Um curso virado para o futuro, concebido para criativos que procuram triunfar no setor da Animação 3D e da Realidade Virtual’’

A realidade virtual e a animação 3D estão aqui para ficar, pelo menos até que a tecnologia e o desenvolvimento digital descubram uma estratégia que ofereça mais possibilidades como as oferecidas pelas mesmas através da criação de projetos audiovisuais cada vez mais especializados e complexos. Por esta razão, para qualquer profissional de design, aprender nesta área pode ser uma oportunidade única de abrir o caminho para um futuro de sucesso na indústria digital ou dos videojogos. 

Para tal, pode contar com este programa inovador e intensivo concebido por um grupo de especialistas na área e apoiado pelo prestígio da TECH Universidade Tecnológica. É uma experiência académica multidisciplinar, imersiva e dinâmica através da qual os graduados poderão explorar os meandros da indústria de animação e do 3D aplicados a diferentes setores. Irá também aprofundar a utilização das ferramentas mais sofisticadas para a criação de projetos específicos, bem como a utilização das principais técnicas criativas que estão atualmente a produzir os melhores resultados. 

Tudo isto através de 1500 horas dos melhores conteúdos teóricos, práticos e adicionais, incluindo vídeos detalhados, artigos de investigação, leituras complementares, resumos dinâmicos e exercícios de autoconhecimento, graças aos quais poderá dedicar-se às diferentes secções do programa de estudo de uma forma personalizada. Em conclusão: tudo o que precisa para se tornar um verdadeiro especialista em menos de 12 meses e de forma 100% online. 

Inclui o programa de estudos mais inovador e minucioso e as melhores ferramentas académicas para fazer deste master uma experiência única e altamente capacitante’’

Este master em Animação 3D e Realidade Virtual conta com o conteúdo educacional mais completo e atualizado do mercado. As suas principais características são: 

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Realidade Virtual (RV) 
  O conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático com que está concebido, fornece informações científicas e práticas sobre as disciplinas que são essenciais para 
  a prática profissional 
  Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser levado a cabo 
  a fim de melhorar a aprendizagem 
  O seu foco especial na modelação e animação 3D em ambientes virtuais 
  As lições teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre questões controversas e atividades de reflexão individual 
  A disponibilidade de acesso ao conteúdo a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com ligação à internet 

Este programa permitir-lhe-á aperfeiçoar as suas competências no desenvolvimento de videojogos 2D e 3D através de um conhecimento profundo dos principais sistemas de animação, materiais e shaders’’

O corpo docente do curso inclui profissionais do setor que trazem a sua experiência profissional para esta formação, para além de especialistas reconhecidos de sociedades de referência e universidades de prestígio. 

Graças ao seu conteúdo multimédia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, o profissional terá acesso a uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, um ambiente de simulação que proporcionará um programa imersivo programado para se formar em situações reais. 

A conceção deste programa baseia-se na Aprendizagem Baseada nos Problemas, através da qual o profissional deve tentar resolver as diferentes situações da prática profissional que surgem ao longo do curso académico. Para tal, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo desenvolvido por especialistas reconhecidos. 

Uma qualificação que se adapta à sua disponibilidade, permitindo-lhe aceder ao programa a partir de qualquer dispositivo com uma ligação à internet e sem horários restritos"

Irá dominar o 3D Max através da gestão abrangente de cada uma das suas ferramentas. Desde raiz e até se tornar um especialista"

A crescente procura de profissionais do setor do design que dominem, para além das técnicas criativas digitais, a gestão de projetos relacionados com Animação 3D e Realidade Virtual foi o que levou a TECH a desenvolver este master. Portanto, o objetivo é proporcionar aos graduados a informação mais completa e austera que lhes permita adaptar o seu perfil a esta procura, através da expansão dos seus conhecimentos e da especialização das suas competências. 

Um programa concebido para o ajudar a alcançar os seus objetivos profissionais mais ambiciosos através de uma formação austera adaptada à atual procura laboral’’

