Gracias a esta Postgraduate diploma, completamente online, dominarás las herramientas más innovadoras para la Production of 2D Animation y crearás piezas audiovisuales elevadamente inmersivas” 

Según un nuevo estudio realizado por el Fondo Monetario Internacional, la industria global de la Animación ha generado ingresos de más de 392.000 millones de dólares en los últimos años. Esto se debe a la creciente demanda de contenidos visuales en sectores emergentes como el entretenimiento, la publicidad o la educación. En este escenario, los profesionales se enfrentan al reto de crear experiencias inmersivas capaces de captar la atención de audiencias cada vez más exigentes y multisegmentadas. Por eso, necesitan disponer de un conocimiento integral sobre las herramientas más sofisticadas para optimizar la creación de productos audiovisuales de alta calidad.  

Bajo esta premisa, TECH ha creado un exclusivo Postgraduate diploma en Production of 2D Animation. Diseñado por referentes en este campo, el itinerario académico profundizará en los fundamentos del arte conceptual teniendo presente factores como el estilo visual, elaboración de guiones o diseño de layout. Asimismo, el temario ahondará en el uso de software de última generación como Rough Animation para crear movimientos realistas y transiciones fluidas. También, los contenidos didácticos abordarán diversas estrategias para optimizar la edición final del material animado y confeccionar atmósferas auditivas envolventes. De este modo, los egresados obtendrán competencias avanzadas para gestionar integralmente proyectos de Animación 2D, desde la fase de planificación narrativa hasta la postproducción y distribución en plataformas especializadas. 

En lo que respecta a la metodología del programa universitario, TECH brinda un flexible entorno académico totalmente online que permite al alumnado planificar individualmente sus horarios. Además, emplea su revolucionario sistema del Relearning para garantizar una asimilación de los conceptos esenciales de manera progresiva. Por lo tanto, los especialistas tan solo precisarán un dispositivo electrónico con conexión a internet para ingresar en el Campus Virtual. Adicionalmente, allí disfrutarán del acceso a una biblioteca atestada de recursos multimedia como vídeos explicativos, lecturas especializadas o resúmenes interactivos.  

Dispondrás de una sólida comprensión relativa al marco legal relacionado con el registro, la comercialización y derechos de obras audiovisuales animadas”  

Esta Postgraduate diploma en Production of 2D Animation contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Animación 2D 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Abordarás el uso de técnicas sofisticadas para integrar múltiples elementos visuales y sonoros en tus iniciativas de forma coherente” 

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la Animación 2D, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Manejarás software de última generación de edición, corrección de color y mezcla de sonido” 

Con el disruptivo método Relearning concebido por TECH, integrarás todos los conceptos de manera natural y progresiva. ¡Olvídate de memorizar!” 

This academic program will offer a complete immersion in the fundamentals and advanced techniques for the creation of high quality two-dimensional animation. From pre-production to post-production, designers will delve into animation direction, script breakdown, line production, concept art, location and prop design, as well as storyboard interpretation and voice recording. In addition, aspects such as the use of Rough Animation, motion design, key poses, intercutting, digital shading and special effects animation will be covered.

You will tackle the post-production stage in 2D Animation, which covers editing, sound design, color correction and the creation of demo reels. All thanks to didactic resources at the forefront of technology and education"

Module 1. Pre-Production

1.1. Animation Management

1.1.1. Style and Vision 
1.1.2. Responsibilities, Proactivity, Willingness and Delegation 
1.1.3. Communication with Creative and Production Teams 

1.2. Script Breakdown 

1.2.1. Planning Software 
1.2.2. Identification of Animation Resources (Assets) 
1.2.3. Creation of a Script Breakdown 

1.3. Online Production and Workflow 

1.3.1. Online Production 
1.3.2. Workflows 
1.3.3. Introduction to the Shotgun Program 

1.4. Conceptual Art 

1.4.1. From Script to Conceptual Art 
1.4.2. Visual Style 
1.4.3. Working with the Director and References 

1.5. Location Design 

1.5.1. Structure and Narrative Needs of a Location 
1.5.2. The Location out of Frame, Atmospheres and Color 
1.5.3. Concept Art and Location Design for the Final Project 

