Se sogni di vedere i tuoi modelli sulle passerelle di Parigi, Milano o New York, questo programma ti darà tutto ciò che ti serve per arrivarci"

La moda è in continua evoluzione, guidata da geni creativi che sanno, con anni di anticipo, quali saranno le prossime tendenze. L'influenza di queste persone è enorme, poiché l'importanza del design, dell'abbigliamento e dei tessuti sta diventando sempre più importante a livello sociale e culturale. In breve, milioni di persone si definiscono, in larga misura, sulla base del loro aspetto, e l'abbigliamento ha un peso enorme in questo ambito.

Per questo motivo, le grandi aziende tessili e le case di design più prestigiose sono costantemente alla ricerca delle nuove stelle del design, che non solo conoscono tutte le tecniche sartoriali e i metodi di lavoro, ma che possono portare una nuova visione e uno stile rivoluzionario ai loro capi. Questo master specialistico, quindi, è stato sviluppato in quest'ottica, poiché fornirà agli studenti tutto ciò di cui hanno bisogno per distinguersi in questo mondo competitivo e stimolante.

A tal fine, offrirà agli studenti le migliori conoscenze su temi quali il design dell'abbigliamento, il design di gioielli e accessori, il marketing di una collezione, le migliori tecniche di modellistica e sartoria, sia per uomo che per donna, il design della moda, la tecnologia tessile e la tecnologia dei tessuti. 

Lo stilista, quindi, potrà diventare una figura di spicco in questo campo grazie a questo programma, che si sviluppa attraverso un sistema di apprendimento 100% online pensato appositamente per i professionisti che lavorano. Essi saranno, inoltre, accompagnati dai migliori docenti, che avranno il compito di guidarli ricorrendo a numerose risorse multimediali: video, master class, riassunti interattivi e letture complementari di ogni tipo.

Le grandi case di moda sono alla ricerca delle nuove stelle della moda: potresti essere una di loro"

Questo master specialistico in Integral Fashion Design possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono:

• Lo sviluppo di casi di studio presentati da esperti di disegno e moda
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni scientifiche e pratiche sulle discipline essenziali per l’esercizio della professione
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento
• Speciale enfasi sulle metodologie innovative riguardanti l’Integral Fashion Design
• Lezioni teoriche, domande all'esperto e/o al tutor, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o portatile provvisto di connessione a internet

Questo programma non solo offre una visione della storia e della tecnica del design della moda, ma ti darà anche una grande visione creativa per migliorare i tuoi capi"

Il personale docente del programma comprende rinomati professionisti nell’ambito della moda, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo studente deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.

Il sistema 100% online di TECH ti permetterà di studiare al tuo ritmo, senza interrompere la tua vita quotidiana e senza dover rispettare degli orari fissi"

Avrai a disposizione le migliori risorse didattiche, impartite da un personale docente di grande prestigio nel mondo della moda"

L'obiettivo principale di questo master specialistico in Integral Fashion Design è quello di fornire al professionista tutti gli strumenti necessari per diventare una figura di spicco in questo importante settore artistico. A tal fine, ha riunito un personale docente di grande prestigio, che ha preparato i contenuti più completi e aggiornati, e offre agli studenti un metodo di apprendimento flessibile che si adatta alla loro situazione personale. 

Questo master specialistico integra tutti i contenuti necessari per progettare al massimo livello"

Obiettivi generali

• Sviluppare competenze virtuali per il nuovo ambiente della moda, gestendo i codici attuali e promuovendo uno spirito creativo e artistico
• Elaborare un progetto di design professionale con la capacità di avere un impatto globale basato su nuove opportunità
• Progettare con consapevolezza l'uso dei materiali, grazie a una profonda conoscenza sull'uso dei tessuti
• Avere agilità e flessibilità per affrontare i cambiamenti con una prospettiva interdisciplinare
• Materializzare la connessione tra il mondo immaginario e il mondo reale
• Ottenere una conoscenza dettagliata del design della moda e della sua evoluzione, che sarà rilevante per il lavoro dei professionisti che desiderano svilupparsi in questo settore
• Produrre disegni su carta e con tecniche digitali che riflettano il progetto ideato
• Utilizzare le tecniche di modellistica e sartoria per creare capi di abbigliamento e accessori
• Disegnare progetti di moda di successo
• Imparare a fotografare la moda per sfruttare al meglio le collezioni create
• Sviluppare le competenze specifiche che consentiranno agli studenti di diventare grandi designer di moda maschile, sia mediante la propria impresa che lavorando per aziende e marchi leader del settore
• Ideare progetti di moda maschile che ricevino il favore del pubblico

Obiettivi specifici

Modulo 1. Fashion design strutturale e integrale

• Concepire idee e rappresentarle in modo visivo
• Conoscere approfonditamente la struttura della figura umana per comunicare la funzione dell'indumento
• Saper maneggiare le tecniche tradizionali, insieme a quegli strumenti tecnologici che permettono di abbozzare un disegno quasi senza avere alcuna nozione grafica

