Rejoignez le changement et faites partie d'une communauté mondiale de créateurs et de penseurs qui transforment l'art et la culture. Ce programme de TECH 100% en ligne stimulera la croissance de votre carrière!" 

Les Pratiques Artistiques Contemporaines sont une manifestation clé de la créativité et de la pensée critique dans le monde d'aujourd'hui. À travers elles, les artistes ne se contentent pas de refléter les complexités de la société, ils remettent également en question et redéfinissent les valeurs, les traditions et les structures qui la façonnent. En ce sens, leur importance réside dans leur capacité à ouvrir le dialogue sur des questions urgentes telles que la mondialisation, la justice sociale, le changement climatique ou la diversité culturelle, en permettant de nouvelles façons de comprendre et de transformer la réalité. 

C'est en partant de ce principe que TECH a présenté ce Certificat Avancé en Pratiques Artistiques Contemporaines comme une occasion unique d'acquérir une vision globale de l'art dans son contexte le plus actuel. Ainsi, ce diplôme offrira des connaissances solides et des outils pratiques qui permettront aux experts de se démarquer dans un domaine aussi dynamique et en constante évolution que celui de l'art. Au fil de la formation, ils bénéficieront d'un enseignement qui couvre les principaux courants de l'Art Contemporain, les débats qui le façonnent et les méthodologies nécessaires à son analyse. 

En se spécialisant dans ce domaine, les diplômés enrichiront non seulement leur carrière, mais contribueront également à la diffusion et à la compréhension de l'Art en tant qu'agent de transformation sociale, consolidant ainsi leur rôle dans un secteur qui valorise l'innovation, la créativité et l'engagement culturel. Ils amélioreront également leur profil professionnel et ouvriront des portes dans les domaines de la culture, de l'éducation et de la création. Grâce à cela, ils pourront appliquer leurs connaissances dans les galeries, les musées, les projets de conservation, l'enseignement artistique ou la gestion culturelle, renforçant ainsi leur pertinence dans un secteur compétitif. 

Tout cela sera consolidé par une modalité 100% en ligne qui offrira la possibilité d'accéder à une expérience d'apprentissage flexible, adaptée aux besoins des professionnels du XXIe siècle. De même, cette expérience sera complétée par la méthodologie Relearning, une stratégie pédagogique innovante qui optimise le processus d'apprentissage par la réitération intelligente de concepts clés. 

Avec TECH, vous serez non seulement formé aux Pratiques Artistiques Contemporaines, mais vous développerez également les compétences numériques et d'autogestion nécessaires pour vous démarquer dans un environnement professionnel mondialisé" 

Ce Certificat avancé en Pratiques Artistiques Contemporaines contient le programme éducatif le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts ayant une maîtrise profonde des Pratiques Artistiques Contemporaines 
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques de l’ouvrage fournissent des informations scientifiques et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle 
• Les exercices pratiques pour réaliser le processus d’auto évaluation pour améliorer l’apprentissage 
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes 
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel 
• Il est possible d'accéder aux contenus depuis tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion à internet 

Découvrez l'Art du présent pour transformer le futur! Avec ce Certificat avancé, vous vous formerez auprès de spécialistes tout en explorant les tendances, les débats et les méthodologies qui redéfinissent la scène artistique mondiale” 

Le corps enseignant du programme englobe des spécialistes réputés dans le domaine et qui apportent à ce programme l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus dans de grandes sociétés et des universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel, ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

En tant que cours de troisième cycle 100% en ligne, vous aurez l'occasion de vous former auprès d'experts internationaux et d'élargir votre réseau de contacts dans le domaine artistique, tout en restant confortablement installé chez vous"

TECH et son système Relearning vous permettront de maîtriser efficacement l'Art Contemporain! Vous aurez accès à un programme innovant conçu pour s'adapter à votre rythme et conduire le changement dans le secteur culturel"

Ce cours de troisième cycle offrira une immersion profonde dans les dynamiques créatives qui redéfinissent l'Art au XXIe siècle. Le programme abordera les tendances, les méthodologies et les contextes qui façonnent les expressions artistiques actuelles, en reliant la pratique à l'analyse critique et globale. En même temps, des thèmes clés tels que les influences culturelles, l'innovation technologique dans l'Art et l'impact social des œuvres contemporaines seront explorés en profondeur. Grâce à des modules soigneusement structurés, les diplômés acquerront les outils nécessaires pour interpréter la scène artistique moderne et y participer. 

TECH vous fournira une formation essentielle grâce à un programme d'études entièrement actualisé!”

