Con esta titulación universitaria 100% online, dominarás tecnologías avanzadas como la realidad aumentada y la inteligencia artificial, para crear proyectos artísticos vanguardistas”

El Arte Visual Contemporáneo es una expresión artística que surge como respuesta a las complejidades y transformaciones de la sociedad actual. Este movimiento se caracteriza por su ruptura con las tradiciones artísticas del pasado, experimentando con nuevos materiales, técnicas y conceptos. Además, a diferencia de los movimientos artísticos anteriores que buscaban establecer cánones estéticos y estilos definidos, el Arte Contemporáneo se caracteriza por su diversidad y su capacidad para adaptarse a las constantes mutaciones de la sociedad. Dada la complejidad y la constante evolución de este sector, el mercado del arte, las instituciones culturales y los medios de comunicación requieren de expertos que puedan analizar las tendencias actuales, evaluar el valor de las obras y comunicar de manera efectiva su significado.

Es en este contexto que nace este programa de TECH, mediante el cual los profesionales dominarán las principales técnicas, medios y tendencias que definen la expresión artística en la actualidad, desde la pintura experimental y el arte urbano hasta las nuevas tecnologías como la realidad aumentada, la inteligencia artificial y el arte generativo. Además, adquirirán una comprensión profunda de los contextos históricos, sociales y culturales del Arte Contemporáneo, desarrollando habilidades críticas y creativas para crear obras innovadoras que respondan a los retos y demandas del entorno global actual.

Gracias al formato 100% online con el que se imparte este programa universitario, sumada a la implementación del método Relearning, exclusivo de TECH, los profesionales contarán con una experiencia de aprendizaje flexible, personalizada y altamente efectiva. Asimismo, podrán acceder a los contenidos en cualquier momento y lugar, mientras adquieren una comprensión profunda de los conceptos más relevantes en el campo. Esta combinación única permitirá a los matriculados conciliar sus estudios con sus responsabilidades laborales y personales.

Te especializarás en la conceptualización de obras inmersivas, combinando Arte Digital y nuevas narrativas para transformar la experiencia del espectador”

Este Experto Universitario en Arte Visual Contemporáneo contiene el programa universitario más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos con un profundo dominio de la teoría, la crítica y la producción artística contemporánea
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Profundizarás en el análisis de casos prácticos de artistas y profesionales reconocidos, entendiendo las tendencias que están moldeando el panorama artístico global”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Abordarás temáticas actuales como la Sostenibilidad en el Discurso artístico y el impacto de las nuevas tecnologías en las prácticas culturales"

Desarrollarás un perfil interdisciplinario que combina tanto creatividad, como el dominio de herramientas tecnológicas de vanguardia"

El plan de estudios del programa ofrece una visión integral y actualizada de las prácticas artísticas más relevantes desde los años 60 hasta la actualidad. A lo largo de este recorrido académico, se aborda desde las transformaciones históricas de disciplinas como la Pintura, la Escultura y la Fotografía, hasta el impacto del arte urbano y el uso de tecnologías digitales avanzadas. Cada tema se complementa con un análisis de casos prácticos y ejemplos destacados, proporcionando al profesional las herramientas necesarias para entender y participar en el ámbito del Arte Visual Contemporáneo.

Analizarás el impacto del Arte Urbano y el Grafiti, desde sus raíces históricas hasta su influencia en el espacio público contemporáneo”

Módulo 1. Arte Contemporáneo I. Medios y técnicas

1.1. Evolución de las disciplinas artísticas desde los años 60

1.1.1. Cambios estructurales en las diferentes disciplinas artísticas
1.1.2. El surgimiento del videoarte y su impacto en las prácticas artísticas
1.1.3. El auge de la interdisciplinariedad en las artes visuales

1.2. Pintura contemporánea: de la abstracción a lo experimental

1.2.1. Uso del color y la abstracción en la pintura desde los años 60
1.2.2. Materialidades y técnicas híbridas en la pintura contemporánea
1.2.3. Principales exponentes: Gerhard Richter, Cecily Brown, y Katharina Grosse, entre otros

1.3. Escultura contemporánea: nuevos materiales y espacios

1.3.1. Transformaciones en la escultura desde el minimalismo al arte conceptual
1.3.2. Escultura site-specific y obras monumentales: de Richard Serra a Anish Kapoor
1.3.3. Nuevos materiales y tecnologías en la escultura contemporánea

