Simon Rattle, Leonard Bernstein, Pierre Boulez, ecc. Questo Strumentazione e Orchestrazione Musicale ti fornirà le chiavi per raggiungere il livello di tutti loro attraverso un'esperienza accademica esaustiva e 100% online”

Pensare all'orchestrazione come a un processo compositivo è diventato un tema ricorrente nella musica, soprattutto negli aspetti più classici. Grazie alle conoscenze specialistiche in questo campo e ai progressi compiuti in termini di possibilità di realizzare arrangiamenti sempre più creativi e specializzati, gli ensemble musicali hanno potuto coprire una gamma più ampia di opere, dando al pubblico la possibilità di godere di sinfonie che risvegliano i sensi e li trasportano in numerosi scenari: foreste, battaglie, città, ecc. In questo contesto, il ruolo del professionista a capo dell'ensemble musicale è fondamentale, poiché non solo è incaricato, in molte occasioni, di realizzare gli adattamenti, ma è anche responsabile di stabilire i tempi, le pause e, in generale, l'andamento dell'opera.

Per consentire a tutti gli interessati di specializzarsi in questo settore, TECH ha deciso di creare un master privato basato sulla Strumentazione e Orchestrazione Musicale. Si tratta di un programma all'avanguardia e dinamico, grazie al quale i diplomati potranno approfondire aspetti quali l'armonia, la notazione, il repertorio vocale e l'intonazione. Inoltre, acquisiranno una conoscenza ampia e specializzata del pianoforte e dell'organo come elementi chiave nella creazione di brani, concentrandosi sulla loro storia, sulle loro caratteristiche e sulla loro impiegabilità nel settore classico-culturale odierno.

Questo obiettivo sarà raggiunto con 1.500 ore di contenuti diversificati: il programma, sviluppato da esperti di management musicale, casi di studio basati su situazioni reali e ulteriore materiale di alta qualità presentato in vari formati multimediali. Il materiale sarà disponibile in un Campus Virtuale all'avanguardia, al quale potrai accedere da qualsiasi dispositivo dotato di connessione internet, sia esso un PC, un Tablet o un telefono cellulare. In questo modo, potrete combinare lo svolgimento del programma con qualsiasi altra attività, investendo il tuo tempo nel perfezionamento delle tue capacità professionali per diventare il prossimo Simon Rattle.

Imparerai a conoscere le diverse famiglie di strumenti, nonché le caratteristiche di ciascuno di essi, in modo da poter eseguire formazioni standard e complesse”

Questo master privato in Strumentazione e Orchestrazione Musicale possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono:

• Lo svolgimento di casi di studio presentati da esperti in direzione musicale
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni tecniche e pratiche sulle discipline essenziali per l’esercizio della professione
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento
• Speciale enfasi sulle metodologie innovative
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o mobile dotato di connessione a internet

Un titolo di studio con il quale concentrerai i tuoi sforzi sulla conoscenza dei fondamenti di base della Strumentazione e Orchestrazione attraverso 1.500 ore di contenuti teorici, pratici e aggiuntivi”

Il personale docente del programma comprende rinomati specialisti del settore, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.

Specializzarti in Orchestrazione Musicale non è mai stato così semplice e dinamico fino a quando TECH ha deciso di creare questa esperienza accademica”

Grazie a questo master privato, raggiungerai il massimo livello di coerenza e solidità con le tue composizioni e arrangiamenti musicali”

La direzione d'orchestra richiede una pratica specializzata basata sul concetto di musica, sui suoi ambiti e sulla strumentazione. Il fatto è che questa figura è incaricata di stabilire il ritmo e da essa dipende l'andamento della canzone che si sta suonando. Pertanto, l'obiettivo di questo master privato è quello di raccogliere in un unico titolo le informazioni più complete attraverso le quali il laureato possa studiare questo settore, ottenendo una conoscenza esaustiva dell'armonia, del repertorio vocale e della notazione musicale.

