Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con The Design Society”

El arte es de las disciplinas más influyentes de la sociedad, pues los artistas expresan en sus obras la forma en la que ellos perciben su entorno y la gente que los rodea. Siendo así, el mundo de la moda se ha alimentado de las ideas artísticas de cada época, acompañando, por ejemplo, el arte rococó con fastuosos vestidos para las mujeres y elegantes trajes para los hombres. 

Tal es la unión entre arte y moda que incluso esta última puede reflejar cambios sociales grandes, como la evolución de la moda femenina en los años 50, con vestidos cada vez más liberales y transgresores conforme avanzaban las décadas. Esta realidad hace que los profesionales dedicados al diseño deban conocer en profundidad tanto el mundo de la moda como el mundo del arte. 

El presente título responde a esa demanda del mercado, instruyendo a los alumnos tanto en la historia de la moda, pasando por los estilos más característicos como fast-fashion o haute couture, como en todo el recorrido artístico de la humanidad a lo largo de los siglos y como ello ha influido en la moda de cada época. Además, la enseñanza es completamente online, sin necesidad de acudir a un centro físico ni de atenerse a unos horarios fijos. El alumno tiene acceso durante la titulación a la totalidad del material didáctico, pudiendo este descargarse desde cualquier dispositivo con acceso a internet. 

Gracias a la colaboración de TECH con The Design Society (DS), el alumno formará parte de una comunidad global dedicada al diseño y su estudio. Podrá acceder a publicaciones de código abierto y participar en eventos colaborativos. Además, la membresía contribuye al mantenimiento de la sociedad y sus plataformas, facilitando la interacción y el acceso a recursos especializados para el desarrollo profesional en diseño. 

Entendiendo cómo la Mode et Art se han correlacionado a lo largo de las décadas, podrás saber las claves del éxito de los grandes diseñadores y diseñadoras de cada época”

Este Certificat en Mode et Art contiene el programa universitario más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en historia del arte y de la moda 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información teórica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en la relevancia de la moda en todas las épocas artísticas 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Carolina Herrera, Christian Dior, Jeanne Lanvin etc. Todos han sido grandes visionarios gracias a su comprensión amplia de arte y moda. Únete al Olimpo del diseño con los conocimientos de este Certificat”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Las grandes firmas quieren gente innovadora que sepa establecer y marcar tendencia. Tu podrás hacerlo entendiendo cómo se nutre la moda del arte y la sociedad”

Para triunfar en el mundo de la moda no solo basta con ser creativo. También debes conocer lo que espera la sociedad de hoy en día de artistas y diseñadores”

Este Certificat en Mode et Art se compone de 2 módulos, abarcando, en el primero, la historia de la moda y, en el segundo, la relación concreta entre moda y arte a lo largo de los siglos. Los temas de cada módulo tratan cuestiones específicas y concretas, facilitándole al alumno la labor de estudio o posible consulta de dudas. Asimismo, la redacción de los contenidos está cuidada y detallada, con multitud de ejemplos y apoyo visual para aliviar la carga lectora.

La mejor forma de entender la moda es sabiendo de dónde viene la inspiración de los principales diseñadores: el arte”

Módulo 1. Historia de la moda

1.1. De indumentaria a moda 

1.1.1. Nuevo contexto y cambio social 
1.1.2. La liberación de la mujer 
1.1.3. Nuevo concepto de diseñador de moda 
1.1.4. Comienzos del s. XX 

1.2. El vestir moderno 

1.2.1. El vestir moderno 
1.2.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses 
1.2.3. La escena londinense  
1.2.4. Nueva York en los años 70 
1.2.5. La moda de los 80 
1.2.6. Los grupos de lujo multimarca 
1.2.7. Una moda funcional 
1.2.8. Activewear 
1.2.9. La moda, el arte y la cultura pop 
1.2.10. Celebrities 
1.2.11. Fotografía e internet 

1.3. Grandes maestras de la moda 

1.3.1. Jeanne Lanvin  
1.3.2. Jeanne Paquin  
1.3.3. Emilie Flöge  
1.3.4. Madeleine Vionnet 
1.3.5. Gabrielle Chanel  
1.3.6. Elsa Schiaparelli  
1.3.7. Carolina Herrera 

1.4. Grandes maestros de la moda 

1.4.1. Charles Frederick Worth  
1.4.2. Jacques Doucet  
1.4.3. Paul Poiret 
1.4.4. Cristóbal Balenciaga 
1.4.5. Christian Dior 
1.4.6. Karl Lagerfeld 
1.4.7. Alexander McQueen 

1.5. Haute Couture 

1.5.1. Historia de la Haute Couture 
1.5.2. Federación de Alta Costura y Moda 
1.5.3. Miembros de la federación     
1.5.4. De Haute Couture a Prêt-à-porter 

