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Pendant 12 mois, les étudiants qui suivent ce programme en ligne étudieront en profondeur la conservation du patrimoine culturel, la gestion des musées, des galeries et des expositions, le catalogage, les stratégies les plus efficaces pour produire des événements de musique et de danse et l'application des nouvelles technologies pour promouvoir le marché culturel.

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Ce MBA se développe sur 12 mois et se divise en 15 modules:

Module 1. Conservation du patrimoine culturel
Module 2. Gestion des musées, galeries et expositions
Module 3. Documentation culturelle: catalogage et recherche
Module 4. Gestion culturelle de la musique et de la danse
Module 5. Gestion du tourisme culturel
Module 6. Le marketing sur le marché culturel
Module 7. Production et gestion dans la Gestion Culturelle
Module 8. Technologie et design pour la promotion culturelle
Module 9. Concevoir des événements culturels
Module 10. Planification d'événements culturels
Module 11. Leadership, Éthique et Responsabilité Sociale des Entreprises
Module 12. Gestion des Personnes et des Talents
Module 13. Gestion Économique et Financière
Module 14. Direction d'Entreprise et Marketing Stratégique
Module 15. Management Exécutif

Où, quand et comment cela se déroule?

TECH offre la possibilité de développer ce MBA en Gestion Culturelle entièrement en ligne. Pendant les 12 mois de la spécialisation, les étudiants pourront accéder à tous les contenus de ce programme à tout moment, ce qui leur permettra d'auto gérer leur temps d'étude.

Module 1. Conservation du patrimoine culturel

1.1. Théorie de la conservation et de la restauration du patrimoine historique et artistique

1.1.1. Comment le patrimoine est-il conservé?
1.1.2. Qui est responsable de son entretien?
1.1.3. Les mesures à prendre pour son entretien
1.1.4. Évolution historique
1.1.5. Critères actuels

1.2. Conservateur du musée

1.2.1. Description d'un conservateur de musée
1.2.2. Démarche à suivre pour devenir conservateur de musée
1.2.3. Déontologie
1.2.4. Fonctions

1.3. Méthodologie du diagnostic de l'état de conservation des biens culturels

1.3.1. Que sont les BIC?
1.3.2. Bien culturel ou BIC
1.3.3. Guide pour la conservation des BIC
1.3.4. Altération et agents de détérioration

1.4. Méthodes d'analyse et d'étude des matériaux et des techniques

1.4.1. Définition de la méthode et de la technique
1.4.2. L'analyse scientifique
1.4.3. Techniques d'étude du patrimoine historico-artistique
1.4.4. Nettoyage et consolidation du BIC

1.5. Critères d'intervention en restauration et conservation I

1.5.1. Définition des critères
1.5.2. Interventions d'urgence
1.5.3. Plans de protection des collections Beaux-Arts
1.5.4. Plans de protection des ethnographies

1.6. Critères d'intervention en restauration et conservation II

1.6.1. Plans de protection des vestiges archéologiques
1.6.2. Plans de protection des collections scientifiques
1.6.3. Plans de protection des autres éléments du patrimoine culturel immatériel
1.6.4. Importance de la restauration

1.7. Défis pour la conservation du BIC

1.7.1. Qu'est-ce que la conservation implique?
1.7.2. Les problèmes de conservation
1.7.3. Critères de réalisation de la restauration du patrimoine culturel
1.7.4. Réhabilitation du BIC

1.8. Conservation préventive du patrimoine culturel

1.8.1. Concept

1.8.1.1. Qu'est-ce que la conservation préventive?

1.8.2. Méthodologies
1.8.3. Techniques
1.8.4. Qui est responsable de la conservation?

1.9. Etude du contexte des biens culturels et des collections patrimoniales I

1.9.1. Quelle est la valeur des objets culturels?
1.9.2. Les matériaux utilisés dans la conservation des objets culturels et des collections patrimoniales
1.9.3. Stockage
1.9.4. Exposition

1.10. Étude du contexte des biens culturels et des collections patrimoniales II

1.10.1. Qu'est-ce qui est impliqué et qui est chargé de l'emballage?
1.10.2. Le conditionnement des biens culturels et des collections patrimoniales
1.10.3. Le transport des biens culturels et des collections patrimoniales
1.10.4. Manipulation des biens culturels et des collections patrimoniales

Module 2. Gestion des musées, galeries et expositions

2.1. Musées et galeries

2.1.1. Evolution du concept de musée
2.1.2. Histoire des musées
2.1.3. Typologies basées sur le contenu
2.1.4. Contenus

2.2. Organisation des musées

2.2.1. Quelles sont les fonctions d'un musée?
2.2.2. Le cœur du musée: les collections
2.2.3. Le musée invisible: les réserves
2.2.4. Le programme DOMUS: système intégré de documentation et de gestion du musée

2.3. Diffusion et communication du musée

2.3.1. Planification
2.3.2. Formes et types d'expositions
2.3.3. Espaces de diffusion et de communication
2.3.4. Musées et tourisme culturel
2.3.5. Image de marque

2.4. La gestion des musées

2.4.1. Gestion et administration
2.4.2. Sources de financement: publiques et privées
2.4.3. Associations d'Amis des Musées
2.4.4. Le magasin

