Descripción

Este curso de Especialización online en Guión para Series de Televisión e Internet permitirá desarrollar todo tu conocimiento sobre la creación de personajes e historias y plasmarlo en un soporte audiovisual de un modo profesional”

Para llevar a cabo la creación de cualquier tipo de guion de cine tradicional o de cortometrajes, es necesario adquirir una serie de competencias que permitan llevar la idea a la práctica logrando que funcione. Desde la idea inicial y su proceso histórico, hasta los elementos jurídicos y legales que lo envuelven. La actualización en esta área es necesaria, incluso si la formación de base del guionista es profunda u ostenta gran experiencia en el mundo del cine y del cortometraje. Además, no solo es suficiente conocer la fundamentación de los procesos que se deben llevar a cabo para la creación del guion, sino que es importante incorporar la información necesaria para la preproducción de este, la producción y la postproducción, viendo el proceso en su conjunto de forma integral.

El plan de estudios tiene una primera parte donde se abordan las fases previas a la creación del propio guion. Los personajes, sus evoluciones y las diferentes técnicas de las que se disponen para la creación y desarrollo de estos. A continuación, nos adentramos en la segunda parte en la que se expone la creación de la trama, sus diferentes fases y subfases, tipos y subtipos. La tercera parte, se ve claramente diferenciada porque se sumerge en el entorno y el contexto del guion de cine y del cortometraje; en esta fase se ahonda en el marco legal y legislativo del guionista en sí, elementos que son indispensables en el conocimiento del guionista. Por último, en esta cuarta parte, se mete de lleno directo en el guion del cortometraje, haciendo hincapié en sus diferencias con el de cine genérico y centrándose en todos los aspectos de contenido y forma que lo determinan.

Este programa es el más completo y dirigido para que el profesional de la creación de guiones alcance un nivel de desempeño superior, basado en los fundamentos y las últimas tendencias en el desarrollo del guion audiovisual en todos sus formatos. Aprovecha la oportunidad y cursa esta formación en un formato 100% online.

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  • Sus contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos, recogen una información rigurosa y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional.
  • Novedades sobre la creación de guiones atendiendo a las últimas tendencias sociales y los avances en los diferentes formatos multimedia.
  • Contiene ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje.
  • Con especial hincapié en metodologías de creación del guion para proyectos transmedia.
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  • Todo esto se complementará con lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual.
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El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el docente deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos en el campo del guion de proyectos transmedia y con gran experiencia docente.

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Temario

La estructura de los contenidos ha sido diseñada por un equipo de profesionales en las creaciones de guiones para largometrajes como para cortometrajes, conscientes de la relevancia de la actualidad de la formación para poder profundizar en el área de conocimiento, para realizar guiones de calidad profesional mediante las nuevas herramientas disponibles

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Módulo 1. Construcción del personaje.

1.1. Una introducción del personaje.

1.1.1. Conceptos básicos.

1.1.1.1. Origen histórico
1.1.1.2. Personaje y narratología.
1.1.1.3. Concepciones formalistas.
1.1.1.4. Concepciones estructuralistas.

1.1.2. Psicología del personaje.

1.1.2.1. Personajes planos.
1.1.2.2. Personajes esféricos.
1.1.2.3. Ficha del personaje.
1.1.2.4. Conflicto.
1.1.2.5. Objetivo.
1.1.2.6. Motivación.

1.1.3. Acciones.

1.1.3.1. Relación causa y efecto.
1.1.3.2. Autorrevelación.
1.1.3.3. Nuevo equilibrio.

1.1.4. Ejemplo práctico.

1.2 Caracterización de personajes.

1.2.1. Personajes y trama.

1.2.1.1. Temas.
1.2.1.2. Símbolos.
1.2.1.3. Mundos.
1.2.1.4. Acciones.
1.2.1.5. Interpretación del mundo del guionista.

1.2.2. Caracterización aspecto físico.

1.2.2.1. Personaje vs persona.
1.2.2.2. Estereotipos.

1.2.3. Primeros pasos de construcción de personajes según Linda Seger.

1.2.3.1. Observación y experiencia.
1.2.3.2. Físico.
1.2.3.3. Coherencia.
1.2.3.4. Actitudes.
1.2.3.5. Individualizar.
1.2.3.6. Psicología diversa.

1.2.4. Ejemplo práctico.

1.3. Protagonista y antagonista.

1.3.1. Semejanzas.
1.3.2 Diferencias.
1.3.3. Vulnerabilidad.
1.3.4. Suceso externo.
1.3.5. Clímax.
1.3.6. Doble autorrevelación.

