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Module 1. Leadership, éthique et RSE

1.1. Mondialisation et Gouvernance

1.1.1. Mondialisation et tendances: Internationalisation des marchés
1.1.2. Environnement économique et Gouvernance d’entreprise
1.1.3. Accountability ou Responsabilité

1.2. Leadership

1.2.1. Environnement interculturel
1.2.2. Leadership et Direction d’entreprise
1.2.3. Rôles et responsabilités de la direction

1.3. Éthique des affaires

1.3.1. Éthique et intégrité
1.3.2. La conduite éthique des affaires
1.3.3. Déontologie, codes d’éthique et de conduite
1.3.4. Prévention de la fraude et de la corruption

1.4. Durabilité

1.4.1. Entreprise et Développement Durable
1.4.2. Impact social, environnemental et économique

1.5. Responsabilité Sociale des Entreprises

1.5.1. Responsabilité Sociale des entreprises
1.5.2. Rôles et responsabilités
1.5.3. Mise en œuvre de la Responsabilité Sociale des Entreprises

Module 2. Orientation stratégique et gestion exécutive

2.1. Analyse et design organisationnelles

2.1.1. Culture organisationnelle
2.1.2. Analyse organisationnelle
2.1.3. Design de la structure organisationnelle

2.2. Stratégie d’Entreprise

2.2.1. Stratégie au niveau de l’entreprise
2.2.2. Typologies des stratégies au niveau des entreprises
2.2.3. Détermination de la stratégie d’entreprise
2.2.4. Stratégie d’entreprise et image de marque

2.3. Planification et formulation stratégiques

2.3.1. Réflexion stratégique
2.3.2. Formulation et planification stratégiques
2.3.3. Durabilité et Stratégie d’entreprise

2.4. Modèles et motifs stratégiques

2.4.1. Richesse, valeur et rendement des investissements
2.4.2. Stratégie d’entreprise: Méthodologie
2.4.3. Croissance et consolidation de la stratégie d’entreprise

2.5. Direction stratégique

2.5.1. Mission, vision et valeurs stratégiques
2.5.2. Balanced Scorecard/Tableau de Bord
2.5.3. Analyse, suivi et évaluation de la stratégie d’entreprise
2.5.4. Direction stratégiques reporting

2.6. Mise en œuvre et exécution stratégiques

2.6.1. Mise en œuvre stratégique: objectifs, actions et impacts
2.6.2. Suivi, alignement et stratégie
2.6.3. Approche d’amélioration continue

2.7. Management Exécutif

2.7.1. Intégration des stratégies fonctionnelles dans les stratégies commerciales mondiales
2.7.2. Gestion exécutive et développement de processus
2.7.3. Knowledge Management

2.8. Analyses et résolution de problèmes

2.8.1. Méthodologie de la résolution de problèmes
2.8.2. Méthode des cas
2.8.3. Positionnement et prise de décision

Module 3. Gestion des personnes et des talents

3.1. Comportement organisationnel

3.1.1. Théorie des organisations
3.1.2. Facteurs clés pour le changement des organisations
3.1.3. Stratégies d’entreprise, typologies et gestion des connaissances

3.2. La direction stratégique des personnes

3.2.1. Conception des emplois, recrutement et sélection
3.2.2. Planification Stratégique des Ressources Humaines: design et mise en œuvre
3.2.3. Analyse de l’emploi; design et sélection des travailleurs
3.2.4. Formation et développement professionnel

3.3. Développement de la gestion et le leadership

3.3.1. Compétences en matière de gestion: Les aptitudes et compétences du 21e siècle
3.3.2. Aptitudes non-directives
3.3.3. Carte des aptitudes et compétences
3.3.4. Leadership et gestion des ressources humaines

3.4. Gestion du changement

3.4.1. Analyse des performances
3.4.2. Plan stratégique
3.4.3. Gestion du changement: facteurs clés, conception et gestion du processus
3.4.4. Approche d’amélioration continue

3.5. Négociation et gestion des conflits

3.5.1. Objectifs de la négociation: éléments différenciateurs
3.5.2. Techniques de négociation efficaces
3.5.3. Conflits: facteurs et typologies
3.5.4. La gestion efficace des conflits: négociation et communication

3.6. La communication managériale

3.6.1. Analyse des performances
3.6.2. Faire face au changement. Résistance au changement
3.6.3. Gestion des processus de changement
3.6.4. Gestion d’équipes multiculturelles

3.7. Gestion d’équipe et performance des personnes

3.7.1. Environnement multiculturel et multidisciplinaire
3.7.2. Gestion d’équipe et de personnes
3.7.3. Coaching et gestion de personnes
3.7.4. Réunion du conseil d’administration: Planification et gestion du temps

3.8. Gestion des connaissances et du talent

3.8.1. Identifier les connaissances et les talents dans les organisations
3.8.2. Modèles de gestion des connaissances et des talents de l’entreprise
3.8.3. Créativité et innovation

Module 4. Gestion économique et financière

4.1. Environnement Économique

4.1.1. Théorie des organisations
4.1.2. Facteurs clés pour le changement des organisations
4.1.3. Stratégies d’entreprise, typologies et gestion des connaissances