1.6. Design of Accessories and their Model Sheets

1.6.1. Practical Necessities of Props Design 
1.6.2. Vehicles and Practicables 
1.6.3. Props Design for Final Project 

1.7. Color Script 

1.7.1. The Narrative Value of Color 
1.7.2. Color Keys 
1.7.3. Color Script for Final Project 

1.8. Interpretation of Storyboard 

1.8.1. Interpretation of Storyboard 
1.8.2. Lay OutDesign 
1.8.3. Final Layout for Final Project 

1.9. Final Voice Recording 

1.9.1. Direction of Voice Actors 
1.9.2. Digital Audio Editing 
1.9.3. Voice Over Position for Final Project 

1.10. Test and Pilot Animation 

1.10.1. Pencil Test 
1.10.2. Integration with Locations and Color 
1.10.3. Pilot Adjustments and Corrections  

Module 2. Production

2.1. Using Rough Animation 

2.1.1. First Pass 
2.1.2. Masses, Arcs and Contacts 

2.2. Motion Design 

2.2.1. Body Acting and Narrative Cues 
2.2.2. Facial Acting 
2.2.3. Break downs and Spacing 

2.3. Key Poses 

2.3.1. Resolution of Key Poses 
2.3.2. Review of Masses 
2.3.3. Lip Synchronization Keys 

2.4. Interleaving 

2.4.1. Principles of Interleaving 
2.4.2. Interleaving of Arcs and Routes 
2.4.3. Digital Interleaving 

2.5. Trace Cleaning and Assistance 

2.5.1. The Work of the Animation Assistant 
2.5.2. The Line in Stroke Cleaning 
2.5.3. Cleaning of Traces and Digital Assistance 

2.6. Digital Hatching and Stroke by Stroke 

2.6.1. Shading, a Second Level of Animation 
2.6.2. Gradients, Halftones and Shadow Layers 
2.6.3. Automated Shading Workshop 

2.7. Additional Animation 

2.7.1. Special Effects Animation 
2.7.2. Introduction to After Effects 
2.7.3. Digital Effects 

2.8. Digital Composition and Cameras 

2.8.1. Digital Composition 
2.8.2. Camera Animation 
2.8.3. Multiplane and 2.5D Camera 

2.9. Rendering 

2.9.1. Industry Standards 
2.9.2. Proof Delivery 
2.9.3. Final Deliveries 

2.10. Title Design 

2.10.1. Introduction to Motion Graphics 
2.10.2. Title Design 
2.10.3. Practice of Input and Output Credits  

Module 3. Post Production and Marketing

3.1. Editing and Final Compositing

3.1.1. Assembly 
3.1.2. Transitions 
3.1.3. Motion Locking 

3.2. Sound Design 

3.2.1. Definition and Analysis of Examples 
3.2.2. Direction of the Sound Designer 
3.2.3. Scores and Soundtrack 

3.3. Sound Mixing 

3.3.1. Definition and Analysis of Examples 
3.3.2. Direction in Sound Mixing 
3.3.3. Final Mixing 

3.4. Color Correction through DaVinci Resolve 

3.4.1. Introduction to DaVinci Resolve 
3.4.2. Color Balance 
3.4.3. Dynamic Range 

3.5. Demo Reel 

3.5.1. Work Selection and Editing 
3.5.2. Sound Aspect 
3.5.3. Platforms and Promotion 

3.6. Markets 

3.6.1. Advertising 
3.6.2. Self-management of Social Media 
3.6.3. Animation, Technical, Medical and Other Specialties 

3.7. Self-representation  

3.7.1. Negotiation  
3.7.2. Animation Tests and their Quotation  
3.7.3. Operational and Situational Questions  

3.8. Project Financing  

3.8.1. Channels and Calls for Proposals  
3.8.2. Folder Creation  
3.8.3. Mixed Financing  

3.9. Private Financing  

3.9.1. Capital and Creative Companies  
3.9.2. Micro Sponsorship  
3.9.3. Treatment and Sales Strategy  

3.10. Registration and Rights of Works  

3.10.1. Registration of Works  
3.10.2. International Copyright Law  
3.10.3. International Royalties

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