1.4. Fotografía contemporánea: narrativa visual y manipulación digital

1.4.1. Transformaciones en la fotografía desde el documental a lo conceptual
1.4.2. Exponentes clave: Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans y Zanele Muholi
1.4.3. Uso de tecnologías digitales en la fotografía contemporánea

1.5. El videoarte y su evolución desde los años 60

1.5.1. Orígenes del videoarte: Nam June Paik y las primeras exploraciones
1.5.2. Videoarte como medio de experimentación visual y sonoro
1.5.3. Videoarte interactivo y Nuevas tecnologías: Hito Steyerl

1.6. Performance: cuerpo, acción y memoria. Otros lenguajes del Arte Contemporáneo

1.6.1. Dinámicas corporales en la performance como medio artístico
1.6.2. Documentación y registro: el video en la performance
1.6.3. Performances icónicas: Marina Abramović, Tania Bruguera y Regina José Galindo

1.7. Instalación: el espacio como experiencia artística

1.7.1. Influencias y evolución de la instalación como forma de arte
1.7.2. Instalaciones inmersivas: interacción sensorial y participación del público
1.7.3. Ejemplos destacados: Olafur Eliasson, Yayoi Kusama y Doris Salcedo

1.8. Arte y activismo. Exploraciones sociales y políticas

1.8.1. El arte como herramienta de denuncia y transformación social
1.8.2. Principales exponentes: Ai Weiwei, Guerrilla Girls y JR entre otros
1.8.3. Arte y cambio climático. Sostenibilidad en el discurso artístico: Tomás Saraceno

1.9. Mujeres y artistas subrepresentados en el arte contemporáneo

1.9.1. Mujeres artistas en disciplinas históricamente dominadas por hombres
1.9.2. Contribuciones de artistas afrodescendientes, indígenas y migrantes
1.9.3. Artistas emergentes que redefinen las tendencias artísticas actuales

1.10. Artistas emergentes del arte actual

1.10.1. Artistas emergentes en pintura y escultura
1.10.2. Artistas emergentes en instalación y nuevas tecnologías
1.10.3. Galerías y otros espacios expositivos

Módulo 2. Arte Contemporáneo II. Arte urbano y arte en el espacio público

2.1. El arte en el espacio público. Terminología, contexto y cronologías

2.1.1. EL arte en el espacio público
2.1.2. El arte urbano
2.1.3. Tácticas y técnicas del arte urbano

2.2. El arte urbano antes del arte urbano

2.2.1. Precursores del arte urbano
2.2.2. El situacionismo y su concepción del espacio público
2.2.3. Artistas franceses urbanos en los años 60 y 70

2.3. Uso territorial del grafiti por las bandas: de marcar el territorio a herramienta política

2.3.1. Uso territorial del grafiti por parte de las bandas
2.3.2. Explosión del grafiti del Mayo del 68
2.3.3. Presencia en la subcultura: el punk

2.4. El grafiti neoyorquino y su expansión. “It´s all about your name”

2.4.1. Pioneros de la firma del grafiti neoyorquino
2.4.2. Evolución estilística del grafiti neoyorquino. Del Getting Up al Blockbuster
2.4.3. Desembarco en las galerías del grafiti neoyorquino

2.5. Creatividad alternativa en el Nueva York de los 70 y 80 del siglo XX: Artistas que toman la calle

2.5.1. Intervenciones callejeras en el Nueva York de los 70 y 80
2.5.2. Artistas relacionados con el mundo del grafiti
2.5.3. Auge de las exposiciones

2.6. Auge del Posgraffiti en los 2000: la década que lo cambió todo

2.6.1. Posgrafiti y culture jamming
2.6.2. Artistas Referentes del posgrafiti de finales de los 90 y década de los 2000
2.6.3. Sobreexposición mediática del posgrafiti: exposiciones y subastas

2.7. El muralismo como herramienta de identidad (I). Construcción social del patrimonio

2.7.1. El muralismo mexicano, referente mundial
2.7.2. Toma de conciencia del barrio a través del muralismo en la segunda mitad del XX
2.7.3. Muralismo en las dos primeras décadas del siglo XXI

2.8. El muralismo (II). Propiedad y protección de las manifestaciones del arte urbano

2.8.1. Propiedad de las intervenciones en el espacio público
2.8.2. El muralismo en el mercado de las subastas. Si es de todos, es de nadie
2.8.3. Protección de las manifestaciones de arte urbano

