Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con National Art Education Association” 

En el ámbito audiovisual digital están de moda los covers, es decir, canciones originales versionadas por otro músico. Thirty Seconds To Mars, Miley Cyrus, Ed Sheeran, Maroon 5, Bob Dylan, Adele, Leona Lewis o David Bowie son solo algunos de los cantantes y grupos que han adaptado canciones de otros géneros al suyo propio, aportándoles las características de cada uno a cada tema. Y es que la música y su carácter flexible y polivalente permite a los especialistas de este ámbito realizar multitud de arreglos en la estructura y en la composición sonora de los proyectos. 

Incluso, se han dado casos en los que la canción original no ha triunfado, sin embargo, la versionada ha logrado alcanzar los primeros puestos en las listas de favoritas. Un ejemplo de ello es el mítico I Will Always Love You, banda sonora de la laureada película El Guardaespaldas, interpretada por Whitney Houston, pero cuya auditoría pertenece a la estrella del country Dolly Parton. Por ello, TECH y su equipo de expertos han desarrollado un completo y exhaustivo programa con el cual podrá indagar en las claves para conseguirlo. 

Todo ello de manera 100% online a través de 450 horas de contenido teórico, práctico y adicional, este último presentado en diferentes formatos: vídeos al detalle, artículos de investigación, lecturas complementarias, casos prácticos, noticias, preguntas frecuentes, resúmenes dinámicos de cada unidad ¡y mucho más! Este material estará alojado en un cómodo y accesible Campus Virtual diseñado en base a la última tecnología académica, el cual, además, es compatible con cualquier dispositivo con conexión a internet.  

Con la membresía en la National Art Education Association (NAEA), el egresado accederá a una red global de educadores en artes visuales, capacitación profesional online, descuentos en eventos, suscripciones a revistas especializadas y oportunidades de becas y liderazgo. Además, podrá participar en iniciativas de defensa de la educación artística y conectarse con grupos y comunidades para su desarrollo profesional.

Contarás con 450 horas de contenido multidisciplinar para ahondar en aspectos como el análisis o la notación musical, entre otros”

Esta Postgraduate diploma en Fundamentals of Musical Arrangement contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Musicología
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Trabajarás con la información más novedosa relacionada con la notación musical y la estética actual, contribuyendo a crear piezas adaptadas basadas en las principales técnicas sonoras”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeos interactivo realizado por reconocidos expertos.

La exhaustividad con la que ha sido diseñado este programa te ayudará a entender y a manejar los principales conceptos elaborados a lo largo del tiempo por el pensamiento musical"

Tendrás acceso ilimitado al campus virtual las 24 horas del día, para que puedas organizar el calendario lectivo en base a tu propia disponibilidad"

The syllabus of this program is a compendium of up-to-date information that aims to provide the student with all the Fundamentals of Musical Arrangement. In this way, during the development of the program, students will acquire the basic elements of aesthetics, analysis and musical notation. All this through high-impact audiovisual resources, additional readings and practical exercises.  

You will also be able to master your skills related to musical language, rhythm, melody, texture, harmony and timbre, in order to adapt the versions specifically to the singer's requirements” 

Module 1. Musical Aesthetics

1.1. Musical Aesthetics

1.1.1. What is Musical Aesthetics?
1.1.2. The Hedonistic Aesthetics
1.1.3. The Spiritualist Aesthetics
1.1.4. Intellectualist Aesthetics

1.2. Musical Thought in the Ancient World

1.2.1. The Mathematical Concept of Music
1.2.2. From Homer to the Pythagoreans
1.2.3. The "Nomoi"
1.2.4. Plato, Aristotle. Aristoxenus and the Peripatetic School

1.3. Transition between the Ancient and Medieval World

1.3.1. First Centuries of the Medieval Period
1.3.2. Creation of the Liturgical Tropes, Sequences and Dramas
1.3.3. The Troubadours and the Minstrels
1.3.4. The Cantigas

1.4. The Middle Ages

1.4.1. From the Abstract to the Concrete; Musica Enchiriadis
1.4.2. Guido D'Arezzo and the Musical Pedagogy
1.4.3. The Birth of Polyphony and the New Problems of Musical Theory
1.4.4. Marchetto di Padua and Franco of Cologne
1.4.5. Ars Antiqua and Ars Nova: Critical Awareness

1.5. The Renaissance and the New Rationality

1.5.1. Johannes Tinctoris and the "Effects " of the Music
1.5.2. Early Humanist Theorists: Glareanus. Zarlino and the New Concept of Harmony
1.5.3. The Birth of Melodrama
1.5.4. The Camerata of the Bardi

1.6. Reformation and Counter-Reformation: Word and Music

1.6.1. The Protestant Reformation. Martin Luther
1.6.2. The Counter-Reformation
1.6.3. The Understanding of the Texts and the Harmony
1.6.4. The New Pythagoreanism. Leibniz: Reconciliation between the Senses and Reason

1.7. From Baroque Rationalism to the Aesthetics of Feeling

1.7.1. The Theory of the Affections, Harmony and Melodrama
1.7.2. Nature Imitation
1.7.3. Descartes and Innate Ideas
1.7.4. British Empiricism as Opposed to Descartes

1.8. The Enlightenment and the Encyclopedists

1.8.1. Rameau: The Union of the Art with the Reason
1.8.2. E. Kant and the Music
1.8.3. Vocal and Instrumental Music. Bach and the Enlightenment
1.8.4. Illuminism and the Sonata-Form

1.9. Romanticism

1.9.1. Wackenroder: Music as a Privileged Language
1.9.2. Schelling, Hegel, Schopenhauer
1.9.3. The Romantic Musician in Front of the Music
1.9.4. The Programmatic Music
1.9.5. Wagner
1.9.6. Nietzsche and the Crisis of the Romantic Reason