2.5. Le rôle du musée dans la société de l'information

2.5.1. Différences entre muséologie et muséographie
2.5.2. Le rôle du musée dans la société d'aujourd'hui
2.5.3. Les technologies de l'information et de la communication au service du musée
2.5.4. Les applications pour les appareils mobiles

2.6. Le marché de l'art et les collectionneurs

2.6.1. Qu'est-ce que le marché de l'art?
2.6.2. Le commerce de l'art

2.6.2.1. Circuits
2.6.2.2. Marchés
2.6.2.3. Internationalisation

2.6.3. Les foires d'art les plus importantes au monde

2.6.3.1. Structure
2.6.3.2. Organisation

2.6.4. Tendances en matière de collecte internationale

2.7. Les galeries d'art

2.7.1. Comment planifier une galerie d'art
2.7.2. Fonctions et constitution des galeries d'art
2.7.3. Vers une nouvelle typologie des galeries
2.7.4. Comment les galeries sont-elles gérées

2.7.4.1. Artistes
2.7.4.2. Marketing
2.7.4.3. Marchés

2.7.5. Différences entre les musées, les salles d'exposition et les galeries

2.8. Les artistes et leurs expositions

2.8.1. La reconnaissance de l'artiste
2.8.2. L'artiste et son œuvre
2.8.3. les droits d'auteur et la propriété intellectuelle
2.8.4. Prix et opportunités

2.8.4.1. Concours
2.8.4.2. Subventions
2.8.4.3. Récompenses

2.8.5. Revues spécialisées

2.8.5.1. Critiques d'art
2.8.5.2. Journaliste culturel

2.9. Les motivations de la culture

2.9.1. Ce que représente la culture
2.9.2. Ce que la culture offre
2.9.3. Ce dont la culture a besoin
2.9.4. Promouvoir la culture

2.10. Bases de la muséographie didactique dans les musées d'art

2.10.1. Expositions d'art et musées d'art: le fait différentiel
2.10.2. Quelques témoignages et opinions sur tout cela: de Boadella à Gombrich
2.10.3. L'art comme ensemble de conventions
2.10.4. L'art inscrit dans des traditions culturelles très spécifiques
2.10.5. L'art dans les musées et les espaces de présentation du patrimoine
2.10.6. L'art et la didactique
2.10.7. L'interactivité comme ressource didactique dans les musées d'art

Module 3. Documentation culturelle: catalogage et recherche 

3.1. Documentation des musées

3.1.1. Qu'est-ce que la documentation muséale?
3.1.2. Qu'est-ce que la documentation muséale?
3.1.3. Les musées comme centres de collecte de documentation
3.1.4. La documentation relative aux objets de musée

3.2. La gestion de l'information et son application pratique

3.2.1. Description de la gestion de l'information
3.2.2. Emergence et développement de la gestion de l'information

3.2.2.1. 20ème siècle
3.2.2.2. Événements actuels

3.2.3. Les outils de mise en œuvre de la gestion de l'information
3.2.4. Qui peut être en charge de la gestion de l'information

3.3. Le système documentaire I

3.3.1. Le contenu documentaire des archives

3.3.1.1. L'archivage dans la gestion des documents
3.3.1.2. Importances des archives documentaires

3.3.2. Rôles du personnel des archives
3.3.3. Les outils documentaires

3.3.3.1. Enregistrement
3.3.3.2. Inventaire
3.3.3.3. Catalogue

3.4. Système documentaire II

3.4.1. Documentation

3.4.1.1. Graphique
3.4.1.2. Technique
3.4.1.3. Restauration

3.4.2. Mouvements et fonds documentaires
3.4.3. Documentation administrative et archivage

3.5. Normalisation documentaire

3.5.1. Outils de contrôle terminologique

3.5.1.1. Listes hiérarchiques
3.5.1.2. Dictionnaires
3.5.1.3. Thésaurus

3.5.2. Normes de qualité
3.5.3. Application des TIC

3.6. La recherche dans les musées

3.6.1. Cadre théorique
3.6.2. Documentation ou recherche
3.6.3. Processus de gestion de l'information

3.7. Plateformes de diffusion des collections et des projets

3.7.1. Transfert de connaissances
3.7.2. Les réseaux sociaux
3.7.3. Moyens de communication

3.8. L'éducation dans le contexte du patrimoine et des musées

3.8.1. Didactique des musées
3.8.2. Le rôle des musées et des galeries dans l'éducation
3.8.3. Cadre théorique de l'apprentissage

3.8.3.1. Formel
3.8.3.2. Non-formel
3.8.3.3. Informel

3.9. Médiation et expériences participatives

3.9.1. Éducation à l'égalité et à l'intégrité
3.9.2. Propositions pour la sensibilisation et le respect de l'environnement
3.9.3. Sociomuséologie