Se uno dei tuoi obiettivi è quello di diventare direttore di un'orchestra sinfonica internazionale, la scelta di questo master privato è un buon passo in avanti per raggiungerlo”

Obiettivi generali

• Conoscere le caratteristiche e le possibilità sonore dello strumento
• Adottare una posizione adeguata del corpo rispetto allo strumento, che renda possibile e favorisca l'azione della combinazione braccio-avambraccio-mano sulla tastiera
• Consentire allo studente di combinare i diversi strumenti orchestrali in un formato ridotto
• Conoscere l'organizzazione e il funzionamento di tutti gli accordi utilizzati nel periodo della pratica dell'armonia tonale
• Applicare le procedure e le tecniche di accordatura di una delle tre corde del LA centrale del pianoforte sulla base di piani di intervento con criteri di qualità e sicurezza

Obiettivi specifici

Modulo 1. Introduzione al pianoforte

• Sviluppare una diteggiatura corretta, esercitando la mobilità, l'indipendenza e la forza delle dita
• Raggiungere l'indipendenza ritmico-melodica tra le due mani
• Conoscere ed eseguire le scale
• Conoscere e applicare le diverse articolazioni
• Raggiungere un livello base di lettura a due mani
• Correlare e applicare la conoscenza del linguaggio musicale allo strumento

Modulo 2. Strumentazione e orchestrazione

• Conoscere le caratteristiche tecniche e idiomatiche degli strumenti che compongono un'orchestra sinfonica
• Distinguere acusticamente i diversi strumenti musicali, sia singolarmente che insieme
• Analizzare la strumentazione di passaggi specifici
• Acquisire capacità di identificazione del periodo e del genere

Modulo 3. Armonia I

• Conoscere il modo in cui si costruisce qualsiasi tipo di accordo
• Conoscere e imparare il movimento corretto delle voci che compongono l'accordo
• Eseguire progressioni di base rispettando le regole fondamentali dell'armonia
• Esercitarsi in modo armonico continuo, come la guida della voce e la costruzione di progressioni

Modulo 4. Repertorio vocale-orchestrale

• Conoscere le caratteristiche tecniche e idiomatiche dei tipi di coro che si integrano con un'orchestra sinfonica.
• Distinguere a livello uditivo i tipi di voci in combinazione con l'orchestra
• Distinguere il genere e il periodo musicale a livello uditivo
• Analizzare la parte vocale di passaggi concreti

Modulo 5. Armonia II

• Sviluppare le capacità creative realizzando piccole composizioni che includano tutti gli elementi studiati
• Eseguire schemi armonici di base al pianoforte
• Identificare gli accordi di base e le procedure dell'armonia tonale attraverso l'ascolto
• Analizzare opere tonali e individuare gli accordi e i procedimenti più comuni
• Interagire tra processi armonici e forma musicale

Modulo 6. Organo

• Familiarizzare con i fondamenti del suono dell'organo e acquisire le competenze necessarie per utilizzarne le possibilità
• Dimostrare il livello di coordinazione motoria tra mani e piedi necessario per far fronte alle richieste del repertorio
• Controllare e gestire il flusso sonoro dell'organo e le diverse modalità di esecuzione, a seconda dell'acustica della sala in cui si trova
• Conoscere e utilizzare la registrazione dei diversi tipi di organo, in base al periodo e allo stile della musica ad essi destinata

Modulo 7. Accordatura del pianoforte

• Applicare le procedure e le tecniche delle tre corde del temperamento del pianoforte sulla base di “LA 4” con criteri di qualità e sicurezza
• Applicare procedure e tecniche per ottenere la scala di riferimento centrale accordata del pianoforte dal temperamento con criteri di qualità e sicurezza
• Applicare le procedure e le tecniche di estensione del temperamento all'intera tessitura del pianoforte, partendo dalla scala centrale di riferimento accordata con criteri di qualità e sicurezza

Modulo 8. Notazione musicale

• Conoscere i principi fondamentali della notazione musicale vocale dal Medioevo al Barocco secondo i criteri della trascrizione scientifica
• Applicare correttamente i criteri e i metodi dell'edizione critica in ambito musicologico e le tecniche paleografiche di trascrizione della musica strumentale, dal Medioevo ad oggi
• Conoscere i manoscritti e le fonti della musica attraverso il corso storico

Modulo 9. Organologia

• Esprimersi musicalmente con il proprio strumento/voce in modo basato sulla conoscenza e sulla padronanza della tecnica strumentale e corporea
• Eseguire un lavoro pratico di catalogazione degli strumenti musicali
• Conoscere le fonti e le discipline correlate per lo studio degli strumenti musicali Valutare le attuali tendenze metodologiche

Modulo 10. Direzione d'orchestra

• Approfondire la conoscenza dei diversi stili e delle risorse interpretative di ciascuno di essi
• Sviluppare giudizi su questioni estetiche attraverso il lavoro
• Imparare a conoscere i criteri di accordatura di ogni strumento
• Applicare l'ascolto polifonico e ascoltare contemporaneamente tutte le parti che compongono l'orchestra

Un corso di studi che ti permetterà di approfondire le complessità del pianoforte e dell'organo, le chiavi dell'accordatura e le linee guida per la pratica della diteggiatura”