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No entanto, o fotógrafo deve aspirar a adaptar-se ao contexto comunicativo atual, o que exige profissionais com uma riqueza de ferramentas para desenvolver-se confortavelmente no ambiente digital.

Assim, este Mestrado Avançado em Fotojornalismo oferece ao fotógrafo a oportunidade de mergulhar nos últimos desenvolvimentos nesta área, prestando atenção à técnica fotográfica, edição e pós-edição com software como Photoshop, Bridge ou Lightroom, direitos de imagem ou mesmo o uso de drones para fotografia aérea. Com todo este conhecimento, o profissional estará pronto para enfrentar os desafios presentes e futuros neste campo.

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O seu corpo docente inclui profissionais da área do jornalismo, que trazem a sua experiência profissional para este curso, assim como especialistas reconhecidos de empresas líderes e universidades de prestígio. 

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A conceção deste programa baseia-se na Aprendizagem Baseada nos Problemas, através da qual o instrutor deve tentar resolver as diferentes situações da atividade profissional que surgem ao longo do curso académico. Para tal, o profissional contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo desenvolvido por especialistas reconhecidos.  

Um corpo docente composto por profissionais nas áreas da fotografia e do jornalismo acompanhá-lo-á ao longo de todo o curso"

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Aprenderá tudo o que precisa para se tornar um grande fotojornalista graças a este programa, estruturado em 17 módulos especializados, que foi concebido por fotógrafos e jornalistas de renome internacional”

Módulo 1. História do Fotojornalismo

1.1. Antecedentes do Fotojornalismo

1.1.1. Jornalistas, repórteres, fotógrafos, autores, etc.
1.1.2. Os primeiros repórteres desde Heródoto de Halicarnasso
1.1.3. Informadores dos grandes acontecimentos
1.1.4. O nascimento da imprensa gráfica
1.1.5. Francisco de Goya, precursor do Fotojornalismo

1.2. A fotografia como ferramenta jornalística

1.2.1. A fotografia, um meio objetivo?
1.2.2. As imagens fotográficas como fontes de informação
1.2.3. A fotografia entre a manipulação e a propaganda
1.2.4. Funções da fotografia no jornalismo
1.2.5. O fenómeno paparazzi
1.2.6. Do ensaio fotográfico à fotografia de autor como fronteiras
1.2.7. Interpretação da imagem jornalística

1.3. O nascimento da fotografia

1.3.1. O contexto histórico da revolução industrial
1.3.2. As heliografias de Nicéphore Niépce
1.3.3. A difusão do daguerreótipo
1.3.4. A multiplicidade de imagens com Fox Talbot

1.4. A influência da evolução tecnológica no Fotojornalismo

1.4.1. De daguerreótipo às bobinas de filme
1.4.2. Evolução das câmaras até à era digital
1.4.3. Evolução dos meios de reprodução e difusão até à Internet

1.5. Os primeiros fotógrafos: documentaristas e fotojornalistas

1.5.1. Os primeiros de fotografia documental
1.5.2. Os primeiros fotógrafos na guerra
1.5.3. Fotógrafos na procura da “fotonotícia”

1.6. A ascensão do fotojornalismo no período entre guerras

1.6.1. O mundo em desacordo: comunismo versus fascismo
1.6.2. O nascimento do fotojornalismo na Alemanha
1.6.3. A construção de Robert Capa

1.7. O Fotojornalismo da segunda metade do s. XX

1.7.1. A criação das grandes agências e revistas Magnum e Life
1.7.2. A figura de Enrique Meneses, o “Capa” espanhol
1.7.3. James Nachtwey e os fotojornalistas de carretel

1.8. A fotografia na imprensa digital atual

1.8.1. A necessidade de imediatismo
1.8.2. Das câmaras reflex à fotografia móvel
1.8.3. Os telemóveis e redes sociais
1.8.4. Ensaio e reportagem fotográfica atual
1.8.5. Agências e cooperativas fotográficas
1.8.6. Prémios atuais de fotojornalismo

1.9. O papel da mulher na História do fotojornalismo

1.9.1. Por detrás de Robert Capa, a figura de Gerda Taro
1.9.2. Dorothea Lange
1.9.3. Margaret Burke-White
1.9.4. Lee Miller
1.9.5. Berenica Abbott
1.9.6. Diana Arbus
1.9.7. Lisette Model
1.9.8. Joana Biarnés
1.9.9. Cristina García Rodero
1.9.10. Outras fotojornalistas da História

1.10. História do Fotojornalismo em Espanha

1.10.1. Primeiros fotógrafos estrangeiros
1.10.2. A fotografia documental
1.10.3. A guerra civil
1.10.4. O pós-guerra
1.10.5. O grupo AFAL
1.10.6. Os anos setenta e a transição
1.10.7. Novas iniciativas da fotografia documental
1.10.8. A ascensão de centros, encontros, jornadas

Módulo 2. Géneros fotojornalísticos e especialização

2.1. Fotonotícia

2.1.1. Aparecimento do género da fotonotícia em Espanha
2.1.2. Evolução da Fotonotícia
2.1.3. A importância da imagem
2.1.4. O texto na fotonotícia
2.1.5. Diferenças entre a fotonotícia e a foto que é notícia: a foto informativa

2.2. Fotorreportagem curta

2.2.1. História da fotorreportagem: de Jacob Ribs a Cartier-Bresson. Exemplos
2.2.2. Características
2.2.3. As 5 W’ na fotorreportagem
2.2.4. Metodologia

2.3. Fotorreportagem em profundidade

2.3.1. Origens da fotorreportagem em profundidade
2.3.2. Características
2.3.3. A investigação prévia
2.3.4. Metodologia

2.4. Ensaio fotojornalístico

2.4.1. O ensaio como forma de expressão jornalística
2.4.2. A importância do autor e o ponto de vista no ensaio
2.4.3. A iconografia no ensaio A visão de conjunto