Objetivos gerais

• Proporcionar conhecimentos especializados sobre a indústria do 3D 
• Usar o software 3D Max para gerar diferentes conteúdos 
• Propor uma série de boas práticas e trabalho organizado e profissional 
• Gerar um conhecimento especializado sobre a Realidade Virtual 
• Determinar os bens, as personagens e a integração na Realidade Virtual 
• Analisar a importância do áudio nos videojogos 
• Utilizar o programa ZBrush para a escultura 3D 
• Desenvolver as diferentes técnicas de modelização e retopologia orgânica 
• Finalizar um personagem 3D para portefólio 
• Animar personagens bípedes e quadrúpedes em 3D 
• Descobrir o Rigging 3D 
• Analisar a importância do movimento corporal do animador a fim de ter referências nas animações 
• Proporcionar conhecimentos técnicos especializados para poder desenvolver protótipos de forma rápida e eficiente 
• Explorar o potencial do Unity e as diferentes tecnologias associadas ao desenvolvimento de videojogos 
• Desenvolver técnicas e boas práticas de programação avançadas 
• Aprofundar o desenvolvimento de elementos, componentes visuais e sistemas relacionados com o ambiente 3D 
• Gerar sistemas de partículas e Shaders para melhorar o acabamento artístico do jogo 
• Desenvolver ambientes imersivos cujos componentes visuais possam ser geridos e executados de forma otimizada 
• Desenvolver personagens avançados para videojogos 3D 
• Utilizar sistemas de animação e outros recursos como bibliotecas num projeto profissional 
• Preparar o projeto para a sua correta exportação 
• Aplicar os conhecimentos adquiridos ao ambiente RV 
• Adaptar o comportamento dos componentes do videojogo à RV 
• Integrar o conteúdo concebido e implementado num projeto completo e jogável 
• Elaborar a identidade sonora de um projeto de videojogo 3D 
• Conceber o tipo de áudio apropriado para o projeto, como vozes, banda sonora ou efeitos sonoros especiais 
• Estimar o esforço de criação áudio para trabalhar dentro de um plano de produção e de uma linha temporal apropriados 
• Desenvolver a metodologia Scrum e Agile aplicada aos videojogos para gerir projetos 
• Estabelecer um sistema de cálculo de esforço sob a forma de estimativas com base em horas 
• Gerar material para apresentar o projeto aos investidores 

Objetivos específicos

Módulo 1. A indústria 3D 

• Examinar o estado atual da indústria 3D, bem como a sua evolução ao longo dos últimos anos 
• Gerar um conhecimento especializado do software normalmente utilizado na indústria para gerar conteúdo 3D profissional 
• Determinar as etapas para desenvolver este tipo de conteúdo através de um caminho adaptado à indústria dos videojogos 
• Analisar os estilos 3D mais avançados, bem como as suas diferenças, vantagens e desvantagens para a sua geração subsequente 
• Integrar o conteúdo desenvolvido tanto no mundo digital (videojogos, RV, etc.) como no mundo real (AR, MR/XR) 
• Estabelecer os principais pontos-chave que diferenciam um projeto 3D na indústria dos videojogos, do cinema, das séries televisivas ou do mundo da publicidade 
• Gerar Assets 3D de qualidade profissional através do uso do 3D Max, aprendendo a utilizar a ferramenta 
• Manter o espaço de trabalho organizado e maximizar a eficiência do tempo gasto na geração de conteúdos 3D 

Módulo 2. Arte e 3D na indústria dos videojogos 

• Analisar software de criação de malha 3D e edição de imagem 
• Analisar os possíveis problemas e a resolução num projeto 3D em RV 
• Ser capaz de definir a linha estética para a geração do estilo artístico de um videojogo 
• Determinar os lugares de referência para a procura da estética 
• Avaliar as restrições de tempo para o desenvolvimento de um estilo de arte 
• Produzir Assets e integrá-los num cenário 
• Criar personagens e integrá-las num cenário 
• Avaliar a importância do áudio e dos sons num videojogo 

Módulo 3. 3D avançado 

• Dominar as mais avançadas técnicas de modelação 3D 
• Desenvolver os conhecimentos necessários para a texturização 3D 
• Exportação de objetos para software 3D e Unreal Engine 
• Especializar os estudantes em escultura digital 
• Analisar as diferentes técnicas de escultura digital 
• Investigar a retopologia das personagens 
• Examinar como colocar uma personagem para relaxar o modelo 3D 
• Aperfeiçoar o nosso trabalho com técnicas avançadas de modelação poligonal elevada 

Módulo 4. Animação 3D 

• Desenvolver conhecimentos especializados na utilização de software de animação 3D 
• Determinar as semelhanças e diferenças entre um bípede e um quadrúpede 
• Desenvolver vários ciclos de animação 
• Internalizar o Lipsync, Rig Facial 
• Analisar as diferenças entre a animação feita para cinema e a animação feita para videojogos 
• Desenvolver um esqueleto personalizado 
• Dominar a composição das câmaras e dos planos 

