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Dans la vie de tous les jours, il y a certains problèmes qui, parce qu'ils sont omniprésents, passent inaperçus alors qu'ils sont d'une grande importance. L'un de ces éléments est la mode. Personne ne peut y échapper. Que nous le voulions ou non, la mode façonne esthétiquement les pays, les cultures et les groupes sociaux. Même les personnes qui ne s'habillent pas consciemment d'une certaine manière sont influencées par celle-ci. 

Il s'agit donc d'un élément fondamental sur le plan social. Mais elle revêt également une importance majeure dans d'autres domaines tels que l'industrie textile ou le monde culturel. La mode déplace des milliards de dollars par an et les créateurs les plus renommés sont considérés comme de grands artistes de cette époque. 

C'est pourquoi il s'agit d'une discipline tellement multidimensionnelle qu'elle touche directement un grand pourcentage de la population, et tous indirectement. Ainsi, ceux qui veulent se spécialiser dans le design textile appliqué à la mode savent que leur rôle sera très influent et que leurs décisions lors de la réalisation de leurs nouvelles créations peuvent influencer de nombreuses personnes et constituer un formidable élan économique pour leur entreprise ou leur marque. 

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• Des exercices pratiques où le processus d'auto-évalExercices pratiques permettant d'effectuer le processus d'auto-évaluation afin d'améliorer le processus d'apprentissage.uation peut être réalisé pour améliorer l'apprentissage 
• L'accent est mis sur les méthodologies innovantes en matière de design textile 
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Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'apprentissage par les problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent tout au long du cours académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus. 

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Ce programme est structuré en 10 modules, avec lesquels les étudiants approfondiront des aspects tels que le dessin artistique, la technologie textile, les techniques d'impression, l'histoire de l'art appliquée à la mode, la colorimétrie, les outils de conception numérique et le dessin technique. De cette manière, les étudiants parviendront à une connaissance complète de ce domaine, devenant ainsi de véritables experts en la matière et les prochains créateurs de mode à suivre. 

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Module 1. Dessin artistique

1.1. Histoire du dessin

1.1.1. L’Origine du dessin
1.1.2. Les premiers dessins
1.1.3. L'ère égyptienne
1.1.4. La culture grecque
1.1.5. Moyen Âge
1.1.6. La Renaissance
1.1.7. L'ère moderne

1.1.7.1. Futurisme
1.1.7.2. Cubisme
1.1.7.3. Expressionnisme
1.1.7.4. Surréalisme

1.1.8. Art digitale

1.2. Matériaux et supports

1.2.1. Matériaux traditionnels
1.2.2. Matériaux non traditionnels
1.2.3. Matériel de dessin
1.2.4. Matériaux industriels
1.2.5. Matériaux alternatifs
1.2.6. Supports de dessin

1.3. Relations entre l'art et le dessin

1.3.1. Peinture
1.3.2. Sculpture
1.3.3. Musique
1.3.4. Danse
1.3.5. Littérature
1.3.6. Cinéma

1.4. Éléments de base du dessin

1.4.1. La ligne et le point
1.4.2. La forme
1.4.3. Ombre et lumière
1.4.4. Volume
1.4.5. Proportion
1.4.6. Perspective
1.4.7. Texture
1.4.8. Couleur

1.5. Classification du dessin

1.5.1. Dessin artistique
1.5.2. Dessin technique
1.5.3. Dessin géométrique
1.5.4. Dessin mécanique
1.5.5. Dessin d'architecture
1.5.6. Dessin animé
1.5.7. Dessin à main levée

1.6. Ajustement, Proportion, Chiaroscuro, Composition et Couleur

1.6.1. Montage
1.6.2. Proportion
1.6.3. Clair Obscur
1.6.4. Composition
1.6.5. Couleur

1.7. Analyse de la forme I: vision plate

1.7.1. Perspective
1.7.2. Perspective hiérarchique
1.7.3. Perspective militaire
1.7.4. Le point de vue d'un chevalier
1.7.5. Perspective axonométrique
1.7.6. Perspective conique

