Descripción

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Por ello, en esta formación se abordarán los aspectos que un diseñador necesita conocer para planificar, desarrollar y finalizar un Brandingcompleto. Un camino formativo que irá escalando en las competencias del alumno para ayudarle a conseguir los retos de un profesional de primera línea.

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El desarrollo de este curso está centrado en la práctica de los aprendizajes teóricos propuestos. A través de los sistemas de enseñanza más eficaces, contrastados métodos importados de las universidades más prestigiosas del mundo, podrás adquirir los nuevos conocimientos de manera eminentemente práctica. De esta forma, nos empeñamos en convertir tu esfuerzo en competencias reales e inmediatas.

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Módulo 1. Introducción Al Color

1.1. El color, principios y propiedades.

1.1.1. Introducción al color.
1.1.2. Luz y color: La sinestesia cromática.
1.1.3. Atributos del color.
1.1.4. Pigmentos y colorantes.

1.2. Los colores en el círculo cromático.

1.2.1. El círculo cromático.
1.2.2. Colores fríos y cálidos.
1.2.3. Colores primarios y derivados.
1.2.4. Las relaciones cromáticas: armonía y contraste.

1.3. Psicología del color.

1.3.1. Construcción del significado de un color.
1.3.2. La carga emocional.
1.3.3. El valor denotativo y connotativo.
1.3.4. Marketing emocional. La carga del color.

1.4. Teoría del color.

1.4.1. Una teoría científica. Isaac Newton
1.4.2. La teoría de los colores de Goethe.
1.4.3. Aunando en la teoría de los colores de Goethe.
1.4.4. Psicología del color según Eva Heller.

1.5. Insistiendo en la clasificación del color.

1.5.1. El doble cono de Guillermo Ostwald.
1.5.2. El sólido de Albert Munsell.
1.5.3. El cubo de Alfredo Hickethier.
1.5.4. El triángulo CIE (Comisión Internacional de l’Eclairage).

1.6. El estudio individual de los colores.

1.6.1. Blanco y Negro.
1.6.2. Colores neutros. La escala de grises.
1.6.3. Monocromo, duocromo, policromo.
1.6.4. Aspectos simbólicos y psicológicos de los colores.

1.7. Modelos de color.

1.7.1. Modelo sustractivo. Modo CMYK.
1.7.2. Modelo aditivo. Modo RGB.
1.7.3. Modelo HSB.
1.7.4. Sistema Pantone. La Pantonera.

1.8. De la Bauhaus a Murakami.

1.8.1. La Bauhaus y sus artistas.
1.8.2. Teoría de la Gestalt al servicio del color.
1.8.3. Josef Albers. La interacción del color.
1.8.4. Murakami, las connotaciones de la ausencia de color.

1.9. El color en el proyecto de diseño.

1.9.1. El pop art. El color de las culturas.
1.9.2. Creatividad y color.
1.9.3. Artistas contemporáneos.
1.9.4. Análisis de diversas ópticas y perspectivas.

1.10. La gestión del color en el entorno digital.

1.10.1. Espacios de color.
1.10.2. Perfiles de Color.
1.10.3. Calibración de monitores.
1.10.4. Lo que debemos tener en cuenta.

Módulo 2. Imagen Corporativa

2.1. La identidad.

2.1.1. Idea de identidad.
2.1.2. ¿Por qué se busca la identidad?
2.1.3. Tipos de identidad.
2.1.4. La identidad digital.

2.2. La identidad corporativa.

2.2.1. Definición. ¿Por qué tener una identidad corporativa?
2.2.2. Factores que influyen en la identidad corporativa.
2.2.3. Componentes de la identidad corporativa.
2.2.4. Comunicación de la identidad.
2.2.5. Identidad corporativa, branding, imagen corporativa.

2.3. La imagen corporativa.

2.3.1. Característica de la imagen corporativa.
2.3.2. ¿Para qué sirve la imagen corporativa?
2.3.3. Tipos de imagen corporativa.
2.3.4. Ejemplos.

2.4. Los signos identificadores básicos.

2.4.1. El nombre o naming.
2.4.2. Los logotipos.
2.4.3. Los monogramas.

2.5. Factores de memorización de la identidad.

2.5.1. La originalidad.
2.5.2. El valor simbólico.
2.5.3. La pregnancia.
2.5.4. La repetición.
2.6. Metodología para el proceso de creación de una marca.
2.6.1. Estudio del sector y de la competencia.
2.6.2. Briefing, plantilla.
2.6.3. Definir estrategia y personalidad de marca. Los valores.
2.6.4. Público objetivo.

2.7. El cliente.

2.7.1. Intuir como es el cliente.
2.7.2. Tipologías de clientes.
2.7.3. El proceso de reunión.
2.7.4. La importancia de conocer al cliente.
2.7.5. Establecer presupuesto.

2.8. Manual de identidad corporativa.

2.8.1. Normas de construcción y aplicación de la marca.
2.8.2. La tipografía corporativa.
2.8.3. Colores corporativos.
2.8.4. Otros elementos gráficos.
2.8.5. Ejemplos de manuales corporativos.

2.9. Rediseño de identidades.

2.9.1. Razones para optar por el rediseño de una identidad.
2.9.2. Gestión de un cambio en la identidad corporativa.
2.9.3. Buena praxis. Referentes visuales.
2.9.4. Mala praxis. Referentes visuales.

2.10. Proyecto de identidad de marca.

2.10.1. Presentación y explicación del proyecto. Referentes.
2.10.2. Brainstorming. Análisis del mercado.
2.10.3. Público objetivo, valor de marca.
2.10.4. Primeras ideas y bocetos. Técnicas creativas.
2.10.3. Establecimiento del proyecto. Tipografías y colores.
2.10.4. Entrega y corrección de proyectos.

