Descripción

Este programa permitirá desarrollar todo tu conocimiento sobre la creación de personajes e historias y plasmarlo en un guion para serie de televisión e internet, de un modo profesional”

La industria del entretenimiento está evolucionando rápidamente en los últimos tiempos. Las plataformas de Streaming, las nuevas corporaciones productoras de contenidos y las últimas tendencias sociales están provocando cambios importantes que afectan al sector y a los profesionales. Las series de televisión y plataformas de internet aparecen como una oportunidad para los guionistas, productores, actores, directores y demás profesionales del entretenimiento.

Para llevar a cabo la creación de un guion para una serie de televisión o internet es necesario adquirir diferentes competencias que permitan llevar la idea a la práctica logrando que funcione, desde la idea inicial y su proceso histórico, a la realización del guion en sí. La actualización en esta área es necesaria, incluso si la capacitación de base del guionista es profunda u ostenta gran experiencia. Además, no solo es suficiente conocer la fundamentación de los procesos que se deben llevar a cabo para la creación del guion para serie, sino que es importante incorporar la información necesaria para la preproducción de este, la producción y la postproducción, viendo el proceso en su conjunto de forma integral.

El plan de estudios tiene una primera parte donde se centra en la construcción del personaje, se profundiza en el desarrollo de su evolución y sus diferentes técnicas. La segunda parte está claramente diferenciada de la primera: en esta ahondamos en la historia del cine y, más importante, de la televisión. Por último, en la tercera parte de este plan de estudios encontramos los diferentes formatos de series que hay, tanto para televisión como para internet, y sus fundamentos.  

Este programa es el más completo y dirigido para que los profesionales de la creación de guiones de series alcancen un nivel de desempeño superior, basado en los fundamentos y las últimas tendencias en el desarrollo del guion audiovisual para series televisivas o de internet. Aprovechen la oportunidad y cursen esta capacitación en un formato 100% online. Consigan su Experto Universitario para seguir creciendo en su carrera de guionistas. 

Este programa te permitirá potenciar tus capacidades y convertirte en un guionista de series de televisión e internet profesional”

Esta Experto Universitario en Guion para Series de Televisión e Internet contiene el programa más completo y actualizado del panorama universitario. Sus características más destacadas son:

  • El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en guion para series
  • Sus contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos, recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
  • Las novedades sobre la creación de personajes e historias, atendiendo a las últimas tendencias sociales y los avances en los formatos multimedia
  • Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
  • Su especial hincapié en metodologías de creación del guion en formato de serie
  • El sistema interactivo de aprendizaje basado en algoritmos para la toma de decisiones sobre las situaciones planteadas en la creación de guiones
  • Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
  • La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Esta Experto Universitario es perfecto para que sepas contar la historia que quieres contar” 

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito del mundo de la producción de series de televisión o internet, que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un aprendizaje inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los alumnos deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les planteen. Para ello, contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos en el campo del guion para series y con gran experiencia. 

No dejes escapar la oportunidad de aumentar tu competencia en la creación de guiones audiovisuales en los diferentes formatos"

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Temario

La estructura de los contenidos ha sido diseñada por un equipo de profesionales en las creaciones de guiones en formato de serie tanto de televisión como de internet, conscientes de la relevancia de la actualidad de la capacitación para poder profundizar en el área de conocimiento, para realizar guiones de calidad profesional mediante las nuevas herramientas disponibles. estudiar guión para series de televisión e internet

Esta Experto Universitario contiene el programa de aprendizaje más completo y actualizado del panorama académico” 

Módulo 1. Construcción del personaje

1.1. Una introducción del personaje

1.1.1. Conceptos básicos

1.1.1.1. Origen histórico
1.1.1.2. Personaje y narratología
1.1.1.3. Concepciones formalistas
1.1.1.4. Concepciones estructuralistas

1.1.2. Psicología del personaje

1.1.2.1. Personajes planos
1.1.2.2. Personajes esféricos
1.1.2.3. Ficha del personaje
1.1.2.4. Conflicto
1.1.2.5. Objetivo
1.1.2.6. Motivación

1.1.3. Acciones

1.1.3.1. Relación causa y efecto
1.1.3.2. Autorrevelación
1.1.3.3. Nuevo equilibrio

1.1.4. Ejemplo práctico

1.2 Caracterización de personajes

1.2.1. Personajes y trama

1.2.1.1. Temas
1.2.1.2. Símbolos
1.2.1.3. Mundos
1.2.1.4. Acciones
1.2.1.5. Interpretación del mundo del guionista

1.2.2. Caracterización aspecto físico

1.2.2.1. Personaje vs. Persona
1.2.2.2. Estereotipos

1.2.3. Primeros pasos de construcción de personajes según Linda Seger

1.2.3.1. Observación y experiencia
1.2.3.2. Físico
1.2.3.3. Coherencia
1.2.3.4. Actitudes
1.2.3.5. Individualizar
1.2.3.6. Psicología diversa