4.2. Comptabilité de Gestion

4.2.1. Cadre comptable international
4.2.2. Introduction au cycle comptable
4.2.3. États comptables des entreprises
4.2.4. Analyses des États Comptables: prise de décisions

4.3. Budget et Contrôle de Gestion

4.3.1. Planification budgétaire
4.3.2. Contrôle de Gestion: design et objectifs
4.3.3. Suivi et rapports

4.4. Responsabilité fiscale des entreprises

4.4.1. La responsabilité fiscale des entreprises
4.4.2. Procédure fiscale: une approche par pays

4.5. Systèmes de contrôle des entreprises

4.5.1. Typologie du Contrôle
4.5.2. Conformité réglementaire/Compliance
4.5.3. Audit interne
4.5.4. Audit externe

4.6. Direction Financière

4.6.1. L’introduction à la Direction Financière
4.6.2. La Direction financière et la stratégie d’entreprise
4.6.3. Directeur financier ou Directeur financier (CFO): compétences en gestion directive

4.7. Planification Financière

4.7.1. Modèles commerciaux et besoins de financement
4.7.2. Outils d’analyse financière
4.7.3. Planification financière à court terme
4.7.4. Planification financière à long terme

4.8. Stratégie Financière de l’Entreprise

4.8.1. Investissements financiers des entreprises
4.8.2. Croissance stratégique: typologies

4.9. Contexte Macroéconomique

4.9.1. Analyse Macroéconomique
4.9.2. Indicateurs à court terme
4.9.3. Cycle économique

4.10. Financement Stratégique

4.10.1. Affaire Bancaire: Environnement actuel
4.10.2. Analyse et gestion des risques

4.11. Marchés monétaires et des capitaux

4.11.1. Marché des titres à revenu fixe
4.11.2. Marché à revenu variable
4.11.3. Évaluation l’entreprise

4.12. Analyses et résolution de problèmes

4.12.1. Méthodologie de la résolution de problèmes
4.12.2. Méthode des cas

Module 5. Gestion des opérations et de la logistique

5.1. Direction des opérations

5.1.1. Définir la stratégie des opérations
5.1.2. Planification et contrôle de la chaîne d’approvisionnement
5.1.3. Systèmes d’indicateurs

5.2. Direction des achats

5.2.1. Gestion des Stocks
5.2.2. Gestion des Entrepôts
5.2.3. Gestion des achats et des marchés publics

5.3. Supply chain management I

5.3.1. Coûts et efficacité de la chaîne d’opérations
5.3.2. Changement de la structure de la demande
5.3.3. Changement de la stratégie d’exploitation

5.4. Supply chain management II. Exécution

5.4.1. Lean Manufacturing/Lean Thinking
5.4.2. Gestion Logistique
5.4.3. Achats

5.5. Processus logistiques

5.5.1. Organisation et gestion par les processus
5.5.2. Approvisionnement, production, distribution
5.5.3. Qualité, coûts et outils de la qualité
5.5.4. Service après-vente

5.6. Logistique et clients

5.6.1. Analyse et prévision de la demande
5.6.2. Prévision et planification des ventes
5.6.3. Collaborative planning forecasting & replacement

5.7. Logistique internationale

5.7.1. Douanes, processus d’exportation et d’importation
5.7.2. Formes et moyens de paiement internationaux
5.7.3. Plateformes logistiques internationales

5.8. Concurrence des opérations

5.8.1. L’innovation dans les opérations comme avantage concurrentiel de l’entreprise
5.8.2. Technologies et sciences émergentes
5.8.3. Les Systèmes d’information dans les opérations

Module 6. Gestion des systèmes d’information

6.1. Gestion des systèmes d’information

6.1.1. Systèmes d’information des entreprises
6.1.2. Décisions stratégiques
6.1.3. Rôle du DSI

6.2. Technologie de l’information et stratégie d’entreprise

6.2.1. Analyse des entreprises et des secteurs industriels
6.2.2. Modèles commerciaux basés sur l’Internet
6.2.3. La valeur de l’informatique dans l’entreprise

6.3. Plan Stratégique du Système d’Information

6.3.1. Le processus de la planification stratégique
6.3.2. Formulation de la stratégie SI
6.3.3. Plan de mise en œuvre de la stratégie

6.4. Systèmes d’information et intelligence économique

6.4.1. CRM et Business Intelligence
6.4.2. La gestion de projets de Business Intelligence
6.4.3. L’architecture de Business Intelligence

6.5. Nouveaux modèles commerciaux basés sur les TIC

6.5.1 Modèles d’entreprise basés sur la technologie
6.5.2. Capacités pour innover
6.5.3. Nouvelle conception des processus de la chaîne de valeur

6.6. Commerce électronique

6.6.1. Plan stratégique pour le commerce électronique
6.6.2. Gestion de la logistique et service à la clientèle dans le commerce électronique
6.6.3. eCommerce comme opportunité d’Internationalisation

6.7. Stratégies de E-Business

6.7.1. Stratégies des Médias Sociaux
6.7.2. Optimisation des canaux de service et du support client
6.7.3. Réglementation numérique