1.4. Héroe y sus desviaciones.

1.4.1. Viaje del héroe.
1.4.2. Antihéroe.
1.4.3. Víctima.

1.5. Conflictos del personaje.

1.5.1. Trama única.
1.5.2. Trama múltiple.
1.5.3. Tipos de conflictos.

1.6. Psicología del personaje.

1.6.1. Diferencias cine y literatura.
1.6.2. Emociones.
1.6.3. Pensamientos.
1.6.4. Diálogos y monólogos.
1.6.5. Acciones.
1.6.6. Alegorías visuales y sonoras.

1.7. Diálogo y personaje.

1.7.1. Cometido del diálogo.
1.7.2. Voces.
1.7.3. Subtextos.
1.7.4. Diálogo explicativo.

1.8. Personaje y escena.

1.8.1. Precedentes.
1.8.2. Protagonista y antagonista.

1.8.2.1. Status quo.
1.8.2.2. Deseo.
1.8.2.3. Motivaciones.
1.8.2.4. Estrategias.
1.8.2.5. Estado anímico.
1.8.2.6. Relaciones.

1.8.2.6.1. Emocionales.
1.8.2.6.2. Sociales.
1.8.2.6.3. Espacio.

1.9. Personajes e información.

1.9.1. Audiencia protagonista.
1.9.2. Mundo historia y mundo relato.
1.9.3. Suspense y sorpresa.
1.9.4. Anticipaciones y pulsos.

1.10. El éxito en la forja de un personaje-mito.

1.10.1. Mito.
1.10.2. Sentido del mito.
1.10.3. La poética de Aristóteles.

Módulo 2. Historia del cine y la televisión

2.1. Orígenes del cine.

2.1.1. Exponer.

2.1.1.1 Lumière, 1895.
2.1.1.2 Méliès.

2.1.2 Relatar.

2.1.2.1 Alice Guy.
2.1.2.2 Edwin S. Porter.

2.1.3. Componer.

2.1.3.1 David W. Griffith.

2.1.4. De la exposición del movimiento a la narración argumental.

2.2. Industria cinematográfica.

2.2.1. Irrupción del sonido.
2.2.2. Guionistas y directores/as.
2.2.3. ¿Mudo o sonoro?

2.2.3.1. De 1929 a 1939.

2.2.4. Hollywood.

2.2.4.1. Estilo clásico de 1940 a 1960.

2.2.5. Años 60.

2.2.5.1. Tradición.
2.2.5.2. Nueva perspectiva.

2.2.6. De los años 80 a la actualidad.

2.2.6.1. Consumo global.
2.2.6.2. Séptimo arte.

2.3. Cine y propaganda durante la Segunda Guerra Mundial.

2.3.1. Propaganda nazi.

2.3.1.1. Leni Riefensthal.

2.3.1.1.1. Estética del triunfo.

2.3.2. Propaganda estadounidense.

2.3.2.1. Propaganda didáctica del ejército.

2.3.3. Cine e Historia.

2.3.3.1. Cine histórico.

2.3.3.1.1. Documentales.
2.3.3.1.2. Ficción.

2.3.3.2. Historia en televisión.

2.3.3.2.1. Imágenes.
2.3.3.2.2. Palabras.

2.4. Género documental.

2.4.1. Origen.

2.4.1.1. Documental etnográfico.

2.4.1.1.1. Flaherty.

2.4.1.2. Documental social.

2.4.1.2.1. Grierson.
2.4.1.2.2. Ivens.

2.4.1.3. Explorando el mundo.

2.4.1.3.1. Próximo.
2.4.1.3.2. Remoto.

2.4.1.4. Fundamentos.

2.4.1.4.1. Estéticos.
2.4.1.4.2. Éticos.

2.5. Género documental II.

2.5.1. Cine directo.

2.5.1.1. Innovación en el camino cinematográfico.
2.5.1.2. Narrando con la realidad.

2.5.1.2.1. Frederick Wiseman.

2.5.1.3. Auge del documental.

2.5.1.3.1. Años 70.
2.5.1.3.2. Nuevas estrategias narrativas.
2.5.1.3.2.1. Michael Moore.
2.5.1.3.3. Siglo XX.
2.5.1.3.4. Legado.
2.5.1.3.5. Avance.