1.6. Artesanía 

1.6.1. Los tejidos como arte 
1.6.2. Artesanías que complementan el vestir 
1.6.3. Artistas y artesanos relacionados con la moda 

1.7. Fast-fashion 

1.7.1. Historia y origen del fast-fashion 
1.7.2. Modelo de negocio del fast-fashion 
1.7.3. Repercusión del fast-fashion en el mundo 

1.8. Publicidad y fotografía en moda 

1.8.1. Arquetipos y estereotipos 
1.8.2. La imagen moda 
1.8.3. Comunicación visual de la moda 
1.8.4. Los grandes fotógrafos de moda 

1.9. Repercusión de la moda 

1.9.1. La industria textil 
1.9.2. Relación del arte y la moda 
1.9.3. Moda y sociedad 

1.10. Teoría y crítica de moda 

1.10.1. Diseñadores actuales y su influencia 
1.10.2. Tendencias actuales 
1.10.3. La banalización de la moda

Módulo 2. Relación de la moda en el arte

2.1. Percepción y análisis de la obra de arte 

2.1.1. La obra artística en su contexto histórico 
2.1.2. Trecento italiano  
2.1.3. Quattrocento italiano 

2.2. Bases del vestir moderno 

2.2.1. El despegue económico: dinamismo y especialización de los oficios del vestir 
2.2.2. Afianzamiento de las monarquías 

2.2.2.1. Cortes principescas 
2.2.2.2. Borgoña 
2.2.2.3. Corona de Aragón 

2.2.3. Factores culturales y sociales 

2.2.3.1. Rivalidad de clases 
2.2.3.2. Nuevas relaciones amorosas 

2.3. El auge del comercio 

2.3.1. Cinquecento italiano 
2.3.2. El dominio español  
2.3.3. Auge del comercio: la burguesía mercantil y financiera 
2.3.4. Inicios de la Rev. Industrial (s. XVII y XVIII) 

2.4. La manufacturación 

2.4.1. Pintura y escultura barroca 
2.4.2. Pintura y escultura rococó 
2.4.3. Organización y situación de las primeras manufacturas estatales en Europa  
2.4.4. La situación de los países mediterráneos en la crisis económica del siglo XVII 
2.4.5. La situación de los países protestantes en la economía del siglo XVII 

2.5. La Ilustración 

2.5.1. Desarrollo e influencias de la política de Francia en Europa del siglo XVII 
2.5.2. Consecuencias políticas y religiosas de la Ilustración 
2.5.3. Avances tecnológicos y científicos en el siglo XVIII 

2.5.3.1. Influencias en la sociedad y la economía 

2.6. Inicios del diseño de moda 

2.6.1. Los grandes consumidores del s. XIX: la confusión en el vestir 
2.6.2. Imitación y diferenciación competitiva entre clases sociales 
2.6.3. Pintura romántica y realista 
2.6.4. Inicios del diseño de moda 
2.6.5. Renovación pictórica y ornamental de la 2ª mitad del s. XIX 

2.7. La Revolución Industrial 

2.7.1. Los impresionistas y postimpresionistas  
2.7.2. Cambio en las estructuras políticas y sociales a partir de la Revolución Francesa 
2.7.3. Transformaciones socioeconómicas producidas con la primera Revolución Industrial 
2.7.4. La primera Revolución Industrial 
2.7.5. La segunda Revolución Industrial: gran capitalismo 
2.7.6. Burguesía y proletariado en el siglo XIX 

2.8. Arte moderno 

2.8.1. Inicios del s. XX 
2.8.2. Cubismo 
2.8.3. Expresionismo  
2.8.4. Surrealismo 
2.8.5. Neoplasticismo 
2.8.6. Constructivismo ruso 
2.8.7. El movimiento moderno 
2.8.8. La popularización de la moda 
2.8.9. El siglo de los diseñadores de moda 

2.9. Postmodernidad 

2.9.1. La abstracción postpictórica 
2.9.2. El arte óptico 
2.9.3. Minimal Art 
2.9.4. Pop Art 
2.9.5. Desarrollo de la tecnología 
2.9.6. Postmodernidad 
2.9.7. Situación de las mujeres en la 1ª Guerra Mundial 

2.10. La globalización 

2.10.1. Cambios culturales y sexuales en las décadas de los años 50, 60 y 70 en el siglo XX 
2.10.2. El modo de vida americano 
2.10.3. Progresos tecnológicos y científicos después la 2ª Guerra Mundial

Con este Certificat podrás ser un diseñador de gran éxito, sabiendo asimilar los movimientos artísticos actuales y trasladando ese conocimiento a tus bocetos”