1.2.4. Ejemplo práctico

1.3. Protagonista y antagonista

1.3.1. Semejanzas
1.3.2. Diferencias
1.3.3. Vulnerabilidad
1.3.4. Suceso externo
1.3.5. Clímax
1.3.6. Doble autorrevelación

1.4. Héroe y sus desviaciones

1.4.1. Viaje del héroe
1.4.2. Antihéroe
1.4.3. Víctima

1.5. Conflictos del personaje

1.5.1. Trama única
1.5.2. Trama múltiple
1.5.3. Tipos de conflictos

1.6. Psicología del personaje

1.6.1. Diferencias cine y literatura
1.6.2. Emociones
1.6.3. Pensamientos
1.6.4. Diálogos y monólogos
1.6.5. Acciones
1.6.6. Alegorías visuales y sonoras

1.7. Diálogo y personaje

1.7.1. Cometido del diálogo
1.7.2. Voces
1.7.3. Subtextos
1.7.4. Diálogo explicativo

1.8. Personaje y escena

1.8.1. Precedentes
1.8.2. Protagonista y antagonista

1.8.2.1. Status Quo
1.8.2.2. Deseo
1.8.2.3. Motivaciones
1.8.2.4. Estrategias
1.8.2.5. Estado anímico
1.8.2.6. Relaciones

1.8.2.6.1. Emocionales
1.8.2.6.2. Sociales
1.8.2.6.3. Espacio

1.9. Personajes e información

1.9.1. Audiencia protagonista
1.9.2. Mundo historia y mundo relato
1.9.3. Suspense y sorpresa
1.9.4. Anticipaciones y pulsos

1.10. El éxito en la forja de un personaje-mito

1.10.1. Mito
1.10.2. Sentido del mito
1.10.3. “La poética” de Aristóteles

Módulo 2. Historia del cine y la televisión

2.1. Orígenes del cine

2.1.1. Exponer

2.1.1.1 Lumière, 1895
2.1.1.2 Méliès

2.1.2 Relatar

2.1.2.1 Alice Guy
2.1.2.2 Edwin S. Porter

2.1.3. Componer

2.1.3.1 David W. Griffith

2.1.4. De la exposición del movimiento a la narración argumental

2.2. Industria cinematográfica

2.2.1. Irrupción del sonido
2.2.2. Guionistas y directores/as
2.2.3. ¿Mudo o sonoro?

2.2.3.1. De 1929 a 1939

2.2.4. Hollywood

2.2.4.1. Estilo clásico de 1940 a 1960

2.2.5. Años 60

2.2.5.1. Tradición
2.2.5.2. Nueva perspectiva

2.2.6. De los años 80 a la actualidad

2.2.6.1. Consumo global
2.2.6.2. Séptimo arte

2.3. Cine y propaganda durante la Segunda Guerra Mundial

2.3.1. Propaganda nazi

2.3.1.1. Leni Riefensthal

2.3.1.1.1. Estética del triunfo

2.3.2. Propaganda estadounidense

2.3.2.1. Propaganda didáctica del ejército

2.3.3. Cine e historia

2.3.3.1. Cine histórico

2.3.3.1.1. Documentales
2.3.3.1.2. Ficción

2.3.3.2. Historia en televisión

2.3.3.2.1. Imágenes
2.3.3.2.2. Palabras

2.4. Género documental

2.4.1. Origen

2.4.1.1. Documental etnográfico

2.4.1.1.1. Flaherty

2.4.1.2. Documental social

2.4.1.2.1. Grierson
2.4.1.2.2. Ivens

2.4.1.3. Explorando el mundo

2.4.1.3.1. Próximo
2.4.1.3.2. Remoto

2.4.1.4. Fundamentos

2.4.1.4.1. Estéticos
2.4.1.4.2. Éticos

2.5. Género documental II

2.5.1. Cine directo

2.5.1.1. Innovación en el camino cinematográfico
2.5.1.2. Narrando con la realidad

2.5.1.2.1. Frederick Wiseman

2.5.1.3. Auge del documental

2.5.1.3.1. Años 70
2.5.1.3.2. Nuevas estrategias narrativas

2.5.1.3.2.1. Michael Moore

2.5.1.3.3. Siglo XX
2.5.1.3.4. Legado
2.5.1.3.5. Avance

2.6. Televisión

2.6.1. Guion

2.6.1.1. Televisivo
2.6.1.2. Plataformas de vídeo en Streaming
2.6.1.3. Novelas visuales
2.6.1.4 .Término de la televisión tradicional
2.6.1.5 .Renovado auge de la televisión