Modulo 2. Il prodotto tessile

• Approfondire la struttura della silhouette e le misure
• Conoscere le basi del design di capi e accessori
• Testare i prodotti progettati

Modulo 3. Design di gioielli e accessori

• Ideare e progettare una collezione di accessori a livello professionale, garantendone la fattibilità
• Sviluppare un processo di modellistica tecnica e artigianale, prestando particolare attenzione alla scelta dei materiali
• Acquisire conoscenze specialistiche su gemme e pietre preziose, ma anche sugli strumenti digitali specifici del settore

Modulo 4. Costumi per contesti speciali

• Imparare a disegnare costumi per il cinema, il teatro e la televisione
• Essere in grado di creare collezioni sportive che attraggono il pubblico
• Specializzarsi in capi di alta moda

Modulo 5. CLO Virtual Fashion Design

• Utilizzare diversi strumenti di progettazione 2D e 3D
• Conoscere a fondo ed essere in grado di utilizzare il programma CLO Virtual Fashion
• Saper progettare costumi digitali per i videogiochi

Modulo 6. Stili e tendenze di moda

• Saper preparare un rapporto di tendenza predittivo che riduca al minimo i rischi e ottimizzi le risorse per i progettisti
• Conoscere le nuove tendenze della moda e gli stili di vita dei consumatori per realizzare creazioni che suscitino interesse

Modulo 7. L’identità visiva = UX + branding

• Sviluppare la creatività artistica attraverso l'analisi scientifica dei dati
• Imparare a pensare mettendo in discussione e analizzando le variabili adeguate alla moda
• Prevedere le tendenze della moda identificando modelli comportamentali, costruendo sequenze di fatti e traducendoli in uno schema di rappresentazione
• Padroneggiare i principali strumenti e programmi di Data Science, capire cos'è l'intelligenza artificiale, a cosa serve e quando applicarla
• Capire come funzionano i linguaggi di programmazione e acquisire familiarità con essi
• Sviluppare l'uso e la pratica dei principali strumenti tecnologici del marketing digitale della moda, applicando metriche essenziali e specifiche per valutare il processo decisionale in un dipartimento di innovazione
• Costruire un'identità rappresentabile e in crescita esponenziale per un marchio di moda creando una trama di vita
• Replicare il funzionamento degli strumenti tecnologici nella maggior parte dei settori che compongono la moda: cosmetici, gioielli, abbigliamento e calzature

Modulo 8. Commercializzazione della collezione

• Essere in grado di proiettare un'immagine appropriata del marchio o della collezione
• Presentare le collezioni al pubblico in modo accattivante e coerente
• Saper coordinare eventi di moda e promuovere l'uso di capi sostenibili

Modulo 9. Gestione degli acquisti per la moda

• Imparare a gestire ciascuno dei processi coinvolti nella commercializzazione di un capo d'abbigliamento
• Condurre un'analisi completa per comprendere le intenzioni di acquisto dei clienti
• Procurarsi i prodotti più venduti prima della fine dello Stock
• Padroneggiare gli strumenti tecnologici che sono alla base dei Big Data  e che permettono di ottenere un vantaggio sulla concorrenza, riducendo i tempi di consegna

Modulo 10. Laboratorio di imprenditorialità e gestione creativa

• Progettare idee di successo con una proposta di valore differenziata attraverso i diversi modelli di business esistenti nella moda
• Sviluppare una capacità di analisi e di visione del mercato in grado di costruire un ecosistema di marca coerente e duraturo
• Commercializzare il valore differenziale di un marchio di moda, grazie allo sviluppo di un atteggiamento creativo e innovativo
• Portare nuove prospettive al mercato internazionale del design con una visione del futuro
• Applicare il pensiero riflessivo ad azioni concrete e fare della creatività un valore di trasformazione guidando il cambiamento in corso

Modulo 11. Fondamenti e introduzione al design

• Conoscere i fondamenti del design, nonché i riferimenti, gli stili e i movimenti che lo hanno plasmato dalle origini a oggi
• Connettere e relazionare le varie aree del design, i campi di applicazione e le branche professionali
• Scegliere le metodologie di progetto appropriate per ogni caso
• Conoscere i processi di ideazione, creatività e sperimentazione e saperli applicare ai progetti
• Integrare il linguaggio e la semantica nei processi di ideazione di un progetto, mettendoli in relazione con gli obiettivi e i valori d'uso

Modulo 12. Modelli e sartoria

• Conoscere lo sviluppo e la rappresentazione di un modello
• Imparare a creare qualsiasi tipo di modello in modo autonomo
• Conoscere le basi del cucito
• Distinguere i tipi di strumenti e macchinari nella produzione di abbigliamento
• Identificare i materiali tessili e i loro principali utilizzi
• Sviluppare metodi pratici di ricerca per la creazione creativa di capi di abbigliamento

Modulo 13. Fotografia

• Conoscere a fondo le macchine fotografiche
• Conoscere i software per sviluppare e modificare le fotografie
• Gestire e comprendere il vocabolario e i concetti di base del linguaggio visivo e audiovisivo
• Analizzare criticamente immagini di diverso tipo
• Gestire le risorse e le fonti relative all'argomento trattato

