L'image et la mode sont étroitement liées, c'est pourquoi les professionnels du secteur doivent se spécialiser avec des programmes de ce type pour tirer le meilleur parti de leurs créations"

L'image prend de plus en plus d'importance dans la société. Le culte de la beauté et l'importance d'avoir une image conforme aux normes actuelles ont profité à l'industrie de la mode, car l'influence de ce secteur sur la société est chaque jour plus importante. Par conséquent, les designers doivent non seulement penser à des créations attrayantes pour le public, mais aussi concevoir une image globale du produit à vendre. TECH Université Technologique vise, avec ce Certificat avancé, à améliorer la formation des professionnels du secteur dans un domaine essentiel et étroitement lié à la mode.

À cette fin, le Certificat avancé en Image de Mode inclut dans son programme les aspects historiques de l'art contemporain qui ont un lien avec l'industrie de la mode, le dessin lié aux vêtements et aux accessoires, ainsi que la théorie de l'esthétique et des arts. Les questions fondamentales pour atteindre le succès professionnel dans le domaine du design de mode.

De cette façon, TECH Université Technologique vise à répondre à l'objectif de haute spécialisation exigé par les créateurs de mode, qui recherchent des programmes de haute qualité pour accroître leur formation et offrir aux utilisateurs des vêtements qui deviendront indispensables à leur garde-robe. Et, pour atteindre cet objectif, elle propose un programme d'avant-garde adapté aux dernières évolutions du secteur, avec un programme d'études absolument actualisé et réalisé par des professionnels expérimentés, désireux de mettre toutes leurs connaissances à la portée de leurs élèves.

Il faut noter que, comme il s'agit d'un Certificat avancé 100%, les étudiants ne seront pas conditionnés par des horaires fixes ou la nécessité de se déplacer vers un autre lieu physique, mais pourront accéder à tous les contenus à n'importe quel moment de la journée, en équilibrant leur vie professionnelle et personnelle avec leur vie académique. 

Atteignez l'excellence professionnelle dans un secteur aussi compétitif que celui de la mode, grâce à la qualification supérieure offerte par TECH"

Ce Certificat avancé en Image de Mode contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en mode 
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique du cours fournit des informations concrètes sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle 
• Des exercices pratiques où le processus d'auto-évaluation peut être utilisé pour améliorer l'apprentissage 
• Elle met l'accent sur les méthodologies innovantes en matière de domaine de mode 
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel 
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet 

Vous avez toujours voulu connaître en profondeur la mode en tant qu'art et ceci est votre meilleure opportunité de le faire"

Le corps enseignant comprend des professionnels du domaine de la mode, qui apportent l'expérience de leur travail à ce programme, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses.

Son contenu multimédia, élaboré avec la dernière technologie éducative, permettra aux professionnels un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira étudier dans un immersive programmée pour s'entraîner face à des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le site professionnelles doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du Certificat avancé. Les professionnels seront assistés par un système vidéo interactif innovant créé par des experts reconnus. 

Étudiez ce diplôme et devenez un spécialiste de l'Image de Mode"

Apprenez tout ce qui entoure la mode historiquement et dans les médias"

Le contenu de ce Certificat avancé couvre de manière structurée tous les domaines de connaissance que le professionnel de la mode doit connaître en profondeur, y compris les nouvelles et les mises à jour les plus intéressantes du secteur. Une étude de grande qualité qui permettra aux étudiants de concourir avec solvabilité et une capacité suffisante dans un secteur hautement compétitif. À cette fin, le programme a été conçu par des professionnels ayant une grande expérience, qui ont mis tout leur savoir-faire dans un programme qui sera indispensable dans le cursus des professionnels du XXIe siècle.

Un cursus complet conçu pour se spécialiser dans l'image de mode avec les contenus les plus innovants du moment"

Module 1. Histoire de l'art contemporain 

1.1. Fauvisme 

1.1.1. Origine et influences 
1.1.2. Caractéristiques 
1.1.3. Travaux 
1.1.4. Principaux représentants 

1.2. L'expressionnisme 

1.2.1. Origine et influences 
1.2.2. Caractéristiques 
1.2.3. Travaux 
1.2.4. Principaux représentants 

1.3. Le futurisme 

1.3.1. Origine et influences 
1.3.2. Caractéristiques 
1.3.3. Travaux 
1.3.4. Principaux représentants 

1.4. Art abstrait 

1.4.1. Origine et influences 
1.4.2. Caractéristiques 
1.4.3. Travaux 
1.4.4. Principaux représentants 

1.5. Constructivisme 

1.5.1. Origine et influences 
1.5.2. Caractéristiques 
1.5.3. Travaux 
1.5.4. Principaux représentants 

1.6. Le dadaïsme

1.6.1. Origine et influences
1.6.2. Caractéristiques
1.6.3. Travaux
1.6.4. Principaux représentants 

1.7. Surréalisme 

1.7.1. Origine et influences 
1.7.2. Caractéristiques 
1.7.3. Travaux 
1.7.4. Principaux représentants 

1.8. Les premiers courants artistiques de l'art post-conceptuel

1.8.1. L'informalisme 
1.8.2. Nouvelle figuration 
1.8.3. L'art cinétique 
1.8.4. Pop art 
1.8.5. Le nouveau réalisme 
1.8.6. Action Art 

1.9. Les seconds courants artistiques de l'art post-conceptuel 

1.9.1. Le minimalisme 
1.9.2. Hyperréalisme 
1.9.3. Art conceptuel 
1.9.4. Le postmodernisme 
1.9.5. Street Art 
1.9.6. Land Art 