2.6.1.5.1. Norteamérica

2.6.1.6. Series en el siglo XIX

2.7. Televisión II

2.7.1. Ficción estadounidense

2.7.1.1. Etapa fundacional

2.7.1.1.1. Single Play
2.7.1.1.2. Western
2.7.1.1.3. Acción

2.8 Televisión III

2.8.1. Ficción estadounidense

2.8.1.1. Evolución de géneros

2.8.1.1.1. Policiaco
2.8.1.1.2. Ciencia ficción
2.8.1.1.3. Comedia
2.8.1.1.4. Drama profesional

2.9. Televisión IV

2.9.1. Ficción estadounidense

2.9.1.1. Evolución y auge

2.9.1.1.1. Mini-series
2.9.1.1.2. Infantil y juvenil
2.9.1.1.3. Animación adulta
2.9.1.1.4. Soap Operas

2.9.2. Ficción latinoamericana

2.9.2.1. Predominio de las telenovelas

2.10. Narrativas en el cine actual

2.10.1. Narrativas modulares

2.10.1.1. Anacrónicas
2.10.1.2. Entrecruzadas
2.10.1.3. Gamificación

Módulo 3. Formatos de series para televisión e internet

3.1. Géneros televisivos

3.1.1. Fases de la televisión
3.1.2. Evolución.
3.1.3. Características generales de la ficción de televisión

3.1.3.1 Formatos

3.1.3.1.1 Tipos

3.1.3.2. Serialidad
3.1.3.3. Tendencias de formatos de ficción

3.2. Webseries

3.2.1 Concepto

3.2.1.1 Génesis
3.2.1.2 Particularidades

3.2.1.2.1 Semejanzas con la televisión
3.2.1.2.2 Diferencias con la televisión

3.2.2 Publicitarias
3.2.3 Branded Content

3.3. Industria audiovisual contemporánea

3.3.1 Nueva configuración
3.3.2 Proyectos de bajo coste

3.3.2.1 Innovación y creatividad

3.3.3 Conocimiento libre

3.3.3.1 Licencias

3.3.3.1.1 Creative Commons

3.3.4 Internet

3.3.4.1 Financiación

3.3.4.1.1 Crowdfunding y Crowdlending

3.3.5 Proyectos transmedia

3.3.5.1 Narrativas
3.3.5.2 Nuevos formatos

3.4. Creación de un proyecto audiovisual de bajo coste

3.4.1. Producción
3.4.2. Lanzamiento y difusión

3.4.2.1. Redes sociales
3.4.2.2. Festivales

3.5. Procedimental

3.5.1. Estructura serial

3.5.1.1. Tramas
3.5.1.2. Personajes
3.5.1.3. Industria
3.5.1.4. Recomendaciones

3.6. Drama

3.6.1. Estructura serial

3.6.1.1. Tramas
3.6.1.2. Personajes
3.6.1.3. Industria
3.6.1.4. Recomendaciones
3.6.1.5. Pluralidad

3.6.1.5.1. Primera edad de oro
3.6.1.5.2. Segunda edad de oro
3.6.1.5.3. Tercera edad de oro

3.7. Seriales

3.7.1. Estructura serial

3.7.1.1. Temáticas
3.7.1.2. Tramas
3.7.1.3. Personajes
3.7.1.4. Industria
3.7.1.5. Recomendaciones

3.8. Sitcom

3.8.1. Estructura serial

3.8.1.1. Tramas
3.8.1.2. Personajes
3.8.1.3. Humor
3.8.1.4. Industria
3.8.1.5. Recomendaciones

3.9. La nueva comedia

3.9.1. Estructura serial

3.9.1.1. Temáticas
3.9.1.2. Tramas
3.9.1.3. Personajes
3.9.1.4. Industria
3.9.1.5. Saltos formales
3.9.1.6. Recomendaciones

3.10. Animación

3.10.1. Estructura serial

3.10.1.1. Singularidades
3.10.1.2. Infantil
3.10.1.3. Juvenil
3.10.1.4. Adulta
3.10.1.5. Anime

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