3.10. Les services d'éducation et d'action culturelle

3.10.1. Histoire
3.10.2. Structure
3.10.3. Fonctions

Module 4. Gestion culturelle de la musique et de la danse

4.1. Conceptualisations et sources

4.1.1. Les relations dans la gestion culturelle

4.1.1.1. Économique
4.1.1.2. Sociologie
4.1.1.3. Art

4.1.2. La rareté des Databases et des enquêtes fiables
4.1.3. Sources

4.1.3.1. Sites web
4.1.3.2. Critique
4.1.3.3. Presse (tous types)

4.2. Musique et danse

4.2.1. Arts

4.2.1.1. Dans le temps
4.2.1.2. Dans l'espace

4.2.3. Les ressources humaines pour développer la musique et la danse
4.2.4. Le disque et la vidéo
4.2.5. Aperçu des genres dans le monde

4.3. Sources de financement

4.3.1. Aperçus historiques
4.3.2. Subventions pour les arts du canon classique au cours des 70 dernières années
4.3.3. Réflexions sur les modèles
4.3.4. Musique et danse du canon non-classique

4.4. Types d'organisations et ressources humaines

4.4.1. Questions de principe

4.4.1.1. Entités productrices
4.4.1.2. Entités de programmation
4.4.1.3. Entités mixtes

4.4.2. Orchestres symphoniques

4.4.2.1. Figure du directeur
4.4.2.2. Le rôle du directeur musical

4.4.3. Les orchestres de chambre
4.4.4. Les compagnies d'opéra
4.4.5. Compagnies de ballet
4.4.6. Auditoriums
4.4.7. Festivals
4.4.8. Les groupes de musique les plus importants au monde

4.5. Infrastructures

4.5.1. Typologies

4.5.1.1. Théâtres
4.5.1.2. Musées
4.5.1.3. Étapes
4.5.1.4. Colisée
4.5.1.5. Autre

4.5.2. Tailles et nombre de places assises
4.5.3. Emplacement et transport

4.6. Le public

4.6.1. Quels types de public trouve-t-on dans la musique et la danse?
4.6.2. Relation entre l'offre et le public
4.6.3. La variable du type de consommation
4.6.4. La variable de l'âge
4.6.5. La variable éducation-culture
4.6.6. La variable socio-économique

4.7. Les prix et leurs principaux problèmes

4.7.1. L'organisation de l'offre

4.7.1.1. Cycles
4.7.1.2. Saisons
4.7.1.3. Engrais
4.7.1.4. Programmes
4.7.1.5. Fonctions

4.7.2. Sphères publique et privée en relation avec les prix
4.7.3. De la Madone au chant grégorien

4.8. Le choix des répertoires: niches saturées versus niches abandonnées

4.8.1. Les problèmes
4.8.2. L'artiste avant son art
4.8.3. Y a-t-il un excès de formats et de répertoires?
4.8.4. Les faiseurs d'opinion ont-ils une influence négative?
4.8.5. Le profil des programmateurs
4.8.6. Les goûts personnels et la culture musicale des programmateurs
4.8.7. Existe-t-il des solutions?

4.9. Les éléments nécessaires

4.9.1. Gestion de la musique et de la danse
4.9.2. Politiciens
4.9.3. Agences et agents de concerts
4.9.4. Critiques musicaux
4.9.5. Radio et télévision
4.9.6. Labels de disques et de vidéos

4.10. La gestion du patrimoine musical et du droit d'auteur

4.10.1. Les supports écrits et le droit d'auteur

4.10.1.1. Comédies musicales
4.10.1.2. Chorégraphie
4.10.1.3. Droits d'auteur

4.10.2. Répertoires historiques

4.10.2.1. Problèmes d'éditions
4.10.2.2. Facilités d'autoédition

4.10.3. Répertoires classiques

4.10.3.1. Problèmes de coûts
4.10.3.2. Problèmes liés à la faiblesse des collections

4.10.4. Les premiers répertoires dans les canons populaires urbains et de jazz
4.10.5. Archives musicales des répertoires inédits, manuscrits ou écrits
4.10.6. Bibliothèques sonores
4.10.7. Le cas particulier des danses

Module 5. Gestion du tourisme culturel 

5.1. Introduction au patrimoine culturel

5.1.1. Le tourisme culturel
5.1.2. Le patrimoine culturel
5.1.3. Ressources du tourisme culturel

5.2. La durabilité comme référence dans le tourisme et le patrimoine culturel

5.2.1. Concept de durabilité urbaine
5.2.2. Durabilité du tourisme
5.2.3. Durabilité culturelle

5.3. La capacité de charge et son application dans les destinations touristiques

5.3.1. Conceptualisation
5.3.2. Dimensions de la capacité d'accueil touristique
5.3.3. Études de cas
5.3.4. Approches et propositions pour l'étude de la capacité d'accueil touristique

5.4. Utilisation touristique de l'espace

5.4.1. Flux de visiteurs et sites touristiques patrimoniaux
5.4.2. Modèles généraux de mobilité et d'utilisation de l'espace par les touristes
5.4.3. Tourisme et sites patrimoniaux: effets et problèmes liés aux flux touristiques

5.5. Les défis de la gestion de l'espace

5.5.1. Stratégies de diversification de l'utilisation touristique de l'espace
5.5.2. Mesures de gestion de la demande touristique
5.5.3. Mise en valeur du patrimoine et contrôle de l'accessibilité
5.5.4. Gestion des visiteurs dans les sites patrimoniaux avec des modèles de visite complexes. Études de cas