1.8. Analyse de la forme II: vision trois dimensions

1.8.1. La tridimensionnalité monoculaire: l'image plate
1.8.2. Efficacité de la monocularité
1.8.3. La stéréopsie
1.8.4. Simulation et mesure de la stéréopsie

1.9. Techniques d'expression et de représentation dans le processus de conception

1.9.1. Cartographie mentale
1.9.2. Rapports graphiques
1.9.3. L'illumination
1.9.4. Bandes dessinées
1.9.5. Les storyboards

1.10. L'importance du dessin pour l'être humain

1.10.1. Liberté de pensée et d'expression
1.10.2. Capacité de communication
1.10.3. Sensibilité artistique
1.10.4. Invention, imagination et créativité

Module 2. Dessin technique

2.1. Introduction à la géométrie plane

2.1.1. Le matériau de base et son utilisation
2.1.2. Lignes planes fondamentales
2.1.3. Polygones Relations métriques
2.1.4. Normalisation, lignes, écriture et formats
2.1.5. Dimensionnement normalisé
2.1.6. Balances
2.1.7. Systèmes de représentation

2.1.7.1. Types de projection

2.1.7.1.1. Projection conique
2.1.7.1.2. Projection cylindrique orthogonale
2.1.7.1.3. Projection cylindrique oblique

2.1.7.2. Classes de systèmes de représentation

2.1.7.2.1. Systèmes de mesure
2.1.7.2.2. Systèmes de perspective

2.2. Lignes planes fondamentales

2.2.1. Éléments géométriques fondamentaux
2.2.2. Perpendicularité
2.2.3. Parallélisme
2.2.4. Opérations avec des segments
2.2.5. Angles
2.2.6. Circonférences
2.2.7. Emplacements géométriques

2.3. Transformations géométriques

2.3.1. Isométrique

2.3.1.1. Égalité
2.3.1.2. Transfert
2.3.1.3. Symétrie
2.3.1.4. Rotation

2.3.2. Isomorphe

2.3.2.1. Homothétie 
2.3.2.2. Similitude

2.3.3. Anamorphique

2.3.3.1. Équivalences
2.3.3.1. Inversion

2.3.4. Projectifs

2.3.4.1. Homologie
2.3.4.2. Homologie affine ou affinité

2.4. Polygones 

2.4.1. Lignes polygonales

2.4.1.1. Définition et types

2.4.2. Triangles

2.4.2.1. Éléments et classification
2.4.2.2. Construction de triangles
2.4.2.3. Lignes et points notables

2.4.3. Quadrilatères

2.4.3.1. Éléments et classification
2.4.3.2. Parallélogrammes

2.4.4. Polygones réguliers

2.4.4.1. Définition
2.4.4.2. Construction

2.4.5. Périmètres et zones

2.4.5.1. Définition Mesure des aires
2.4.5.2. Unités de surface

2.4.6. Aires des polygones

2.4.6.1. Aires des quadrilatères
2.4.6.2. Aires des triangles
2.4.6.3. Aires des polygones réguliers 
2.4.6.4. Aires des polygones irréguliers

2.5. Tangences et liens. Courbes techniques et coniques

2.5.1. Tangences, liens et polarité

2.5.1.1. Tangences

2.5.1.1.1. Théorèmes de tangence
2.5.1.1.2. Dessins de lignes tangentes
2.5.1.1.3. Liens de lignes et de courbes

2.5.1.2. Polarité sur la circonférence

2.5.1.2.1. Dessins de cercles tangents

2.5.2. Courbes techniques

2.5.2.1. Ovales
2.5.2.2. Ovoïdes 
2.5.2.3. Spirales

2.5.3. Courbes coniques

2.5.3.1. Ellipse
2.5.3.2. Parabole 
2.5.3.3. Hyperbole

2.6. Système dièdre

2.6.1. Généralités

2.6.1.1. Point et ligne
2.6.1.2. Flat Design Intersections
2.6.1.3. Parallélisme, perpendicularité et distances
2.6.1.4. Changements de plan
2.6.1.5. Tours
2.6.1.6. Dégradations
2.6.1.7. Angles

