Ti piacerebbe specializzarti in Musica e Arti Sceniche? Allora questo master privato e le 1.500 ore di contenuti teorico-pratici che offre, fanno al caso tuo. Ti farai scappare questa incredibile opportunità?" 

Nonostante non esistano dati affidabili che confermino l'origine della musica e della danza, numerose ricerche sostengono che risalga alla preistoria, periodo in cui si ballava e si cantava attorno al fuoco fino ad esaurire le forze per scopi spirituali e religiosi. Nel corso della storia, queste due espressioni artistiche si sono evolute, 

sia ognuna per conto proprio che insieme, dando origine al teatro, ai musical, ai diversi generi e alle molteplici manifestazioni che compongono oggi la scena culturale. Vivaldi, Beethoven, Mozart o le migliaia di compositori sconosciuti che li precedettero furono incaricati di porre le basi grazie alle quali Tom Hooper o Julie Taymor sono rispettivamente stati in grado di creare Cats e Il Re Leone. 

Per consentire agli studenti interessati a questo settore di seguire le loro orme e contribuire allo sviluppo culturale, TECH e il suo team di esperti hanno progettato questo master privato in Musica e Arti Sceniche. Si tratta di un corso multidisciplinare e 100% online grazie al quale lo studente ripercorrerà secoli di storia, potendo approcciarsi allo studio delle caratteristiche di ogni genere e degli autori e compositori più rappresentativi di ogni epoca. Inoltre, potrà lavorare intensamente al perfezionamento delle sue competenze legate al canto, alla produzione ritmica e all'estetica musicale, concentrandosi sull'organizzazione di eventi e sulla direzione di musical, spettacoli teatrali e opere. Potrà così accrescere le sue conoscenze culturali in questo settore, potendo applicarle sia nel settore educativo che in quello della ricerca e, naturalmente, nella creazione di spettacoli scenici. 

Il tutto grazie alla modalità 100% online e in dodici mesi durante i quali disporrà di 1.500 ore del miglior contenuto teorico-pratico, e, inoltre, presentato in diversi formati: video dettagliati, articoli di ricerca, letture complementari, esercizi di auto-conoscenza, casi di studio, notizie, riassunti dinamici e molto altro! Lo studente potrà così contestualizzare le informazioni del programma e approfondire in modo personalizzato le sue diverse sezioni. Inoltre, non dovrà seguire un orario predefinito, ma potrà progettare il suo, il che gli consentirà di coniugare l'esperienza accademica non solo con i suoi impegni, ma anche alla disponibilità di tempo.

Un corso 100% online grazie al quale acquisirai le conoscenze più aggiornate e complete sull'iniziazione al canto corale" 

Questo master privato in Musica e Arti Sceniche possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono: 

• Sviluppo di casi di studio presentati da esperti in Musica e Arti sceniche
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni scientifiche e pratiche sulle discipline essenziali per l’esercizio della professione
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento
• Speciale enfasi sulle metodologie innovative
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o mobile dotato di connessione a internet

Avrai 12 mesi di tempo per apprendere tutti i contenuti inclusi nel programma. Per questo avrai accesso illimitato al campus virtuale da qualsiasi dispositivo con connessione internet" 

Il personale docente del programma comprende rinomati professionisti del settore, nonché specialisti riconosciuti appartenenti a società e università prestigiose, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente. 

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionale un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale. 

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso accademico. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama. 

Un corso perfetto per ripercorrere l'evoluzione del repertorio corale dal Medioevo ai giorni nostri"

Cerchi un programma con cui poter implementare nella tua prassi musicale le tecniche più sofisticate ed efficaci per la respirazione diaframmatica? Lo troverai in questo master privato!"

Avere una conoscenza ampia e specializzata della musica e delle arti sceniche richiede un duro lavoro, non solo per tutte le informazioni che esistono su questi campi, ma per i secoli di storia che li caratterizzano. Ragion per cui l'obiettivo di questomaster privato è quello di riunire in un'unica qualifica i dati più rappresentativi, importanti ed esaustivi che consentano allo studente di approfondire questi argomenti e padroneggiare le loro aree di lavoro. Sarà così in grado di implementare nella sua pratica professionale in campo educativo, culturale o di ricerca le linee guida e le strategie più efficaci 
e innovative, grazie alle quali potrà raggiungerà qualsiasi obiettivo che si proponga. 

