El arte contemporáneo y la comunicación en el sector audiovisual, desentrañados a lo largo de un completo y apasionante programa”

El arte y el audiovisual evolucionan de manera constante en comunión con los acontecimientos humanos que determinan las diferentes épocas. Como formas de comunicación y expresión, ambos se nutren del contexto de manera directa, convirtiéndose en ventanas desde las que entender los textos y los subtextos de los acontecimientos sociales a todos sus niveles.

Esto determina, no solo la manera de expresar y contar, sino también la estética que será representante de cada momento a lo largo de la historia. Interpretar, adaptar y crear productos de calidad requiere del profesional un conocimiento de esta evolución que le permita aprovechar de manera real el modo de discurso más adecuado en cada momento.

Una descripción completa de la relación entre el arte y la comunicación visual en un programa de la más alta calidad”

Este Corso universitario en Arte Contemporanea e Comunicazione Visiva contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas son: 

• Última tecnología en software de enseñanza online
• Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión
• Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo
• Sistemas de vídeo interactivo de última generación
• Enseñanza apoyada en la telepráctica
• Sistemas de actualización y reciclaje permanente
• Aprendizaje autorregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones
• Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje
• Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento
• Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet
• Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del programa

No nos conformamos con la teoría: te llevamos al saber hacer más práctico y competente”

El personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera TECH se asegura de ofrecer el objetivo de actualización que pretende. Un cuadro multidisciplinar de profesores capacitados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del programa los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta capacitación.

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de este programa. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-Learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, se podrá estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que le darán al estudiante la operatividad que necesita en su capacitación.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, TECH usará la telepráctica:  con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo, y el learning from an expert el estudiante podrá adquirir los conocimientos como si estuviese enfrentándose al supuesto que está aprendiendo en ese momento. Un concepto que le permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente.

Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”

Aprende de la mano de los mejores profesionales y con las técnicas docentes más avanzados del sector"

Il piano di studi di questo programma offre una panoramica molto completa sulle conoscenze necessarie a capire ed apprendere i diversi modi di lavorare in questo campo. Grazie a un approccio incentrato sulla pratica che permetterà allo studente di crescere fin da subito a livello professionale. 

Un programma strutturato conforme ai più alti standard di qualità, per garantire un apprendimento completo ed efficace"

Modulo 1. Comunicazione Visiva 

1.1. La Comunicazione Visiva

1.1.1. Introduzione
1.1.2. Comunicazione e alfabetizzazione visiva

1.1.2.1. Imparare a conoscere la cultura visiva
1.1.2.2. Linguaggio naturale o linguaggio arbitrario

1.1.3. Qualità della Comunicazione Visiva

1.1.3.1. Immediatezza
1.1.3.2. Regole di base per la selezione bibliografica, la verifica, la citazione e la referenziazione
1.1.3.3. Grado di complessità del messaggio

1.1.4. Definizione di Comunicazione Visiva

1.2. Il graphic design

1.2.1. Introduzione
1.2.2. La progettazione
1.2.3. Il graphic design

1.2.3.1. Il grafismo
1.2.3.2. Design e arte

1.2.4. Graphic design e comunicazione
1.2.5. Campi di applicazione del graphic design

1.3. Background ed evoluzione della Comunicazione Visiva

1.3.1. Introduzione
1.3.2. Il problema dell’origine
1.3.3. Preistoria
1.3.4. Età Antica

1.3.4.1. Grecia
1.3.4.2. Roma

1.3.5. Medioevo
1.3.6. Il Rinascimento: la nascita della stampa in Europa
1.3.7. Dal XVI al XVIII secolo
1.3.8. Il XIX secolo e la prima metà del XX secolo

1.4. Il significato dei messaggi visivi

1.4.1. Introduzione
1.4.2. L’immagine, oggetto di significato
1.4.3. La qualità rappresentativa dell’immagine: l’iconicità 

1.4.3.1. Tipo, pattern e form

1.4.4. La qualità plastica dell’immagine
1.4.4.1. Il segno plastico
1.4.5. La qualità simbolica
1.4.6. Altri codici visivi

1.5. La persuasione

1.5.1. Introduzione
1.5.2. La forza di persuasione della pubblicità
1.5.3. Caratteristiche

1.6. Elementi relativi alla rappresentazione dell’immagine

1.6.1. Introduzione
1.6.2. Elementi relativi alla rappresentazione dell’immagine
1.6.3. L’articolazione della rappresentazione delle immagini

1.6.3.1. Il concetto di rappresentazione
1.6.3.2. L’articolazione della rappresentazione
1.6.3.3. Il significato plastico