2.6.2. Courbes et surfaces

2.6.2.1. Courbes
2.6.2.2. Surfaces
2.6.2.3. Polyèdres
2.6.2.4. Pyramidisme
2.6.2.5. Prisme
2.6.2.6. Cône
2.6.2.7. Cylindre
2.6.2.8. Surfaces de révolution
2.6.2.9. Intersection de surfaces

2.6.3. Ombres

2.6.3.1. Généralités

2.7. Système dimensionné

2.7.1. Point, ligne et plan
2.7.2. Intersections et pliage

2.7.2.1. Dégradations
2.7.2.2. Applications

2.7.3. Parallélisme, perpendicularité, distances et angles

2.7.3.1. Perpendicularité
2.7.3.2. Distances
2.7.3.3. Angles

2.7.4. Ligne, surfaces et terrain

2.7.4.1. Terrain

2.7.5. Applications

2.8. Système axonométrique

2.8.1. Axonométrie orthogonale: point, ligne et plan
2.8.2. Axonométrie orthogonale: intersections, abatismes et perpendicularité

2.8.2.1. Dégradations
2.8.2.2. Perpendicularité
2.8.2.3. Formes planes

2.8.3. Axonométrie orthogonale: perspective des corps

2.8.3.1. Représentation des organes

2.8.4. Axonométrie oblique : pliages et perpendicularité

2.8.4.1. Perspective frontale
2.8.4.2. Ouverture et perpendicularité
2.8.4.3. Figures planes

2.8.5. Axonométrie oblique: perspective des corps

2.8.5.1. Ombres

2.9. Système conique

2.9.1. Projection conique ou centrale

2.9.1.1. Intersections
2.9.1.2. Parallélismes
2.9.1.3. Dégradations
2.9.1.4. Perpendicularité
2.9.1.5. Angles

2.9.2. Perspective linéaire 

2.9.2.1. Constructions auxiliaires

2.9.3. Perspective des lignes et des surfaces

2.9.3.1. Perspective pratique

2.9.4. Méthodes de perspective

2.9.4.1. Cadre incliné

2.9.5. Restitutions de perspectives

2.9.5.1. Réflexions 
2.9.5.2. Ombres

2.10. L'esquisse

2.10.1. Objectifs de l'esquisse
2.10.2  La proportion
2.10.3.  Processus d'esquisse
2.10.4  Le point de vue
2.10.5  Étiquetage et symboles graphiques
2.10.6  Mesure

Module 3. Colorimétrie

3.1. Théorie des couleurs

3.1.1. Perception de la forme et de l'espace
3.1.2. Couleur. Définition
3.1.3. Perception de la couleur
3.1.4. Propriétés ou dimensions de la couleur
3.1.5. Classification des couleurs

3.2. La perception de la couleur

3.2.1. L'œil humain
3.2.2. Vision des couleurs
3.2.3. Variables dans la perception des couleurs
3.2.4. Perception non visuelle de la couleur

3.3. Modèles de couleurs et normalisation

3.3.1. Histoires des couleurs

3.3.1.1. Premières théories
3.3.1.2. Léonard de Vinci
3.3.1.3. Isaac Newton
3.3.1.4. Moses Harris
3.3.1.5. Goethe
3.3.1.6. Runge
3.3.1.7. Chevreul
3.3.1.8. Rood
3.3.1.9. Munsell
3.3.1.10. Ostwald

3.3.2. Perception visuelle

3.3.2.1. Absorption et réflexion
3.3.2.2. Molécules de pigments

3.3.3. Attributs de la couleur

3.3.3.1. Tonalité
3.3.3.2. Hue
3.3.3.3. Saturation

3.3.4. Couleurs chaudes et froides
3.3.5. L'harmonie des couleurs
3.3.6. Contraste
3.3.7. Effets de la couleur

3.3.7.1. Taille
3.3.7.2. Transparence, poids et masse

3.4. Sémiotique et sémantique de la couleur

3.4.1. Sémiotique de la couleur
3.4.2. Description de la couleur
3.4.3. Couleurs: matière, lumières, perceptions, sensations
3.4.4. Couleur et matière
3.4.5. La vérité d'une couleur
3.4.5. Perception de la couleur
3.4.6. Le poids d'une couleur
3.4.7. Le dictionnaire des couleurs

