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Module 1. Histoire de la musique I 

1.1. La Musique dans l’Antiquité

1.1.1. Préhistoire, Mésopotamie et Égypte
1.1.2. Grèce
1.1.3. Étrurie et Rome
1.1.4. Musique juive

1.2. La musique au Moyen Âge I 

1.2.1. L'église chrétienne au premier millénaire 
1.2.2. Chant byzantin et chant grégorien 
1.2.3. Le développement de la notation et la théorie et la pratique de la musique

1.3. La musique au Moyen Âge II 

1.3.1. Liturgie et plain-chant 
1.3.2. Chanson et musique de danse 
1.3.3. La polyphonie tout au long du treizième siècle 
1.3.4. La musique française et italienne au XIVe siècle 

1.4. La musique à la Renaissance 

1.4.1. Introduction 
1.4.1. L'Angleterre et la Bourgogne au 15ème siècle 
1.4.2. Compositeur franco-flamand: Jean de Ockeghem et Antoine Busnois. 
1.4.3. Compositeur franco-flamand: Jacob Obrecht, Henricus Isaac et Josquin des Prez. 

1.5. La musique sacrée pendant la Réforme 

1.5.1. Chiffres clés 

1.5.1.1. Martin Luther 
1.5.1.2. Jean Calvin et le calvinisme 

1.5.2. Musique d'église en Angleterre 
1.5.3. Le Conseil de Trente 
1.5.4. L'Espagne et le Nouveau Monde 

1.6. Le madrigal et la chanson profane du XVIe siècle 

1.6.1. Introduction
1.6.2. Les compositeurs de madrigal 
1.6.2. France, Allemagne et Angleterre 

1.7. L'émergence de la musique instrumentale 

1.7.1. Introduction et instruments 
1.7.2. Types de musique instrumentale 
1.7.3. Musique à Venise 

1.8. La musique à l'époque baroque

1.8.1. Les nouveaux styles du 17ème siècle 
1.8.2. Caractéristiques de la musique baroque 
1.8.3. Claudio Monteverdi

1.9. L'invention de l'opéra 

1.9.1. Introduction et les premiers opéras 
1.9.2. Œuvres dramatiques ultérieures. Florence, Rome et Venise 
1.9.3. L'opéra italien à l'étranger et l'opéra du milieu du siècle.

1.10. Musique de chambre et musique sacrée dans la première moitié du XVIIe siècle 

1.10.1. Musique de chambre vocale en Italie. Également en dehors de l'Italie 
1.10.3. La musique sacrée catholique et les formes vocales de l'époque baroque 
1.10.4. Heinrich Schütz 
1.10.5. La musique instrumentale baroque et le concerto 

Module 2. Histoire de la musique II

2.1. La musique après le baroque et le classicisme viennois

2.1.1. Introduction
2.1.2. Nouveaux principes esthétiques et styles préclassiques
2.1.3. L'opéra et ses typologies
2.1.4. classicisme viennois
2.1.5. Joseph Haydn
2.1.6. Mozart
2.1.7. L'ère de Beethoven

2.2. Du classicisme au romantisme

2.2.1. Introduction
2.2.2. Les auteurs transitoires
2.2.4. L'opéra sous Giacomo Meyerbeer
2.2.5. Opéra italien avec Gioachino Rossini

2.3.    Romantisme et musique vocale

2.3.1.    Style romantique
2.3.2.    Caractéristiques générales
2.3.3.    Schumann, Mendelssohn, Brahms et Tchaïkovski  

2.4. La musique instrumentale dans le romantisme

2.4.1. Musique pour piano

2.4.1.1. Introduction
2.4.1.2. Piano romantique allemand: Schumann, Mendelssohn et Brahms. 2.4.1.3. Le piano romantique non allemand: Chopin, Liszt et Tchaïkovski.

2.4.2. Musique de chambre

2.4.2.1. Introduction
2.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, Franck et Dvořák

2.4.3. Musique orchestrale
2.4.4. Musique programmée

2.4.4.1. Introduction
2.4.4.2. Berlioz et Liszt

2.4.5. Introduction

2.4.5.1. Introduction
2.4.5.2. Compositeurs allemands: Schumann, Mendelssohn et Brahms. 2.4.5.3. Compositeurs non-allemands: Bruckner, Tchaïkovski, Dvořák et Franck. 