1.6.4. Elementi morfologici dell’immagine
1.6.5. Elementi scalari dell’immagine

1.6.5.1. Dimensione
1.6.5.2. La scala
1.6.5.3. La proporzione
1.6.5.4. Il formato

1.7. La composizione

1.7.1. Introduzione
1.7.2. Composizione o sintassi visiva
1.7.3. L’equilibrio
1.7.4. Elementi dinamici della rappresentazione
1.7.5. Composizione normativa

1.8. Colori e luce

1.8.1. Introduzione
1.8.2. Luce, colore e percezione

1.8.2.1. La luce e lo spettro dei colori visibili
1.8.2.2. La percezione della luce e dei colori
1.8.2.3. La capacità di adattamento del sistema percettivo
1.8.2.4. La temperatura di colore di una sorgente luminosa

1.8.3. Colori primari
1.8.4. Tecniche di base per la riproduzione del colore
1.8.5. Dimensioni del colore
1.8.6. Tipi di armonia e costruzione della tavolozza
1.8.7. Funzioni plastiche del colore

1.9. Il font

1.9.1. Introduzione
1.9.2. Struttura formale e misurazione dei tipi
1.9.3. Classificazione dei caratteri tipografici
1.9.4. La composizione del testo
1.9.5. Problemi che influiscono sulla leggibilità

1.10. Design editoriale e infografiche

1.10.1. Introduzione
1.10.2. Design editoriale
1.10.3. Infografiche
1.10.4. Funzioni del design giornalistico
1.10.5. Nota finale sul termine design giornalistico
1.10.6. Arbitrarietà o naturalezza del design giornalistico
1.10.7. Articolare il linguaggio visivo del design giornalistico

Modulo 2. Movimenti artistici contemporanei 

2.1. Introduzione

2.1.1. La ricerca della modernità nell’architettura contemporanea dopo il superamento degli stili artistici
2.1.2. L’architettura occidentale dalla metà del XIX secolo alla Prima Guerra Mondiale

2.2. Il Movimento Moderno in architettura

2.2.1. Le tendenze dell’architettura nell’Europa interbellica
2.2.2. Razionalismo, funzionalismo e avanguardia
2.2.3. Stile internazionale e costruttivismo

2.3. L’architettura dopo la Seconda Guerra Mondiale (1945-1965)

2.3.1. La diffusione dell’International Style negli Stati Uniti e la ricostruzione postbellica in Europa
2.3.2. L’evoluzione dei CIAM e dell’Urbanistica Razionalista
2.3.3. L’architettura organica. Dalle Case della Prateria al Guggenheim di NY

2.4. Architettura della decostruzione e del riciclaggio (1965-)

2.4.1. La condizione postmoderna. Il superamento del movimento moderno
2.4.2. High-Tech
2.4.3. Decostruzione
2.4.4. L’era della dispersione

2.5. Impressionismo e origini dell’arte moderna I

2.5.1. Il colore come strumento di trasformazione della pittura
2.5.2. Le avanguardie storiche: post-impressionismo, puntinismo, neoimpressionismo, fauvismo. Origini rivoluzionarie dell’arte moderna

2.6. L’impressionismo e le origini dell’arte moderna II

2.6.1. La via analitica: il Cubismo e la trasformazione dell’arte in base al volume delle cose. Il futurismo
2.6.2. Il percorso spirituale: Kandinsky, Malevich, Mondrian e l’astrazione
2.6.3. La via soggettiva: espressionismo e surrealismo

2.7. Il nuovo sistema artistico del secondo dopoguerra. L’istituzionalizzazione delle avanguardie

2.7.1. Il percorso intellettuale: Duchamp, dal dadaismo all’arte concettuale

2.8. La Pop art: gusto popolare e Kistch vs “Alta cultura”

2.8.1. La via dell’ironia: Warhol e la Pop Art
2.8.2. Influenza della Pop art nel cinema

2.9. Arte minimalista e concettuale

2.9.1. Verso la smaterializzazione dell’opera d’arte
2.9.2. L’artista come opera d’arte o le arti performative. Arte e impegno sociale
2.9.3. Arti performative: Performance, happening, body-art, land-art: la critica al sistema

2.10. Postmodernità. Il ritorno alla pittura: la transavanguardia e il neoespressionismo

2.10.1. La post-modernità concettuale e critica. Attivismo, appropriazionismo e fotografia
2.10.2. Arte e post-strutturalismo. Video Arte e Net·Art

Questa specializzazione ti permetterà di progredire nella tua carriera con la massima flessibilità"