3.5. La couleur dans le design

3.5.1. Tendances chromatiques
3.5.2. Design graphique
3.5.3. Aménagement intérieur
3.5.4. Architecture
3.5.5. Aménagement paysager
3.5.6. Design de mode

3.6. Composition

3.6.1. Généralités

3.6.1.1. Codes utilisés
3.6.1.2. Degré d'originalité et de banalité
3.6.1.3. Degré d'iconicité et d'abstraction

3.6.2. Organisation configurationnelle de l'image: relation entre l'arrière-plan et la figure
3.6.3. Organisation configurationnelle de l'image: lois de la gestalt
3.6.4. Organisation configurationnelle de l'image: systèmes d'organisation spatiale

3.6.4.1. Équilibre: statique ou dynamique. Système focal ou orthogonal
3.6.4.2. Proportion
3.6.4.3. Symétrie
3.6.4.4. Mouvement et rythme

3.6.5. Étude sur le terrain

3.7. Les fonctions de l'image

3.7.1. Représentant 

3.7.1.1. Cartographie 
3.7.1.2. Scientifique 
3.7.1.3. Architectural 
3.7.1.4. Projectif

3.7.2. Persuasif
3.7.3. Artistique

3.8. Psychologie des couleurs

3.8.1. Couleurs chaudes et couleurs froides
3.8.2. Effets physiologiques
3.8.3. Symbolisme des couleurs
3.8.4. Préférences personnelles en matière de couleurs
3.8.5. Effets émotionnels
3.8.6. Couleurs locales et expressives

3.9. La signification de la couleur

3.9.1. Bleu
3.9.2. Rouge
3.9.3. Jaune
3.9.4. Vert
3.9.5. Noir
3.9.6. Blanc
3.9.7. Orange
3.9.8. Violet
3.9.9. Rose
3.9.10. Or
3.9.11. Argent
3.9.12. Marron
3.9.13. Gris

3.10. Utilisation de la couleur

3.10.1. Sources des teintures et des pigments
3.10.2. Éclairage
3.10.3. Mélange d'huiles et d'acryliques
3.10.4. Céramiques émaillées
3.10.5. Verre coloré
3.10.6. Impression en couleur
3.10.7. Photographie en couleur 

Module 4. Histoire de l'art contemporain

4.1. Fauvisme

4.1.1. Origines et influences
4.1.2. Caractéristiques
4.1.3. Travaux
4.1.4. Principaux représentants

4.2. Expressionnisme

4.2.1. Origines et influences
4.2.2. Caractéristiques
4.2.3. Travaux
4.2.4. Principaux représentants

4.3. Futurisme

4.3.1. Origines et influences
4.3.2. Caractéristiques
4.3.3. Travaux
4.3.4. Principaux représentants

4.4. L'art abstrait

4.4.1. Origines et influences
4.4.2. Caractéristiques
4.4.3. Travaux
4.4.4. Principaux représentants

4.5. Constructivisme

4.5.1. Origines et influences
4.5.2. Caractéristiques
4.5.3. Travaux
4.5.4. Principaux représentants

4.6. Le dadaïsme 

4.6.1. Origines et influences 
4.6.2. Caractéristiques 
4.6.3. Travaux 
4.6.4. Principaux représentants

4.7. Surréalisme

4.7.1. Origines et influences
4.7.2. Caractéristiques
4.7.3. Travaux
4.7.4. Principaux représentants

4.8. Premiers courants artistiques de l'art post-conceptuel 

4.8.1. Informalisme
4.8.2. Nouvelle figuration
4.8.3. L'art cinétique
4.8.4. Pop art
4.8.5. Nouveau réalisme
4.8.6. L'art de l'action