6.8. Le commerce numérique

6.8.1. Mobile commerce
6.8.2. Conception et utilisation
6.8.3. Opérations de commerce électronique

Module 7. Gestion commerciale, marketing et communication d’entreprise

7.1. Gestion Commerciale

7.1.1. Gestion des ventes
7.1.2. Stratégie de vente
7.1.3. Techniques de vente de négociation
7.1.4. Gestion des équipes de ventes

7.2. Marketing

7.2.1. Le Marketing et l’impact sur l’entreprise
7.2.2. Les variables de base du Marketing
7.2.3. Le plan du Marketing

7.3. Gestion stratégique du Marketing

7.3.1 Sources d’innovation
7.3.2. Tendances actuelles du Marketing
7.3.3. Outils du Marketing
7.3.4. Stratégie du Marketing et la communication avec les clients

7.4. Stratégie de Marketing Numérique

7.4.1. Approche du Marketing Numérique
7.4.2. Outils de Marketing Numérique
7.4.3. Inbound Marketing et l’évolution du Marketing Numérique

7.5. Stratégie de vente et de communication

7.5.1. Positionnement et promotion
7.5.2. Relations Publiques
7.5.3. Stratégie de vente et de communication

7.6. Communication d’Entreprise

7.6.1. Communication interne et externe
7.6.2. Département de Communication
7.6.3. Direction de la Communication (DIRCOM): compétences de la direction et responsabilités

7.7. Stratégie de la Communication d’entreprise

7.7.1. Stratégie de communication de l’entreprise
7.7.2. Plan de Communication
7.7.3. Rédaction de communiqués de presse/Clipping/Publicity

Module 8. Le marketing sur le marché culturel

8.1. La culture en dehors de l’industrie

8.1.1. Le marché de l’art

8.1.1.1. Environnement de l’industrie culturelle et créative: la place des organisations culturelles dans la société
8.1.1.2. L’impact économique mondial de l’industrie culturelle et créative

8.1.2. Patrimoine culturel et arts du spectacle

8.1.2.1. Patrimoine culturel et arts du spectacle dans la société
8.1.2.2. Patrimoine culturel et arts du spectacle moyens de communication

8.2. Les industries culturelles

8.2.1. Le concept d’industrie culturelle

8.2.1.1. L’industrie de l’édition
8.2.1.2. L’industrie musicale
8.2.1.3. L’industrie cinématographique

8.3. Le journalisme et l’art

8.3.1. Nouvelles et anciennes formes de communication

8.3.1.1. Débuts et évolution de l’art dans les médias
8.3.1.2. Nouvelles formes de communication et écriture

8.4. Culture dans le monde numérique

8.4.1. Culture dans le monde numérique
8.4.2. L’omniprésence du visuel. Controverses de l’ère numérique
8.4.3. La transmission d’informations par les jeux vidéo
8.4.4. Art collaboratif

8.5. La structure des médias

8.5.1. Le secteur de l’audiovisuel et de la presse

8.5.1.1. L’impact des grands groupes médiatiques sur la culture
8.5.1.2. Les plateformes en direct, un défi pour les médias conventionnels

8.5.2. Le secteur du journalisme culturel

8.5.2.1. Le marché culturel dans un monde globalisé. Vers l’homogénéisation ou la diversification?

8.6. Introduction au Marketing

8.6.1. Les 4 P

8.6.1.1. Les bases du marketing
8.6.1.2. Le marketing mix
8.6.1.3. La nécessité (ou non) du marketing sur le marché culturel

8.6.2. Le marketing et le consumérisme

8.6.2.1. La consommation de la culture
8.6.2.2. La qualité comme facteur transversal des produits d’information

8.7. Marketing et valeur: l’art pour l’art, l’art dans les agendas idéologiques et l’art en tant que produit commercial

8.7.1. L’art pour l’art

8.7.1.1. L’art des masses. L’homogénéité de l’art et sa valeur
8.7.1.2. L’art est-il créé pour les médias ou les médias transmettent-ils l’art?

8.7.2. L’art dans les programmes idéologiques

8.7.2.1. Art, politique et militantisme
8.7.2.2. Le symbolisme de base dans l’art

8.7.3. L’art en tant que produit du marché

8.7.3.1. L’art dans la publicité
8.7.3.2. Gestion culturelle pour un développement réussi du travail

8.8. Marketing des principales industries culturelles

8.8.1. Tendances actuelles dans les principales industries culturelles

8.8.1.1. Les besoins des consommateurs représentés dans les entreprises
8.8.1.2. Produits culturels réussis dans les médias

8.9. La recherche comme outil central de marketing

8.9.1. Collecte de données sur le marché et les consommateurs

8.9.1.1. Différenciation par rapport à la concurrence
8.9.1.2. Autres stratégies de recherche

8.10. L’avenir du marketing culturel

8.10.1. L’avenir du marketing culturel

8.10.1.1. Tendances du marketing culturel
8.10.1.2. Les produits culturels ayant le plus grand potentiel commercial

Module 9. Innovation et gestion de projet

9.1. Innovation

9.1.1. Macro Conceptual de l’innovation
9.1.2. Typologies de l’innovation
9.1.3. Innovation continue et discontinue
9.1.4. Formation et Innovation

9.2. Stratégie de l’Innovation

9.2.1. Innovation et stratégie d’entreprise
9.2.2. Projet global d’innovation: design et gestion
9.2.3. Ateliers d’innovation