2.9. Arte urbano y dinámicas gentrificadoras

2.9.1. Festivales: la pátina del arte urbano
2.9.2. Dinámicas y contra-dinámicas de un proceso ¿irreversible?
2.9.3. Revitalización y resituación en el ámbito rural. Otras vías

2.10. Arte urbano y redes sociales

2.10.1. Prescriptores de arte urbano: génesis del Viral Art
2.10.2. Viral art vs. Art hunting
2.10.3. Artistas en los espacios virtuales: pintar mucho para unos pocos o pintar poco para muchos

Módulo 3. Arte Contemporáneo (III). Arte digital y nuevas tecnologías

3.1. Precedentes del arte digital y su impacto en el arte contemporáneo. Contexto histórico

3.1.1. Orígenes del arte digital: del arte electrónico a las primeras obras de arte computacional
3.1.2. Pioneros del arte digital y su impacto en el arte contemporáneo
3.1.3. Evolución y tendencias en el arte digital hasta el siglo XXI

3.2. Fotografía digital en el Arte Contemporáneo

3.2.1. Transición de la fotografía analógica a la digital: transformación en técnica y concepto
3.2.2. Manipulación digital en la fotografía artística: herramientas y estética
3.2.3. La fotografía conceptual en la era digital: temas y enfoques críticos

3.3. Realidad virtual en las prácticas artísticas actuales

3.3.1. Realidad virtual en la creación artística: herramientas y aplicaciones
3.3.2. Experiencia inmersiva en el arte: instalaciones virtuales y narrativas interactivas
3.3.3. Ejemplos de obras artísticas en Realidad virtual: análisis de artistas y proyectos destacados

3.4. Realidad aumentada y su aplicación en el arte

3.4.1. Herramientas de realidad aumentada en el arte
3.4.2. Realidad aumentada en espacios públicos: arte urbano y experiencias de arte aumentadas
3.4.3. Ejemplos de obras en realidad aumentada. Estudios de caso y análisis crítico de obras actuales

3.5. Arte generativo y algoritmos en el Arte Contemporáneo

3.5.1. Arte generativo: algoritmos, código y creatividad
3.5.2. Lenguajes y herramientas para el arte generativo: Processing, TouchDesigner P5.js
3.5.3. Ejemplos de arte generativo y análisis de proyectos relevantes

3.6. Inteligencia artificial aplicada al arte. Ética y tecnología

3.6.1. Inteligencia artificial en la creación artística: Tipos y aplicaciones en el arte visual
3.6.2. Redes neuronales y arte: GANs, aprendizaje profundo y creación visual
3.6.3. Ética, estética y crítica del arte creado con IA: la “Autoría” en el arte generativo

3.7. Arte sonoro: exploración de la dimensión auditiva en el arte digital

3.7.1. Evolución del arte sonoro en el contexto de las nuevas tecnologías
3.7.2. Herramientas digitales para la creación de arte sonoro: síntesis, samplig y diseño de sonido
3.7.3. Instalaciones sonoras y experiencias auditivas inmersivas: el sonido como espacio artístico

3.8. Nuevas narrativas y experiencias inmersivas en el Arte Contemporáneo

3.8.1. El papel de la interactividad y la inmersión en la obra de arte digital
3.8.2. Narrativas no lineales y participativas: creación de historias en medios digitales
3.8.3. Ejemplos de experiencias inmersivas en el Arte Contemporáneo: instalaciones interactivas

3.9. Arte digital en el espacio público y redes sociales

3.9.1. La digitalización del espacio público: proyecciones, mapping y arte urbano digital
3.9.2. Arte en las redes sociales: viralidad, accesibilidad y rol del espectador
3.9.3. Plataformas y comunidades digitales de arte: Impacto de Instagram, TikTok y otras redes

3.10. Futuro del arte digital y nuevas tecnologías

3.10.1. Nuevas tecnologías emergentes en el arte: blockchain, NFTs y sus posibilidades
3.10.2. Proyecciones para el arte digital: papel de la tecnología en el arte del futuro
3.10.3. Convergencias y retos en la intersección de arte y tecnología

Profundizarás en las últimas tendencias del mercado del Arte Contemporáneo, incluyendo galerías, subastas y plataformas digitales como NFTs”