Se tra i tuoi obiettivi c'è quello di padroneggiare la lettura musicale e perfezionare la classificazione delle voci, questo master privato ti fornirà le linee guida per raggiungerlo in modo garantito" 

Obiettivi generali

• Stabilire un'emissione naturale della voce che eviti ogni tipo di tensioni (corporali, psichiche e sociali)
• Conoscere i principi di base del linguaggio audiovisivo
• Acquisire una solida conoscenza delle basi delle arti sceniche
• Utilizzare la voce come veicolo di espressione musicale e fruibile immediatamente
• Conoscere le caratteristiche tecniche e idiomatiche dei tipi di voci soliste che si combinano con un'orchestra sinfonica
• Costruire un discorso coerente e redigere un testo elaborato su un determinato tema musicale

Obiettivi specifici

Modulo 1. Introduzione al canto corale

• Conoscere la possibilità della voce come veicolo di espressione musicale e di fruizione immediata senza requisiti tecnici preliminariModulo 1. Introduzione al canto corale
• Conoscere la possibilità della voce come veicolo di espressione musicale e di fruizione immediata senza requisiti tecnici preliminari
• Dimostrare una sensibilità uditiva capace di percepire ed eseguire il canto con una corretta accordatura
• Essere consapevoli dell’importanza delle norme e delle regole che regolano l’attività musicale d’insieme
• Conoscere, attraverso il lavoro di gruppo, gli elementi fondamentali dell’interpretazione artistica (fraseggio, articolazione, dinamica, agogica) e saper collegare tale esperienza con il proprio studio individuale
• Conoscere i gesti di base della direzione e acquisire la capacità di interpretare la musica su questa base
• Collegare le conoscenze musicali con quelle acquisite attraverso il canto corale e conoscere un repertorio specifico che arricchisca il loro bagaglio musicale

Modulo 2. Organizzazione di eventi

• Padroneggiare la progettazione degli eventi nel contesto dell’economia dell’esperienza, della co-creazione, del Design Thinking e del Marketing
• Applicare Tecniche e Strumenti di Design Thinking
• Imparare a pianificare gli eventi per aumentare il ritorno sull’investimento (ROI)
• Apprendere l’importanza degli eventi come strumento di Marketing
• Conoscere a fondo le tendenze del mercato

Modulo 3. Musica per il cinema

• Familiarizzare con gli elementi di un’analisi audiovisiva per ulteriori studi
• Conoscere i principali media audiovisivi e il diverso ruolo della musica nell’utilizzo di ciascuno di essi
• Padroneggiare il vocabolario audiovisivo di base
• Conoscere le risorse tecnologiche necessarie a realizzare produzioni audiovisive originali
• Impiegare e applicare le principali tecniche di scrittura sincronizzata degli spartiti

Modulo 4. Arti sceniche

• Comprendere le caratteristiche fondamentali delle diverse forme delle arti sceniche e dello spettacolo nelle loro diverse possibilità di materializzazione
• Approfondire lo studio critico della realtà artistica e culturale, attraverso processi di ricerca e analisi di informazioni, analizzando le varie manifestazioni della teatralità sincronica e diacronica, prestando particolare attenzione alle manifestazioni sceniche del proprio ambiente socioculturale
• Sviluppare le competenze, le capacità e le abilità necessarie a rispondere con creatività e originalità a qualsiasi stimolo, situazione o conflitto nel quadro della narrativa drammatica, utilizzando linguaggi, codici, tecniche e risorse di carattere scenico
• Riconoscere e utilizzare, con rigore artistico e coerenza estetica, i molteplici modi di produrre, ricreare e interpretare l’azione scenica, e partecipare attivamente alla progettazione, realizzazione e rappresentazione di ogni tipo di spettacoli scenici, assumendo diversi ruoli, compiti e responsabilità

