Se quiser compreender as chaves intrínsecas da Escultura Digita, esta capacitação completamente online irá levá-lo através dos aspetos fundamentais’’

O design digital é uma disciplina que se estende e tem a capacidade de influenciar outras áreas, tais como a produção industrial, o design e a impressão tridimensional, a animação ou o desenvolvimento de videojogos, etc. A Escultura Digita faz parte de cada uma destas áreas, tornando possível recriar grandes espaços, infraestruturas, objetos e personagens para uso virtual ou físico. A popularização desta área produziu também a necessidade de peritos e profissionais especializados.

Este master em Escultura Digita explora questões como o melhoramento e a pintura de malhas, a criação de máquinas tridimensionais de acordo com a sua motricidade, o rigging de personagens, a anatomia humana e animal, software como Blender, Arnold, Photoshop ou ZBrush, a modelação com luz, entre muitos outras.

Incida sobre as noções de topologia em todos os níveis de desenvolvimento e produção de modelos, bem como na anatomia humana e animal, a fim de aplicá-la posteriormente em processos precisos de modelação, texturização, iluminação e renderização. Procura também satisfazer a procura de criação de cabelo e vestuário para videojogos, animação ou impressão 3D. Gerir sistemas de modelação e conhecimento dos sistemas atuais na indústria.

Graças a um formato totalmente online, pode-se combinar o aprofundamento dos conhecimentos de Escultura Digita com outros projetos pessoais e profissionais. Uma plataforma virtual que pode ser acedida sempre que desejarem e onde os professores carregarão todo o material multimédia e os recursos pedagógicos para que os estudantes possam progredir à sua própria velocidade e ritmo. Tudo isto será ensinado utilizando a metodologia Relearning, que promove a aprendizagem autónoma e prática do aluno.

Aprenda com autonomia todos pontos-chave no processo de criação de Escultura Digita e aplique-os ao âmbito do design de que precisa’’

Este master em Escultura Digita conta com o conteúdo educacional mais completo e atualizado do mercado. As suas principais características são: 

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Modelação 3D e Escultura Digital
• O conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático com o qual foi concebido fornece uma informação científica e prática sobre as disciplinas indispensáveis à prática profissional
• Os exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser levado a cabo a fim de melhorar a aprendizagem
• A sua ênfase especial em metodologias inovadoras
• As lições teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre questões controversas e atividades de reflexão individual
• A disponibilidade de acesso ao conteúdo a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com ligação à Internet 

Aceite novos desafios profissionais, forme-se para criar Escultura Digita e utilizá-la em qualquer campo de aplicação, quer seja impressão 3D, design ou produção”

O corpo docente do curso inclui profissionais do sector que trazem a sua experiência profissional para esta formação, para além de especialistas reconhecidos de sociedades de referência e universidades de prestígio.

Graças ao seu conteúdo multimédia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, o profissional terá acesso a uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, um ambiente de simulação que proporcionará um programa imersivo programado para se formar em situações reais.

A conceção deste programa baseia-se na Aprendizagem Baseada nos Problemas, através da qual o profissional deve tentar resolver as diferentes situações da prática profissional que surgem ao longo do curso académico. Para tal, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo desenvolvido por especialistas reconhecidos.

Com esta qualificação online poderá destacar o seu currículo e torná-lo mais atrativo do que outros no mesmo setor, dando uma reviravolta à sua carreira profissional"

Um master em Escultura Digita, totalmente online e orientado por um corpo docente composto por especialistas do mais alto prestígio nesta área"

Este Mestrado em Escultura Digita garante a aprendizagem profissional em todos os aspetos da Escultura Digita. O programa educacional repassa desde os conceitos e conhecimentos mais básicos até aos mais complexos. Com objetivos que avançam progressivamente através do conteúdo, o principal objetivo é oferecer aos profissionais as últimas ferramentas nesta área, para que possam incorporá-las no seu trabalho de forma imediata.

Com objetivos que avançam progressivamente através do conteúdo, o principal objetivo é oferecer ao profissional as últimas ferramentas nesta área’’

Objetivos gerais

• Compreender a necessidade de uma boa topologia em todos os níveis de desenvolvimento e produção
• Conhecer a anatomia humana e animal a fim de a aplicar aos processos de modelação, texturização, iluminação e renderização de uma forma precisa
• Satisfazer as exigências da criação de cabelo e roupa para videojogos, cinema, impressão 3D, realidade aumentada e realidade virtual
• Gerir sistemas de modelação, texturização e de iluminação em sistemas de realidade virtual
• Conhecer os sistemas atuais da indústria cinematográfica e de videojogos para obter grandes resultados