Module 1. Évolution de l'art contemporain: artistes et contexte 

1.1. La Néo-avant-garde et la culture du spectacle dans l'Art Contemporain 

1.1.1. Transformations des mouvements artistiques de l'après-guerre: Seconde Guerre Mondiale. Contexte historico-culturel européen 
1.1.2. Le Nouveau réalisme: le groupe de Pierre Restany 
1.1.3. L'Internationale situationniste: Guy Debord et l'expérimentation à partir de la vie quotidienne 

1.2. La société de consommation et l'esthétique du Pop Art américain 

1.2.1. Le Pop Art comme réponse au contexte de l'après-guerre 
1.2.2. Art et culture de masse: bandes dessinées, publicité et objets de consommation 
1.2.3. Œuvres et artistes: Roy Lichtenstein, Andy Wharhol, James Rosenquist et Ed Rusha 

1.3. Le champ élargi et la “représentation vacante“ 

1.3.1. La non-figuration et l'Expressionnisme Abstrait 
1.3.2. Du geste à l'action painting: Willem De Kooning et Jackson Pollock 
1.3.3. Le paysage intervenu: Land Art et Earth Art 

1.4. Simplification des formes: Retour aux structures primaires 

1.4.1. Indistinction entre peinture et sculpture: l'Objet spécifique 
1.4.2. Le Minimalisme: “moins c'est plus“ et la fin de la métaphore 
1.4.3. Art conceptuel: la dématérialisation de l'œuvre d'art 

1.5. Art et activisme autour du Mai 68 français 

1.5.1. Activisme et collectivisation de l'art: l'Atelier Populaire 
1.5.2. L’Arte povera: Germano Celant et Michelangelo Pistoletto 
1.5.3. La Sculpture sociale de Joseph Beuys 

1.6. Le corps comme espace de pratiques artistiques 

1.6.1. La pertinence de l'acte: l'art processuel de l'Actionnisme viennois 
1.6.2. La corporéité dans les pratiques artistiques: Performance art 
1.6.3. Le corps comme toile: Body art 

1.7. Mass media et les nouvelles technologies appliquées à l'art 

1.7.1. Entre art visuel, performance, cinéma et télévision: une place à part pour l'art vidéo 
1.7.2. L'inclusion de l'espace: vidéo-sculptures, vidéo-installations et cinéma élargi 
1.7.3. Médias, internet et art interactif: les débuts de l'art en réseau 

1.8. Le postmodernisme et son influence sur l'art contemporain 

1.8.1. Critiques du modernisme: théories et manifestations artistiques 
1.8.2. Remise en cause du concept d'originalité: appropriationnisme, pastiche, simulationnisme 
1.8.3. L'intertextualité: esthétique de la fragmentation et des récits non linéaires 

1.9. Le multiculturalisme et pluralité des langages artistiques 

1.9.1. La pensée nomade et l'art interdisciplinaire 
1.9.2. Décentralisation et attention à l'art des ”périphéries” 
1.9.3. Métissage et hybridité: l'art entre les frontières 

1.10. La diversité de l'Art mondial 

1.10.1. Les défis de la mondialisation et les dérives de l'art contemporain 
1.10.2. L'expansion des nouveaux médias et l'impact de l'art numérique d'aujourd'hui 
1.10.3. Autres tendances: l'écologie et l'art durable 

Module 2. Théorie de l'Art Contemporain. Réflexions, débats, influences et tendances 

2.1. Théorie de l'art aujourd'hui 

2.1.1. Théorie de l'art aujourd'hui. Justification théorique 
2.1.2. La mort de l'art 
2.1.3. Penser l'Art sans l'art 

2.2. L'art après Auschwitz. Théories de l'art et de la culture après la Seconde Guerre Mondiale 

2.2.1. Greenberg et l’autonomie de l'art 
2.2.2. Apocalyptiques et intégrées 
2.2.3. Cultural Studies 

2.3. L'Image supplante le réel: Le zeitgeist de la postmodernité. 

2.3.1. Debord et la société du spectacle 
2.3.2. Le postmodernisme ou la logique culturelle du capitalisme avancé 
2.3.3. Culture et simulacre