2.5. Retrato fotojornalístico

2.5.1. A entrevista no fotojornalismo
2.5.2. A importância do detalhe
2.5.3. A foto-carimbo
2.5.4. A foto de análise

2.6. Imagem de recurso

2.6.1. A importância da imagem de recurso
2.6.2. O trabalho de documentação O arquivo fotográfico
2.6.3. A imagem como recurso no esquema

2.7. Fotojornalismo de eventos

2.7.1. Evolução da fotografia no jornalismo de eventos
2.7.2. O imediatismo no jornalismo de eventos
2.7.3. O valor do testemunho frente à qualidade da imagem
2.7.4. A edição de fotos nos eventos
2.7.5. Considerações éticas

2.8. Fotojornalismo de conflito

2.8.1. História e evolução
2.8.2. Exponentes do fotojornalismo de conflito. De Gervasio Sánchez a Lynsey Addario
2.8.3. A investigação prévia
2.8.4. Perigos do Fotojornalismo de conflito
2.8.5. As imagens de menores no Fotojornalismo de Conflito

2.9. Fotojornalismo do meio-ambiente

2.9.1. O meio ambiente como eixo narrativo
2.9.2. A estética da imagem
2.9.3. A fotodenúncia

2.10. Fotojornalismo de rua

2.10.1. A rua como habitat da fotografia
2.10.2. Novos cenários no Fotojornalismo de rua
2.10.3. Imortalizar o quotidiano: disparar a partir da anca
2.10.4. O cidadão como repórter gráfico

Módulo 3. Fotojornalismo desportivo

3.1. A figura do fotojornalista desportivo

3.1.1. Introdução
3.1.2. Funções e fontes da fotografia desportiva
3.1.3. A linguagem do desporto através da imagem

3.2. Equipamento fotográfico

3.2.1. Câmaras e caraterísticas requeridas
3.2.2. Material complementar
3.2.3. Seleção e edição

3.3. Posicionamento do fotógrafo nos campos de jogo

3.3.1. A colocação e a importância do tipo de lente utilizada
3.3.2. Futebol
3.3.3. Basquetebol
3.3.4. Ciclismo
3.3.5. Outros

3.4. Referências atuais

3.4.1. Fotojornalistas desportivos espanhóis I
3.4.2. Fotojornalistas desportivos espanhóis II
3.4.3. Fotojornalistas desportivos estrangeiros

3.5. Prémios fotográficos

3.5.1. World Press Photo
3.5.2. Sony World Photography Awards
3.5.3. Outros

3.6. A imagem principal da primeira página nos principais meios de comunicação desportiva em Espanha

3.6.1. Marca
3.6.2. AS
3.6.3. Sport
3.6.4. Mundo Desportivo

3.7. Análise de fotografias icónicas

3.7.1. Seleção e estudo de fotografias reconhecíveis pelo seu impacto I
3.7.2. Seleção e estudo de fotografias reconhecíveis pelo seu impacto II
3.7.3. Publicações históricas
3.7.4. Sports Illustrated
3.7.5. El Gráfico
3.7.6. Don Balón
3.7.7. Outras

3.8. O poder da imagem nos Jogos Olímpicos Barcelona´92

3.8.1. A cidade de Barcelona: fotografia de uma metamorfose
3.8.2. A obra olímpica
3.8.3. O legado simbólico

3.9. Tratamento da diversidade I

3.9.1. Racismo
3.9.2. Género
3.9.3. O papel invisível nas primeiras páginas desportivas

3.10. Tratamento da diversidade II

3.10.1. Vigiando as fronteiras da sexualidade
3.10.2. Caso prático: Caster Semenya
3.10.3. Outros casos similares

Módulo 4. Técnica fotográfica no Fotojornalismo

4.1. Funcionamento de uma câmara fotográfica

4.1.1. Tipos de câmaras
4.1.2. Interior de uma câmara reflex analógica
4.1.3. Interior de uma câmara reflex digital
4.1.4. Partes de uma câmara reflex digital
4.1.5. Funcionamento de uma câmara reflex digital
4.1.6. Diferenças entre câmara reflex e mirrorless
4.1.7. Modos de disparo

4.2. Pixéis e impressão

4.2.1. O que são os pixeis e o que indicam?
4.2.2. Pixeis e resolução
4.2.3. O sensor da câmara e os seus tipos
4.2.4. Tamanho e proporção do sensor
4.2.5. Sensibilidade do sensor
4.2.6. Relação entre resolução e impressão
4.2.7. Como eleger o sensor

4.3. Espaço de cor

4.3.1. O espetro de luz visível e o espaço de cor
4.3.2. A colorimetria e o diagrama de cromaticidade
4.3.3. RGB, CMYK, LAB: o que eles são e as suas diferenças
4.3.4. Outros modos de cor
4.3.5. Os perfis de cor
4.3.6. Com que modo é melhor trabalhar?
4.3.7. Modos de cor e impressão

4.4. Exposição, velocidade e ISO

4.4.1. O triângulo de exposição e os modos da câmara
4.4.2. A abertura
4.4.3. A velocidade
4.4.4. A sensibilidade ISO
4.4.5. A passagem de luz
4.4.6. A lei da reciprocidade
4.4.7. Exemplos de exposição correta

4.5. Histograma

4.5.1. O que é o histograma e para que serve?
4.5.2. A gama dinâmica
4.5.3. Como se lê um histograma
4.5.4. Compensação de exposição
4.5.5. Excepções ao histograma perfeito