9.3. Conception et validation du modèle d’entreprise

9.3.1. Méthodologie Lean Startup
9.3.2. Initiative commercial innovante: étapes
9.3.3. Modalités de financement
9.3.4. Outils de modélisation: carte d’empathie, modèle de canevas et métriques
9.3.5. Croissance et fidélité

9.4. Direction et Gestion des Projets

9.4.1. Les opportunités d’innovation
9.4.2. L’étude de faisabilité et la spécification des propositions
9.4.3. La définition et la conception des projets
9.4.4. L’exécution des projets
9.4.5. La clôture des projets

Module 10. Production et gestion dans la Gestion Culturelle

10.1. Instruments de gestion des organisations culturelles I

10.1.1. Gestion Culturelle
10.1.2. Classification des produits culturels
10.1.3. Objectifs de la gestion culturelle

10.2. Instruments pour la gestion des organismes culturels II

10.2.1. Organisations culturelles
10.2.2. Typologie
10.2.3. UNESCO

10.3. Collecte et mécénat

10.3.1. L’art de la collection
10.3.2. Les développeurs du goût de la collection à travers l’histoire
10.3.3. Les types de collections

10.4. Le rôle des fondations

10.4.1. Qu’est-ce qu’une fondation?
10.4.2. Associations et fondations

10.4.2.1. Différences
10.4.2.2. Similitudes

10.4.3. Exemples de Fonction culturelles dans le monde

10.5. Le développement culturel dans les organisations du troisième secteur

10.5.1. Que sont les organisations du troisième secteur?
10.5.2. Rôle des organisations du troisième secteur dans la société
10.5.3. Réseaux

10.6. Institutions et organismes publics

10.6.1. Modèle organisationnel de la politique culturelle en Europe
10.6.2. Principales institutions publiques en Europe
10.6.3. L’action culturelle des organisations internationales européennes

10.7. Le patrimoine culturel

10.7.1. La culture comme marque de pays
10.7.2. Politiques culturelles

10.7.2.1. Institutions
10.7.2.2. Figures

10.7.3. La culture comme patrimoine de l’humanité

10.8. Diffusion du patrimoine culturel

10.8.1. Qu’est-ce que le patrimoine culturel?
10.8.2. Gestion publique
10.8.3. La gestion privée
10.8.4. Gestion coordonnée

10.9. Création et gestion de projets

10.9.1. Qu’est-ce que la création et la gestion de projets?
10.9.2. Productions

10.9.2.1. Le public
10.9.2.2. Privées
10.9.2.3. Coproductions
10.9.2.4. Autres

10.9.3. Planification de la gestion culturelle

10.10. Art, entreprise et société

10.10.1. Le troisième secteur comme opportunité sociale
10.10.2. L’engagement social des entreprises à travers les différents types d’art

10.10.2.1. Investissement
10.10.2.2. Rentabilité
10.10.2.3. Promotion
10.10.2.4. Profit

10.10.3. L’art en tant qu’inclusion et transformation de la société
10.10.4. Le théâtre comme opportunité sociale
10.10.5. Festivals impliquant la citoyenneté

Module 11. Conservation du patrimoine culturel

11.1. Théorie de la conservation et de la restauration du patrimoine historique et artistique

11.1.1. Comment le patrimoine est-il conservé?
11.1.2. Qui est responsable de son entretien?
11.1.3. Les mesures à prendre pour son entretien
11.1.4. Évolution historique
11.1.5. Critères actuels

11.2. Conservateur du musée

11.2.1. Description d’un conservateur de musée
11.2.2. Démarche à suivre pour devenir conservateur de musée
11.2.3. Déontologie
11.2.4. Fonctions

11.3. Méthodologie du diagnostic de l’état de conservation des biens culturels

11.3.1. Que sont les VLE?
11.3.2. Bien culturel ou BIC
11.3.3. Guide pour la conservation des BIC
11.3.4. Altération et agents de détérioration

11.4. Méthodes d’analyse et d’étude des matériaux et des techniques

11.4.1. Définition de la méthode et de la technique
11.4.2. L’analyse scientifique
11.4.3. Techniques d’étude du patrimoine historico-artistique
11.4.4. Nettoyage et consolidation du BIC

11.5. Critères d’intervention en restauration et conservation I

11.5.1. Définition des critères
11.5.2. Interventions d’urgence
11.5.3. Plans de protection des collections Beaux-Arts
11.5.4. Plans de protection des ethnographies

11.6. Critères d’intervention en restauration et conservation II

11.6.1. Plans de protection des vestiges archéologiques
11.6.2. Plans de protection des collections scientifiques
11.6.3. Plans de protection des autres éléments du patrimoine culturel immatériel
11.6.4. Importance de la restauration

11.7. Défis pour la conservation du BIC

11.7.1. Qu’est-ce que la conservation implique?
11.7.2. Les problèmes de conservation
11.7.3. Critères de réalisation de la restauration du patrimoine culturel
11.7.4. Réhabilitation du BIC