Objetivos específicos

Módulo 1. Criação de hard surfaces e superfícies rígidas

• Utilizar a modelação através de edit poly e splines
• Gerir de forma avançada a escultura orgânica
• Criar infoarquitecturas e integrá-las no Lumion
• Modelar cenografias usando 3ds Max e integrando-as com ZBrush

Módulo 2. Texturização para Escultura Digital

• Utilizar mapas de textura e materiais PBR
• Fazer uso de modificadores de texturização
• Aplicar software gerador de mapas
• Criar bake de textura
• Gerir a texturização para gerar melhorias na nossa modelação
• Utilizar sistemas de importação e exportação entre programas de uma forma complexa
• Gerir de forma avançada o Substance Painter

Módulo 3. Criação de máquinas

• Criar, caracterizar e modelar robôs, veículos e ciborgues
• Gerir máscaras de modelação internas
• Evoluir robôs, veículos e ciborgues, com o passar do tempo e da sua deterioração esculpindo formas e utilizando o Substance Painter
• Como adaptar-se à estética de biomimética, ficção científica ou desenhos animados
• Criar um estúdio de iluminação em Arnold
• Manusear a renderização em estética fotorrealista e não fotorrealista
• Lançar a renderização de wireframe

Módulo 4. Humanoide

• Manusear e aplicar a anatomia à escultura humana
• Conhecer a topologia correta dos modelos para utilização em animação 3D, videojogos e impressão 3D
• Caracterizar e estilizar personagens humanizadas
• Fazer retopologias manuais com 3ds Max, Blender e ZBrush
• Criar grupos de pessoas e objetos múltiplos
• Utilizar malhas de base pré-definidas e humanas

Módulo 5. Cabelo, roupa e acessórios 

• Criar cabelo modelado, low poly, high poly, Fibermesh e Xgen em 3ds Max, ZBrush e Maya, para impressão 3D, cinema e videojogos
• Modelar e simular a física de tecidos em 3ds Max e ZBrush
• Aprofundar o fluxo de trabalho entre ZBrush e Marvelous
• Usar roupa e criar padrões em Marvelous Designer
• Gerir simulações físicas e exportações e importações em Marvelous Designer
• Modelar, texturizar, iluminar e renderizar roupa, cabelo e acessórios no Arnold

Módulo 6. Animais e criaturas

• Manusear e aplicar a anatomia à escultura de animais
• Aplicar a topologia animal correta aos modelos para utilização em animação 3D, videojogos e impressão 3D
• Esculpir e texturizar superfícies animais tais como: penas, escamas, peles e aperfeiçoamento de pelos de animais
• Realizar a evolução dos animais e dos seres humanos para animais de fantasia, hibridizações e criaturas mecânicas, escultura de formas e o uso de Substance Painter
• Lidar com a renderização fotorrealista e não fotorrealista de animais no Arnold

Módulo 7. Blender

• Desenvolver software de Blender avançado
• Renderizar nos seus motores de renderização Eevee e Cycles
• Aprofundar nos processos de trabalho no CGI
• Transferir conhecimentos de ZBrush e 3ds Max para o Blender
• Transmitir processos de criação de Blender para Maya e Cinema 4D

Módulo 8. Modelação com luz

• Desenvolver conceitos avançados de iluminação e fotografia em motores offline tais como Arnold e Vray, bem como a pós-produção de renderizados para obter acabamentos profissionais
• Aprofundar em visualizações avançadas em tempo real em Unity e Unreal
• Modelar em motores de videojogos para criar cenografias interativas
• Integrar projetos em espaços reais

Módulo 9. Criação de terrenos e ambientes orgânicos 

• Aprender as diferentes técnicas de modelação orgânica e sistemas fractais para a geração de elementos da natureza e do terreno, bem como a implementação dos nossos próprios modelos e digitalizações 3D
• Aprofundar no sistema de criação de vegetação e como controlá-lo de uma forma profissional em Unity e Unreal Engine
• Criar cenas com experiências de RV imersivas

Módulo 10. Aplicações de modelação para impressão 3D, RV, RA e Fotogrametria

• Utilizar a modelação orgânica para a preparação de modelos para impressão e fresagem 3D
• Gerar modelos 3D através da fotografia e do seu tratamento para os integrar na impressão 3D, videojogos e cinema
• Esculpir em realidade virtual de forma livre, criativa e interativa através do Quill e a sua importação para o Arnold, Unreal e Unity
• Visualizar o trabalho em ambientes reais usando a realidade aumentada

10 secções perfeitamente organizadas em ideias e conceitos que facilitarão a aprendizagem do programa”