4.5.5.1. Chave alta e chave baixa
4.5.5.2. Alto contraste e baixo contraste

4.5.6. Corrigir um histograma à posteriori

4.6. Medição de luz

4.6.1. O que é a medição de luz?
4.6.2. Como se mede a luz?

4.6.2.1. O que é o medidor de exposição e como é utilizado?

4.6.3. Tipos de medição: luz incidente e luz refletida
4.6.4. Modos de medição e diferenças entre Canon e Nikon
4.6.5. Como medir corretamente a luz?
4.6.6. Medição em câmaras com espelho e sem espelho

4.7. Balanço de brancos

4.7.1. O que é o balanço de brancos?
4.7.2. Necessidade do balanço de brancos
4.7.3. A temperatura de cor
4.7.4. Modos de balanço de brancos
4.7.5. Balanço de brancos não neutro
4.7.6. Ajuste do balanço de brancos (em função do tipo de luz)
4.7.7. Corrigir o balanço de brancos em pós-produção

4.8. Óticas

4.8.1. O que é a ótica?
4.8.2. O que são as objetivas?
4.8.3. Partes físicas de uma objetiva
4.8.4. Principais características das objetivas
4.8.5. Tipos de objetivas

4.8.5.1. Segundo caraterísticas da distância focal
4.8.5.2. Especiais
4.8.5.3. Segundo a geometria de projeção

4.8.6. Que objetiva escolher em função do tipo de fotografia?
4.8.7. O estabilizador, motor de foco e o duplicador: opções a considerar

4.9. Extensões da imagem

4.9.1. Tipos de imagens

4.9.1.1. Mapa de bits
4.9.1.2. Imagens vetoriais

4.9.2. Compressão nos formatos de imagem
4.9.3. Formatos de imagens rasterizadas
4.9.4. Formatos de imagens vetoriais
4.9.5. Formatos de disparo da câmara
4.9.6. RAW e JPG: Qual o melhor?
4.9.7. Extensões da imagem e redes sociais

4.10. Principais acessórios

4.10.1. Vantagens dos acessórios ou porque utilizar acessórios para a câmara
4.10.2. Bateria externa
4.10.3. Disparador remoto
4.10.4. Flash e difusor de flash
4.10.5. Filtros
4.10.6. Mochila
4.10.7. Parasol de objetiva
4.10.8. Cartões de memória
4.10.9. Tripé ou monopé

Módulo 5. A fotografia perfeita em Fotojornalismo

5.1. O que é a fotografia perfeita?

5.1.1. Técnica, criatividade ou sentimento
5.1.2. Material fotográfico
5.1.3. Referentes fotográficos
5.1.4. A fotografia perfeita em função do seu objetivo
5.1.5. A evolução do conceito da fotografia perfeita
5.1.6. A necessidade de edição para obter a imagem perfeita

5.2. A profundidade de campo

5.2.1. O que é a profundidade de campo?
5.2.2. Para que serve a profundidade de campo
5.2.3. Fatores da profundidade de campo

5.2.3.1. Abertura de diafragma
5.2.3.2. Distância de foco
5.2.3.3. Distância focal
5.2.3.4. Círculo de confusão

5.2.4. Profundidade de campo e sensor
5.2.5. Tipos profundidade de campo
5.2.6. A distância hiperfocal
5.2.7. O Bokeh e o Blur

5.3. A focagem

5.3.1. O que é a focagem?
5.3.2. Métodos de focagem
5.3.3. Modo de focagem manual
5.3.4. Modo de focagem automática e tipos
5.3.5. Diferença entre focagem simples e contínua
5.3.6. Os pontos de focagem

5.3.6.1. O que são os pontos de focagem?
5.3.6.2. Como usar os pontos de focagem?
5.3.6.3. Os pontos de focagem tipo cruz

5.3.7. As áreas de focagem
5.3.8. Dissociar a focagem
5.3.9. O Focus Peaking

5.4. O enquadramento

5.4.1. O que é o enquadramento?
5.4.2. Como se utiliza o enquadramento?
5.4.3. Tipos de enquadramento

5.4.3.1. De acordo com a relação de aspeto
5.4.3.2. De acordo com a orientação

5.4.4. O reenquadramento
5.4.5. Potenciar o enquadramento

5.5. A composição

5.5.1. O que é a composição em fotografia?
5.5.2. Importância da Composição
5.5.3. Por onde começar a compor?
5.5.4. Elementos e ferramentas de composição
5.5.5. Composição e enquadramento
5.5.6. A composição no cinema
5.5.7. Fases da composição

5.5.7.1. Pré-composição: observar, estabelecer relações, imaginar o resultado
5.5.7.2. Composição: divisão em zonas, estabelecer a profundidade de campo, comprovação do resultado
5.5.7.3. Processamento: escolha, reflexão, possível edição

5.6. Elementos técnicos da composição

5.6.1. Elementos formais: o ponto, a linha, a forma e o contorno
5.6.2. Elementos visuais: volume, texturas, padrões e ritmo
5.6.3. Perspetiva e objetivos

5.7. As regras e leis de composição

5.7.1. A regra dos terços
5.7.2. A lei do horizonte
5.7.3. O uso das linhas
5.7.4. O ponto de fuga
5.7.5. A lei do olhar
5.7.6. A regra do movimento
5.7.7. O espaço negativo
5.7.8. A repetição de elementos
5.7.9. O interesse nos grupos de três
5.7.10 O quadro natural
5.7.11 A simetria
5.7.12 A regra de ouro

5.8. O utilização da luz

5.8.1. Propriedades da luz

5.8.1.1. Qualidade da luz
5.8.1.2. Direção da luz
5.8.1.3. Intensidade da luz
5.8.1.4. Cor da luz

5.8.2. Fontes de luz
5.8.3. Medição da luz
5.8.4. Fontes de luz
5.8.5. Iluminação em interior e em exterior
5.8.6. Técnicas especiais