2.4. La mondialisation néolibérale (I). L'art face à La fin de l'histoire 

2.4.1. Le retour du politique 
2.4.2. L'artiste en tant qu'ethnographe 
2.4.3. Rancière: art et politique 

2.5. La mondialisation néolibérale (II). L'art face à La Grande Récession 

2.5.1. Empire et foules 
2.5.2. Le post-opéraïsme 
2.5.3. Productivité et improductivité 

2.6. Subalternités: L'Altérité dans le Débat Contemporain 

2.6.1. Politique de reconnaissance 
2.6.2. Le genre en question 
2.6.3. Parrèsia 

2.7. Autres mondes, autres êtres. Cultures au-delà de l'humain 

2.7.1. Fisher: L'étrange et l'effrayant 
2.7.2. Cyborgs et monstres 
2.7.3. Cybernetic Culture Research Unit 

2.8. Internet et la production d'une nouvelle visualité hégémonique 

2.8.1. Mauvaise image et circulationisme 
2.8.2. Groys: devenir un artiste 
2.8.3. L'inflation numérique 

2.9. Sloterdijk, Menke et Badiou. Une contemporanéité singulière 

2.9.1. Sloterdijk: la couleur du temps 
2.9.2. La perte de force 
2.9.3. Vérités artistiques 

2.10. L'Art face à la catastrophe: les naufrages avec spectateur 

2.10.1. Contemplation de la catastrophe 
2.10.2. Quand les images prennent position 
2.10.3. Panoramas 

Module 3. Politiques culturelles, inclusion et diversité dans l'Art Contemporain 

3.1. La culture comme droit et les politiques culturelles comme cadre d'action dans l'Art Contemporain 

3.1.1. La culture et la diversité culturelle, patrimoine commun de l'humanité (UNESCO) 
3.1.2. Modèles de conception de politiques culturelles incluant les droits culturels 
3.1.3. Culture locale, patrimoine et durabilité dans les mouvements d'Art Contemporain 

3.2. Des politiques aux pratiques artistiques ou vice versa: genre, diversité et durabilité 

3.2.1. Évolution des féminismes et de leurs “vagues“. Influences artistiques 
3.2.2. Diversité et inclusion. Pensée décoloniale 
3.2.3. Sensibilisation à l'écologie et à l'art durable 

3.3. L'art féministe: une contribution essentielle à l'histoire de l'Art contemporain 

3.3.1. Womenhouse et l'émergence du mouvement féministe dans l'art 
3.3.2. Le corps féminin et la peinture en action: performance et Fluxus 
3.3.3. La construction de l'identité de genre dans la culture visuelle 

3.4. Femmes artistes et artistes de couleur sur scène: diversité et création 

3.4.1. Espace public/espace privé: les femmes artistes en Grande-Bretagne dans les années 90 
3.4.2. L'art politisé des artistes afro-américains: la 199e Biennale Whitney à New York de 1999 
3.4.3. Négritude latino-américaine: métissage et symbolisme 

3.5. Esthétique décoloniale et colonialité du genre 

3.5.1. Activisme visuel de genre et de couleur: Zanele Muholi 
3.5.2. Diaspora et mémoire: María Magdalena Campos-Pons 
3.5.3. Tensions entre identité culturelle et féminité: Shirin Neshat 

3.6. Paysage, nature et savoirs ancestraux 

3.6.1. Papier, fibres et esprits: quand les ancêtres parlent. Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Vénézuela) 
3.6.2. Brain Forest Quipu de Cecilia Vicuña, Tate Modern (Londres, 2022) 
3.6.3. Semences et mythologies: Profundis de Delcy Morelos, CAAC (Séville, 2024) 

3.7. L’art environnemental. Artistes pionniers et actuels 

3.7.1. Joseph Beuys plante 7000 chênes à Documenta # 8 (1987)  
3.7.2. L'installation Ice Watch d'Olafur Eliasson 
3.7.3. Déchets et nouveaux paysages: les Tableaux vivants de Yao Lu 

3.8. Approches esthétiques et culturelles des transformations environnementales 

3.8.1. Au-delà du Land Art: l'art environnemental 
3.8.2. Science, art et nature: Éco-art 
3.8.3. Repenser la relation entre les personnes et la nature: Écoféminisme 

3.9. Les institutions muséales et leurs politiques sous surveillance 

3.9.1. Examen des politiques institutionnelles: ReThinking Collections (Repenser les collections), Musée de l'Afrique (Bruxelles, 2024) 
3.9.2. Revisiter les imaginaires visuels: Décadrage colonial, Centre Pompidou (Paris, 2024) 
3.9.3. Iconographies revisitées: La mémoire coloniale dans les collections Thyssen-Bornemisza, Musée Thyssen-Bornemisza (Madrid, 2024) 

3.10. Réflexions sur les conséquences et les effets des mouvements artistiques sur les politiques culturelles 

3.10.1. Influence des initiatives artistiques sur les politiques culturelles: bottom-up 
3.10.2. Participation des citoyens et récits inclusifs 
3.10.3. Diversité, représentation et durabilité dans les pratiques artistiques, curatoriales et institutionnelles 

Grâce à une méthodologie en ligne basée sur le Relearning et au soutien d'une équipe d'enseignants composée d'experts en la matière, vous développerez une compréhension plus profonde et plus significative des Pratiques Artistiques Contemporaines"