1.10. L'art post-conceptuel aujourd'hui 

1.10.1. Pop art 
1.10.2. Art ojbet 
1.10.3. Body art 
1.10.4. Perfomance 
1.10.5. Installations

Module 2. Théorie de l’esthétique et des arts 

2.1. Origine et ancienneté de l'esthétique 

2.1.1. Définition de l'esthétique 
2.1.2. Le platonisme 
2.1.3. L'aristotélisme 
2.1.4. Le néoplatonisme 

2.2. Mimésis, Poiesis et Katharsis 

2.2.1. Mimésis 
2.2.2. Poièsis 
2.2.3. Kátharsi 

2.3. Moyen Âge et Époque Moderne 

2.3.1. Scolastique 
2.3.2. La Renaissance 
2.3.3. Maniérisme 
2.3.4. Baroque 
2.3.5. Rationalisme 
2.3.6. Empirisme 
2.3.7. Le siècle des Lumières 
2.3.8. Idéalisme 

2.4. La définition de l'art aujourd'hui 

2.4.1. Art 
2.4.2. L'artiste 
2.4.3. Goût et critique 
2.4.4. Les beaux-arts 

2.5. Les beaux-arts

2.5.1. Architecture 
2.5.2. Sculpture 
2.5.3. Peintures 
2.5.4. Musique 
2.5.5. Poésie 

2.6. Esthétique et réflexion 

2.6.1. Esthétique positiviste 
2.6.2. Esthétique idéaliste 
2.6.3. Esthétique critique 
2.6.4. Esthétique libertaire 

2.7. Esthétique et éthique 

2.7.1. Illustration 
2.7.2. Idéalisme 

2.7.2.1. Kant 
2.7.2.2. Schiller, Fichte, Schelling 
2.7.2.3. Hegel 

2.7.3. Romantisme 

2.7.3.1. Kierkegaard, Schopenhauer et Wagner 
2.7.3.2. Nietzsche 

2.8. Esthétique et goût 

2.8.1. Le goût esthétique comme statut théorique des Lumières 
2.8.2. Le goût de la frappe 
2.8.3. L'esthétisation du goût 

2.9. L'esthétique contemporaine 

2.9.1. Le formalisme 
2.9.2. Iconologie 
2.9.3. Néo-idéalisme 
2.9.4. Marxisme 
2.9.5. Pragmatisme 
2.9.6. Noucentisme 
2.9.7. Raciovitalisme 
2.9.8. Empirisme logique 
2.9.9. Sémiotique 
2.9.10. Phénoménologie 
2.9.11. Existentialisme 
2.9.12. Esthétique postmoderne 

2.10. Catégories esthétiques

2.10.1. La beauté 
2.10.2. Laideur 
2.10.3. Le sublime 
2.10.4. Le tragique 
2.10.5. Le comique 
2.10.6. Le grotesque

Module 3. Magazines

3.1. Qu'est-ce qu'un magazine? 

3.1.1. Introduction 
3.1.2. Qu'est-ce qu'un magazine?. Ses spécificités et le marché de l'édition 
3.1.3. Spécificités de la revue 
3.1.4. Le marché des magazines: questions générales 
3.1.5. Principaux groupes d'édition de revues 

3.2. Le lecteur de magazines 

3.2.1. Introduction 
3.2.2. Le lecteur de magazines 
3.2.3. Trouver et fidéliser les lecteurs 
3.2.4. Le lecteur de magazines imprimés 
3.2.5. Le lecteur de magazines numériques 
3.2.6. Lectorat et publicité 

3.3. Création et vie d'un magazine 

3.3.1. Introduction 
3.3.2. La création d'un journal 
3.3.3. Le nom 
3.3.4. Le cycle de vie d'une revue 

3.4. Segmentation et spécialisation des revues 

3.4.1. Introduction 
3.4.2. Segmentation et spécialisation des revues 
3.4.3. Types de revues 

3.4.3.1. Magazines culturels 
3.4.3.2. Magazines du cœur 
3.4.3.3. Suppléments 

3.5. Structure et contenu des magazines 

3.5.1. Introduction 
3.5.2. La manchette 
3.5.3. La structure 
3.5.4. Le contenu 

3.6. Naissance et développement des revues en Europe et aux États-Unis 

3.6.1. Introduction 
3.6.2. Les débuts: du XVIe au XVIIIe siècle Des relations aux gazettes 
3.6.3. Le XIXe siècle en Europe 
3.6.4. Le XIXe siècle en Europe 

3.7. Le 20e siècle: la consolidation du magazine moderne 

3.7.1. Introduction 
3.7.2. Les premières décennies du vingtième siècle dans les magazines européens 
3.7.3. Les États-Unis entre les années 1920 et 1960: le deuxième boom des magazines 
3.7.4. L'Europe après la Seconde Guerre mondiale: les magazines à partir des années 1940 
3.7.5. A partir des années 1960: le renouveau du magazine 

3.8. Jalons de l'histoire des magazines américains 

3.8.1. Introduction 
3.8.2. National Geographic, une étape importante dans l'histoire des magazines populaires
3.8.3. Time, une étape importante dans les magazines d'actualité hebdomadaires ou Newsmagazines 
3.8.4. Reader's Digest, un point de repère dans la presse magazine 
3.8.5. Le New Yorker, une référence en matière de magazines d'opinion et de culture 

3.9. Magazines en Europe 

3.9.1. Introduction 
3.9.2. Diffusion 
3.9.3. Les meilleures revues par pays 

3.10. Revues en Amérique latine 

3.10.1. Introduction 
3.10.2. Origine 
3.10.3. Les meilleures revues par pays 

Faites un voyage à travers l'image de la mode et acquérez les compétences dont vous avez besoin pour exceller dans le secteur"