5.8.6.1. Fotografia de alto contraste
5.8.6.2. Longa exposição
5.8.6.3. Lightpainting

5.9. Contraste e equilíbrio

5.9.1. A dualidade da realidade e o seu impacto na nossa visão fotográfica
5.9.2. O que é o contraste?

5.9.2.1. Tipos de contraste
5.9.2.2. Os contrastes mais comuns

5.9.3. O que é o equílibrio?

5.9.3.1. Tipos de equilíbrio

5.9.4. Tensão em fotografia
5.9.5. O peso visual
5.9.6. Aplicar o contraste e o equilíbrio para conseguir a fotografia perfeita

5.10. Simbologia e psicologia

5.10.1. Psicologia e fotografia
5.10.2. A psicologia da cor
5.10.3. O uso do preto e branco
5.10.4. Pontos de vista ou angulação
5.10.5. O uso da perspetiva

5.10.5.1. Tipos de perspetiva
5.10.5.2. A perspetiva criativa

5.10.6. Criatividade e fotojornalismo
5.10.7. Estudo de casos

5.10.7.1. “The American Way of Life”, Margaret Bourke-White
5.10.7.2. Trump na Times e EFE
5.10.7.3. Emilio Morenatti e a teleobjetiva

Módulo 6. Fotografia de estúdio em Fotojornalismo

6.1. O estúdio fotográfico: criar o seu próprio estúdio

6.1.1. Introdução
6.1.2. O estúdio de fotografia: antecedentes
6.1.3. Montagem e desmontagem do estúdio fotográfico

6.2. A captação fotográfica

6.2.1. Introdução
6.2.2. Configuração dos parâmetros técnicos do dispositivo de captação
6.2.3. Óptica e distâncias focais: profundidade de campo e focagem seletivo

6.3. Ferramentas para medição e controlo da luz

6.3.1. Introdução
6.3.2. Magnitudes e unidades fotométricas
6.3.3. Aparelhos de medida
6.3.4. Cartas de ajustamento

6.4. Conceitos básicos de iluminação para o estúdio fotográfico

6.4.1. Introdução
6.4.2. O esquema básico de iluminação
6.4.3. Estilos básicos de iluminação

6.5. Luz contínua versus luz flash

6.5.1. Introdução
6.5.2. O flash manual
6.5.3. Modos de medição: manual, TTL, bounce e remoto. Strobist
6.5.4. Iluminação de estúdio Flash de estúdio
6.5.5. Iluminação mista

6.6. Filtros para fotografia

6.6.1. Introdução
6.6.2. Tipos de filtros

6.7. Métodos para o controlo da luz: os acessórios de iluminação

6.7.1. Introdução
6.7.2. Acessórios para reflexão da luz
6.7.3. Acessórios para difusão da luz
6.7.4. Acessórios para recorte da luz
6.7.5. Outros acessórios de iluminação

6.8. Fotografia de estúdio I: retrato e projetos de moda

6.8.1. Evolução e tendências em retrato e fotografia de moda
6.8.2. Estilismo no retrato
6.8.3. Técnicas de iluminação em retrato e moda

6.9. Fotografia de estúdio II: naturezas mortas e publicidade

6.9.1. Técnicas de montagem de projetos de fotografia de natureza morta e publicidade
6.9.2. Técnicas de iluminação e composição de objetos com diferentes materiais, texturas e cores em natureza morta
6.9.3. Técnicas de captação e iluminação de elementos de pequenas dimensões

6.10. Usabilidade de aplicações para fotografia de estúdio:

6.10.1. Ferramentas para a criação de esboços/sketches de iluminação
6.10.2. Ferramentas para medição da luz

Módulo 7. Fotojornalismo móvel

7.1. A era multimédia

7.1.1. A importância do Fotojornalismo móvel
7.1.2. Presença do telemóvel nos meios de comunicação
7.1.3. Avanços tecnológicos nos dispositivos
7.1.4. Internet e redes sociais
7.1.5. Mobile Photo Group

7.2. Caraterísticas técnicas dos smartphones

7.2.1. Pixeis
7.2.2. Abertura focal
7.2.3. Câmara dual
7.2.4. Ecrã
7.2.5. Opções de câmara

7.3. Prós e contras da Fotografia Móvel

7.3.1. Portabilidade: tamanho e peso
7.3.2. Imediatismo
7.3.3. Qualidade de imagem
7.3.4. Eficiência temporal
7.3.5. Flash
7.3.6. Panorâmica
7.3.7. Zoom
7.3.8. Fotografias que existem graças aos telemóveis (pandemia, exumação de Franco)

7.4. Acessórios

7.4.1. Objetivas adaptáveis
7.4.2. Tripés
7.4.3. Bolsas
7.4.4. Flashes
7.4.5. Impressora
7.4.6. Gimbal

7.5. Técnica e tipologia

7.5.1. Iluminação
7.5.2. Grelha
7.5.3. Não usar zoom
7.5.4. Criatividade: novos desafios
7.5.5. Fotografia de rua
7.5.6. Fotografia macro
7.5.7. Fotografia noturna

7.6. Aplicações de câmaras

7.6.1. Vantagens
7.6.2. Gratuitas e pagas
7.6.3. Câmara manual: DSLR Câmara Profissional
7.6.4. Open Camera

7.7. Aplicações de edição

7.7.1. Vantagens
7.7.2. Gratuitas e pagas
7.7.3. VSCO
7.7.4. Pixlr

7.8. Snapseed

7.8.1. Brilho, luz e saturação
7.8.2. Pincel
7.8.3. Desfocagem
7.8.4. Curvas
7.8.5. Removedor de manchas
7.8.6. Detalhes

7.9. Da fotografia à apresentação multimédia

7.9.1. Desenho
7.9.2. Gratuitas e pagas
7.9.3. Storychic
7.9.4. Story Lab
7.9.5. Mojo
7.9.6. Story Maker
7.9.7. Unfold

7.10. Referências

7.10.1. Pioneiros
7.10.2. Premiados
7.10.3. Projetos

Módulo 8. Edição e revelação digital em Fotojornalismo

8.1. A revelação digital

8.1.1. Definição de revelação digital no jornalismo
8.1.2. Quando é necessária a revolução digital no jornalismo?
8.1.3. Limites da revelação digital no jornalismo
8.1.4. Principais programas ou pacotes profissionais
8.1.5. Exemplos de aplicações práticas da revelação digital no jornalismo
8.1.6. Bibliografia

