Cogli questa opportunità e specializzati in Illustrazione e Design Multimediale, avendo accesso a nuove opportunità di lavoro nelle migliori aziende dell’industria dei videogiochi”

Il design multimediale e l'illustrazione sono elementi chiave nella creazione di videogiochi, in quanto contribuiscono ad aumentare il loro fascino a livello grafico e a migliorare l'esperienza di gioco. Oggi i videogiochi sono un settore in costante evoluzione e crescita e i designer multimediali e dell’illustrazione hanno un ruolo chiave nella creazione di prodotti innovativi ed emozionanti che attraggono il pubblico e lo fidelizzino. In questo settore è fondamentale tenersi aggiornati sulle tecniche e sui software più recenti, per garantire che i progetti siano efficaci e all'altezza delle aspettative del pubblico.

Il master specialistico in Illustrazione e Design Multimediale è un programma avanzato progettato specificamente per coloro che siano interessati a specializzarsi nella progettazione di videogiochi. Il programma abbraccia un'ampia gamma di argomenti, che comprende la progettazione grafica e l'animazione 2D e 3D, la modellazione 3D, e la progettazione di prodotti televisivi e cinematografici. Gli studenti avranno l'opportunità di acquisire competenze e conoscenze di punta per creare progetti multimediali innovativi che metteranno in evidenza i loro videogiochi. Il programma comprende inoltre moduli sulla creazione di personaggi e di mondi e sull’applicazione di effetti visivi.

Uno dei principali vantaggi del master specialistico in Illustrazione e Design Multimediale è la sua modalità 100% online, che consente agli studenti di studiare al proprio ritmo, senza limiti di tempo o di luogo. Inoltre, gli studenti avranno accesso a risorse di e-learning come video tecnici, casi di studio ed esercizi teorici e pratici.

L'illustrazione gioca un ruolo fondamentale nello sviluppo dei videogiochi attuali: acquisisci un’ottima padronanza dei principali strumenti di quest'area grazie al master specialistico di TECH"

Questo master specialistico in Illustrazione e Design Multimediale possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono: 

• Sviluppo di casi di studio presentati da esperti in illustrazione professionale e design multimediale
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni scientifiche e pratiche sulle discipline essenziali per l’esercizio della professione
• Esercizi pratici con cui è possibile realizzare una valutazione per migliorare l'apprendimento
• Speciale enfasi sulle metodologie innovative riguardo la creazione e l’illustrazione multimediale
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o portatile provvisto di connessione a internet

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Il personale docente del programma comprende rinomati professionisti nell’ambito del design, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo studente deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.

Apprendi a utilizzare le tecniche e i software più recenti nella progettazione di videogiochi grazie a questo master specialistico"

Studia al tuo ritmo, senza limiti di tempo, grazie alla metodologia 100% online di TECH"

Il master specialistico in Illustrazione e Design Multimediale ha lo scopo di aiutare gli studenti a raggiungere i loro obiettivi professionali nel settore dei videogiochi. Questo programma avanzato fornisce le competenze e le tecniche di illustrazione e progettazione multimediale necessarie ad eccellere in questo importante settore. Per raggiungere questo obiettivo, il corso offre una preparazione completa sulla creazione di personaggi e mondi unici per i videogiochi, oltre che su importanti aspetti dell'animazione 2D e 3D e della modellazione 3D.

Iscriviti e specializzati in progettazione e modellazione di scenari e oggetti 3D per produzioni audiovisive"

Obiettivi generali

• Sviluppare un progetto completo di Design Multimediale
• Determinare i materiali appropriati per il suo sviluppo
• Definire le tecniche ideali per ogni situazione comunicativa grafica
• Realizzare l'intero processo di creazione dei pezzi, adattandoli a diversi formati
• Esaminare le attuali tendenze artistiche dell'illustrazione professionale
• Fare una rassegna esaustiva dei principali strumenti di lavoro, sia software che hardware, indispensabili nel lavoro dell'illustratore
• Studiare la metodologia di lavoro degli illustratori nei moderni settori professionali