5.6. Produit touristique culturel

5.6.1. Tourisme urbain et culturel
5.6.2. Culture et tourisme
5.6.3. Transformations du marché des voyages culturels

5.7. Politiques de conservation du patrimoine

5.7.1. Conservation vs. Exploitation du patrimoine
5.7.2. Réglementation internationale
5.7.3. Politiques de conservation

5.8. Gestion des ressources culturelles dans la zone touristique

5.8.1. Promotion et gestion du tourisme urbain
5.8.2. Gestion du tourisme patrimonial
5.8.3. Gestion publique et privée

5.9. Employabilité dans le tourisme culturel

5.9.1. Caractéristiques de l'employabilité dans le tourisme culturel
5.9.2. Recherche et profils dans le tourisme culturel
5.9.3. Le guide touristique et l'interprétation du patrimoine

5.10. Études de cas de réussites en matière de gestion du patrimoine culturel dans le domaine du tourisme

5.10.1. Stratégies de développement culturel et touristique du patrimoine local
5.10.2. La gestion associative d'un projet public
5.10.3. L'analyse des visiteurs comme outil de gestion culturelle
5.10.4 Les politiques locales de promotion du tourisme et les grands sites culturels
5.10.5. Planification et gestion du tourisme local dans une ville du patrimoine mondial

Module 6. Le marketing sur le marché culturel

6.1. La culture en dehors de l'industrie

6.1.1. Le marché de l'art

6.1.1.1. L'environnement de l'industrie culturelle et créative: la place des organisations culturelles dans la société
6.1.1.2. L'impact économique mondial de l'industrie culturelle et créative

6.1.2. Le patrimoine culturel et les arts du spectacle

6.1.2.1. Le patrimoine culturel et les arts du spectacle dans la société
6.1.2.2. Le patrimoine culturel et les arts du spectacle dans les médias

6.2. Industries culturelles

6.2.1. Le concept d'industrie culturelle

6.2.1.1. L'industrie de l'édition
6.2.1.2. L'industrie musicale
6.2.1.3. L'industrie cinématographique

6.3. Le journalisme et l'art

6.3.1. Nouvelles et anciennes formes de communication

6.3.1.1. Débuts et évolution de l'art dans les médias
6.3.1.2. Nouvelles formes de communication et d'écriture

6.4. La culture dans le monde numérique

6.4.1. La culture dans le monde numérique
6.4.2. L'omniprésence du visuel. Les controverses de l'ère numérique
6.4.3. La transmission d'informations à travers Les jeux vidéo
6.4.4. L'art collaboratif

6.5. La structure des médias

6.5.1. Le secteur de l'audiovisuel et de la presse

6.5.1.1. L'impact des grands groupes de médias sur la culture
6.5.1.2. Les plateformes en direct, un défi pour les médias traditionnels

6.5.2. Le secteur du journalisme culturel

6.5.2.1. Le marché culturel dans un monde globalisé. Vers l'homogénéisation ou la diversification?

6.6. Introduction au Marketing

6.6.1. Les 4 P

6.6.1.1. Les bases du marketing
6.6.1.2. Le marketing mix
6.6.1.3. La nécessité (ou non) du marketing sur le marché culturel

6.6.2. Le marketing et le consumérisme

6.6.2.1. La consommation de la culture
6.6.2.2. La qualité comme facteur transversal des produits d'information

6.7. Marketing et valeur: l'art pour l'art, l'art dans les agendas idéologiques et l'art en tant que produit commercial.

6.7.1. L'art pour l'art

6.7.1.1. L'art des masses. L'homogénéité de l'art et sa valeur
6.7.1.2. L'art est-il créé pour les médias ou les médias transmettent-ils l'art?

6.7.2. L'art dans les programmes idéologiques

6.7.2.1. Art, politique et activisme
6.7.2.2. Le symbolisme de base dans l'art

6.7.3. L'art en tant que produit du marché

6.7.3.1. L'art dans la publicité
6.7.3.2. Gestion culturelle pour un développement réussi de l'œuvre

6.8. Marketing des principales industries culturelles

6.8.1. Tendances actuelles dans les principales industries culturelles

6.8.1.1. Les besoins des consommateurs représentés dans les entreprises
6.8.1.2. Produits culturels à succès dans les médias

6.9. La recherche comme outil central de marketing

6.9.1. Collecte de données sur le marché et les consommateurs

6.9.1.1. Différenciation par rapport aux concurrents
6.9.1.2. Autres stratégies de recherche

6.10. L'avenir du marketing culturel

6.10.1. L'avenir du marketing culturel

6.10.1.1. Tendances du marketing culturel
6.10.1.2. Les produits culturels ayant le plus grand potentiel commercial

Module 7. Production et gestion dans la gestion culturelle 

7.1. Instruments de gestion des organisations culturelles I

7.1.1. Gestion Culturelle
7.1.2. Classification des produits culturels
7.1.3. Objectifs de la gestion culturelle

7.2. Instruments pour la gestion des organismes culturels II

7.2.1. Organisations culturelles
7.2.2. Typologie
7.2.3. UNESCO

7.3. Collecte et mécénat

7.3.1. L'art de la collection
7.3.2. Les développeurs du goût de la collection à travers l'histoire
7.3.3. Les types de collections