8.2. Adobe Bridge

8.2.1. Características gerais do Adobe Bridge
8.2.2. Principais utilizações do Adobe Bridge
8.2.3. Interface básica do programa
8.2.4. Organização e filtração de ficheiros
8.2.5. Edição básica de ficheiros
8.2.6. Combinação de Adobe Bridge com outros software de Adobe
8.2.7. Exportação e publicação de ficheiros e lotes

8.3. Adobe Photoshop

8.3.1. Caraterísticas principais do Adobe Photoshop
8.3.2. Principais utilizações do Adobe Photoshop
8.3.3. Interface fotográfica do programa
8.3.4. Importação de imagens
8.3.5. Exportação e publicação de imagens

8.4. Revelação digital em Adobe Photoshop

8.4.1. O conceito da edição em Photoshop

8.4.1.1. Estabelecimento do espaço de trabalho

8.4.2. Configurações principais de uma imagem
8.4.3. Edição de uma imagem: brilho, níveis e curvas
8.4.4. Edição de uma imagem: intensidade, tonalidade e saturação
8.4.5. Edição de uma imagem: outros recursos

8.5. Técnicas de retoque em Adobe Photoshop

8.5.1. O conceito do retoque em Photoshop
8.5.2. Ferramentas principais de retoque
8.5.3. Retoques mais comuns

8.5.3.1. Remoção de superfícies para composições
8.5.3.2. Esbatimento facial
8.5.3.3. Recorte de formas
8.5.3.4. Retoques faciais

8.5.4. Retoques criativos

8.5.4.1. Caricaturas
8.5.4.2. Especiais

8.5.5. Criação e uso de Presets em Photoshop

8.6. Adobe Lightroom

8.6.1. Caraterísticas gerais do Adobe Lightroom
8.6.2. Principais utilizações do Adobe Lightroom
8.6.3. Interface do programa em profundidade
8.6.4. Importação e classificação de imagens
8.6.5. Revelação básica de imagens

8.6.5.1. Recorte de imagens

8.6.6. Exportação de imagens

8.6.6.1. Formatos de exportação recomendados
8.6.6.2. Adição de marcas de água

8.7. Técnicas de revelação digital em Adobe Lightroom

8.7.1. Introdução ao painel de revelação
8.7.2. Edição do Histograma
8.7.3. Edição do painel “Básico”
8.7.4. Edição da "Curva de Tonalidade"
8.7.5. Edição de tonalidade, saturação e luminosidade
8.7.6. Divisão de tonalidades e detalhes
8.7.7. Correções de objetiva
8.7.8. Outros recursos: Transformar', 'Efeitos' e 'Calibração'
8.7.9. Edição de uma imagem a preto e branco
8.7.10. Criação e uso de Presets em Lightroom

8.8. Capture One

8.8.1. Características gerais de Capture One
8.8.2. Principais utilizações de Capture One
8.8.3. Interface do programa em profundidade
8.8.4. Importação de imagens
8.8.5. Importar um catálogo a partir do Lightroom
8.8.6. Metadados e organização de imagens
8.8.7. Exportação de imagens

8.9. Revelação digital em Capture One

8.9.1. Introdução à revelação de Capture One
8.9.2. Conceito de camadas e máscaras
8.9.3. Exposição, histograma e outros valores
8.9.4. Edição de cor
8.9.5. Edição de foco e ruído
8.9.6. Edição de objetiva e recorte
8.9.7. Estilos e configurações pré-estabelecidas

8.10. Recursos gratuitos e revelação digital

8.10.1. Pixlr
8.10.2. GIMP
8.10.3. PhotoFiltre
8.10.4. PhotoScape
8.10.5. Darktable
8.10.6. Photoshop Express
8.10.7. Ribbet
8.10.8. BeFunky
8.10.9. InPixio

Módulo 9. Redes sociais e verificação no Fotojornalismo

9.1. Começos do Fotojornalismo na rede

9.1.1. Chegada da imagem à World Wide Web
9.1.2. Storytelling e fotojornalismo cidadão
9.1.3. O Smartphone e democratização da imagem

9.2. Fotojornalismo em Media nacionais e internacionais

9.2.1. BBC
9.2.2. The New York Times
9.2.3. The Guardian
9.2.4. Le Figaro
9.2.5. El País
9.2.6. La Vanguardia
9.2.7. El Mundo

9.3. Fotojornalistas nas Redes Sociais (RRSS)

9.3.1. Javier Bauluz
9.3.2. Victoria Iglesias
9.3.3. Miguel Riopa
9.3.4. Emilio Morenatti
9.3.5. Manu Bravo
9.3.6. Judith Prat
9.3.7. Luis Calabor

9.4. Redes e apps gerais com publicação de fotografias

9.4.1. Twitter
9.4.2. Facebook

9.5. Redes e apps específicas de fotografia

9.5.1. Instagram
9.5.2. Pressgram
9.5.3. Flickr
9.5.4. Pinterest
9.5.5. Outras

9.6. Ferramentas auxiliares

9.6.1. Storychic
9.6.2. Leetags
9.6.3. Adobe Spark
9.6.4. Grid no Instagram
9.6.5. Ferramentas de programação de conteúdos