Obiettivi specifici

Modulo 1. Cultura audiovisiva

• Acquisire la capacità di integrare le conoscenze e di produrne di nuove
• Raccogliere e interpretare dati rilevanti per emettere giudizi che comprendano una riflessione su temi di riferimento a livello sociale, scientifico o etico
• Essere in grado di trasmettere informazioni, idee, problemi e soluzioni a un pubblico di specialisti e non
• Impiegare il pensiero convergente e divergente nei processi di osservazione, indagine, speculazione, visualizzazione e rappresentazione
• Riconoscere la diversità culturale nel contesto delle società contemporanee
• Sviluppare la sensibilità estetica e coltivare la facoltà di apprezzamento estetico

Modulo 2. Introduzione al colore

• Comprendere l'importanza del colore nell'ambiente visivo
• Acquisire la capacità di osservare, organizzare, distinguere e gestire i colori
• Applicare le basi psicologiche e semiotiche del colore nel progetto di design
• Acquisire, manipolare e preparare il colore per l'uso su supporti fisici e virtuali
• Acquisire la capacità di formulare giudizi indipendenti per mezzo di argomentazioni
• Sapersi documentare, analizzando e interpretando le fonti documentarie e letterarie con criteri propri

Modulo 3. Linguaggio audiovisivo

• Saper utilizzare le tecnologie dell'informazione e della comunicazione (TIC) in contesti diversi e da una prospettiva critica, creativa e innovativa
• Comprendere il linguaggio audiovisivo e la sua importanza
• Conoscere i parametri di base di una fotocamera
• Conoscere gli elementi di una narrazione audiovisiva, il loro uso e la loro importanza
• Essere in grado di creare narrazioni audiovisive, applicando correttamente i criteri di fruibilità e interattività
• Saper utilizzare le tecnologie dell'informazione e della comunicazione (TIC) in contesti diversi e da una prospettiva critica, creativa e innovativa
• Comprendere il rapporto tra la tecnologia e gli altri campi della conoscenza umana

Modulo 4. Grafica in movimento

• Create animazioni con la propria personalità e il proprio stile
• Realizzare una prima animazione di un personaggio
• Imparare le nozioni di tempo e spazio da applicare a brevi progetti grafici e visivi
• Esplorare e comprendere i principi di base dell'animazione
• Sviluppare uno stile visivo e grafico con una propria identità
• Capire cos'è il Cartooning e analizzare il suo sviluppo nel corso della storia della grafica

Modulo 5. Design per la televisione

• Elaborare, sviluppare, produrre e coordinare progetti di creazione digitale nel campo dell'arte, della scienza e della tecnologia
• Comprendere la portata della televisione nella storia e oggi, tenendo conto delle nuove piattaforme che rompono con il modello televisivo tradizionale
• Comprendere l'importanza dell'identità grafica di un canale televisivo
• Essere critici e analitici nei confronti dei mass media, valutarne i vantaggi e gli svantaggi
• Iniziare a lavorare nel mondo della composizione grafica per la televisione utilizzando gli After Effects
• Integrare il design in After Effects in vari progetti grafici

Modulo 6. Animazione in 2D

• Capire che l'animazione è un mezzo che offre libertà tematica
• Conoscere i mezzi disponibili per lo sviluppo dell'animazione 2D
• Creare collegamenti tra ambienti di lavoro 2D e 3D per progetti specifici
• Ottimizzare l'uso delle risorse per raggiungere i nuovi obiettivi pianificati
• Conoscere e applicare i principi di proporzione nella rappresentazione artistica animata
• Riconoscere il linguaggio visivo e compositivo nello sviluppo di un'animazione