7.4. Le rôle des fondations

7.4.1. Qu'est-ce qu'une fondation?
7.4.2. Associations et fondations

7.4.2.1. Différences
7.4.2.2. Similitudes

7.4.3. Exemples de Fonction culturelles dans le monde

7.5. Le développement culturel dans les organisations du troisième secteur

7.5.1. Que sont les organisations du troisième secteur?
7.5.2. Rôle des organisations du troisième secteur dans la société
7.5.3. Réseaux

7.6. Institutions et organismes publics

7.6.1. Modèle organisationnel de la politique culturelle en Europe
7.6.2. Principales institutions publiques en Europe
7.6.3. L'action culturelle des organisations internationales européennes

7.7. Le patrimoine culturel

7.7.1. La culture comme marque de pays
7.7.2. Politiques culturelles

7.7.2.1. Institutions
7.7.2.2. Figures

7.7.3. La culture comme patrimoine de l'humanité

7.8. Diffusion du patrimoine culturel

7.8.1. Qu'est-ce que le patrimoine culturel?
7.8.2. Gestion publique
7.8.3. La gestion privée
7.8.4. Gestion coordonnée

7.9. Création et gestion de projets

7.9.1. Qu'est-ce que la création et la gestion de projets?
7.9.2. Productions

7.9.2.1. Le public
7.9.2.2. Privées
7.9.2.3. Coproductions
7.9.2.4. Autre

7.9.3. Planification de la gestion culturelle

7.10. Art, entreprise et société

7.10.1. Le troisième secteur comme opportunité sociale
7.10.2. L'engagement social des entreprises à travers les différents types d'art

7.10.2.1. Inversion
7.10.2.2. Rentabilité
7.10.2.3. Promotion
7.10.2.4. Profit

7.10.3. L'art en tant qu'inclusion et transformation de la société
7.10.4. Le théâtre comme opportunité sociale
7.10.5. Festivals impliquant la citoyenneté

Module 8. Technologie et design pour la promotion culturelle

8.1. L'importance de l'image aujourd'hui

8.1.1. MTV

8.1.1.1. L'émergence de MTV
8.1.1.2. Vidéoclip

8.1.2. De MTV à YouTube
8.1.3. Ancien marketing vs. ère numérique

8.2. La création de contenu

8.2.1. Conviction dramatique de base

8.2.1.1. Objectif de la mise en scène
8.2.1.2. Stratégie esthétique-stylistique
8.2.1.3. Le passage du théâtre au reste des arts

8.2.2. Target du consommateur global
8.2.3. La création de contenu

8.2.3.1. Flyer
8.2.3.2. Teaser
8.2.3.3. Les réseaux sociaux

8.2.4. Médias de diffusion

8.3. Graphiste et Community Manager

8.3.1. Phases de la réunion
8.3.2. Pourquoi est-il nécessaire d'avoir un graphiste?
8.3.3. Le rôle du Community Manager

8.4. Inclusion des créateurs dans les supports d'affichage classiques

8.4.1. Inclusion des TIC

8.4.1.1. Sphère personnelle
8.4.1.2. Sphère professionnelle

8.4.2. Ajout des DJ et VJ

8.4.2.1. Utilisation du DJ et du VJ dans les spectacles
8.4.2.2. Utilisation du DJ et du VJ dans le théâtre
8.4.2.3. Utilisation du DJ et du VJ dans la danse
8.4.2.4. Utilisation de DJ et VJ dans les événements
8.4.2.5. Utilisation de DJ et VJ dans les événements sportifs

8.4.3. Illustrateurs en temps réel

8.4.3.1. Arène
8.4.3.2. Dessin
8.4.3.3. Transparents
8.4.3.4. Récit visuel

8.5. Les TIC pour la scène et la création I

8.5.1. Videoprojection, videowall, videosplitting

8.5.1.1. Différences
8.5.1.2. Évolution
8.5.1.3. De l'incandescence au phosphore laser

8.5.2. L'utilisation de logiciels dans les spectacles

8.5.2.1. Qu'est-ce qui est utilisé?
8.5.2.2. Pourquoi sont-ils utilisés?
8.5.2.3. Comment favorisent-ils la créativité et l'affichage?