9.7. Venda e distribuição de imagens

9.7.1. Shutterstock
9.7.2. Adobe Stock
9.7.3. Getty Images
9.7.4. Dreamstime
9.7.5. 123RF
9.7.6. Depositphotos

9.8. Galerias de imagens online

9.8.1. Portfólio
9.8.2. Galerias de imagens
9.8.3. Foto Ensaio

9.9. Principais eventos de fotojornalismo

9.9.1. World Press Photo
9.9.2. Magnum Photography Awards
9.9.3. Leica Oskar Barnack Award
9.9.4. Robert Capa gold Medal
9.9.5. Mobile Photo Awards
9.9.6. Digital Camera Photographer of the Year (Mobile Section) iPhone Photography Awards (Notícias/Events)

9.10. Ferramentas de verificação de imagens

9.10.1. Manual de verificação
9.10.2. Ferramentas de verificação
9.10.3. Ferramentas de Fake news

Módulo 10. Direitos de imagem em Fotojornalismo

10.1. Os limites da fotografia

10.1.1. Introdução ao conceito
10.1.2. Casos históricos
10.1.3. “Cidadãos testemunha”: na internet vale tudo?

10.2. Código deontológico

10.2.1. A escrita como um eixo: a fotografia não especificada
10.2.2. Interesse público ou interesse do público
10.2.3. Dinheiro antes da ética: morbosidade
10.2.4. Sexualizar
10.2.5. Corrigir erros

10.3. Manipulação

10.3.1. Edição
10.3.2. Temporal
10.3.3. Estudos de caso

10.4. Direitos de imagem

10.4.1. Constituição
10.4.2. Dignidade
10.4.3. Estudos de caso

10.5. O eterno debate: mostrar a realidade ou a sensibilidade do espectador

10.5.1. Informação ou proteção do espetador
10.5.2. Interesses económicos dos meios de comunicação
10.5.3. Opiniões de especialistas
10.5.4. Estudos de caso

10.6. Os menores na imagem

10.6.1. Proteção das crianças
10.6.2. Quando a informação prevalece: o caso Aylan

10.7. Imigrantes

10.7.1. Apresentação de uma minoria
10.7.2. Estudo de caso Bauluz-espada

10.8. Intencionalidade da imagem

10.8.1. Manipulação na captura da fotografia
10.8.2. Focagem seletiva

10.9. Planos

10.9.1. Ângulos
10.9.2. Personagens
10.9.3. Cor
10.9.4. Escolha de imagens de agência
10.9.5. Alfabetização: dimensão estética. A necessidade de ser críticos perante a imagem

10.10. Forças de Segurança

10.10.1. Artigos da lei mordaça
10.10.2. Casos históricos
10.10.3. Guia ético e seguro e Palika Makam

10.11. Copyright

10.11.1. Conhecer os direitos de propriedade
10.11.2. Uso coerente de trabalhos alheios
10.11.3. Proteção das fotografias

Módulo 11. A Influência da arte na fotografia atual

11.1. Treino do olhar

11.1.1. A representação visual
11.1.2. Fotografia e arte
11.1.3. A perceção: aprender a olhar e a avaliar a herança cultural

11.2. O bisonte: a representação gráfica da sociedade

11.2.1. O desenho como técnica
11.2.2. A necessidade de representar conceitos
11.2.3. Os ícones, a imagem icónica e a iconosfera

11.3. Os alunos de Leonardo da Vinci

11.3.1. A arte italiana durante o Renascimento
11.3.2. O legado de Leonardo da Vinci
11.3.3. Lorenzo Cesariano e a câmara escura

11.4. O século XIX: a imagem no papel

11.4.1. Niépce na Academia das Ciências e das Belas Artes de França
11.4.2. A câmara Kodak
11.4.3. O daguerreótipo

11.5. A era da cor e das vanguardas

11.5.1. Prokudin Gorski: a fotografia a cores e a câmara Polaroid
11.5.2. As vanguardas artísticas
11.5.3. A nova forma de entender a realidade

11.6. A fotografia de guerra e os mestres da fotografia

11.6.1. Fotografia documental nos EUA e fotojornalismo
11.6.2. Grandes fotógrafos: Robert Capa, Larry Burrows e Alfred Stieglitz
11.6.3. Fotografia e propaganda durante o nazismo

11.7. A fotografia comercial

11.7.1. A persuasão: um produto em imagens
11.7.2. Agências de publicidade norte-americanas: da ilustração à fotografia
11.7.3. A intenção: tipos de fotografia publicitária

11.8. O cinema e a televisão: a imagem em movimento

11.8.1. O fotograma
11.8.2. Os primeiros filmes do cinema mudo
11.8.3. Fotografias com voz: o formato audiovisual

11.9. O aparecimento da fotografia digital

11.9.1. A digitalização de imagens: o sensor electrónico
11.9.2. Os Megapixéis e os software de imagem digital
11.9.3. A realidade virtual

11.10. A fotografia nas redes sociais

11.10.1. O telemóvel: a nova câmara fotográfica
11.10.2. Marca pessoal
11.10.3. Comercialização do portfolio do fotógrafo

Módulo 12. Técnicas de criatividade

12.1. A criatividade

12.1.1. Dinâmica da criatividade e tipos de pensamentos
12.1.2. Diferença entre criatividade e inovação
12.1.3. Criatividade na Fotografia

12.2. O pensamento criativo e a biologia da criatividade

12.2.1. A criatividade e a inteligência
12.2.2. Caraterísticas da criatividade e do processo criativo (Quantificação Criativa, Fases, Níveis de Taylor, Fatores de Torrance)
12.2.3. Meio social e criatividade

12.3. Técnicas de criatividade

12.3.1. O bloqueio criativo
12.3.2. Criatividade e técnicas de geração de ideias. Para que servem os métodos e técnicas de criatividade?
12.3.3. Técnicas de criatividade: do Brainstorming ao CRE-IN