Modulo 5. Cori

• Utilizzare consapevolmente il meccanismo respiratorio fonatorio e risonatore per una trasmissione naturale della voce
• Utilizzare l’orecchio interno come base di accordatura, udito armonico e della performance musicale
• Assumere la responsabilità del ruolo all’interno del gruppo nel rispetto delle regole di condotta e acquisire la sicurezza necessaria per interpretare la propria parte ascoltando le altre voci
• Conoscere i gesti fondamentali della direzione e acquisire la capacità di interpretare la musica in base ad essi
• Interpretare, in pubblico, opere di diversi stili precedentemente preparate in classe

Modulo 6. Repertorio vocale-orchestrale

• Conoscere le caratteristiche tecniche e idiomatiche dei tipi di cori che si combinano con un’orchestra sinfonica
• Distinguere i tipi di voci nell’insieme dell’orchestra
• Riconoscere il genere musicale e l’epoca di un’opera
• Analizzare la parte vocale di arie specifiche

Modulo 7. Estetica musicale

• Comprendere e gestire i principali concetti elaborati nel tempo dal pensiero musicale
• Conoscere le grandi correnti dell’estetica musicale, attraverso uno studio sistematico dei grandi problemi che tratta la disciplina
• Ragionare e discutere su un’opera o un testo musicale, inserendoli nel contesto dei problemi estetico-musicali che presentano
• Esprimere un giudizio critico su una determinata realtà musicale, collocandola nel contesto delle grandi polemiche estetico-musicali
• Sviluppare la maturità intellettuale dello studente, la sua capacità di comprendere, relazionare e di esprimere un giudizio critico su un dato problema estetico

Modulo 8. Educazione ritmica e danza

• Conoscere i principi della ritmica di Dalcroze e i loro contributi all’educazione musicale
• Conoscere i diversi tipi di danza esistenti
• Conoscere gli elementi della danza e le sue forme elementari, figure, raggruppamenti e la sua connessione con la musica
• Promuovere la capacità di elaborare, analizzare e valutare criticamente i materiali e proposte didattiche sull’educazione ritmica e sulla danza
• Favorire la disinibizione e la cultura cooperativa degli studenti
• Educare gli studenti all’apprendimento autonomo

Modulo 9. Il musical

• Conoscere le varie tecniche vocali, di danza e interpretative e riuscire a metterle in pratica
• Conoscere le principali opere che caratterizzano questo genere
• Sviluppare la capacità di coordinare la danza con il teatro e il canto
• Sviluppare la capacità creativa componendo piccole coreografie

Modulo 10. Canto

• Conoscere e applicare le tecniche dello strumento o della voce secondo le esigenze delle opere
• Acquisire e dimostrare di avere la prontezza necessaria per risolvere eventuali problemi di interpretazione
• Interpretare opere scritte in tutti i linguaggi musicali approfondendo nella conoscenza dei diversi stili ed epoche, nonché nelle risorse interpretative di ciascuno di essi
• Agire in pubblico con autocontrollo, padronanza della memoria e capacità comunicativaDimostrare una sensibilità uditiva capace di percepire ed eseguire il canto con una corretta accordatura
• Essere consapevoli dell'importanza delle norme e delle regole che regolano l'attività musicale d'insieme
• Conoscere, attraverso il lavoro di gruppo, gli elementi fondamentali dell'interpretazione artistica (fraseggio, articolazione, dinamica, agogica) e saper collegare tale esperienza con il proprio studio individuale
• Conoscere i gesti di base della direzione e acquisire la capacità di interpretare la musica su questa base
• Collegare le conoscenze musicali con quelle acquisite attraverso il canto corale e conoscere un repertorio specifico che arricchisca il loro bagaglio musicale tive di ciascuno di essi

• Agire in pubblico con autocontrollo, padronanza della memoria e capacità comunicativa

Non troverai nel mercato accademico una qualifica come questa, che ripercorre e riunisce secoli di storia in modo esaustivo in soli dodici mesi di preparazione teorico-pratica"