2.4.6. Autres utilisations de la musique orchestrale 

2.4.6.1. Le ballet 
2.4.6.2. Musique de scène 

2.5. Évolution de l'opéra pendant le romantisme 

2.5.1. Les musiciens de la première génération romantique 

2.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes et Gounod 

2.5.2. Richard Wagner 
2.5.3. Giuseppe Verdi 

2.6. Nationalisme musical et post-romantisme 

2.6.1. Introduction 
2.6.2. Le nationalisme espagnol 
2.6.3. Introduction au post-romantisme 
2.6.4. Gustav Mahler 
2.6.5. Richard Strauss 
2.6.6. Hugo Wolf 
2.6.7. Caractéristiques de la musique dans la première moitié du 20e siècle 

2.7. La France et l'impressionnisme 

2.7.1. Introduction 
2.7.2. L'école française 
2.7.3. Claude Debussy 
2.7.4. Maurice Ravel 
2.7.5. Erik Satie 

2.8. Néoclassicisme 

2.8.1. Introduction 
2.8.2. Igor Stravinsky 
2.8.3. Néoclassicisme français 
2.8.4. Néoclassicisme allemand 

2.9. L'expressionnisme musical. Les écoles nationales contemporaines du néoclassicisme et du dodécaphonisme 

2.9.1. Dodécaphonisme 

2.9.1.1. Introduction 
2.9.1.2. Arnold Schönberg 

2.9.2. La deuxième école de Vienne 
2.9.3. En Espagne, Manuel de Falla 
2.9.4. L'école nationale soviétique 

2.9.4.1. Introduction 
2.9.4.2. Dmitri Chostakovitch et Sergey Prokofiev 

2.9.5. L'École nationale hongroise et Béla Bartók 

2.10. L'avant-garde après la Seconde Guerre mondiale 

2.10.1. Introduction 
2.10.2. L'école polonaise avec Witold Lutosławski et Krzysztof Penderecki 
2.10.3. L'école hongroise 
2.10.4 Minimalisme et postmodernisme 

Module 3. Musique en Asie 

3.1. Patrimoine culturel du continent asiatique 

3.1.1. Le Temple du Ciel (Pékin, Chine) 
3.1.2. La route de la soie. Le réseau de caravansérails du corridor Chang'an - Tianshan (Xinjiang, Chine) 
3.1.3. Le Taj Mahal (Agra, Inde) 
3.1.4. Temple Sri Meenakshi (Madurai, Inde) 

3.2. Patrimoine musical en Asie 

3.2.1. En Arménie: le Duduk et sa musique 
3.2.2. En Chine et en Mongolie: les Urtiin duu, chants longs traditionnels mongols 
3.2.3. L'opéra Kun Qu en Chine 
3.2.4. La tradition du chant védique, en Inde 

3.3. Musique de scène en Chine 

3.3.1. La musique traditionnelle chinoise 
3.3.2. L'opéra chinois 
3.3.3. Musique folklorique chinoise 
3.3.4. Musique populaire actuelle 

3.4. Instruments de musique chinois 

3.4.1. Musique vocale 
3.4.2. Instruments à vent 
3.4.3. Instruments à cordes 
3.4.4. Instruments à cordes pincées 

3.5. Musique au Japon 

3.5.1. Musique traditionnelle au Japon 
3.5.2. L'ère Meiji 
3.5.3. La musique folklorique Min'yō 
3.5.4. La musique contemporaine 

3.6. Instruments de musique du Japon 

3.6.1. Koto 
3.6.2. Shamisen 
3.6.3. Shakuhachi 
3.6.4. Taiko 

3.7. Musique en Inde 

3.7.1. Musique en Inde 
3.7.2. Musique classique traditionnelle 
3.7.3. la musique légère indienne 
3.7.4. la musique folklorique indienne 

3.8. Instruments de musique indiens 

3.8.1. Instruments de musique idiophones indiens 
3.8.2. Instruments de musique membranophones 
3.8.3. Instruments de musique aérophones 
3.8.4. Instruments de musique à cordes frettées 
3.8.5. Instruments de musique à cordes pincées 

3.9. Musique traditionnelle en Asie du Sud-Est 

3.9.1. Musique aux Philippines 
3.9.2. Musique au Viêt Nam 
3.9.3. La musique au Cambodge 
3.9.4. Musique en Thaïlande 

3.10. Instruments de musique de l'Asie du Sud-Est 

3.10.1. Instruments de musique des Philippines 
3.10.2. Instruments de musique du Viêt Nam 
3.10.3. Instruments de musique du Cambodge 
3.10.4. Instruments de musique de Thaïlande  

Vous voyagerez à travers des siècles et des siècles d'histoire de la musique sans même vous en rendre compte grâce au système académique innovant et avant-gardiste que TECH utilise pour le développement de ses programmes d'études”