12.4. A inspiração e a finalidade da fotografia

12.4.1. A inspiração no processo criativo
12.4.2. A linguagem fotográfica. Género: imaginário ou interpretação. Géneros fotográficos. Categorias fotográficas
12.4.3. O valor documental da fotografia. O peso da fotografia como um documento histórico. A fotografia como texto informativo. A fotografia como representação. A fotografia como género artístico

12.5. Ambientes: a paisagem e a natureza

12.5.1. Fotografia de paisagem. Explorar ou localizar
12.5.2. Sujeitos da fotografia de paisagem
12.5.3. A luz como elemento diferencial: o amanhecer e o anoitecer, a melhor luz, as estações do ano

12.6. Ambientes II: a cidade e a atmosfera urbana

12.6.1. O que é a paisagem urbana? Os ambientes urbanos. Imagem, ambiente e paisagem urbana. Os gestos urbanos
12.6.2. A fotografia como janela indiscreta dos ambientes urbanos Câmara e cidade A vida urbana na fotografia
12.6.3. As três grandes referências da fotografia urbana: Henry Cartier-Bresson, Eve Arnold, Robert Capa

12.7. Ambientes III: o retrato e as modelos

12.7.1. O retrato Evolução histórica do retrato
12.7.2. O autorretrato
12.7.3. Composição da imagem. Planos fotográficos. Planos fotográficos. Esboço Ambiente de Iluminação Fundos e vestuário

12.8. Ambientes específicos: moda, viagens e desporto

12.8.1. O que é a Fotografia de moda? História e conceitos
12.8.2. Fotografia de viagem: o mundo na lente
12.8.3. Fotografia desportiva Caraterísticas de uma sessão fotográfica desportiva. O valor da fotografia no ambiente desportivo Novas tendências: os “Sportraits”

12.9. Criação de ambientes personalizados

12.9.1. Democratização da fotografia a partir da era digital. Jogar com a Arte
12.9.2. A composição na fotografia Criar atmosferas com luz natural e flash. Capturar os detalhes
12.9.3. Fotografia virtual

12.10. A preparação e o contexto

12.10.1. O que é a preparação? Análise do quadro teórico
12.10.2. A preparação e a fotografia
12.10.3. A perceção da imagem. Le tableau vivant. A fotografia e o problema da representação

Módulo 13. Edição avançada com Photoshop

13.1. Elementos principais do programa: ferramentas fundamentais

13.1.1. Texto
13.1.2. Formas
13.1.3. Traços

13.2. Edição com camadas

13.2.1. Estilos de camadas
13.2.2. Transformar camadas
13.2.3. Modos de fusão

13.3. Histogramas

13.3.1. Iluminação: sombras, meios-tons, destaques
13.3.2. Equilíbrio de cor: tonalidade, saturação
13.3.3. Exposição

13.4. Cor:

13.4.1. Cor frontal e de fundo
13.4.2. Painel de cor e painel de amostras
13.4.3. Substituição de cor

13.5. Ferramentas de pintura e edição

13.5.1. Pincel
13.5.2. Lápis
13.5.3. Balde de tinta e gradientes

13.6. Ferramentas de seleção

13.6.1. Molduras
13.6.2. Laços
13.6.3. Varinha mágica

13.7. Máscaras e camadas de ajustamento

13.7.1. Conceito e aplicação de máscaras de camada
13.7.2. As camadas de ajustamento
13.7.3. Painel de máscaras

13.8. Filtros

13.8.1. Galeria de filtros
13.8.2. Filtros de focagem e desfocagem
13.8.3. Filtros artísticos

13.9. Ferramentas de retoque

13.9.1. Tampão de clonagem
13.9.2. Focar e desfocar
13.9.3. Sobre-expor e sub-expor

13.10. Correção de erros

13.10.1. Olhos vermelhos
13.10.2. Pincel corretor e remendo
13.10.3. Correção de distorção da câmara

Módulo 14. Comunicação audiovisual no ambiente digital

14.1. A linguagem audiovisual

14.1.1. Comunicação multissensorial
14.1.2. Dimensões da linguagem audiovisual: morfologia e sintaxe
14.1.3. A semântica e a estética da imagem

14.2. Comunicar sem palavras

14.2.1. Da comunicação de massas à globalização
14.2.2. O emissor e o receptor
14.2.3. A mensagem, o código e o canal

14.3. A identidade da imagem

14.3.1. A identidade individual
14.3.2. projeção da mensagem
14.3.3. As audiências e os públicos

14.4. Os atributos gráficos

14.4.1. Adaptação de atributos
14.4.2. Atributos estéticos
14.4.3. Atributos éticos

14.5. A forma, a cor e a textura: a mensagem visual

14.5.1. A mensagem visual
14.5.2. A forma, a cor e a textura
14.5.3. Aplicações práticas

14.6. A psicologia do espectador

14.6.1. A perceção, a interpretação e a intuição subconsciente
14.6.2. O público-alvo e a segmentação
14.6.3. Os novos olhos que olham

14.7. A informação, o fotojornalismo e a reportagem

14.7.1. A imagem como fonte de informação
14.7.2. O repórter gráfico
14.7.3. Estrutura e composição da reportagem

14.8. A publicidade nas redes sociais

14.8.1. Os canais de difusão de imagem
14.8.2. O crescimento do formato audiovisual entre os líderes de opinião
14.8.3. Publicidade no ambiente digital: os banners

14.9. Novas tendências no campo audiovisual

14.9.1. Os formatos consolidados Streaming, projeção laser e resolução 4K
14.9.2. A realidade virtual: gamificação e experiência sensorial
14.9.3. O futuro da imagem

14.10. Ética e moral da profissão fotográfica

14.10.1. O estilo de vida do fotógrafo
14.10.2. O respeito pela profissão e pelo estilo artístico
14.10.3. Decálogo de boas práticas na profissão fotográfica

