Esta Postgraduate diploma te convertirá en un especialista en composición de bandas sonoras para videojuegos” 

Desde los videojuegos más largos y complejos de la actualidad hasta los más simples y antiguos, todos los títulos exitosos de la historia han tenido una característica común: sus bandas sonoras son memorables. Clásicos como Tetris o Medievil y videojuegos contemporáneos como The Witcher 3: todos han contado con una música que ha mejorado enormemente la experiencia de juego. 

Por esa razón, las empresas de desarrollo necesitan contar con los compositores más talentosos y expertos, de modo que puedan aportar una identidad sonora marcada a sus obras. Así, esta Postgraduate diploma en Soundtrack and Harmonization for Video Games profundiza en esta labor, y ofrece a los alumnos todas las claves para armonizar de forma eficaz sus composiciones, de modo que al finalizarlo estén en posición de trabajar para las mejores compañías de la industria. 

Además, contarán con una metodología de enseñanza innovadora que se desarrolla 100% en línea y que permitirá a los estudiantes, por tanto, compaginar su carrera profesional con la titulación. Asimismo, tendrán a su disposición un cuadro docente de altísimo nivel que les acompañará durante todo el aprendizaje, al tiempo que les ofrece numerosos recursos didácticos multimedia como resúmenes interactivos o ejercicios prácticos. 

En adición, un reputado Director Invitado Internacional ofrecerá unas exhaustivas Masterclasses que otorgarán a los egresados competencias avanzadas.  

Un prestigioso Director Invitado Internacional impartirá unas intensivas Masterclasses sobre las últimas tendencias en Bandas Sonoras y Armonización para Videojuegos” 

Esta Postgraduate diploma en Soundtrack and Harmonization for Video Games contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en composición y producción sonora especializada en videojuegos 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet  

Esta Postgraduate diploma te prepara para convertirte en un gran experto en armonía y te enseña a aplicarla con diferentes motivaciones emocionales y estéticas en la banda sonora de un videojuego” 

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les plantee a lo largo del curso académico. Para ello, contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Piensa en tus videojuegos favoritos: todos ellos tienen grandes bandas sonoras. Especialízate y compón una música a la altura de esas obras” 

En esta titulación contarás con un profesorado especialista en la materia que te proporcionará los contenidos más novedosos en el ámbito de la composición musical para videojuegos"

The structure of this Postgraduate diploma in Soundtrack and Harmonization for Video Games has been designed by dividing its contents into 3 specialized modules, through which, students can delve into issues such as musical composition according to the genre and type of video game, the fundamentals of sound, harmonic progressions, melodic dissonance, the dominant seventh, the Foley or sound editing methods, among many others.

The latest and most complete contents in composition and harmonization for video games are here: don't wait any longer and enroll”

Module 1. The Soundtrack in Video Games

1.1.  The Workspace

1.1.1. Acoustic Aspects
1.1.2. Preparing a Room
1.1.3. Room Construction “Room into Room”

1.2. Work Tools I: Hardware

1.2.1. The Computer
1.2.2. Audio Interface
1.2.3. Listening Systems and Other Equipment

1.3. Work Tools II: Software

1.3.1. DAW
1.3.2. Kontakt
1.3.3. Plugins

1.4. The Work Equipment

1.4.1. Equipment Structure
1.4.2. Equipment Functions
1.4.3. Our Place within the Team

1.5. Types of Video Games and Musical Genres

1.5.1. Who Is the Music Intended for?
1.5.2. Music Personality and Aesthetics
1.5.3. Ratio Music vs. Genres in Video Games

1.6. Music Roles and Functions

1.6.1. Music as a Mood
1.6.2. Music as a Creator of Worlds
1.6.3. Other Roles

1.7. Workflow in Music Composition

1.7.1. Planning, Aesthetics and Creation of the MDD
1.7.2. First Ideas and Composition of Demo Music
1.7.3. The Final Product, from the Demo to the Master Version

1.8. Workflow in Editing and Sound Design

1.8.1. Planning and Creation of the ADD
1.8.2. Design and Editing
1.8.3. Adjustment, Synchronization and Testing on the Audio Engine

1.9. Sound Fundamentals

1.9.1. Features
1.9.2. Frequency Spectrum
1.9.3. Surround Sound

1.10. Surround and 3D Sound

1.10.1. Horizontal vs. Sound Vertical
1.10.2. 3D Audio Simulations
1.10.3. Surround Systems and Dolby Atmos

Module 2. Basic Harmony

2.1. Harmony

2.1.1. The Pentagram, Clefs, Notes and Figures
2.1.2. Range
2.1.3. Intervals

2.2. Chord Construction: Types and Arrangement

2.2.1. Classification
2.2.2. Chord Arrangement
2.2.3. Duplications

2.3. Building Chords: Movements

2.3.1. Harmonic Movements
2.3.2. Octaves, Unison and Successive and Resulting Fifths
2.3.3. Combining Chords

2.4. Harmonic Progressions

2.4.1. Tonal Functions
2.4.2. Harmonic Rhythm
2.4.3. Cadence

2.5. Inversions

2.5.1. The First Inversion
2.5.2. The Second Inversion
2.5.3. Inverted Cadence

2.6. Non-Chord Tones: Harmonic Dissonance

2.6.1. Harmonic and Melodic Dissonance
2.6.2. Non-Chord Tones in Harmonic Dissonance
2.6.3. Delay and Appoggiatura

2.7. Non-Chord Tones: Melodic Dissonance

2.7.1. Non-Chord Tones in Melodic Dissonance
2.7.2. Pitch Note, Ornaments, Elision, Anticipation and Pedal
2.7.3. Combined Action of Non-Chord Tones

2.8. Non-Chord Tones in Chords

2.8.1. Dominant Seventh
2.8.2. Seventh Leading-Tone and Second Degree Seventh
2.8.3. Remaining Seventh Chords

2.9. Dominant Harmony

2.9.1. Dominant Harmony
2.9.2. Dominant of the Dominant
2.9.3. Secondary Dominant

2.10. Evolution Towards Chromaticism

2.10.1. Diatonism and Modulation
2.10.2. Expressive Chromaticism
2.10.3. Loss of Tonal Function

Module 3. Sound Design

3.1. Editing Methods

3.1.1. Audio Editor
3.1.2. Editor Multitrack
3.1.3. Sequencer

3.2. Foley

3.2.1. Field Recording
3.2.2. Studio Recording
3.2.3. Edition

3.3. Sound Libraries

3.3.1. Formats
3.3.2. Types
3.3.3. Creating Libraries

3.4. Planning

3.4.1. Sound Spaces
3.4.2. Game Mechanics
3.4.3. Requirements

3.5. Sound Organization

3.5.1. References
3.5.2. Sources
3.5.3. Edition

3.6. Sound Script

3.6.1. References
3.6.2. Connection with Narrative Elements
3.6.3. Proposals

3.7. Sound Image

3.7.1. Visual Sounds
3.7.2. Mute Sounds
3.7.3. Invisible Sounds

3.8. Dialog Cleaning

3.8.1. Organization
3.8.2. Vocal Processing
3.8.3. Standardization

3.9. Sound Effects

3.9.1. Organization
3.9.2. Typology
3.9.3. Categories

3.10. Event Adjustments

3.10.1. Features
3.10.2. Types of Events
3.10.3. Synchronization

You will delve into the essential elements of composing memorable soundtracks. This is the opportunity you were looking for”