4.9. Seconds courants artistiques de l'art post-conceptuel

4.9.1. Minimalisme
4.9.2. Hyperréalisme
4.9.3. Art conceptuel
4.9.4. Postmodernisme
4.9.5. Street art
4.9.6. Land art

4.10. L'art post-conceptuel aujourd'hui

4.10.1.  Pop art
4.10.2. L'art des objets
4.10.3. L'art corporel
4.10.4. Performance
4.10.5. Installations 

Module 5. Outils numériques pour le design

5.1. Introduction à l'imagerie numérique

5.1.1. Les TIC
5.1.2. Description des technologies
5.1.3. Commandes

5.2. Diagnostic et traitement conservateur des déformations angulaires Image vectorielle Travailler avec des objets

5.2.1. Outils de sélection
5.2.2. Regroupement
5.2.3. Aligner et distribuer
5.2.4. Guides intelligents
5.2.5. Symboles
5.2.6. Transformer
5.2.7. Distorsion
5.2.8. Enveloppes
5.2.9. Pathfinder
5.2.10. Formes composées
5.2.11. Chemins composés
5.2.12. Couper, diviser et séparer

5.3. Image vectorielle. Couleur

5.3.1. Modes de couleur
5.3.2. Outil pipette
5.3.3. Échantillons
5.3.4. Dégradés
5.3.5. Remplissage de motifs
5.3.6. Panneau d'apparence
5.3.7. Attributs

5.4. Image vectorielle. Édition avancée

5.4.1. Maillage en dégradé
5.4.2. Panneau de transparence
5.4.3. Modes de mélange
5.4.4. Traçage interactif
5.4.5. Masques d'écrêtage
5.4.6. Texte

5.5. Carte-image du BITS. Couches

5.5.1. Création 
5.5.2. Lien
5.5.3. Transformation
5.5.4. Regroupement
5.5.5. Couches de réglage

5.6. Carte-image du BITS. Sélections, masques et canaux

5.6.1. Outil de sélection des cadres
5.6.2. Outil de sélection Lasso
5.6.3. Outil de la baguette magique
5.6.4. Menu Sélections. Gamme de couleurs
5.6.5. Chaînes
5.6.6. Retouche du masque
5.6.7. Masques d'écrêtage
5.6.8. Masques vectoriels

5.7. Carte-image du BITS. Modes de mélange et styles de calque

5.7.1. Styles de couches
5.7.2. Opacité
5.7.3. Options de style de calque
5.7.4. Modes de mélange
5.7.5. Exemples de modes de mélange

5.8. Le projet éditorial. Types et formes

5.8.1. Le projet éditorial
5.8.2. Typologies du projet éditorial 
5.8.3. Création et configuration du document

5.9. Éléments de composition du projet éditorial

5.9.1. Pages principales 
5.9.2. Réticulation
5.9.3. Intégration et composition de textes
5.9.4. Intégration d'images

5.10. Mise en page, exportation et impression

5.10.1. Mise en page

5.10.1.1. Sélection et édition de photos
5.10.1.2. Vérification préliminaire 
5.10.1.3. Emballage

5.10.2. Exportation

5.10.2.1. Exportation pour les médias numériques
5.10.2.2. Exportation pour le support physique

5.10.3. Impression

5.10.3.1. Impression traditionnelle

5.10.3.1.1. Reliure

5.10.3.2. Impression numérique

Module 6. Dessin de mode

6.1. Histoire de l'illustration 

6.1.1. Histoire de l'illustration
6.1.2. Typologies
6.1.3. L'affiche
6.1.4. Illustrateurs

6.2. Matériaux et médias dans l'illustration

6.2.1. Matériaux
6.2.2. Supports
6.2.3. Nouvelles technologies

6.3. Anatomie artistique 

6.3.1. Introduction à l'anatomie artistique 
6.3.2. La tête et le cou
6.3.3. Le tronc
6.3.4. Le membre supérieur
6.3.5. Le membre inférieur
6.3.6. Le mouvement

