Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con National Art Education Association” 

“No canto para ser feliz, soy feliz porque canto”, así resumió el poder terapéutico de la música el filósofo y psicólogo estadounidense William James a principios del siglo XX. Y es que esta disciplina ha acompañado al hombre durante toda la historia, formando parte de los acontecimientos más importantes de cada época. La proyección de la voz como forma de expresión ha ido tomando una relevancia especial con el paso del tiempo, constituyéndose como una auténtica figura del arte y pasando a formar parte del catálogo de actividades que representan el nivel cultural de la sociedad.

Por ello, TECH y su equipo de especialistas en Musicología han decidido diseñar un programa a través del cual los interesados en este ámbito puedan ahondar en él, bien para trabajar personalmente en el desarrollo de sus propias cualidades, como para trasmitirlas a sus alumnos. Así surge el programa en Canto, una experiencia académica de 6 meses en la cual podrán trabajar con la información más completa relacionada con el canto coral, las técnicas de respiración en los diferentes géneros, las herramientas disponibles en la actualidad para potenciar la voz como vehículo de expresión musical y de disfrute y con las norman y reglas que rigen esta actividad artística.

Y para lograrlo contarán con 600 horas de contenido teórico, práctico y adicional, este último presentado en diferentes formatos: vídeos al detalle, artículos de investigación, lecturas complementarias, ejercicios de autoconocimiento ¡y mucho más! Todo estará alojado en un Campus Virtual de última generación, al cual podrán acceder desde cualquier dispositivo con conexión a internet.

Con la membresía en la National Art Education Association (NAEA), el egresado accederá a una red global de educadores en artes visuales, capacitación profesional online, descuentos en eventos, suscripciones a revistas especializadas y oportunidades de becas y liderazgo. Además, podrá participar en iniciativas de defensa de la educación artística y conectarse con grupos y comunidades para su desarrollo profesional.  

Además de aprender las mejores estrategias vocales, trabajarás en las técnicas de baile para la interpretación compaginada, para que puedas participar en diversos espectáculos”

Esta Postgraduate diploma en Singing contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Musicología
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Con los ejercicios de autoconocimiento podrás valorarte e identificar aquellas áreas en las que tienes que hacer especial hincapié. Para que puedas obtener de esta experiencia académica el máximo beneficio” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Podrás perfeccionar tus habilidades para la utilización del oído interno como base de la afinación"

Contarás con vídeos al detalle en cada unidad que te ayudarán a perfeccionar tus competencias en la audición armónica y en la interpretación musical"

TECH and its team of experts in Musicology have invested hundreds of hours in the development of the curriculum of this Postgraduate diploma in Singing to form a multidisciplinary and innovative qualification, but, above all, highly educational, so that graduates can make the most of it. Therefore, those who opt for this course will have access to 600 hours of the best theoretical, practical and additional material, thanks to which they will not only be able to expand their knowledge to specialist level, but will also be able to improve their artistic skills in order to enhance themselves and their students' artistic skills. their knowledge to the level of specialist, but will also be able to perfect their artistic skills to enhance in themselves and in their students the necessary qualities to succeed through the Singing voice.

You will have access to 600 hours of diverse content, thanks to which you will be able to decide the level of deepening you can do in each module" 

Module 1. Initiation to Choral Singing

1.1. Choral Education

1.1.1. Introduction to the Choral World
1.1.2. First Choral Formations
1.1.3. The Unison Choral Formation
1.1.4. Polyphonic Choral Formation

1.2. Evolution of the Choral Repertoire

1.2.1. Choral Music in the Middle Ages
1.2.2. Choral Music in the Renaissance
1.2.3. Choral Music in Baroque
1.2.4. Choral Music in Classicism
1.2.5. Choral Music in Romanticism
1.2.6. Choral Music in the 20th Century

1.3. Diaphragmatic Breathing

1.3.1. Basic Concepts and Parts of the Phonatory Apparatus
1.3.2. The Diaphragm, What is It?
1.3.3. Usefulness of Diaphragmatic Breathing
1.3.4. Practical Exercises for Muscle Memory

1.4. Body Posture

1.4.1. The Correct Body Posture for Singing

1.4.1.1. The Head
1.4.1.2. The Neck
1.4.1.3. The Spine
1.4.1.4. Pelvis
1.4.1.5. Standing
1.4.1.6. Sitting

1.5. Vocalization

1.5.1. What is Vocalization and What is it Used for?
1.5.2. When to Vocalize?
1.5.3. Exercises to Exercise the Voice
1.5.4. Diction in Singing