Modulo 7. Progetti di animazione

• Sapere cos'è lo stop motion e la sua importanza nel mondo dell'arte e del cinema
• Imparare a realizzare una produzione audiovisiva con la tecnica dello stop motion
• Comprendere l'importanza di una buona narrazione come primo passo per creare progetti innovativi che attirino l'attenzione e funzionino
• Costruire storie definendo personaggi, ambientazioni ed eventi attraverso la pianificazione di una sceneggiatura di animazione e di ciò che deve essere sviluppato
• Utilizzare tecniche e strategie che promuovano la creatività dei partecipanti nel creare le loro storie
• Comprendere la metodologia di apprendimento basata sul progetto: generazione dell'idea, pianificazione, obiettivi, strategie, risorse, test e correzione degli errori

Modulo 8. Modellazione 3D

• Conoscere le caratteristiche di base dei sistemi di rappresentazione 3D
• Modellare, illuminare e texturizzare oggetti e ambienti 3D
• Applicare i fondamenti su cui si basano i diversi tipi di proiezione alla modellazione di oggetti tridimensionali
• Conoscere e saper applicare i concetti relativi alla rappresentazione piana e tridimensionale di oggetti e scene
• Saper applicare le diverse tecniche esistenti per la modellazione di oggetti e utilizzarle in modo appropriato alla geometria
• Conoscere i software di modellazione 3D, in particolare Blender

Modulo 9. Illustrazione e animazione

• Applicare le risorse di animazione per mezzo dell'illustrazione digitale
• Conoscere gli strumenti più sofisticati per lavorare in modo professionale ed efficiente nel campo dell'animazione
• Studiare i riferimenti visivi di successo che hanno definito i paradigmi dei vari studi di animazione
• Illustrare secondo una serie di principi una campagna pubblicitaria per poi animarla
• Differenziare le considerazioni tecniche quando si lavora nell'animazione 2D e 3D

Modulo 10. Fotografia digitale

• Acquisire, manipolare e preparare l'immagine per l'uso su diversi supporti
• Conoscere le basi della tecnologia fotografica e audiovisiva
• Conoscere il linguaggio e le risorse espressive della fotografia e degli audiovisivi
• Conoscere le opere fotografiche e audiovisive rilevanti
• Collegare i linguaggi formali e simbolici con le funzionalità specifiche
• Gestire le attrezzature di base per l'illuminazione e la misurazione in fotografia
• Comprendere come si comporta la luce e quali sono le sue caratteristiche, valorizzandone le qualità espressive

Modulo 11. Tipografia

• Conoscere i principi sintattici del linguaggio grafico e applicarne le regole per descrivere oggetti e idee in modo chiaro e preciso
• Conoscere l'origine delle lettere e la loro importanza storica
• Riconoscere, studiare e applicare coerentemente la tipografia ai processi grafici
• Conoscere e applicare le basi estetiche della tipografia
• Saper analizzare la disposizione dei testi nell'oggetto di design
• Essere in grado di svolgere un lavoro professionale basato sulla composizione tipografica

Modulo 12. Illustrazione e Lettering

• Sfruttare la specificità del Lettering come mezzo creativo per lavorare e migliorare diverse tecniche di illustrazione
• Identificare la tipografia come immagine, comunicando concetti attraverso l'elaborazione delle lettere e modificandone l'anatomia
• Conoscere la relazione tra lettering e Font
• Indagare la promozione della tipografia attraverso la pubblicità come piattaforma per collegare l'individuo alle emozioni suscitate da un particolare prodotto
• Proiezione della tipografia attraverso diversi media: ambiente digitale, social network, animazione, ecc.

Modulo 13. Strumenti della suite Adobe

• Apprezzare i grandi vantaggi e le utilità fornite dai due pilastri fondamentali di Adobe: Photoshop e Illustrator
• Conoscere i comandi di base di ogni programma e sfruttare le proprietà di base di bitmap e vettori
• Sviluppare un personaggio differenziando correttamente le linee guida dell'intero processo, culminando con gli ultimi ritocchi che gli conferiscono maggiore dinamismo
• Affinare le tecniche già note in entrambi i software utilizzando strumenti complessi
• Proporre l'illustrazione vettoriale come risorsa audiovisiva per il campo dell'animazione