6.4. Proportion du corps humain

6.4.1. Anthropométrie
6.4.2. Proportion
6.4.3. Canons
6.4.4. Morphologie
6.4.5  Proportion

6.5. Composition de base

6.5.1. Avant
6.5.2. Dos
6.5.3. Profil
6.5.4. Raccourcissement des délais
6.5.5. Mouvement

6.6. Le visage humain

6.6.1. La tête
6.6.2. Les yeux
6.6.3. Nez
6.6.4. La bouche
6.6.5. Les sourcils
6.6.6. Les oreilles
6.6.7. Les cheveux

6.7. La figure humaine

6.7.1. L'équilibre du corps 
6.7.2. Le bras
6.7.3. La main
6.7.4. Le pied
6.7.5. La jambe
6.7.6. Le buste
6.7.7. La figure humaine

6.8. Techniques d'illustration dans la mode

6.8.1. Technique traditionnelle
6.8.2. Technique numérique
6.8.3. Techniques mixtes
6.8.4. Technique de collage

6.9. Illustration des matériaux

6.9.1. Tweed
6.9.2. Cuir verni
6.9.3. Laine
6.9.4. Paillettes
6.9.5. Transparence
6.9.6. Soie
6.9.7. Denim
6.9.8. Cuir
6.9.9. Poils d'animaux
6.9.10. Autres matériaux

6.10. Rechercher un style personnel

6.10.1. La figurine de mode
6.10.2. Styling
6.10.3. Poses de mode
6.10.4. Coiffures
6.10.5. Le design 

Module 7. Technologie textile

7.1. Introduction aux textiles

7.1.1. Histoire des textiles
7.1.2. Les textiles au fil du temps
7.1.3. Machines textiles traditionnelles
7.1.4. L'importance des textiles dans la mode
7.1.5. Symbologie utilisée dans les matériaux textiles
7.1.6. Spécifications techniques des tissus

7.2. Matériaux textiles

7.2.1. Classification des fibres textiles

7.2.1.1. Fibres naturelles
7.2.1.2. Fibres artificielles
7.2.1.3. Fibres synthétiques

7.2.2.  Propriétés des fibres
7.2.3.  Reconnaissance des fibres textiles

7.3. Les fils

7.3.1. Liaisons de base
7.3.2. Caractéristiques générales des fils
7.3.3. Classification des fils
7.3.4. Étapes de filage
7.3.5. Machines utilisées 
7.3.6. Systèmes de numérotation des fils

7.4. Textiles ajourés

7.4.1. Tissus ajourés
7.4.2. La trame de la trame
7.4.3. Ligaments dans les tissus ajourés
7.4.4. Classification des ligaments
7.4.5. Types de ligaments
7.4.6. Types de tissus
7.4.7. Le métier à tisser ajouré
7.4.8. Métiers à tisser spéciaux

7.5. Tissus à mailles

7.5.1. Histoire du tricot
7.5.2. Classification
7.5.3. Typologie
7.5.4. Comparaison entre une armure unie et un tissu tricoté
7.5.5. Caractéristiques et comportement en fonction de sa construction 
7.5.6. Technologie et machines pour sa production

7.6. Finitions textiles

7.6.1. Finition physique
7.6.2. Finition chimique
7.6.3. Résistance du tissu
7.6.4. Le pilling
7.6.5. Changement dimensionnel des tissus

7.7. Teinture

7.7.1. Prétraitements
7.7.2. Teinture
7.7.3. Machines
7.7.4. Entrées
7.7.5. Blanchiment optique
7.7.6. Couleur

7.8. Estampage

7.8.1. Impression directe

7.8.1.1. Impression en bloc
7.8.1.2. Emboutissage de rouleaux
7.8.1.3. Impression par thermo-transfert
7.8.1.4. Sérigraphie
7.8.1.5. Impression en chaîne
7.8.1.6. Impression de la corrosion