1.6. Music Reading. Practical Part

1.6.1. Research Work on the Piece to be Performed
1.6.2. Reading Notes Accompanied by the Text
1.6.3. Reading Text with Rhythm
1.6.4. Music Reading Separated by Voices
1.6.5. Musical Reading with all Voices Joined together

1.7. Classification of the Voices

1.7.1. The Vocal Tessitura
1.7.2. Classification of the Female Voices
1.7.3. Classification of the Male Voices
1.7.4. The Figure of the Countertenor

1.8. Canon

1.8.1. What is a Canon?
1.8.2. The Canon and its Beginnings
1.8.3. Types of Canon
1.8.4. Musical Offering BWV by J.S. Bach
1.8.5. Practical Part of the Canon

1.9. Basic Gestures in Conducting

1.9.1. Recognition of the Main Gestures
1.9.2. Key Moments to look at the Director
1.9.3. The Importance of the “Attack”
1.9.4. The Silences

1.10. Musical Genres, Styles, Forms and Textures

1.10.1. Introduction to the Term Musical Genre
1.10.2. Introduction to the Term Music Style
1.10.3. Introduction to the Term Musical Form
1.10.4. Introduction to the Term Musical Texture

Module 2. Choirs

2.1. The Human Voice. Phonatory Apparatus. The Diaphragm

2.1.1. The Human Voice
2.1.2. Intensity and Frequencies of the Voice
2.1.3. The Resonator Apparatus

2.1.3.1. The Resonators

2.1.4. The Diaphragm

2.2. Body Preparation for Singing

2.2.1. Inhalation and Exhalation
2.2.2. Diaphragmatic Support
2.2.3. Positioning and Rectification of Bad Postural Habits
2.2.4. Facial Muscle Release
2.2.5. Stretching

2.3. Correct Body Posture

2.3.1. The Head
2.3.2. The Neck
2.3.3. The Spine
2.3.4. Pelvis
2.3.5. Standing
2.3.6. Sitting

2.4. Vocalization

2.4.1. Breathing
2.4.2. Vocalizations Combining Nasal Consonants with Open Vowels
2.4.3. Vocalizations Combining Nasal Consonants with Closed Vowels
2.4.4. Tessitura Vowels (All the Extension of Each Voice)

2.5. Music Reading

2.5.1. Reading Notes without Intonation
2.5.2. Reading Music with Intonation and without Text
2.5.3. Reading Text
2.5.4. Musical Reading of the Whole

2.6. A Cappella Choral Singing

2.6.1. What is a Cappella Singing?
2.6.2. Introduction to a Cappella Choral Singing and Main Repertoire
2.6.3. Practical Part: a Cappella Singing for Separate Voices
2.6.4. Practical Part: a Cappella Singing by all Voices Together

2.7. Initiation to Gregorian Chant

2.7.1. What is Gregorian Chant?
2.7.2. Beginnings and Evolution of Gregorian Chant
2.7.3. Knowledge of Main Works

2.7.3.1. Puer Natus Est Nobis. Introit (Mode VII)
2.7.3.2. Genuit Puerpera Regem. Antiphon and Psalm 99 (Mode II)
2.7.3.3. Veni Creator Spiritus. Hymn (Mode VIII)

2.7.4. Practical Part: Interpretation of a Gregorian Piece

2.8. The Operatic Choir

2.8.1. What is the Operatic Choir?
2.8.2. First Operas with a Choral Part
2.8.3. The Importance of the Chorus in Opera
2.8.4. Choral Parts of the Most Transcendental Operas

2.8.4.1. Va Pensiero. Nabucco. G. Verdi
2.8.4.2. Perchè tarda la luna. Turandot. G. Puccini

2.9. Interpretation of the Gestures of Choral Conducting

2.9.1. Marking of Tempo
2.9.2. The Attack
2.9.3. The Anacoustic Gestures
2.9.4. The Silences

2.10. Voice Care

2.10.1. What Possible Injuries can we Prevent if we Take Care of the Voice?
2.10.2. Hygiene for the Correct Emission of the Voice
2.10.3. Physical Care for the Voice
2.10.4. Exercises to Settle Diaphragmatic Breathing