Módulo 3. Creación De Portafolio

3.1. El portafolio.

3.1.1. El portafolio como tu carta de presentación.
3.1.2. La importancia de un buen portafolio.
3.1.3. Orientación y motivación.
3.1.4. Consejos prácticos.

3.2. Características y elementos.

3.2.1. El formato físico.
3.2.2. El formato digital.
3.2.3. El uso de mockups.
3.2.4. Errores comunes.

3.3. Plataformas digitales.

3.3.1. Comunidades de aprendizaje continuo.
3.3.2. Redes Sociales: Twitter, Facebook, Instagram.
3.3.3. Redes Profesionales: Linkedin, Infojobs.
3.3.4. Porfolios en la nube: Behance.

3.4. El diseñador en el esquema laboral.

3.4.1. Salidas laborales de un diseñador.
3.4.2. Las agencias de diseño.
3.4.3. Diseño gráfico empresarial.
3.4.4. Casos de éxito.

3.5. ¿Cómo me muestro profesionalmente?

3.5.1. Mantenerse actualizado, en constante reciclaje.
3.5.2. El currículum vitae y su importancia.
3.5.3. Errores comunes en un currículum vitae.
3.5.4. ¿Cómo crear un buen currículum vitae?

3.6. Los nuevos consumidores.

3.6.1. La percepción del valor.
3.6.2. Definición de tu público objetivo.
3.6.3. Mapa de empatía.
3.6.4. Las relaciones personales.

3.7. Mi marca personal.

3.7.1. Emprender: La búsqueda de un sentido.
3.7.2. Convierte tu pasión en un trabajo.
3.7.3. El ecosistema alrededor de tu actividad.
3.7.4. El modelo Canvas.

3.8. La Identidad visual.

3.8.1. El Naming.
3.8.2. Los valores de una marca.
3.8.3. Los grandes temas.
3.8.4. Moodboard. El uso de Pinterest.
3.8.5. Análisis de factores visuales.
3.8.6. Análisis de factores temporales.

3.9. La ética y la responsabilidad.

3.9.1. Decálogo ético para la práctica del diseño.
3.9.2. Derechos de autor.
3.9.3. Diseño y objeción de conciencia.
3.9.4. El “buen” diseño.

3.10. El precio de mi trabajo.

3.10.1. ¿Necesitas dinero para vivir?
3.10.2. Contabilidad básica para emprendedores.
3.10.3. Tipos de gastos.
3.10.4. Tu precio/hora. Precio de venta al público.

Módulo 4. Tipografía

4.1. Introducción a la tipografía.

4.1.1. ¿Qué es la tipografía?
4.1.2. El papel de la tipografía en el diseño gráfico.
4.1.3. Secuencia, contraste, forma y contraforma.
4.1.4. Relación y diferencias entre tipografía, caligrafía y lettering.

4.2. El origen múltiple de la escritura.

4.2.1. La escritura ideográfica.
4.2.2. El alfabeto fenicio.
4.2.3. El alfabeto romano.
4.2.4. La reforma carolingia.
4.2.5. El alfabeto latino moderno.

4.3. Inicios de la tipografía.

4.3.1. La imprenta, una nueva era. Primeros tipógrafos.
4.3.2. La revolución industrial: la litografía.
4.3.3. El modernismo: los inicios de la tipografía comercial.
4.3.4. Las vanguardias.
4.3.5. Periodo de entreguerras.

4.4. El papel de las escuelas de diseño en la tipografía.

4.4.1. La Bauhaus.
4.4.2. Herbert Bayer.
4.4.3. Psicología de la Gestalt.
4.4.4. La Escuela Suiza.

4.5. Tipografía actual.

4.5.1. 1960 –1970, precursores de la revuelta.
4.5.2. Postmodernidad, deconstructivismo y tecnología.
4.5.3. ¿Hacia dónde va la tipografía?
4.5.4. Tipografías que marcan tendencia.

4.6. La forma tipográfica I.

4.6.1. Anatomía de la letra.
4.6.2. Medidas y atributos del tipo.
4.6.3. Las familias tipográficas.
4.6.4. Caja alta, caja baja y versalitas.
4.6.5. Diferencia entre tipografía, fuente y familia tipográfica.
4.6.6. Filetes, líneas y elementos geométricos.

4.7. La forma tipográfica II.

4.7.1. La combinación tipográfica.
4.7.2. Formatos de fuentes tipográficos (PostScript-TrueType-OpenType)
4.7.3. Licencias tipográficas.
4.7.4. ¿Quién debe comprar la licencia, cliente o diseñador?

4.8. La corrección tipográfica. Composición de textos.

4.8.1. El espaciado entre letras. Tracking y Kerning.
4.8.2. El espacio entre palabras. El cuadratín.
4.8.3. El interlineado.
4.8.4. El cuerpo de letra.
4.8.5. Atributos del texto.

4.9. El dibujo de las letras.

4.9.1. El proceso creativo.
4.9.2. Materiales tradicionales y digitales.
4.9.3. El uso de la tableta gráfica y del Ipad.
4.9.4. Tipografía digital: contornos y mapas de bits

4.10. Carteles tipográficos.

4.10.1. La caligrafía como base para el dibujo de las letras.
4.10.2. ¿Cómo realizar una composición tipográfica que impacte?
4.10.3. Referencias visuales.
4.10.4. La fase del bocetado.
4.10.5. Proyecto. 

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