7.8.2. Impression de réserve

7.8.2.1. Batik
7.8.2.2. Tie-dyeing

7.8.3. Autres types d'impression

7.8.3.1. Impression différentielle
7.8.3.2. Électrostatique polychromatique

7.9. Tissus techniques et intelligents

7.9.1. Définition et analyse
7.9.2. Applications des textiles 
7.9.3. Nouveaux matériaux et technologies 

7.10. Cuir, fourrure et autres

7.10.1. Fourrure et cuir
7.10.2. Classification du cuir
7.10.3. Processus de tannage
7.10.4. Après le traitement
7.10.5. Procédé technologique de tannage
7.10.6. Méthodes de conservation
7.10.7. Cuir synthétique
7.10.8. Discussion: cuir naturel ou synthétique 

Module 8. La durabilité dans la mode

8.1. Repenser le design de la mode

8.1.1. La chaîne d'approvisionnement
8.1.2. Principaux aspects
8.1.3. Développement de la mode durable
8.1.4. L'avenir de la mode

8.2. Le cycle de vie d'un vêtement

8.2.1. Réflexion sur le cycle de vie
8.2.2. Activités et impact
8.2.3. Outils et modèles d'évaluation
8.2.4. Stratégies de conception durable

8.3. Réglementations en matière de qualité et de sécurité dans le secteur textile

8.3.1. Qualité
8.3.2. Étiquetage
8.3.3. Sécurité des vêtements
8.3.4. Inspections des consommateurs

8.4. Obsolescence planifiée

8.4.1. L’obsolescence programmée et déchets d'équipements électriques et électroniques
8.4.2. Extraction des ressources
8.4.3. Production de déchets
8.4.4. Recyclage et réutilisation des déchets électroniques
8.4.5. Consommation responsable

8.5. Conception durable

8.5.1. Conception du vêtement
8.5.2. Concevoir avec empathie
8.5.3. Sélection des tissus, des matériaux et des techniques
8.5.4. Utilisation de mono-matériaux

8.6. Production durable

8.6.1. Modélisme et modélisation
8.6.2. Techniques de zéro déchet
8.6.3. Construction
8.6.4. Conception pour la durabilité

8.7. Distribution durable

8.7.1. Fournisseurs et producteurs
8.7.2. Engagement avec les communautés locales
8.7.3. Ventes
8.7.4. Conception selon les besoins
8.7.5. Le design de la mode inclusive

8.8. Utilisation durable du vêtement

8.8.1. Modèles d'utilisation
8.8.2. Comment réduire le lavage
8.8.3. Réparations et entretien
8.8.4. Conception pour les corrections
8.8.5. Conception modulaire des vêtements

8.9. Recyclage

8.9.1. Réutilisation et refabrication
8.9.2. Revalorisation
8.9.3. Recyclage des matériaux
8.9.4. Production en circuit fermé

8.10. Créateurs de mode durable

8.10.1.  Katharine Hamnett
8.10.2.  Stella McCartney
8.10.3.  Annika Matilda Wendelboe
8.10.4. Susan Dimasi
8.10.5. Isabell de Hillerin 

Module 9. Création de matériaux textiles

9.1.  L'art de la broderie

9.1.1. Origines de l'art de la broderie
9.1.2. Premières manifestations de l'art de la broderie
9.1.3. La broderie chez les Égyptiens, les Grecs et les Romains
9.1.4. Le cycle byzantin et son expansion occidentale
9.1.5. Courants d'expansion byzantins 
9.1.6. Schéma chronologique des procédures
9.1.7. Matériaux et supports de broderie
9.1.8. La broderie dans la mode contemporaine

9.2. Classification de la broderie

9.2.1. Par relief
9.2.2. Par le matériel
9.2.3. Par la forme
9.2.4. Par le point
9.2.5. Pour la raison

9.3. Le point de croix

9.3.1. Histoire du point de croix
9.3.2. Matériaux pour le point de croix
9.3.3. Réalisation du point de croix

9.4. Broderie à la machine

9.4.1. Machine industrielle
9.4.2. Fonctionnement de la machine à broder
9.4.3. Réalisation de broderies à la machine

9.5. Le tricotage

9.5.1. Les débuts du tricotage
9.5.2. Classification des tricotage
9.5.3. Tissus plats
9.5.4. Tissus à mailles
9.5.5. Tissage à la main
9.5.6. Tissage mécanique