Modulo 14. Illustrazione con l'iPad

• Valorizzare l'iPad come strumento chiave per lo sviluppo delle illustrazioni in ambito professionale
• Approfondire l'applicazione Procreate come cornice per favorire la creatività e tutte le applicazioni professionali
• Apprendere le tecniche di disegno tradizionale in Procreate e altri stili visivi
• Disegnare un personaggio allo stile cartoon animato e definire uno Storyboard
• Studiare gli altri strumenti di disegno disponibili per iPad come illustratori professionisti

Modulo 15. Storytelling digitale applicato all'illustrazione

• Conoscere le narrazioni digitali per la loro applicazione nel campo dell'illustrazione
• Identificare la cybercultura come parte fondamentale dell'arte digitale
• Gestire la narrazione della semiotica come metodo di espressione del proprio disegno
• Conoscere le principali tendenze nel campo dell'illustrazione e fare un confronto tra diversi artisti
• Perfezionare la tecnica visiva della narrazione grafica e valorizzare lo Storytelling applicato all'elaborazione di un personaggio

Modulo 16. Illustrazione editoriale

• Promuovere la creatività grafica orientata al lavoro nella specialità del design editoriale
• Conoscere le principali tecniche di riferimento in ambito editoriale
• Studiare l'applicazione dell'umorismo o della parodia grafica e il suo uso nella stampa
• Esaminare l'uso di riviste, opuscoli o altri media come mezzo per illustrare le composizioni
• Mettere in evidenza il graphic novel e l'illustrazione per l'infanzia come una delle discipline più usate e apprezzate dagli illustratori professionisti

Modulo 17. Illustrazione professionale incentrata sui fumetti

• Interpretare il fumetto come mezzo di espressione per molti illustratori
• Conoscere le diverse estetiche nello sviluppo visivo di un fumetto
• Studiare i motivi visivi e narrativi del genere dei fumetti di supereroi e del genere fantasy/avventura
• Analisi del fumetto in Asia, con uno studio formale del manga come prodotto editoriale per il tempo libero in Giappone
• Comprendere i motivi visivi di manga e anime e la loro costruzione

Modulo 18. Concept Art

• Presentare la Concept Art come modello artistico nel panorama creativo del designer e dell'illustratore professionista
• Applicazione di tecniche scultoree professionali in ambito digitale
• Conoscere la texture e la colorazione 3D dei diversi elementi da modellare
• Valutare gli strumenti digitali disponibili per modellare un personaggio o una caricatura e incorporare i requisiti visivi precedentemente studiati
• Simulare un progetto 3D reale, introducendo i concetti di linguaggio cinematografico e i requisiti della direzione artistica

Modulo 19. Illustrazione nel design della moda

• Applicare l'illustrazione professionale al design della moda come una delle forme più consolidate di design oggi
• Conoscere il ruolo dell'illustratore nella produzione e distribuzione delle varie collezioni di moda
• Eseguire lo sviluppo visivo di un prodotto attraverso le fasi corrispondenti
• Applicare una serie di principi di produzione industriale direttamente legati alla moda
• Conoscere le considerazioni tecniche di particolare rilevanza come la modellistica o la stampa, mettendo in relazione il loro procedimento con l'illustrazione stessa

Modulo 20. Tecniche e procedure di illustrazione

• Esaminare l'applicazione dell'estetica classica del XX secolo a nuovi progetti di illustrazione, combinando il digitale con l'analogico
• Analizzare la cartellonistica come forza trainante dei grandi illustratori e come riflesso della loro traiettoria artistica
• Sfruttare il genere cinematografico come progetto di illustrazione per grandi e piccole produzioni
• Studiare l'applicazione dell'illustrazione in progetti audiovisivi come il video Mapping
• Approfondire la procedura per trasferire l'illustrazione digitale ad altri progetti come la segnaletica e l'UX design

Grazie a questo master specialistico apprenderai a implementare tecniche di animazione e post-produzione che ti permetteranno di distinguerti nel competitivo settore dei videogiochi"