TECH mette a tua disposizione un programma all'avanguardia e completo con il quale potrai lavorare sui fondamenti più innovativi della Musicologia attraverso un percorso nella sua evoluzione fino ad oggi"

La musica abbraccia un ampio spettro culturale. Dall'origine dei tempi e fino ad ora, le melodie e i suoni che sono emersi dalle composizioni musicali, sia studiate che improvvisate, hanno accompagnato l'uomo lungo i secoli, rappresentando ogni epoca e cultura con note e accordi. Per questo motivo il musicologo non si occupa solo di studiare la tecnica di quest'arte (solfeggio, armonia, struttura, tempo, ecc.), ma analizza anche le caratteristiche delle diverse nicchie del pianeta, potendo collaborare alla ricerca antropologica, artistico e culturale attraverso l'osservazione dei pezzi sonori o degli strumenti utilizzati da una civiltà.

È, quindi, una disciplina che integra un'ampia gamma di opportunità professionali, dal campo della ricerca a quello dell'insegnamento, oltre a poter contribuire alla creazione di nuovi brani che vanno ad arricchire il catalogo musicale esistente nel presente. Per questo, puoi contare su questo programma completo ed esaustivo, un titolo di studio dinamico, multidisciplinare e innovativa con il quale non solo attraverserai la storia e i dettagli di quest'area, ma acquisirai anche conoscenze specialistiche a riguardo. Inoltre, lavorerai intensamente sull'acquisizione delle capacità pedagogiche, didattiche e analitiche di un esperto del settore, attraverso 1.500 ore di contenuti teorici, pratici e aggiuntivi.

Oltre al programma, avrai a tua disposizione esercizi pratici e di conoscenza di te stesso, letture complementari, articoli di ricerca, notizie, riassunti dinamici e video dettagliati per contestualizzare le informazioni e approfondire le sezioni che ritieni più importanti e rilevanti per la tua performance professionale. Il tutto racchiuso in un comodo e flessibile formato 100% online a cui è possibile accedere da qualsiasi dispositivo dotato di connessione a Internet. Pertanto, non dovrai preoccuparti di lezioni da frequentare o orari ristretti, potendo progettare il tuo calendario e organizzarlo per ottenere il massimo rendimento da questa esperienza accademica.

Avrai a disposizione 1.500 ore di contenuti multidisciplinari per approfondire aspetti come l'analisi o la pedagogia musicale, ecc..."

Questo master privato in Musicologia possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono:

• Sviluppo di casi pratici presentati da esperti di Musicologia
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni tecniche e pratiche sulle discipline essenziali per l’esercizio della professione
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento
• Speciale enfasi sulle metodologie innovative
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o mobile dotato di connessione a internet

Il miglior programma disponibile nell'attuale mercato accademico per approfondire la pedagogia musicale come mai prima d'ora: attraverso un sistema innovativo e all'avanguardia”

Il personale docente del programma comprende rinomati specialisti del settore, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.

Una titolo di studio con una qualità al 100% che eleverà il tuo talento di musicologo al più alto livello professionale attraverso una specializzazione impegnativa e all'altezza delle esigenze del settore attuale"

Avrai accesso illimitato al campus virtuale 24 ore su 24, per poter organizzare il calendario di studio in base alle tue disponibilità"

L'ampio spettro di temi musicali che contempla la professione di Musicologia, così come le conoscenze altamente specializzate che chiunque si dedichi a questo campo richiede per avere successo è ciò che ha portato TECH a sviluppare questo master privato. Per questo motivo, il suo obiettivo è quello di raccogliere, in un unico corso, le informazioni più complete e innovative relative a questo campo artistico culturale, grazie alle quali lo studente può ottenere la gestione specializzata che questo lavoro richiede in ambito accademico, teorico, discorsivo e investigativo.

Più ambiziosi sono i tuoi obiettivi, più potrai ottenere da questo master privato, grazie alla quantità e alla qualità del materiale teorico, pratico e integrativo che include”

Obiettivi generali

• Esercitarsi, identificare e apprendere fatti ritmici caratteristici: sincope, movimento in levare, ecc
• Risvegliare il senso critico dello studente
• Padroneggiare le principali strategie pedagogiche dell'educazione musicale e il suo rapporto con i metodi didattici
• Attivare la capacità di memorizzazione e la coordinazione psicomotoria
• Ragionare e dibattere su un'opera o un testo musicale, inserendoli nel quadro dei problemi estetico-musicali che pongono

Obiettivi specifici

Modulo 1. Storia della musica I

• Capire le origini della musica così come la conosciamo
  Essere consapevoli del forte legame tra la musica e la chiesa fin dalle sue origini
  Distinguere le caratteristiche di ogni fase musicale nella storia e nella storia dell'arte
  Conoscere gli strumenti utilizzati in ogni fase della musica

Modulo 2. Linguaggio musicale

• Promuovere lo sviluppo creativo degli studenti
• Valorizzare il linguaggio musicale come strumento fondamentale
• Sviluppare al massimo le capacità creative e ritmiche di ogni individuo
• Padroneggiare il linguaggio e leggere spartiti musicali
• Ottenere una capacità di accordatura ottimale
• Utilizzare l'"orecchio interno" per mettere in relazione l'udito con la sua rappresentazione grafica, nonché per riconoscere timbri, strutture formali, indicazioni dinamiche, espressive, temporali, ecc