Módulo 15. Documentação Fotográfica

15.1. A fotografia como documento

15.1.1. A fotografia
15.1.2. Vínculos com outras profissões
15.1.3. Paradigmas e desafios da documentação fotográfica na sociedade digital

15.2. Centros de documentação Fotográfica

15.2.1. Centros públicos e privados: funções e rentabilidade
15.2.2. Património fotográfico nacional
15.2.3. Fontes fotográficas

15.3. O fotógrafo como analista documental

15.3.1. Polissemia da fotografia: da criação ao tratamento documental
15.3.2. Funções do documentalista gráfico e normativa
15.3.3. Análise da fotografia: aspetos técnicos, académicos e profissionais

15.4. O fotógrafo profissional: a proteção dos direitos

15.4.1. A fotografia como atividade comercial
15.4.2. Direitos de autor e propriedade intelectual
15.4.3. A utilização da fotografia na internet: a diferença entre trabalhos fotográficos e meras fotografias

15.5. Localização de fotografias: sistemas de busca e recuperação

15.5.1. Bancos de imagens
15.5.2. Procedimento padrão para a recuperação de fotografias
15.5.3. Avaliação de resultados e análise de conteúdo

15.6. Metadados e marcas de água

15.6.1. Pesquisa de fotos e metadados: a norma IPTC (International Press Telecommunications Council)
15.6.2. EXIF: Metadados técnicos para ficheiros de câmaras digitais
15.6.3. Marcas de água digitais

15.7. Bases de dados de imagens

15.7.1. Digitalização: o novo desafio da documentação fotográfica
15.7.2. Bases de dados: o controlo da informação e a sua difusão
15.7.3. Recursos gratuitos ou pagos e licenças

15.8. Seleção fotográfica

15.8.1. Galerias de fotografia profissional: a comercialização online da obra artística
15.8.2. Galerias fotográficas digitais: diversidade e riqueza
15.8.3. Fotografia e fomento da atividade cultural digital

15.9. A fotografia como discurso

15.9.1. Otorelatos: histórias e imagens
15.9.2. Fotogalerias: da ação cultural aos fins comerciais
15.9.3. Fotojornalismo e fotografia documental: o ímpeto das fundações

15.10. Documentação fotográfica e arte

15.10.1. Atividade cultural digital e arte fotográfica
15.10.2. Preservação e difusão da arte fotográfica em galerias internacionais
15.10.3. Desafios do fotógrafo profissional na era digital

Módulo 16. Pós-produção da fotografia digital

16.1. Pós-produção: limites à edição fotográfica

16.1.1. Melhoria na textura, cor e densidade
16.1.2. Desfocagem de uma imagem (Bokeh)
16.1.3. O equilíbrio de cor e temperatura

16.2. O retoque

16.2.1. Seleções e máscaras de camada
16.2.2. Modos de fusão
16.2.3. Canais e máscaras de luminosidade

16.3. Os filtros

16.3.1. UV ou Skylight
16.3.2. Polarizador e Densidade Neutra
16.3.3. Filtros de cores e a fotografia a preto e branco

16.4. Os efeitos especiais

16.4.1. Densidade neutra
16.4.2. Finer Art
16.4.3. Matte Painting

16.5. A montagem

16.5.1. Foto montagem
16.5.2. Retoque criativo

16.6. Principais ferramentas tecnológicas de edição para publicação em redes sociais

16.6.1. Hootsuite
16.6.2. Metricool
16.6.3. Canva

16.7. A expressividade narrativa

16.7.1. O desenho na imagem fotográfica
16.7.2. Iluminação
16.7.3. Direção de arte

16.8. Criação de um projeto fotográfico

16.8.1. Ideia e documentação
16.8.2. Guião e planificação
16.8.3. Equipa e recursos

16.9. A fotografia corporativa

16.9.1. Fotografia Lifestyle
16.9.2. e-Commerce
16.9.3. Fotografia corporativa em estúdio

16.10. O portfolio pessoal

16.10.1. Domínio
16.10.2. Hosting
16.10.3. Wordpress/Behance

Módulo 17. O uso de drones na fotografia

17.1. Novos instrumentos para a fotografia digital

17.1.1. Os drones
17.1.2. Composição técnica de um drone
17.1.3. Tipos de drones

17.2. Aprenda a voar

17.2.1. Estabilização do sistema de voo
17.2.2. Aspetos internos: segurança
17.2.3. Aspetos externos: metodologia

17.3. Limitações legais e geográficas sobre o uso de drones

17.3.1. Europa
17.3.2. EUA e América Latina
17.3.3. Resto do mundo

17.4. Planificação e localizações

17.4.1. Planificação
17.4.2. Procura de localizações
17.4.3. Aplicações e listas de verificação

17.5. Técnica fotográfica aplicada aos drones

17.5.1. Perspetiva
17.5.2. Exposição
17.5.3. Outras configurações

17.6. Composição fotográfica com drones

17.6.1. Disposição espacial
17.6.2. Elementos da imagem
17.6.3. A cor

17.7. Composição fotográfica com drones II

17.7.1. Formato
17.7.2. Elementos da imagem II
17.7.3. Altura

17.8. Técnicas especiais

17.8.1. Panoramas
17.8.2. Imelapse e Hyperlapse
17.8.3. Outras

17.9. A gravação com drones

17.9.1. Aspetos técnicos de uma película em movimento
17.9.2. Elementos da imagem
17.9.3. Movimentos de câmara

17.10. O profissional de drones

17.10.1. Formação
17.10.2. Legalidade
17.10.3. Saídas profissionais

Não existe um programa mais aprofundado e atualizado do que este para atualizar-se em relação às grandes transformações que o  fotojornalismo tem sofrido nos últimos anos”