8.5.3. Le personnel technique et artistique

8.5.3.1. Rôles
8.5.3.2. Gestion

8.6. Les TIC pour la scène et la création II

8.6.1. Technologies interactives

8.6.1.1. Pourquoi sont-ils utilisés?
8.6.1.2. Avantages
8.6.1.3. Inconvénients

8.6.2. AR
8.6.3. VR
8.6.4. 360º

8.7. Les TIC pour la scène et la création III

8.7.1. Les moyens de partager l'information

8.7.1.1. Boîte de dépôt
8.7.1.2. Drive
8.7.1.3. iCloud
8.7.1.4. WeTransfer

8.7.2. Les réseaux sociaux et leur diffusion
8.7.3. Utilisation des TIC dans les spectacles vivants

8.8. Médias d'affichage

8.8.1. Médias conventionnels

8.8.1.1. Qu'est-ce que c'est?
8.8.1.2. Lesquels sont connus?
8.8.1.3. Petit format
8.8.1.4. Le grand format

8.8.2. Supports non conventionnels

8.8.2.1. Qu'est-ce que c'est?
8.8.2.2. Quels sont-ils?
8.8.2.3. Où et comment peuvent-ils être utilisés?

8.8.3. Exemples

8.9. Les événements d'entreprise

8.9.1. Les événements d'entreprise

8.9.1.1. Qu'est-ce que c'est?
8.9.1.2. Qu'est-ce qu’on cherche?

8.9.2. L'examen concret 5W+1H appliqué au niveau de l'entreprise
8.9.3. Les supports les plus couramment utilisés

8.10. Production audiovisuelle

8.10.1. Ressources audio-visuelles

8.10.1.1. Ressources dans les musées
8.10.1.2. Ressources sur scène
8.10.1.3. Ressources lors de manifestations

8.10.2. Types de prises de vue
8.10.3. L'émergence des projets
8.10.4. Phases du processus

Module 9. Concevoir des événements culturels

9.1. La gestion du projet

9.1.1. Collecte d'informations, lancement du projet: que faire?
9.1.2. Étude des emplacements possibles
9.1.3. Avantages et inconvénients des options choisies

9.2. Techniques de recherche. Réflexion sur le design

9.2.1. Cartographie des parties prenantes
9.2.2. Focus Group
9.2.3. Bench Marking

9.3. Desing Thinking expérimentale

9.3.1. Immersion cognitive
9.3.2. Observation secrète
9.3.3. World café

9.4. Définition du public cible

9.4.1. A qui s'adresse l'événement?
9.4.2. Pourquoi organisons-nous l'événement?
9.4.3. Quel est le but de l'événement?

9.5. Tendances

9.5.1. Nouvelles tendances en matière de mise en scène
9.5.2. Entrées numériques
9.5.3. Événements immersifs et expérientiels

9.6. Personnalisation et conception spatiale

9.6.1. Adaptation de l'espace à la marque
9.6.2. Branding
9.6.3. Manuel de la marque

9.7. Marketing experientiel

9.7.1. Vivre l'expérience
9.7.2. Événement immersif
9.7.3. Entretenir la mémoire

9.8. Signalisation

9.8.1. Techniques de signalisation
9.8.2. La vision de l'accompagnateur
9.8.3. Cohérence de l'histoire. Événement avec signalisation

9.9. Les lieux de l'événement

9.9.1. Études des lieux possibles. Les 5 pourquoi
9.9.2. Choix du lieu en fonction de l'événement
9.9.3. Critères de sélection

9.10. Mise en scène proposée. Types de lieux

9.10.1. Nouvelles propositions de mise en scène
9.10.2. Priorité à la proximité de l'orateur
9.10.3. Scénarios liés à l'interaction

Module 10. Planification d'événements culturels

10.1. Timing et organisation du programme

10.1.1. Temps disponible pour l'organisation de l'événement
10.1.2. Jours de l'événement
10.1.3. Activités de l'événement

10.2. Organisation des espaces

10.2.1. Nombre de participants attendus
10.2.2. Nombre de salles simultanées
10.2.3. Format des salles

10.3. Intervenants et invités

10.3.1. Choix des orateurs
10.3.2. Contact et confirmation des intervenants
10.3.3. Gestion de la présence des intervenants

10.4. Protocole

10.4.1. Éventail des personnalités invitées
10.4.2. Dispositions relatives à la présidence
10.4.3. Organisation des parlements

10.5. Sécurité

10.5.1. Le contrôle d'accès: l'angle de la sécurité
10.5.2. Coordination avec le FCSE
10.5.3. Contrôle interne des espaces

10.6. Urgences

10.6.1. Plan d'évacuation
10.6.2. Évaluation des besoins en cas de d'urgence
10.6.3. Mise en place d'un point d'assistance médicale

10.7. Connaissances

10.7.1. Évaluation des capacités
10.7.2. Répartition des participants au siège
10.7.3. Capacités maximales et décisions à prendre

10.8. Accès

10.8.1. Étude du nombre d'accès
10.8.2. Capacité de chacun des accès
10.8.3. Calcul des Timing d'entrée et de sortie à chaque accès

10.9. Transport

10.9.1. Évaluation des possibilités de transport
10.9.2. Accessibilité des transports
10.9.3. Transports personnels ou publics. Avantages et inconvénients

10.10. Sites

10.10.1. Combien de lieux l'événement comporte-t-il
10.10.2. Où sont-ils situés
10.10.3. Facilité d'accès aux sites

Module 11. Leadership, Éthique et Responsabilité Sociale des Entreprises

11.1. Mondialisation et Gouvernance

11.1.1. Gouvernance et Gouvernement d'Entreprise
11.1.2. Principes fondamentaux de la Gouvernance d'Entreprise dans les entreprises
11.1.3. Le Rôle du Conseil d'Administration dans le cadre de la Gouvernance d'Entreprise

11.2. Leadership

11.2.1. Leadership Une approche conceptuelle
11.2.2. Leadership dans l'entreprise
11.2.3. L'importance du dirigeant dans la gestion d'entreprise