9.6. Le tissage

9.6.1. Histoire du métier à tisser
9.6.2. Tissus artisanaux
9.6.3. Tissus industriels
9.6.4. Métier à tisser

9.7. La dentelle

9.7.1. Histoire de la dentelle
9.7.2. Dentelle et broderie
9.7.3. Styles de dentelle
9.7.4. Types et points de la dentelle
9.7.5. Variétés de points de dentelle
9.7.6. La dentelle dans la mode contemporaine

9.8. La dentelle

9.8.1. Types de dentelle
9.8.2. Matériaux pour réaliser une dentelle
9.8.3. Réalisation de la dentelle
9.8.4. La dentelle dans la mode contemporaine

9.9. Crochet

9.9.1. Histoire du crochet
9.9.2. Matériaux pour le crochet
9.9.3. Fabrication de crochets
9.9.4. Le crochet dans la mode contemporaine

9.10. Le proint

9.10.1. Histoire du proint
9.10.2  Matériaux pour le proint
9.10.3. Réalisation du point
9.10.4. Le point dans la mode contemporaine 

Module 10. Méthodes d'impression des textiles

10.1. Histoire de l'imprimerie

10.1.1. Histoire de l'imprimerie
10.1.2. Évolution des imprimés
10.1.3. Systèmes d'impression

10.2. Prétraitements

10.2.1. Gazage 
10.2.2. Thermodurcissable
10.2.3. Dégazage
10.2.4. Décapage
10.2.5. Blanchiment
10.2.6. Mercerising
10.2.7. Antipilling
10.2.8. Carbonisation
10.2.9. Décortication
10.2.10. Lavage
10.2.11. Hydroextraction
10.2.12. Séchage
10.2.13. Inauguration du point tubulaire

10.3. Teinture

10.3.1. Teinture discontinue
10.3.2. Teinture continue
10.3.3. Défauts de la mauvaise teinture

10.4. Machines

10.4.1. Processus discontinus
10.4.2. Teinture par imprégnation du foulard (PAD)
10.4.3. Processus semi-continus

10.5. Entrées

10.5.1. Eau
10.5.2. Produits chimiques
10.5.3. Produits auxiliaires
10.5.4. Colorants
10.5.5. Enzymes
10.5.6. Blanchiment optique

10.6. Exemples de processus

10.6.1. Traitement du coton
10.6.2. Traitement du polyester
10.6.3. Teinture de la laine
10.6.4. Teinture des fibres acryliques
10.6.5. Blanchiment optique

10.7. Couleur

10.7.1. Étude des couleurs
10.7.2. Modification des attributs de couleur
10.7.3. Instruments de mesure de la couleur

10.8. Contrôle de la qualité des textiles teints

10.8.1. Évaluation visuel de la couleur
10.8.2. Évaluation de la différence de couleur
10.8.3. Spectrophotomètre
10.8.4. Contrôle du bain de teinture
10.8.5. Solidité des couleurs

10.9. Teintures naturelles

10.9.1. Historique des teintures naturelles
10.9.2. Les teintures naturelles
10.9.3. Techniques d'application des colorants naturels sur différents matériaux et surfaces
10.9.4. Techniques de réserve
10.9.5. Le P.H. (Hydrogène potentiel)
10.9.6. Matériaux et outils de l'atelier de teinture naturelle
10.9.7. Techniques d'extraction des pigments
10.9.8. Préservation des teintures
10.9.9. Blanchisseurs
10.9.10. Fixateurs ou mordants
10.9.11. Toners
10.9.12. Usines de teinture

10.10. Estampage

10.10.1. Techniques d'impression
10.10.2. Matériel d'impression
10.10.3. Styles de tampons
10.10.4. Broderie et manipulation des tissus
10.10.5. Techniques de broderie
10.10.6. Embellissements

Il n'existe pas de programme plus complet en matière de design textile que celui-ci: inscrivez-vous et voyez par vous-même"