11.8. Conservation préventive du patrimoine culturel

11.8.1. Concept

11.8.1.1. Qu’est-ce que la conservation préventive?

11.8.2. Méthodologie
11.8.3. Techniques
11.8.4. Qui est responsable de la conservation?

11.9. Etude du contexte des biens culturels et des collections patrimoniales I

11.9.1. Quelle est la valeur des objets culturels?
11.9.2. Les matériaux utilisés dans la conservation des objets culturels et des collections patrimoniales
11.9.3. Stockage
11.9.4. Exposition

11.10. Étude du contexte des biens culturels et des collections patrimoniales II

11.10.1. Qu’est-ce qui est impliqué et qui est chargé de l’emballage?
11.10.2. Le conditionnement des biens culturels et des collections patrimoniales
11.10.3. Le transport des biens culturels et des collections patrimoniales
11.10.4. Manipulation des biens culturels et des collections patrimoniales

Module 12. Gestion des musées, galeries et expositions

12.1. Musées et galeries

12.1.1. Evolution du concept de musée
12.1.2. Histoire des musées
12.1.3. Typologies basées sur le contenu
12.1.4. Contenu

12.2. Organisation des musées

12.2.1. Quelles sont les fonctions d’un musée?
12.2.2. Le cœur du musée: les collections
12.2.3. Le musée invisible: les réserves
12.2.4. Le programme DOMUS: système intégré de documentation et de gestion du musée

12.3. Diffusion et communication du musée

12.3.1. Planification
12.3.2. Formes et types d’expositions
12.3.3. Espaces de diffusion et de communication
12.3.4. Musées et tourisme culturel
12.3.5. Image de l’entreprise

12.4. La gestion des musées

12.4.1. Gestion et administration
12.4.2. Sources de financement: publiques et privées
12.4.3. Associations d’Amis des Musées
12.4.4. La boutique

12.5. Le rôle du musée dans la société de l’information

12.5.1. Différences entre muséologie et muséographie
12.5.2. Le rôle du musée dans la société d’aujourd’hui
12.5.3. Les technologies de l’information et de la communication au service du musée
12.5.4. Les applications pour les appareils mobiles

12.6. Le marché de l’art et les collectionneurs

12.6.1. Qu’est-ce que le marché de l’art?
12.6.2. Le commerce de l’art

12.6.2.1. Circuits
12.6.2.2. Marchés
12.6.2.3. Internationalisation

12.6.3. Les foires d’art les plus importantes au monde

12.6.3.1. Structure
12.6.3.2. Organisation

12.6.4. Tendances en matière de collecte internationale

12.7. Les galeries d’art

12.7.1. Comment planifier une galerie d’art
12.7.2. Fonctions et constitution des galeries d’art
12.7.3. Vers une nouvelle typologie des galeries
12.7.4. Comment les galeries sont-elles gérées

12.7.4.1. Artistes
12.7.4.2. Marketing
12.7.4.3. Marchés

12.7.5. Différences entre les musées, les salles d’exposition et les galeries

12.8. Les artistes et leurs expositions

12.8.1. La reconnaissance de l’artiste
12.8.2. L’artiste et son œuvre
12.8.3. les droits d’auteur et la propriété intellectuelle
12.8.4. Prix et opportunités

12.8.4.1. Concours
12.8.4.2. Subventions
12.8.4.3. Prix

12.8.5. Revues spécialisées

12.8.5.1. Critiques d’art
12.8.5.2. Journaliste culturel

12.9. Les motivations de la culture

12.9.1. Ce que représente la culture
12.9.2. Ce que la culture offre
12.9.3. Ce dont la culture a besoin
12.9.4. Promouvoir la culture

12.10. Bases de la muséographie didactique dans les musées d’art

12.10.1. Expositions d’art et musées d’art: le fait différentiel
12.10.2. Quelques témoignages et opinions sur tout cela: de Boadella à Gombrich
12.10.3. L’art comme ensemble de conventions
12.10.4. L’art inscrit dans des traditions culturelles très spécifiques
12.10.5. L’art dans les musées et les espaces de présentation du patrimoine
12.10.6. L’art et la didactique
12.10.7. L’interactivité comme ressource didactique dans les musées d’art

Module 13. Documentation culturelle: catalogage et Recherche

13.1. Documentation des musées

13.1.1. Qu’est-ce que la documentation muséale?
13.1.2. Qu’est-ce que la documentation muséale?
13.1.3. Les musées comme centres de collecte de documentation
13.1.4. La documentation relative aux objets de musée

13.2. La gestion de l’information et son application pratique

13.2.1. Description de la gestion de l’information
13.2.2. Emergence et développement de la gestion de l’information

13.2.2.1. Le XXe siècle
13.2.2.2. Nouvelles

13.2.3. Les outils de mise en œuvre de la gestion de l’information
13.2.4. Qui peut être en charge de la gestion de l’information?

