Descripción

La sociedad demanda profesionales especializados y capacitados para transmitir la información cultural en diferentes soportes y con total rigurosidad”

La comunicación cultural ha vivido una gran revolución gracias a las nuevas tecnologías. Conciertos, cine, fiestas populares, arte... un sinfín de sectores que son consumidos por un gran público y que, por lo tanto, demandan información de veraz y de calidad. En este contexto es en el que surge una figura del periodista cultural cada vez más especializado y con una adaptabilidad especial para el uso de las herramientas digitales, que han favorecido que la cultura llegue a todos los puntos del mundo. 
Aunque tradicionalmente los profesionales del periodismo y la comunicación han ido aprendiendo y desarrollándose en este ámbito a través de su propia experiencia, desde hace algunos años, esta se ha convertido en una profesión con alta demanda en todas las universidades. De esta manera, cada vez hay profesionales más formados y especializados, no solo a través de la experiencia profesional, sino también con contenidos teóricos y prácticos de gran calidad que dan una visión más completa a esta profesión. 
Este Experto tiene una orientación eminentemente profesional y busca formar profesionales de la comunicación cultural que sean capaces de dar respuesta a las exigencias del mercado. Se necesitan periodistas especializados en campos específicos como respuesta a la creciente segmentación del público al que se dirigen los actuales medios de comunicación.  
El objetivo de este programa es ampliar la formación del alumno con un alto nivel de profundización en el ámbito de la comunicación cultural, que capacite al alumno en las funciones informativas y de difusión en un entorno profesional, haciendo especial hincapié en la aplicación de las tecnologías de la información en los diversos ámbitos de la gestión e información cultural.

Este programa te permitirá aumentar tu capacidad de éxito. Alcanza un mayor grado de profesionalidad en la comunicación a través de la última tecnología educativa 100% online”

Este Experto en Comunicación Cultural contiene el programa académico más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas de la formación son:

  • El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en comunicación cultural
  • Sus contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos, recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
  • Las novedades sobre comunicación cultural
  • Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
  • El sistema interactivo de aprendizaje basado en algoritmos para la toma de decisiones sobre las situaciones planteadas
  • Su especial hincapié en metodologías de comunicación en la cultura
  • Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
  • La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet
  • La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Este Experto es la mejor inversión que puedes hacer en la selección de un programa de actualización para poner al día tus conocimientos en comunicación cultural”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito del periodismo cultural, que vierten en esta formación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 
Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 
El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el periodista deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen. Para ello, el especialista contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos en comunicación cultural y con gran experiencia. 

Conoce las últimas tendencias en el ámbito del periodismo cultural y mejora los procesos de comunicación en todos los medios periodísticos” 

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Temario

La estructura de los contenidos ha sido diseñada por un equipo de profesionales en el periodismo cultural del territorio nacional, conscientes de la relevancia de la actualidad de la formación para poder realizar publicaciones de calidad académica, y comprometidos con la enseñanza de calidad mediante las nuevas tecnologías educativas.

Este Experto contiene el programa científico más completo y actualizado del mercado, ideado para ayudarte a alcanzar el éxito laboral” 

Módulo 1. El mercado de la cultura 

1.1. El Mercado del Arte 

1.1.1.Entorno de la industria cultural y creativa: el lugar de las organizaciones culturales en la sociedad 
1.1.2.El impacto económico global de la Industria Cultural y Creativa 
1.1.3.El impacto cultural de la Industria Cultural y Creativa  

1.2. El patrimonio cultural y las artes escénicas 

1.2.1 El patrimonio cultural y las artes escénicas en la sociedad 
1.2.2 El patrimonio cultural y las artes escénicas en los medios de comunicación  
1.2.3 El patrimonio cultural y las artes escénicas en los medios de comunicación culturales  

1.3.  El concepto de industria cultural 

1.3.1 La industria editorial 
1.3.2 La industria musical 
1.3.3 La industria del cine 

1.4. Nuevas y viejas formas de comunicación 

1.4.1 Inicios y evolución del arte en los medios 
1.4.2 Nuevas formas de comunicación y escritura 
1.4.3 Nuevas formas de transmisión de la comunicación  

1.5.  La cultura en el mundo digital 

1.5.1 La omnipresencia de lo visual. Controversias de la era digital 
1.5.2 La transmisión de la información a través de videojuegos 
1.5.3 El arte colaborativo 

1.6. El sector audiovisual y de la prensa 

1.6.1 El impacto en la cultura de los grandes grupos mediáticos 
1.6.2 Plataformas en directo, un desafío para los medios convencionales 
1.6.3 Aspectos fundamentales del sector audiovisual  

1.7. El sector del periodismo cultural 

1.7.1 El mercado cultural en un mundo global. ¿Hacia la homogeneización o la diversificación? 
1.7.2 ¿Cómo ha cambiado el periodismo cultural?  
1.7. 3 Qué ventajas y desventajas se han establecido dentro del sector 

