Apresentação do programa

Os esboços ganham vida quando o designer aplica diferentes técnicas para a sua elaboração”

Um bom esboço é aquele que é capaz de expressar perfeitamente as ideias do designer. Sendo a primeira fase para iniciar o trabalho artístico, é habitual começar com uma abordagem simples e abrir caminho à criatividade. Os profissionais da área vão mais longe e acrescentam movimento à figura de moda; não só imaginam a peça de vestuário, mas também a forma como esta se desenrola na passarela.

Por este motivo, foi elaborado esta capacitação, na qual se abordará, em primeiro lugar, a história da ilustração e os autores mais importantes da área. Em seguida, serão apresentados os materiais utilizados para criar um design elegante e as diferentes proporções trabalhadas no setor tradicional do desenho e da moda. Estes conhecimentos permitirão aos alunos descobrir o seu estilo pessoal, brincando com diferentes poses e estilos.

No final deste Curso, os alunos terão um conhecimento teórico sobre os princípios básicos do desenho artístico e da representação de peças de vestuário em papel. Assim, tornar-se-ão designers versáteis, capazes de criar os seus trabalhos em qualquer suporte.

Utilize sempre imagens de referência para desenhar a sua figura de moda. Assim, encontrará o seu próprio estilo”

Este Curso de Métodos de Expressão de Moda conta com o conteúdo educacional mais completo e atualizado do mercado. As suas principais características são:

  • O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em moda
  • Os conteúdos gráficos, esquemáticos e predominantemente práticos com que está concebido fornecem informações científicas e práticas sobre as disciplinas que são essenciais para a prática profissional
  • Os exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser efetuado a fim de melhorar a aprendizagem
  • O seu foco especial em metodologias inovadoras
  • As aulas teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre temas controversos e atividades de reflexão individual
  • A disponibilidade de acesso aos conteúdos a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com ligação à Internet

Os materiais utilizados nos esboços são tão importantes como o próprio desenho. Utilize sempre papel espesso e notará a diferença”

O corpo docente do Curso inclui profissionais do setor que trazem a sua experiência profissional para esta capacitação, para além de especialistas reconhecidos de sociedades de referência e universidades de prestígio.

O seu conteúdo multimédia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, irá permitir que o profissional tenha acesso a uma aprendizagem situada e contextual, isto é, um ambiente de simulação que proporcionará uma capacitação imersiva, programada para praticar em situações reais.

A conceção desta capacitação foca-se na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações da atividade profissional que surgem ao longo do Curso. Para tal, contaram com o apoio de um sistema inovador de vídeo interativo, criado por especialistas reconhecidos. 

Existem muitos suportes que podem ser utilizados para desenhar, sendo os mais comuns o papel e o digital”

O esboço é essencial para melhorar o design de uma peça de vestuário”

Plano de estudos

O conteúdo deste Curso abrange de forma estruturada todas as áreas de conhecimento que os profissionais da moda necessitam de aprender para criar um esboço o mais próximo possível do resultado final na passarela. Assim, os alunos aprenderão a anatomia humana, desenhando cada parte do corpo com a técnica adequada. Aprenderão também a tratar a cor, a textura e o movimento da peça desenhada, 
para transmitir mais informações ao modelista.  

Aprenda como criar desenhos planos de peças de vestuário que comunicam as caraterísticas de cada modelo ao modelista e ao confecionador”

Módulo 1. Desenho de moda 

1.1. História da ilustração

1.1.1. História da ilustração 
1.1.2. Tipologias 
1.1.3. O cartaz 
1.1.4. Ilustradores

1.2. Materiais e suportes na ilustração

1.2.1. Materiais 
1.2.2. Suportes 
1.2.3. Novas tecnologias

1.3. Anatomia artística

1.3.1. Introdução à anatomia artística  
1.3.2. A cabeça e o pescoço 
1.3.3. O tronco 
1.3.4. Extremidade superior 
1.3.5. Extremidade inferior 
1.3.6. O movimento

1.4. Proporção do corpo humano

1.4.1. Antropometria 
1.4.2. Proporção 
1.4.3. Cânones
1.4.4. Morfologia
1.4.5. Proporção

1.5. Composição básica

1.5.1. Dianteira
1.5.2. Traseira
1.5.3. Perfil
1.5.4. Escorço 
1.5.5. Movimento

1.6. O rosto humano

1.6.1. A cabeça
1.6.2. Os olhos
1.6.3. O nariz
1.6.4. A boca
1.6.5. As sobrancelhas
1.6.6. Os ouvidos
1.6.7. O cabelo

1.7. A figura humana

1.7.1. O equilíbrio do corpo
1.7.2. O braço
1.7.3. A mão
1.7.4. O pé
1.7.5. A perna
1.7.6. O busto
1.7.7. A figura humana