13.3. Le système documentaire I

13.3.1. Le contenu documentaire des archives

13.3.1.1. L’archivage dans la gestion des documents
13.3.1.2. Importance des archives documentaires

13.3.2. Rôles du personnel des archives
13.3.3. Les outils documentaires

13.3.3.1. Enregistrement
13.3.3.2. Inventaire
13.3.3.3. Catalogue

13.4. Système documentaire II

13.4.1. Documentation

13.4.1.1. Graphique
13.4.1.2. Technique
13.4.1.3. Restauration

13.4.2. Mouvements et fonds documentaires
13.4.3. Documentation administrative et archivage

13.5. Normalisation documentaire

13.5.1. Outils de contrôle terminologique

13.5.1.1. Listes hiérarchiques
13.5.1.2. Dictionnaires
13.5.1.3. Thésaurus

13.5.2. Normes de qualité
13.5.3. Application des TIC

13.6. La recherche dans les musées

13.6.1. Cadre théorique
13.6.2. Documentation ou recherche
13.6.3. Processus de gestion de l’information

13.7. Plateformes de diffusion des collections et des projets

13.7.1. Transfert de connaissances
13.7.2. Les réseaux sociaux
13.7.3. Moyens de communication

13.8. L’éducation dans le contexte du patrimoine et des musées

13.8.1. Didactique des musées
13.8.2. Le rôle des musées et des galeries dans l’éducation
13.8.3. Cadre théorique de l’apprentissage

13.8.3.1. Formel
13.8.3.2. Non-formel
13.8.3.3. Informel

13.9. Médiation et expériences participatives

13.9.1. Éducation à l’égalité et à l’intégrité
13.9.2. Propositions pour la sensibilisation et le respect de l’environnement
13.9.3. Sociomuséologie

13.10. Les services d’éducation et d’action culturelle

13.10.1. Histoire
13.10.2. Structure
13.10.3. Fonctions

Module 14. Gestion culturelle de la musique et de la danse

14.1. Conceptualisations et sources

14.1.1. Les relations dans la gestion culturelle

14.1.1.1. Économie
14.1.1.2. Sociologie
14.1.1.3. Art

14.1.2. La rareté des Databases et des enquêtes fiables
14.1.3. Sources

14.1.3.1. Page web
14.1.3.2. Critique
14.1.3.3. Presse (tous types)

14.2. Musique et danse

14.2.1. Arts

14.2.1.1. Dans le temps
14.2.1.2. Dans l’espace

14.2.3. Les ressources humaines pour développer la musique et la danse
14.2.4. Le disque et la vidéo
14.2.5. Aperçu des genres dans le monde

14.3. Sources de financement

14.3.1. Aperçus historiques
14.3.2. Subventions pour les arts du canon classique au cours des 70 dernières années
14.3.3. Réflexions sur les modèles
14.3.4. Musique et danse du canon non-classique

14.4. Types d’organisations et ressources humaines

14.4.1. Questions de principe

14.4.1.1. Entités productrices
14.4.1.2. Entités de programmation
14.4.1.3. Entités mixtes

14.4.2. Orchestres symphoniques

14.4.2.1. Figure du directeur
14.4.2.2. Le rôle du directeur musical

14.4.3. Les orchestres de chambre
14.4.4. Les compagnies d’opéra
14.4.5. Compagnies de ballet
14.4.6. Auditoriums
14.4.7. Festivals
14.4.8. groupes

14.5. Infrastructures

14.5.1. Typologie

14.5.1.1. Théâtres
14.5.1.2. Musées
14.5.1.3. Étapes
14.5.1.4. Colisée
14.5.1.5. Autres

14.5.2. Tailles et nombre de places assises
14.5.3. Emplacement et transport

14.6. Le public

14.6.1. Quels types de public trouve-t-on dans la musique et la danse?
14.6.2. Relation entre l’offre et le public
14.6.3. La variable du type de consommation
14.6.4. La variable de l’âge
14.6.5. La variable éducation-culture
14.6.6. La variable socio-économique

14.7. Les prix et leurs principaux problèmes

14.7.1. L’organisation de l’offre

14.7.1.1. Cycles
14.7.1.2. Saisons
14.7.1.3. Engrais
14.7.1.4. Programmes
14.7.1.5. Fonctions

14.7.2. Sphères publique et privée en relation avec les prix
14.7.3. De la Madone au chant grégorien

14.8. Le choix des répertoires: niches saturées versus niches abandonnées

14.8.1. Les problèmes
14.8.2. L’artiste avant son art
14.8.3. Y a-t-il un excès de formats et de répertoires?
14.8.4. Les faiseurs d’opinion ont-ils une influence négative?
14.8.5. Le profil des programmateurs
14.8.6. Les goûts personnels et la culture musicale des programmateurs
14.8.7. Existe-t-il des solutions?

14.9. Les éléments nécessaires

14.9.1. Gestion de la musique et de la danse
14.9.2. Politiciens
14.9.3. Agences et agents de concerts
14.9.4. Critiques musicaux
14.9.5. Radio et télévision
14.9.6. Labels de disques et de vidéos

14.10. La gestion du patrimoine musical et du droit d’auteur

14.10.1. Les supports écrits et le droit d’auteur

14.10.1.1. Musicales
14.10.1.2. Chorégraphie
14.10.1.3. Droits d’auteur

14.10.2. Répertoires historiques

14.10.2.1. Problèmes d’éditions
14.10.2.2. Facilités d’autoédition

14.10.3. Répertoires classiques

14.10.3.1. Problèmes de coûts
14.10.3.2. Problèmes liés à la faiblesse des collections

14.10.4. Les premiers répertoires dans les canons populaires urbains et de jazz
14.10.5. Archives musicales des répertoires inédits, manuscrits ou écrits
14.10.6. Bibliothèques sonores
14.10.7. Le cas particulier des danses