Modulo 3. Educazione uditiva

• Conoscere gli elementi costitutivi della musica mostrando un'elevata padronanza nella percezione uditiva, nella lettura, nell'analisi, nella scrittura, nell'improvvisazione e nella creazione musicale, ed essere in grado di correlare tutto ciò per applicarlo e utilizzarlo correttamente nello sviluppo dell'attività stessa
• Essere in grado di sviluppare una pratica educativo-musicale come artista ed educatore musicale
• Sviluppare l'udito musicale interno come base per l'interpretazione individuale o di gruppo
• Imparare a eseguire l'analisi dell'ascolto senza spartiti
• Migliorare la capacità di intonazione e il suo legame con l'udito musicale

Modulo 4. Storia della musica II

• Approfondire gli stili musicali del periodo contemporaneo, conoscendone i più importanti compositori
• Imparare i brani più importanti dei compositori contemporanei
• Studiare i grandi musicisti della storia della musica seguendo la linea cronologica

Modulo 5. Didattica musicale

• Conoscere i fondamenti dell'Educazione Musicale, lo sviluppo evolutivo degli studenti dell'Educazione della Prima Infanzia in relazione all'educazione musicale e il curriculum musicale nell'Educazione della Prima Infanzia
• Acquisire una formazione ritmica, vocale, strumentale e uditiva di base
• Scoprire e conoscere diversi metodi pedagogico-musicali

Modulo 6. La musica in Asia

• Conoscere e valorizzare il patrimonio dell'Asia orientale e dell'Asia meridionale per razionalizzare le relazioni in situazioni interculturali (cooperazione e sviluppo, protocollo, negoziazione, processo decisionale, scambi culturali, politiche di uguaglianza, ecc.)
• Conoscere le particolarità storiche dello sviluppo culturale dell'Asia, nonché valutare la sua attuale emergenza
• Comprendere il fenomeno del movimento umano, nonché le questioni dell'identità etnica e culturale nelle società dell'Asia Orientale e Meridionale
• Riconoscere i diversi strumenti musicali ei principali repertori appartenenti all'Asia Orientale e Meridionale

Modulo 7. Estetica musicale

• Comprendere e gestire i principali concetti sviluppati nel tempo dal pensiero musicale
• Conoscere le grandi correnti dell'estetica musicale, attraverso uno studio sistematico dei grandi problemi che la disciplina affronta
• Emettere un giudizio critico su una certa realtà musicale, collocandola nel contesto delle grandi controversie estetico-musicali
• Sviluppare la maturità intellettuale dello studente, la sua capacità di comprendere, relazionarsi ed esprimere un giudizio critico su un determinato problema estetico

Modulo 8. Analisi musicale

• Percepire, attraverso l'ascolto, sia con mezzi convenzionali che con l'uso della tecnologia, gli elementi e le procedure che compongono un'opera musicale e cogliere la diversità di risorse e caratteristiche essenziali che essa contiene
• Riconoscere le caratteristiche dei principali stili musicali: armonia, melodia, tessitura, ritmo, strumentazione, ornamentazione, ecc. ed essere in grado di
  rilevare una qualsiasi di queste caratteristiche in opere appartenenti a epoche o stili diversi come reminiscenze del passato
• Comprendere il rapporto tra musica e testo nelle opere vocali o vocali e strumentali in diversi periodi storici
• Acquisire un lessico e una terminologia adeguati per esprimere e descrivere, oralmente e per iscritto, i processi analitici connessi allo studio delle opere e degli stili musicali, nonché i processi musicali, prestando attenzione non solo alla componente oggettiva della musica ma anche a quella soggettiva uno, ciò che la persona udente percepisce
• Conoscere la musica di altre culture, le sue caratteristiche, le sensazioni che provoca e il ruolo che ricopre nel suo contesto storico-sociale, imparare a valorizzarla e capire l'influenza che ha avuto sulla musica occidentale nel corso della storia

Modulo 9. Pedagogia musicale

• Confrontare i diversi strumenti di apprendimento della musica
• Pianificare azioni educative e orientamenti precisi per favorire lo sviluppo di ciascuno degli stili di apprendimento
• Discutere la considerazione degli stili di apprendimento e il loro impatto sulle diverse fasi educative
• Proporre strategie di intervento e progetti di educazione musicale
• Applicare gli strumenti e i mezzi nell'apprendimento musicale
• Organizzare il processo decisionale degli insegnanti
• Proporre linee d'azione concrete per la pratica musicale
• Conoscere le basi neuropsicologiche della musica

Modulo 10. Notazione musicale

• Conoscere i principi fondamentali della notazione musicale vocale dal Medioevo al Barocco secondo i criteri della trascrizione scientifica
• Applicare correttamente i criteri e i metodi dell'edizione critica in ambito musicologico e le tecniche paleografiche di trascrizione della musica strumentale, dal Medioevo ad oggi
• Conoscere i manoscritti e le fonti della musica attraverso il corso storico
• Acquisire le risorse per funzionare con facilità prima di qualsiasi repertorio di musica storica nella sua scrittura originale

Ti piacerebbe imparare a gestire i diversi strumenti per l'insegnamento della musica? Con questo programma non solo lo raggiungerai, ma ti distinguerai tra il resto dei professionisti per la tua padronanza degli stessi”