1.8. Técnicas de ilustração da moda

1.8.1. Técnica tradicional
1.8.2. Técnica digital
1.8.3. Técnica mista
1.8.4. Técnica de colagem

1.9. Ilustração de materiais

1.9.1. Tweed
1.9.2. Couro patenteado
1.9.3. Lã
1.9.4. Lantejoulas
1.9.5. Transparência
1.9.6. Seda
1.9.7. Ganga
1.9.8. Couro
1.9.9. Pelo de animal
1.9.10. Outros materiais

1.10. Procura de estilo pessoal

1.10.1. A figura de moda
1.10.2. Estilização
1.10.3. Poses da moda
1.10.4. Penteados
1.10.5. O design

Módulo 2. Sistemas de representação aplicados à moda

2.1. Introdução ao desenho técnico na moda

2.1.1. Como e quando são utilizados os desenhos técnicos 
2.1.2. Como criar um desenho técnico para a moda 
2.1.3. Desenhar a partir de uma peça de roupa física 
2.1.4. Normas do técnico de moda

2.2. Preparação do documento

2.2.1. Preparação do documento para o desenho técnico 
2.2.2. Manequim anatómico básico
2.2.3. Cor, textura e padrões

2.3. Peças de roupa inferior

2.3.1. Saias
2.3.2. Calças 
2.3.3. Meias

2.4. Peças de roupa de cima

2.4.1. Camisas
2.4.2. T-shirts 
2.4.3. Coletes 
2.4.4. Casacos 
2.4.5. Sobretudos

2.5. Peças de roupa interior

2.5.1. Sutiã
2.5.2. Cuecas 
2.5.3. Bóxeres

2.6. Detalhes do modelo

2.6.1. Decotes
2.6.2. Colarinhos
2.6.3. Mangas
2.6.4. Punhos
2.6.5. Bolsos

2.7. Detalhes do design

2.7.1. Detalhes de construção 
2.7.2. Detalhes do design decorativo 
2.7.3. Pregas
2.7.4. Costuras 
2.7.5. Pontos 
2.7.6. Debruado

2.8. Fixações e adereços

2.8.1. Fechos
2.8.2. Botões
2.8.3. Colchetes
2.8.4. Fitas
2.8.5. Nós
2.8.6. Buracos
2.8.7. Velcro
2.8.8. Ilhós
2.8.9. Laços
2.8.10. Tachas
2.8.11. Remate
2.8.12. Argolas
2.8.13. Fivelas

2.9. Acessórios

2.9.1. Malas
2.9.2. Óculos
2.9.3. Calçado
2.9.4. Joalharia

2.10. A ficha técnica

2.10.1. Exportação do desenho técnico 
2.10.2. Informações sobre a ficha técnica 
2.10.3. Modelos e tipos de ficha técnica
2.10.4. Criação da ficha técnica

Expresse as suas ideias em papel ou digitalmente e eleve os seus designs ao próximo nível" 

Curso de Métodos de Expressão de Moda

A capacidade de captar ideias num esboço é fundamental para qualquer designer e este Curso de Métodos de Expressão da Moda vai proporcionar-lhe os conhecimentos necessários para criar desenhos de qualidade. Neste programa irá abordar a história da ilustração e os autores mais importantes da área, bem como os materiais utilizados para criar um desenho limpo e as proporções trabalhadas no setor tradicional do desenho e da moda. Isto permitir-lhe-á descobrir o seu próprio estilo pessoal, brincando com diferentes poses e estilizações, e criando desenhos únicos e atrativos. No final deste programa, terá um conhecimento teórico e prático dos fundamentos do desenho artístico e da representação de peças de vestuário em papel.

Avance na sua carreira profissional com a melhor metodologia de ensino

Com este Curso, poderá adquirir as ferramentas necessárias para desenvolver as suas competências e destacar-se no competitivo mundo da moda e do design. Além disso, por ser um programa 100% online, poderá aceder aos conteúdos a qualquer hora e de qualquer lugar, adaptando a aprendizagem ao seu ritmo de vida. Desta forma, tornar-se-á um designer versátil, capaz de criar o seu trabalho em qualquer suporte e com maior confiança nas suas capacidades de captação de ideias.