Module 15. Gestion du tourisme culturel

15.1. Introduction au patrimoine culturel

15.1.1. Le tourisme culturel
15.1.2. Le patrimoine culturel
15.1.3. Ressources du tourisme culturel

15.2. La durabilité comme référence dans le tourisme et le patrimoine culturel

15.2.1. Concept de durabilité urbaine
15.2.2. Durabilité du tourisme
15.2.3. Durabilité culturelle

15.3. La capacité de charge et son application dans les destinations touristiques

15.3.1. Conceptualisation
15.3.2. Dimensions de la capacité d’accueil touristique
15.3.3. Études de cas
15.3.4. Approches et propositions pour l’étude de la capacité d’accueil du tourisme

15.4. L’utilisation touristique de l’espace

15.4.1. Flux de visiteurs et sites touristiques patrimoniaux
15.4.2. Modèles généraux de mobilité et d’utilisation de l’espace par les touristes
15.4.3. Tourisme et sites patrimoniaux: effets et problèmes découlant des flux touristiques

15.5. Les défis de la gestion de l’espace

15.5.1. Stratégies de diversification de l’utilisation touristique de l’espace
15.5.2. Les mesures de gestion de la demande touristique
15.5.3. Mise en valeur du patrimoine et contrôle de l’accessibilité
15.5.4. Gestion des visiteurs dans les sites patrimoniaux avec des modèles de visite complexes. Études de cas

15.6. Produit touristique culturel

15.6.1. Tourisme urbain et culturel
15.6.2. Culture et tourisme
15.6.3. Transformations du marché des voyages culturels

15.7. Politiques de conservation du patrimoine

15.7.1. Conservation vs. Exploitation du patrimoine
15.7.2. Normes internationales
15.7.3. Politiques de conservation

15.8. Gestion des ressources culturelles dans la zone touristique

15.8.1. Promotion et gestion du tourisme urbain
15.8.2. Gestion du tourisme patrimonial
15.8.3. Gestion publique et privée

15.9. Employabilité dans le tourisme culturel

15.9.1. Caractéristiques de l’employabilité dans le tourisme culturel
15.9.2. Recherche et profils dans le tourisme culturel
15.9.3. Le guide touristique et l’interprétation du patrimoine

15.10. Études de cas de réussites en matière de gestion du patrimoine culturel dans le secteur du tourisme

15.10.1. Stratégies de développement culturel et touristique du patrimoine local
15.10.2. La gestion associative d’un projet public
15.10.3. L’analyse des visiteurs comme outil de gestion culturelle
15.10.4. Les politiques locales de promotion du tourisme et les grands sites culturels
15.10.5. Planification et gestion du tourisme local dans une ville du Patrimoine Mondial

Module 16. Technologie et design pour la promotion culturelle

16.1. L’importance de l’image aujourd’hui

16.1.1. MTV

16.1.1.1. L’émergence de MTV
16.1.1.2. Vidéoclip

16.1.2. De MTV à YouTube
16.1.3. Ancien marketing vs. ère numérique

16.2. La création de contenu

16.2.1. Conviction dramatique de base

16.2.1.1. Objectif de la mise en scène
16.2.1.2. Stratégie esthétique-stylistique
16.2.1.3. Le passage du théâtre au reste des arts

16.2.2. Target du consommateur global
16.2.3. La création de contenu

16.2.3.1. Flyer
16.2.3.2. Teaser
16.2.3.3. Les réseaux sociaux

16.2.4. Médias de diffusion

16.3. Graphiste et community manager

16.3.1. Phases de la réunion
16.3.2. Pourquoi est-il nécessaire d’avoir un graphiste?
16.3.3. Le rôle du community manager

16.4. Inclusion des créateurs dans les supports d’affichage classiques

16.4.1. Inclusion des TIC

16.4.1.1. Sphère personnelle
16.4.1.2. Sphère professionnelle

16.4.2. Ajout des DJ et VJ

16.4.2.1. Utilisation du DJ et du VJ dans les spectacles
16.4.2.2. Utilisation du DJ et du VJ dans le théâtre
16.4.2.3. Utilisation du DJ et du VJ dans la danse
16.4.2.4. Utilisation de DJ et VJ dans les événements
16.4.2.5. Utilisation de DJ et VJ dans les événements sportifs

16.4.3. Illustrateurs en temps réel

16.4.3.1. Arène
16.4.3.2. Dessin
16.4.3.3. Transparents
16.4.3.4. Récit visuel

16.5. Les TIC pour la scène et la création I

16.5.1. Videoprojection, videowall, videosplitting

16.5.1.1. Différences
16.5.1.2. Évolution
16.5.1.3. De l’incandescence au phosphore laser

16.5.2. L’utilisation de logiciels dans les spectacles

16.5.2.1. Qu’est-ce qui est utilisé?
16.5.2.2. Pourquoi sont-ils utilisés?
16.5.2.3. Comment favorisent-ils la créativité et l’affichage?