11.3. Cross Cultural Management

11.3.1. Concept de Cross Cultural Management
11.3.2. Contributions à la Connaissance des Cultures Nationales
11.3.3. Gestion de la Diversité

11.4. Développement de la gestion et le leadership

11.4.1. Concept de développement de la gestion
11.4.2. Le concept de Leadership
11.4.3. Théories du leadership
11.4.4. Styles de leadership
11.4.5. L'intelligence dans le leadership
11.4.6. Les défis du leadership aujourd'hui

11.5. Éthique des affaires

11.5.1. Éthique et Morale
11.5.2. Éthique des Affaires
11.5.3. Leadership et éthique dans les affaires

11.6. Durabilité

11.6.1. Durabilité et développement durable
11.6.2. Agenda 2030
11.6.3. Entreprises durables

11.7. Responsabilité Sociale des Entreprises

11.7.1. Dimension internationale de la Responsabilité Sociale des Entreprises
11.7.2. Mise en œuvre de la Responsabilité Sociale des Entreprises
11.7.3. Impact et mesure de la Responsabilité Sociale des Entreprises

11.8. Systèmes et outils de Gestion Responsable

11.8.1. RSC: Responsabilité sociale des entreprises
11.8.2. Questions clés pour la mise en œuvre d'une stratégie de gestion responsable
11.8.3. Étapes de la mise en œuvre d'un système de gestion de la responsabilité sociale des entreprises
11.8.4. Outils et normes en matière de RSE

11.9. Multinationales et droits de l'homme

11.9.1. Mondialisation, entreprises multinationales et droits de l'homme
11.9.2. Entreprises multinationales et droit international
11.9.3. Instruments juridiques pour les multinationales dans le domaine des droits de l'homme

11.10. Environnement juridique et Corporate Governance

11.10.1. Importation et exportation
11.10.2. Propriété intellectuelle et industrielle
11.10.3. Droit international du travail

Module 12. Gestion des Personnes et des Talents

12.1. La Direction Stratégique des personnes

12.1.1. Direction Stratégique et Ressources Humaines
12.1.2. La direction stratégique des personnes

12.2. Gestion des ressources humaines basée sur les compétences

12.2.1. Analyse du potentiel
12.2.2. Politique de rémunération
12.2.3. Plans de carrière/succession

12.3. Évaluation et gestion des performances

12.3.1. Gestion des performances
12.3.2. Gestion des performances: objectifs et processus

12.4. Innovation dans la gestion des talents et des personnes

12.4.1. Modèles de gestion stratégique des talents
12.4.2. Identification, formation et développement des talents
12.4.3. Fidélisation et rétention
12.4.4. Proactivité et innovation

12.5. Motivation

12.5.1. La nature de la motivation
12.5.2. La théorie de l'espérance
12.5.3. Théories des besoins
12.5.4. Motivation et compensation économique

12.6. Développer des équipes performantes

12.6.1. Équipes performantes: équipes autogérées
12.6.2. Méthodologies de gestion des équipes autogérées très performantes

12.7. Gestion du changement

12.7.1. Gestion du changement
12.7.2. Types de processus de gestion des changements
12.7.3. Étapes ou phases de la gestion du changement

12.8. Négociation et gestion des conflits

12.8.1. Négociation
12.8.2. Gestion des Conflits
12.8.3. Gestion de Crise

12.9. La communication managériale

12.9.1. Communication interne et externe dans l'environnement professionnel
12.9.2. Département de communication
12.9.3. Le responsable de la communication de l'entreprise. Le profil du Dircom

12.10. Productivité, attraction, rétention et activation des talents

12.10.1. Productivité
12.10.2. Leviers d'attraction et de rétention des talents

Module 13. Gestion Économique et Financière

13.1. Environnement Économique

13.1.1. Environnement macroéconomique et système financier
13.1.2. Institutions financières
13.1.3. Marchés financiers
13.1.4. Actifs financiers
13.1.5. Autres entités du secteur financier

13.2. Comptabilité de Gestion

13.2.1. Concepts de base
13.2.2. Les Actifs de l'entreprise
13.2.3. Le Passif de l'entreprise
13.2.4. La Valeur Nette de l'entreprise
13.2.5. Le Compte de Résultat

13.3. Systèmes d’information et Business Intelligence

13.3.1. Principes fondamentaux et classification
13.3.2. Phases et méthodes de répartition des coûts
13.3.3. Choix du centre de coûts et de l'effet

13.4. Budget et Contrôle de Gestion

13.4.1. Le modèle budgétaire
13.4.2. Budget d’Investissement
13.4.3. Le Budget de Fonctionnement
13.4.4. Le Budget de Trésorerie
13.4.5. Le Suivi Budgétaire

13.5. Direction Financière

13.5.1. Les décisions financières de l'entreprise
13.5.2. Département financier
13.5.3. Les excédents de trésorerie
13.5.4. Les risques liés à la gestion financière
13.5.5. Gestion des risques liés à la gestion financière