Módulo 2. Análisis de la cultura 

2.1. Más allá́ de las costumbres 

2.1.1 Arte y transformación social 
2.1.2 Arte y feminismo 
2.1.3 Arte y género 

2.2.  Los símbolos en la cultura 

2.2.1 Simbología griega y romana 
2.2.2 Simbología religiosa 
2.2.3 Simbología contemporánea 

2.3. Lenguaje, pensamiento y realidad 

2.3.1 El concepto de cultura  
2.3.2 Los cambios culturales 
2.3.3 La aproximación cultural a través del arte 

2.4.  Cultura, experiencia y representación 

2.4.1 Arte experiencial 
2.4.2 Arte representacional  
2.4.3 Arte expresivo 

2.5. Cultura de masas y culturas visuales 

2.5.1 La cultura de masas y las culturas visuales  
2.5.2 Estereotipos en los medios de masas 
2.5.3 Integración cultural en los medios de comunicación 

2.6. La cultura y la imagen: imaginación, representación e imaginarios. 

2.6.1 Arte Queer, invisibilización histórica 
2.6.2 El arte urbano como herramienta de empoderamiento 
2.6.3 Ejemplos de arte Queer y arte urbano 

Módulo 3. Comunicación intercultural y alternativa 

3.1. Concepto de cultura, grupo e identidad 

3.1.1 Cultura de masas 
3.1.2 Homogeneización cultural 
3.1.3 Regionalismos y diferenciación cultural 

3.2. Racismo, xenofobia y etnocentrismo 

3.2.1 Las distinciones sociales  
3.2.2 Las distinciones culturales 
3.2.3 Cómo informar acerca de los rechazos a grupos sociales 

3.3.  De personas a personas 

3.3.1 La comunicación intercultural en un mundo global  
3.3.2 Medios de comunicación y construcción de identidades 
3.3.3 La Comunicación como Eje de Transmisión de Valores Interculturales 

3.4.  Gestión de la comunicación intercultural en las organizaciones 

3.4.1 La gestión de la comunicación intercultural  
3.4.2 La competencia intercultural en las organizaciones 
3.4.3 Comunicación y sostenibilidad 

3.5. La diversidad en la publicidad 

3.5.1 Diversidades culturales en la publicidad 
3.5.2 Sexismo en la publicidad  
3.5.2 La diversidad como clave del éxito 

3.6.  Guía de buenas prácticas interculturales en el periodismo 

3.6.1 Inclusión de las minorías en los medios 
3.6.2 La imparcialidad religiosa en grandes conflictos 
3.6.3 Cuando las minorías se convierten en la mayoría 

3.7. Ciberactivismo en África 

3.7.1 La primavera árabe desde Twitter 
3.7.2 La reconexión de las mujeres 
3.7.3 El ciberactivismo Queer  

Módulo 4. Cultura audiovisual 

4.1. Aprender a mirar 

4.1.1 El estudio de la relación “imagen-cultura” a través del símbolo.  
4.1.2 La lectura de la imagen audiovisual 
4.1.3 El método de Análisis Textual 

4.2. Los símbolos en la cultura visual 

4.2.1 La imagen audiovisual como forma simbólica 
4.2.2 Los símbolos más usados en el mundo audiovisual 
4.2.3 Los nuevos símbolos en el mundo audiovisual 

4.3. La ley del deseo: el cine como una fábrica de sueños 

4.3.1 Las tres tareas creativas del lenguaje audiovisual: puesta en escena, puesta en cuadro y puesta en serie 
4.3.2 El espectador. El proceso de identificación narrativo. 
4.3.3 Las raíces míticas del relato audiovisual 

4.4. El discurso audiovisual 

4.4.1 El discurso audiovisual 
4.4.2 Clasicismo de la (post)modernidad 
4.4.2 Ruptura de la (post) modernidad 

4.5. La dimensión narrativa del imaginario 

4.5.1 La dimensión narrativa del imaginario 
4.5.2 La construcción de la identidad. 
4.5.3 Características de la dimensión narrativa  

4.6. Construcción y reconstrucción de arquetipos 

4.6.1 Construcción y reconstrucción de arquetipos  
4.6.2 La representación del Otro 
4.6.3 Imágenes de la alteridad 

Módulo 5. Arte y cultura y digital 

5.1. La genealogía de nuevos formatos artísticos 

5.1.1 La fotografía 
5.1.2 De la fotografía al Net.art 
5.1.3 Net.art 

5.2.  El arte en los medios y los medios en el arte 

5.2.1 Incursión del arte de los medios 
5.2.2 El arte en los nuevos medios 
5.2.3 Movimientos artísticos contemporáneos 

5.3. La pic-revolución 

5.3.1 Estudio y valoración de la tecnología digital adaptada al campo de la obra fotográfica 
5.3.2 Manifestaciones: el arte en internet 
5.3.3 Hacktivismo 

5.4.  Análisis de la viabilidad del arte en los medios 

5.4.1 El arte multimedia 
5.4.2 Los límites del arte en los medios 
5.4.3 Viabilidad del arte en los medios 

5.5. La exigencia de la participación del público en la obra 

5.5.1 Interactividad Mecánica-Eléctrica 
5.5.2 Interactividad en los videojuegos 
5.5.3 Interactividad electrónica 

5.6. ¿De quién es el arte? La influencia de la sociedad en el arte y cómo se traslada a los medios 

5.6.1 El arte en la sociedad  
5.6.2 La influencia de la sociedad en el arte 
5.6.3 Traslado del arte a los medios de comunicación 

5.7. Producción, comisariado y exhibición de arte digital y museo inmaterial 

5.7.1 Producción 
5.7.2 Comisariado  
5.7.3 Exhibición de arte digital y museo inmaterial 

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