16.5.3. Le personnel technique et artistique

16.5.3.1. Rôle
16.5.3.2. Gestion

16.6. Les TIC pour la scène et la création II

16.6.1. Technologies interactives

16.6.1.1. Pourquoi sont-ils utilisés?
16.6.1.2. Avantages
16.6.1.3. Inconvénients

16.6.2. AR
16.6.3. VR
16.6.4. 360º

16.7. Les TIC pour la scène et la création III

16.7.1. Les moyens de partager l’information

16.7.1.1. Boîte de dépôt
16.7.1.2. Drive
16.7.1.3. iCloud
16.7.1.4. WeTransfer

16.7.2. Les réseaux sociaux et leur diffusion
16.7.3. Utilisation des TIC dans les spectacles vivants

16.8. Médias d’affichage

16.8.1. Médias conventionnels

16.8.1.1. Qu’est-ce que c’est?
16.8.1.2. Lesquels sont connus?
16.8.1.3. Petit format
16.8.1.4. Le grand format

16.8.2. Supports non conventionnels

16.8.2.1. Qu’est-ce que c’est?
16.8.2.2. Quels sont-ils?
16.8.2.3. Où et comment peuvent-ils être utilisés?

16.8.3. Exemples

16.9. Les événements d’entreprise

16.9.1. Les événements d’entreprise

16.9.1.1. Qu’est-ce que c’est?
16.9.1.2. Qu’est-ce qu’on cherche?

16.9.2. L’examen concret 5W+1H appliqué au niveau de l’entreprise
16.9.3. Les supports les plus couramment utilisés

16.10. Production audiovisuelle

16.10.1. Ressources audio-visuelles

16.10.1.1. Ressources dans les musées
16.10.1.2. Ressources sur scène
16.10.1.3. Ressources lors de manifestations

16.10.2. Types de prises de vue
16.10.3. L’émergence des projets
16.10.4. Phases du processus

Module 17. Concevoir des événements culturels

17.1. La gestion du projet

17.1.1. Rassembler des informations, lancer un projet: que faire?
17.1.2. Étude des emplacements possibles
17.1.3. Avantages et inconvénients des options choisies

17.2. Techniques de Recherche. Design Thinking

17.2.1. Cartographie des parties prenantes
17.2.2. Focus Group
17.2.3. Benchmarking

17.3. Design Thinking Expérientiel

17.3.1. Immersion cognitive
17.3.2. Observation secrète
17.3.3. World café

17.4. Définition du public cible

17.4.1. Qui est le public cible?
17.4.2. Pourquoi organisons-nous cet événement?
17.4.3. Quel est le but de l’événement?

17.5. Tendances

17.5.1. Nouvelles tendances en matière de mise en scène
17.5.2. Entrées numériques
17.5.3. Événements immersifs et expérientiels

17.6. Personnalisation et conception spatiale

17.6.1. Adaptation de l’espace à la marque
17.6.2. Branding
17.6.3. Manuel de la marque

17.7. Marketing expérimental

17.7.1. Vivre l’expérience
17.7.2. Événement immersif
17.7.3. Entretenir la mémoire

17.8. Signalisation

17.8.1. Techniques de signalisation
17.8.2. La vision de l’accompagnateur
17.8.3. Cohérence de l’histoire. Événement avec signalisation

17.9. Les lieux de l’événement

17.9.1. Études des lieux possibles. Les 5 pourquoi
17.9.2. Choix du lieu en fonction de l’événement
17.9.3. Critères de sélection

17.10. Mise en scène proposée. Types de lieux

17.10.1. Nouvelles propositions de mise en scène
17.10.2. Priorité à la proximité de l’orateur
17.10.3. Scénarios liés à l’interaction

Module 18. Planification d’événements culturels

18.1. Timing et organisation du programme

18.1.1. Temps disponible pour l’organisation de l’événement
18.1.2. Jours de l’événement
18.1.3. Activités de l’événement

18.2. Organisation des espaces

18.2.1. Nombre prévu de participants
18.2.2. Nombre de salles simultanées
18.2.3. Format des pièces

18.3. Intervenants et invités

18.3.1. Choix des des intervenants
18.3.2. Contact et confirmation des orateurs
18.3.3. Gestion de la présence des orateurs

18.4. Protocole

18.4.1. Gamme de personnalités invitées
18.4.2. Dispositions pour la présidence
18.4.3. Organisation des parlements

18.5. Sécurité

18.5.1. Contrôle d’accès: le point de vue de la sécurité
18.5.2. Coordination avec le FSE
18.5.3. Contrôle interne des espaces

18.6. Urgences

18.6.1. Plan d’évacuation
18.6.2. Évaluation des besoins d’urgence
18.6.3. Création d’un point d’assistance médicale

18.7. Capacités

18.7.1. Évaluation des capacités
18.7.2. Répartition des participants au siège
18.7.3. Capacités maximales et décisions à prendre

18.8. Accès

18.8.1. Étude du nombre d’accès
18.8.2. Capacité de chacun des accès
18.8.3. Calcul Timing pour l’entrée et la sortie à chaque accès

18.9. Transport

18.9.1. Évaluation des possibilités de transport
18.9.2. Accessibilité des transports
18.9.3. Transport personnel ou public. Avantages et inconvénients

18.10. Localisations

18.10.1. Le nombre de lieux où se déroule l’événement
18.10.2. Où ils sont situés
18.10.3. Facilité d’accès aux sites

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