.7.1. Producción y dirección de festivales: líneas editoriales (políticas) 
4.7.2. El programador: cánones y contra-cánones 
4.7.3. La estrella: promocionando el cine 

4.8.  Geopolíticas del festival de cine 

4.8.1. Geografías de los festivales 
4.8.2. City branding 
4.8.3. Comunidades locales y redes transnacionales 
4.8.4. El festival como mercado 
4.8.5. El festival como productor 

4.9. Festivales de cine en España 

4.9.1. Cartografía y tipología 
4.9.2. Financiación y modelos de organización 
4.9.3. Casos de estudio 

4.10. La legitimación de los cines transnacionales en el circuito internacional de festivales 

4.10.1. El caso de América Latina

Estudia a tu ritmo, con la flexibilidad de un programa que compagina el aprendizaje con otras ocupaciones de forma cómoda y real”