Module 3. The Musical

3.1. The Musical

3.1.1. What is the Musical?
3.1.2. Characteristics of the Musical
3.1.3. History of the Musical
3.1.4. Main Musicals

3.2. Most Outstanding Composers of Musicals

3.2.1. Leonard Bernstein
3.2.2. John Kander
3.2.3. Stephen Lawrence Schwartz
3.2.4. Andrew Lloyd Webber

3.3. Interpretation Techniques Applied to Musicals

3.3.1. The Stanislavski method
3.3.2. Chekhov’s Technique
3.3.3. The Meisner Technique
3.3.4. Lee Strasberg and his Method

3.4. Singing Techniques

3.4.1. Theoretical and Practical Learning of Singing Technique and Vocal Education Adapted to Musical Theater
3.4.2. Study of the Anatomy of the Larynx and the Functioning of the Respiratory and Phonatory Apparatuses
3.4.3. Recognition of the Diaphragm
3.4.4. Correct Diction

3.5. Contemporary Dance. Hip-Hop

3.5.1. Contemporary Dance Style
3.5.2. Main Movements in Hip Hop
3.5.3. Basic Steps Hip Hop
3.5.4. Introduction to the Creation of Choreographies

3.6. Music

3.6.1. Music Theory
3.6.2. Reading Sheet Music
3.6.3. Rhythm
3.6.4. Aural Education

3.7. Milestones of the Musical

3.7.1. Study of the Path of the Musical Genre from the European and North American Precedents
3.7.2. Consolidation and Splendor of the Musical Theater in the United States
3.7.3. The Present Time of the Genre and its Incidence in the Billboard
3.7.4. The Digital Age of the Musical

3.8. Delving into the Interpretation

3.8.1. Theatrical Construction of a Character
3.8.2. Vocal Construction of a Character
3.8.3. Choreographic Construction of a Character
3.8.4. Fusion of All the Previous Ones: Definitive Creation of the Character

3.9. The Musicals in the Cinema

3.9.1. The Phantom of the Opera
3.9.2. Les Miserables
3.9.3. Jesus Christ Superstar
3.9.4. West Side Story

3.10. Main Singers of Musicals

3.10.1. Sarah Brightman
3.10.2. Philip Quast
3.10.3. Michael Ball
3.10.4. Sierra Bogges

Module 4. Singin

4.1. Breathing

4.1.1. The Diaphragm
4.1.2. History of Diaphragmatic Breathing
4.1.3. Practical Breathing Exercises
4.1.4. Breathing Signs and Their Importance

4.2. Preparation for Singing

4.2.1. Neck Stretching
4.2.2. Stretching of the Arms
4.2.3. Maxillary Massage
4.2.4. Vocalization

4.3. The Phonatory Apparatus

4.3.1. What is the Phonatory Apparatus?
4.3.2. Breathing Organs
4.3.3. Organs of Phonation
4.3.4. Organs of Articulation

4.4. The Falsetto

4.4.1. What is the Falsetto?
4.4.2. History of the Falsetto
4.4.3. The Head Voice
4.4.4. Examples of Falsetto Use

4.5. Jazz Vocal Repertoire

4.5.1. Characteristics of Jazz
4.5.2. Vocal Technique SCAT
4.5.3. Glossolalia
4.5.4. Performance of a Piece to Be Chosen from a Stipulated List

4.6. Pop Vocal Repertoire

4.6.1. Origin of the Term Pop
4.6.2. Characteristics of Pop Music
4.6.3. Pop Technique
4.6.4. Performance of a Piece to Be Chosen from a Stipulated List

4.7. Opera Vocal Repertoire

4.7.1. Opera Characteristics
4.7.2. Opera Technique
4.7.3. The Impostation
4.7.4. Performance of a Piece to Be Chosen from a Stipulated List

4.8. Vocal Repertoire of Lied

4.8.1. Characteristics of the Lied
4.8.2. The Technique in the Lied
4.8.3. General Theme of the Lied
4.8.4. Performance of a Piece to Be Chosen from a Stipulated List

4.9. Vocal Repertoire of Zarzuela

4.9.1. Characteristics of Zarzuela
4.9.2. Technique in La Zarzuela
4.9.3. General Themes of La Zarzuela
4.9.4. Performance of a Piece to Be Chosen from a Stipulated List

4.10. Vocal Repertoire of the Musical

4.10.1. Characteristics of the Musical
4.10.2. Technique in the Musical
4.10.3. The Spoken Voice
4.10.4. Performance of a Piece to Be Chosen from a Stipulated List

A program with which you will work on self-control, memory control and communication skills to succeed on stage through the projection of your voice. Are you going to pass up the opportunity to get it?"