Modulo 14. Disegno di moda

• Comprendere l'anatomia umana e le sue caratteristiche principali per poterla rappresentare nel figurino di moda
• Conoscere il canone del corpo umano per consentire la stilizzazione del figurino di moda
• Analizzare e distinguere in modo esaustivo le aree più importanti del corpo umano nella realizzazione di un figurino di moda
• Differenziare le tecniche di rappresentazione grafico-plastica nell'illustrazione di moda
• Ricercare lo stile personale nella figurina di moda come segno distintivo dell'identità dello stilista

Modulo 15. Tecnologia tessile

• Identificare i diversi tipi di fibre tessili
• Selezionare il materiale tessile per un progetto specifico in base alle sue proprietà
• Conoscere le tecniche di tintura
• Acquisire la padronanza dei legamenti per saperli applicare nel lavoro di tutti i giorni
• Conoscere le proprietà dei diversi materiali e le tecniche per la loro gestione ed elaborazione
• Conoscere le principali tecniche di stampa tessile

Modulo 16. Sistemi di rappresentazione applicati alla moda

• Differenziare i contesti professionali di applicazione del disegno tecnico di moda e comprendere l'utilità delle caratteristiche di questo tipo di rappresentazione
• Saper realizzare disegni di capi d'abbigliamento
• Capire come realizzare disegni in piano di capi d'abbigliamento che trasmettano le caratteristiche di ciascun modello al modellista e al confezionista
• Saper rappresentare i diversi accessori di moda
• Saper produrre una scheda tecnica altamente descrittiva

Modulo 17. Design della moda

• Comprendere le diverse metodologie di lavoro applicate al design della moda
• Definire procedure creative che aiutino il lavoro del design della moda
• Introdurre lo studente alle procedure tecniche necessarie per la realizzazione di un progetto di moda
• Conoscere i diversi mezzi di diffusione e comunicazione del prodotto moda
• Comprendere il processo di realizzazione di progetti di moda in tutte le sue fasi
• Acquisire risorse per la presentazione e la comunicazione visiva del progetto di moda

Modulo 18. Sostenibilità nella moda

• Comprendere che l'attuale stile di vita umano ci rende consumatori insostenibili
• Acquisire e incorporare criteri ambientali e di sostenibilità nella fase di ideazione e sviluppo del progetto
• Imparare a conoscere le misure preventive e appropriate per ridurre l'impatto ambientale
• Utilizzare la sostenibilità come requisito nella metodologia di progettazione
• Fornire agli studenti fonti di ispirazione naturali ed ecologiche

Modulo 19. Storia della moda

• Riunire strategie metodologiche ed estetiche che aiutino a fondare e sviluppare i processi creativi
• Associare il linguaggio formale e simbolico alla funzionalità nel campo della moda
• Giustificare le contraddizioni tra il lusso della moda e i valori etici
• Riflettere sull'impatto dell'innovazione e della qualità nella produzione della moda, del prêt-à-porter e della moda a basso costo sulla qualità della vita e sull'ambiente
• Conoscere e valorizzare gli usi storici e i modi in cui la moda ha fatto ricorso alla costruzione di immaginari
• Saper effettuare una corretta lettura denotativa e connotativa delle immagini di moda

Modulo 20. Design di moda avanzato

• Sviluppare il pensiero critico in relazione alle pratiche, alle tendenze e ai risultati del fashion design, sviluppando criteri personali informati
• Essere in grado di comprendere e comunicare visivamente le informazioni, padroneggiare le tecniche di presentazione grafica dei progetti di design
• Avere una conoscenza di base dei processi di costruzione, della tecnologia dei materiali e delle tecniche di produzione e delle relative discipline
• Essere in grado di sviluppare coerentemente un processo di progettazione che risponda adeguatamente a un insieme ordinato di esigenze e requisiti

Modulo 21. Storia dell’abbigliamento

• Identificare le risorse linguistiche ed espressive in relazione al contenuto
• Scegliere le risorse per la ricerca e l'innovazione per risolvere le questioni sollevate nell'ambito delle funzioni, delle esigenze e dei materiali dell'abbigliamento
• Distinguere i processi psicologici nell'evoluzione dei capi nella storia dell'abbigliamento
• Associare il linguaggio formale e simbolico alla funzionalità nel campo dell'abbigliamento
• Dimostrare la correlazione tra gli elementi dell'abbigliamento e i campi umanistici
• Giustificare le contraddizioni tra abbigliamento di lusso e valori etici
• Riflettere sull'impatto dell'innovazione e della qualità nella produzione di abbigliamento rispetto alla qualità della vita e all'ambiente

Modulo 22. Modelli maschili

• Conoscere la storia della moda maschile
• Avere criteri propri, basati sulla conoscenza, per affrontare lo studio della moda maschile
• Comprendere la morfologia maschile e le sue peculiarità
• Conoscere i modelli più comuni utilizzati nella moda maschile
• Imparare a confezionare un abito su misura

Cogli l'opportunità di conoscere gli ultimi progressi in questo ambito e applicali al tuo lavoro quotidiano"