1.10. The Positivism and the Crisis of the Aesthetics of the 20th Century

1.10.1. Hanslick and Formalism
1.10.2. Positivism and the Birth of Musicology
1.10.3. Italian Neoidealism and Musical Aesthetics
1.10.4. The Sociology of Music

Module 2. Musical Analysis

2.1. Basic Concepts of Analysis

2.1.1. What is Musical Analysis?
2.1.2. The Elements of Musical Language; Rhythm, Melody, Texture, Harmony, Timbre
2.1.3. Form Generating Procedures: Repetition, Contrast, Development
2.1.4. Structural Elements of Musical Form
2.1.5. Binary
2.1.6. Ternary
2.1.7. Rondo
2.1.8. Theme and Variations
2.1.9. Forms Based on Imitation: Canon
2.1.10. Complex Forms: Sonata

2.2. Melodic and Motivic Analysis

2.2.1. 8-Bar Melody
2.2.2. Continuous or Discontinuous Melodies
2.2.3. Repetition or Non-Repetition of Melodies
2.2.4. Ornamental Notes

2.3. Medieval Music

2.3.1. Analysis of the Sonorous and Stylistic Characteristics
2.3.2. Forms and Genders of Gregorian Chant
2.3.3. Ars Antiqua and Ars Nova
2.3.4. The Modal System

2.4. The Renaissance

2.4.1. The Imitative Style
2.4.2. The Motet
2.4.3. The Mass
2.4.4. The Lutheran Chorale
2.4.5. The English Hymn

2.5. Renaissance Schools and Composers

2.5.1. The Franco-Flemish School: Dufay, Joaquín Des Prés, Ockeghem and Obrecht, Orlando de Lasso
2.5.2. The Counter-Reformation and the Mass after the Council of Trent (1542-1563)
2.5.3. The Roman School of Palestine and the Parody Masses
2.5.4. The Venetian School and the Music for Two or More Choirs

2.6. The Profane Polyphony

2.6.1. Characteristics of Profane Polyphony
2.6.2. The Canzoneta
2.6.3. The Frottola
2.6.4. The Figuralism

2.7. The Madrigal

2.7.1. What is the Madrigal?
2.7.2. Characteristics of the Madrigal
2.7.3. The Evolution of the Madrigal to a Dramatic and Virtuosic Character
2.7.4. The Substitution of the Vocal Ensemble by One Voice: Accompanied Monody

2.8. The Carol

2.8.1. Characteristics of the Carol
2.8.2. Origins of the Carol
2.8.3. Historical Evolution of the Carol
2.8.4. Metric of the Carol

2.9. The Baroque Suite

2.9.1. What is a Suite?
2.9.2. Baroque Dances
2.9.2. Study of the Main Suite Dances: Allemande, Courante, Sarabande and Gigue
2.9.4. Most Outstanding Suites

2.10. Music in the Baroque

2.10.1. The Prelude
2.10.2. Study of the Invention and the Fugue in the Late Baroque Period
2.10.3. School Fugue: Structure, Typology and Elements
2.10.4. Analysis of Various Baroque Fugues

Module 3. Musical Notation

3.1. Gregorian Chant Notations

3.1.1. The Neumes, Breathing, Custos
3.1.2. Adiasmatic Notations
3.1.3. Diasthematic Notations
3.1.4. Modern Editions of Gregorian Chant

3.2. First Polyphonies

3.2.1. The Parallel Organum. Musica Enchiriadis
3.2.2. The Dasian Notation (First Polyphonies)
3.2.3. Alphabetic Notation
3.2.4. The Notation of St. Martial of Limoges

3.3. The Codex Calixtinus

3.3.1. The Diasthematic Notation of the Codex
3.3.2. The Authorship of the Codex Calixtinus
3.3.3. Type of Music Found in the Codex
3.3.4. The Polyphonic Music of the CodexBook V

3.4. The Notation at the School of Notre Dame

3.4.1. The Repertoire and its Sources
3.4.2. Modal Notation and Rhythmic Modes
3.4.3. The Notation in the Different Genres: Organa, Conducti and Motets
3.4.4. Main Manuscripts

3.5. The Notation of the Ars Antiqua

3.5.1. Ars Antiqua and Ars Nova Terminology
3.5.2. The Pre-Franconian Notation
3.5.3. The Franconian Notation
3.5.4. The Petronian Notation

3.6. Notation in the 14th Century

3.6.1. The Notation of the French Ars Nova
3.6.2. The Notation of the Italian Trecento
3.6.3. The Division of Longa, Breve and Semibreve
3.6.4. The Ars Subtilior

3.7. The Copyists

3.7.1. Introduction
3.7.2. The Origins of the Calligraphy
3.7.3. History of Copyists
3.7.4. Music Copyists

3.8. The Printing Press

3.8.1. Bi Sheng and the First Chinese Printing Press
3.8.2. Introduction to Printing Press
3.8.3. The Gutenberg Printing Press
3.8.4. The First Printings
3.8.5. The Printing Press Today

3.9. Music Printing Press

3.9.1. Babylon. First Forms of Musical Notation
3.9.2. Ottaviano Petrucci.  Printing with Movable Type
3.9.3. John Rastell's Printing Model
3.9.4. Intaglio Printing

3.10. The Current Musical Notation

3.10.1. The Representation of Durations
3.10.2. The Representation of Pitches
3.10.3. Musical Expression
3.10.4. Tablature

If you want your name to go down in history with the arrangers such as Alan Parson, George Martin or Quincy Jones, then choose a program that will allow you to elevate your musical talent to the highest level”