2.6. Televisión.

2.6.1. Guion.

2.6.1.1. Televisivo.
2.6.1.2. Plataformas de vídeo en streaming.
2.6.1.3. Novelas visuales.
2.6.1.4 .Término de la televisión tradicional.
2.6.1.5 .Renovado auge de la televisión.

2.6.1.5.1. Norteamérica.

2.6.1.6. Series en el siglo XIX.

2.7. Televisión II.

2.7.1. Ficción estadounidense.

2.7.1.1. Etapa fundacional.

2.7.1.1.1. Single Play.
2.7.1.1.2. Western.
2.7.1.1.3. Acción.

2.8 Televisión III.

2.8.1. Ficción estadounidense.

2.8.1.1. Evolución de géneros.

2.8.1.1.1. Policiaco.
2.8.1.1.2. Ciencia ficción.
2.8.1.1.3. Comedia.
2.8.1.1.4. Drama profesional.

2.9. Televisión IV.

2.9.1. Ficción estadounidense.

2.9.1.1. Evolución y auge.

2.9.1.1.1. Mini-series.
2.9.1.1.2. Infantil y juvenil.
2.9.1.1.3. Animación adulta.
2.9.1.1.4. Soap operas.

2.9.2. Ficción latinoamericana.

2.9.2.1. Predominio de las telenovelas.

2.10. Narrativas en el cine actual.

2.10.1. Narrativas modulares.

2.10.1.1. Anacrónicas.
2.10.1.2. Entrecruzadas.
2.10.1.3. Gamificación.

Módulo 3. Formatos de series para televisión e internet

3.1. Géneros televisivos.

3.1.1. Fases de la televisión.
3.1.2. Evolución.
3.1.3. Características generales de la ficción de televisión.

3.1.3.1 Formatos.

3.1.3.1.1 Tipos.

3.1.3.2. Serialidad.
3.1.3.3. Tendencias de formatos de ficción.

3.2. Webseries.

3.2.1 Concepto.

3.2.1.1 Génesis.
3.2.1.2 Particularidades.

3.2.1.2.1 Semejanzas con la televisión.
3.2.1.2.2 Diferencias con la televisión.

3.2.2 Publicitarias.
3.2.3 Branded content.

3.3. Industria audiovisual contemporánea.

3.3.1 Nueva configuración.
3.3.2 Proyectos de bajo coste.

3.3.2.1 Innovación y creatividad.

3.3.3 Conocimiento libre.

3.3.3.1 Licencias.

3.3.3.1.1 Creative Commons.

3.3.4 Internet.

3.3.4.1 Financiación.

3.3.4.1.1 Crowdfunding y crowdlending.

3.3.5 Proyectos transmedia.

3.3.5.1 Narrativas.
3.3.5.2 Nuevos formatos.

3.4. Creación de un proyecto audiovisual de bajo coste.

3.4.1. Producción.
3.4.2. Lanzamiento y difusión.

3.4.2.1. Redes sociales.
3.4.2.2. Festivales.

3.5. Procedimental.

3.5.1. Estructura serial.

3.5.1.1. Tramas.
3.5.1.2. Personajes.
3.5.1.3. Industria.
3.5.1.4. Recomendaciones.

3.6. Drama.

3.6.1. Estructura serial.

3.6.1.1. Tramas.
3.6.1.2. Personajes.
3.6.1.3. Industria.
3.6.1.4. Recomendaciones.
3.6.1.5. Pluralidad.

3.6.1.5.1. Primera edad de oro.
3.6.1.5.2. Segunda edad de oro.
3.6.1.5.3. Tercera edad de oro.

3.7. Seriales.

3.7.1. Estructura serial.

3.7.1.1. Temáticas.
3.7.1.2. Tramas.
3.7.1.3. Personajes.
3.7.1.4. Industria.
3.7.1.5. Recomendaciones.

3.8. Sitcom.

3.8.1. Estructura serial.

3.8.1.1. Tramas.
3.8.1.2. Personajes.
3.8.1.3 Humor.
3.8.1.4 Industria.
3.8.1.5 Recomendaciones.

3.9. La nueva comedia.

3.9.1. Estructura serial.

3.9.1.1. Temáticas.
3.9.1.2. Tramas.
3.9.1.3. Personajes.
3.9.1.4. Industria.
3.9.1.5. Saltos formales.
3.9.1.6. Recomendaciones.

3.10. Animación.

3.10.1. Estructura serial.

3.10.1.1. Singularidades.
3.10.1.2. Infantil.
3.10.1.3. Juvenil.
3.10.1.4. Adulta.
3.10.1.5. Anime.

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