Módulo 5. Domínio do Unity 3D e da Inteligência Artificial 

• Analisar a história das decisões do ponto de vista tecnológico da evolução dos videojogos 
• Planear um desenvolvimento tecnológico sustentável e flexível 
• Gerar conhecimentos especializados sobre scripting e a utilização de plugins de terceiros no desenvolvimento dos nossos conteúdos 
• Implementar sistemas de físicas e animações 
• Dominar técnicas de prototipagem rápida e técnicas de forma básicas para a estruturação de cenas e estudar as proporções dos Assets 
• Aprofundar a aprendizagem de técnicas específicas de programação avançada de videojogos 
• Aplicar os conhecimentos adquiridos para desenvolver videojogos com diferentes tecnologias, tais como AR, IA, etc. 

Módulo 6. Desenvolvimento de videojogos em 2D e 3D 

• Aprender a utilizar recursos gráficos rasterizados para integrar em videojogos 3D 
• Implementar interfaces e menus para videojogos 3D, fáceis de aplicar em ambientes de RV 
• Criar sistemas de animação versáteis para jogos profissionais 
• Utilizar shaders e materiais para um acabamento profissional 
• Criar e configurar sistemas de partículas 
• Utilizar técnicas de iluminação otimizadas para reduzir o impacto no desempenho do motor de jogo 
• Gerar VFX de qualidade profissional 
• Compreender os diferentes componentes para gerir os diferentes tipos de áudio de um videojogo 3D 

Módulo 7. Programação, geração mecânica e técnicas de prototipagem para videojogos 

• Trabalhar com modelos Low Poly e High Poly em desenvolvimentos profissionais sob o ambiente Unity 3D 
• Implementar funcionalidades e comportamentos avançados em personagens de videojogos 
• Importar corretamente as animações de personagens dentro do ambiente de trabalho 
• Controlar os Ragdoll systems e skeletal meshes 
• Dominar os recursos disponíveis, tais como bibliotecas de Assets e funcionalidades e importá-los para o projeto configurado pelo aluno 
• Descubra os pontos-chave do trabalho de equipa para os profissionais técnicos envolvidos na programação e animação 3D 
• Configurar o projeto a fim de o exportar corretamente e garantir o seu funcionamento 

Módulo 8. Desenvolvimento de videojogos imersivos em RV 

• Determinar as principais diferenças entre videojogos tradicionais e videojogos baseados em ambientes RV 
• Modificar os sistemas de interação para os adaptar à Realidade Virtual 
• Gerir o motor de física para contemplar as ações do jogador executadas com dispositivos de RV 
• Aplicar o desenvolvimento de elementos de UI à RV 
• Integrar os modelos 3D desenvolvidos no cenário de RV 
• Configurar o avatar com os parâmetros apropriados para uma experiência de RV 
• Otimizar o projeto de RV para uma execução adequada 

Módulo 9. Áudio profissional para videojogos 3D em RV 

• Analisar os diferentes tipos de estilos de áudio de videojogos e as tendências da indústria 
• Examinar métodos para estudar a documentação do projeto para construir áudio 
• Estudar as principais referências para extrair os pontos-chave da identidade sonora 
• Conceber a identidade sonora completa de videojogos 3D 
• Determinar os aspetos-chave da criação da banda sonora dos videojogos e efeitos sonoros para o projeto 
• Desenvolver os aspetos-chave do trabalho com atores e atrizes de dobragem e gravar as vozes do jogo 
• Compilar métodos e formatos para exportação de áudio em videojogos utilizando tecnologias atuais 
• Gerar bibliotecas de som completas para o marketing como packs de Assets profissionais para estúdios de desenvolvimento 

Módulo 10. Produção e financiamento de videojogos 

• Determinar as diferenças entre as metodologias de produção anteriores à SCRUM e a sua evolução até aos dias de hoje 
• Aplicar o pensamento Agile em qualquer desenvolvimento sem perder a gestão do projeto 
• Desenvolver um quadro de trabalho sustentável para toda a equipa 
• Antecipar as necessidades dos RH da produção e desenvolver uma base de custos de pessoal básicos 
• Realizar uma pré-análise para obter informações chave para a comunicação sobre os valores mais importantes do nosso projeto 
• Apoiar os argumentos de vendas e financiamento do projeto com números que demonstrem a solvência potencial do projeto 
• Determinar os passos necessários para abordar os editores e os investidores 

O conhecimento profundo da indústria 3D permitir-lhe-á criar projetos adaptados aos requisitos mais exigentes das empresas do setor de animação’’