13.6. Planification Financière

13.6.1. Définition de la planification financière
13.6.2. Mesures à prendre dans le cadre de la planification financière
13.6.3. Création et mise en place de la stratégie d'entreprise
13.6.4. Le schéma Cash Flow
13.6.5. Le tableau des fonds de roulement

13.7. Stratégie financière de l'entreprise

13.7.1. Stratégie de l'entreprise et sources de financement
13.7.2. Produits de financement des entreprises

13.8. Financement Stratégique

13.8.1. Autofinancement
13.8.2. Augmentation des fonds propres
13.8.3. Ressources Hybrides
13.8.4. Financement par des intermédiaires

13.9. Analyse et planification financières

13.9.1. Analyse du Bilan
13.9.2. Analyse du Compte de Résultat
13.9.3. Analyse de la Rentabilité

13.10. Analyses et résolution de problèmes

13.10.1. Informations financières de Industria de Diseño y Textil, S.A. (INDITEX)

Module 14. Direction d'Entreprise et Marketing Stratégique

14.1. Gestion commerciale

14.1.1. Cadre conceptuel de la gestion commerciale
14.1.2. Stratégie et planification commerciales
14.1.3. Le rôle des responsables commerciaux

14.2. Marketing

14.2.1. Concept de marketing
14.2.2. Éléments de base du marketing
14.2.3. Activités de Marketing de l'entreprise

14.3. Gestion Stratégique du Marketing

14.3.1. Concept de Marketing stratégique
14.3.2. Concept de planification stratégique du marketing
14.3.3. Les étapes du processus de planification stratégique du marketing

14.4. Marketing Numérique et e-commerce

14.4.1. Objectifs du Marketing numérique et du commerce électronique
14.4.2. Marketing Numérique et médias utilisés
14.4.3. Commerce électronique Contexte général
14.4.4. Catégories de commerce électronique
14.4.5. Avantages et inconvénients d'E-commerce par rapport au commerce traditionnel

14.5. Le Marketing Numérique pour renforcer la marque

14.5.1. Stratégies en ligne pour améliorer la réputation de votre marque
14.5.2. Branded Content & Storytelling

14.6. Marketing numérique pour attirer et fidéliser les clients.

14.6.1. Stratégies de fidélisation et de liaison par Internet
14.6.2. Visitor Relationship Management
14.6.3. Hyper-segmentation.

14.7. Gestion des campagnes numériques

14.7.1. Qu'est-ce qu'une campagne de publicité numérique?
14.7.2. Étapes du lancement d'une campagne de marketing en ligne
14.7.3. Erreurs dans les campagnes de publicité numérique

14.8. Stratégie de vente

14.8.1. Stratégie de vente
14.8.2. Méthodes de vente

14.9. Communication d’Entreprise

14.9.1. Concept
14.9.2. Importance de la communication dans l'organisation
14.9.3. Type de communication dans l'organisation
14.9.4. Fonctions de la communication dans l'organisation
14.9.5. Éléments de communication
14.9.6. Problèmes de communication
14.9.7. Scénarios de communication

14.10. Communication et réputation numérique

14.10.1. Réputation en ligne
14.10.2. Comment mesurer la réputation numérique?
14.10.3. Outils de réputation en ligne
14.10.4. Rapport sur la réputation en ligne
14.10.5. Branding online

Module 15. Management Exécutif

15.1. General Management

15.1.1. Concept General Management
15.1.2. L'action du Directeur Général
15.1.3. Le Directeur Général et ses fonctions
15.1.4. Transformation du travail de la Direction

15.2. Le manager et ses fonctions. La culture organisationnelle et ses approches

15.2.1. Le manager et ses fonctions. La culture organisationnelle et ses approches

15.3. Direction des opérations

15.3.1. Importance de la gestion
15.3.2. La chaîne de valeur
15.3.3. Gestion de qualité

15.4. Discours et formation de porte-parole

15.4.1. Communication interpersonnelle
15.4.2. Compétences communicatives et l’influence
15.4.3. Obstacles à la communication

15.5. Outils de communication personnels et organisationnels

15.5.1. Communication interpersonnelle
15.5.2. Outils de communication interpersonnelle
15.5.3. La communication dans l'organisation
15.5.4. Outils dans l'organisation

15.6. Communication en situation de crise

15.6.1. Crise
15.6.2. Phases de la crise
15.6.3. Messages: contenu et calendrier

15.7. Préparer un plan de crise

15.7.1. Analyse des problèmes potentiels
15.7.2. Planification
15.7.3. Adéquation du personnel

15.8. Intelligence émotionnelle

15.8.1. Intelligence émotionnelle et communication
15.8.2. Affirmation, empathie et écoute active
15.8.3. Estime de soi et communication émotionnelle

15.9. Branding Personnel

15.9.1. Stratégies pour développer le personal branding
15.9.2. Les lois de l'image de marque personnelle
15.9.3. Outils de construction du personal branding

15.10. Leadership et gestion d’équipes

15.10.1. Leadership et styles de leadership
15.10.2. Capacités et défis des Leaders
15.10.3. Gestion des Processus de Changement
15.10.4. Gestion d'Équipes Multiculturelles

Un programme 100% en ligne qui vous permettra de concevoir et de planifier un événement culturel du début à la fin en appliquant les dernières tendances"