Trai ispirazione dall’architettura della Scuola di Chicago per creare una collezione intramontabile”

Nel mondo della moda emergono continuamente nuovi stilisti, che dettano tendenze e innovano il loro lavoro. Anche se molti inseguono il successo, la questione fondamentale è presentare un progetto perfettamente eseguito, cioè pianificato, organizzato e realizzato secondo una metodologia appropriata che rispetti il linguaggio del design.

Ecco perché questo Corso universitario rappresenta un'ottima opportunità per conoscere l'evoluzione storica della moda, che ha gettato le basi per le passerelle di oggi. Lo studente inizierà così un viaggio attraverso gli stili e i movimenti del design, a partire dalla proposta modernista e dall’ Art Decó, passando per i cambiamenti del secondo dopoguerra. Verrà proposta anche un'analisi delle diverse metodologie di progettazione che hanno aiutato i grandi esponenti del settore a ottenere il massimo risultato con il minimo sforzo. 

Per questo motivo, al termine di questo Corso universitario, gli studenti saranno in grado di pianificare e creare i propri progetti, comprendendo le diverse metodologie applicate al settore. In questo modo diventeranno stilisti versatili, organizzati, creativi e soprattutto capaci di creare pezzi unici per diversi pubblici.

Progetta e crea nuove collezioni che ti appassionano padroneggiando gli elementi grafici del disegno"

Questo Corso universitario in Progetti di Design possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono: 

• Sviluppo di casi di studio presentati da esperti in Design della Moda
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni teoriche e pratiche sulle discipline essenziali per l’esercizio della professione
• Esercizi pratici con cui è possibile valutare sé stessi per migliorare l'apprendimento 
• Particolare enfasi sulle metodologie innovative per la realizzazione di Progetti di Design  
• Lezioni teoriche, domande all'esperto e/o al tutor, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale 
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o portatile provvisto di connessione a internet

L'architettura del XX secolo può diventare la migliore fonte di ispirazione per il tuo prossimo progetto di design"

Il personale docente del programma comprende rinomati specialisti del settore, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente. 

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale. 

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.  

Impara le tecniche e le strategie di osservazione per rappresentare le tue idee su carta"

La moda può aiutarti ad esprimere te stesso e a raggiungere l'apice del successo"

I contenuti di questo Corso universitario trattano in modo strutturato tutte le aree di conoscenza che un professionista di moda deve conoscere in modo approfondito, comprese le più interessanti novità e aggiornamenti del settore. Pertanto, il corso inizierà con la Rivoluzione Industriale, che ha permesso alla moda di svilupparsi molto rapidamente. Gli studenti impareranno tra l'altro a conoscere le diverse tendenze, come l'Art Déco, e le basi tecniche del disegno per creare uno schizzo perfetto. 

Imparando a conoscere il movimento e la danza, potrai dare vita ai tuoi bozzetti"

Modulo 1. Fondamenti di design

1.1. Storia del design 

1.1.1. La Rivoluzione Industriale 
1.1.2. Le fasi del design 
1.1.3. Architettura 
1.1.4. La Scuola di Chicago 

1.2 Stili e movimenti del design 

1.2.1. Design Decorativo 
1.2.2. Movimento Modernista 
1.2.3. Art Déco 
1.2.4. Disegno industriale 
1.2.5. La Bauhaus 
1.2.6. La II Guerra Mondiale 
1.2.7. Le Transvanguardie 
1.2.8. Design Contemporaneo 

1.3  Designer e tendenze 

1.3.1. Interior Designer 
1.3.2. Graphic Designer 
1.3.3. Designer industriali o dei prodotti 
1.3.4. Design della moda 

1.4 Metodologie progettuali del design 

1.4.1. Bruno Munari 
1.4.2. Gui Bonsiepe 
1.4.3. J. Christopher Jones 
1.4.4. L. Bruce Archer 
1.4.5. Guillermo González Ruiz 
1.4.6. Jorge Frascara 
1.4.7. Bernd Löbach 
1.4.8. Joan Costa 
1.4.9. Norberto Chaves 

1.5 Il linguaggio del design 

1.5.1. Gli oggetti e il soggetto 
1.5.2. Semiotica degli oggetti 
1.5.3. La disposizione degli oggetti e la sua connotazione 
1.5.4. La Globalizzazione dei segni 
1.5.5. Proposta 

1.6 Il Design e la sua dimensione estetico-formale 

1.6.1. Elementi visivi 

1.6.1.1. La forma 
1.6.1.2. La misura 
1.6.1.3. Il colore 
1.6.1.4. La texture 

1.6.2. Elementi di relazione 

1.6.2.1. Direzione 
1.6.2.2. Posizione 
1.6.2.3. Spazio 
1.6.2.4. Gravità 

1.6.3. Elementi pratici 

1.6.3.1. Rappresentazione 
1.6.3.2. Significato 
1.6.3.3. Funzione 

1.6.4. Quadro di riferimento 

1.7 Metodi analitici del design 

1.7.1. Il design pragmatico 
1.7.2. Design analogico 
1.7.3. Design iconico 
1.7.4. Design canonico 
1.7.5. Principali autori e la loro metodologia 

1.8.  Design e semantica 

1.8.1. Semantica 
1.8.2. Significazione 
1.8.3. Significato denotativo e significato connotativo 
1.8.4. Il lessico 
1.8.5. Campo lessicale e famiglia lessicale 
1.8.6. Le relazioni semantiche 
1.8.7. Il cambiamento semantico 
1.8.8. Cause dei cambiamenti semantici 

1.9 Design e pragmatica 

1.9.1. Conseguenze pratiche, abduzione e semiotica
1.9.2. Mediazione, corpo ed emozioni
1.9.3. Apprendimento, esperienza e chiusura
1.9.4. Identità, relazioni sociali e oggetti

1.10 Contesto attuale del design 

1.10.1. Problemi attuali del design 
1.10.2. I temi attuali del design 
1.10.3. Contributi alla metodologia

Modulo 2. Disegno artistico 

2.1. Storia del disegno  

2.1.1. Origine del disegno  
2.1.2. Primi disegni  
2.1.3. Epoca egizia  
2.1.4. Cultura greca  
2.1.5. Medioevo  
2.1.6. Rinascimento  
2.1.7. Età moderna  

2.1.7.1. Futurismo  
2.1.7.2. Cubismo  
2.1.7.3. Espressionismo  
2.1.7.4. Surrealismo  

2.1.8. Arte digitale  

2.2. Materiali e supporti  

2.2.1. Materiali tradizionali  
2.2.2. Materiali non tradizionali  
2.2.3. Materiali per il disegno  
2.2.4. Materiali industriali  
2.2.5. Materiali alternativi  
2.2.6. Supporti per il disegno  

2.3. Rapporto tra arte e disegno  

2.3.1. Pittura  
2.3.2. Scultura  
2.3.4. Musica  
2.3.5. Danza  
2.3.5. Letteratura  
2.3.6. Cinema  

2.4. Elementi base del disegno  

2.4.1. La linea e il punto  
2.4.2. La forma  
2.4.3. Luce e ombra  
2.4.4. Il volume  
2.4.5. Proporzione  
2.4.6. La prospettiva  
2.4.7. La texture  
2.4.8. Il colore  

2.5. Classificazione del disegno  

2.5.1. Disegno artistico  
2.5.2. Disegno tecnico  
2.5.3. Disegno geometrico  
2.5.4. Disegno meccanico  
2.5.5. Disegno architettonico  
2.5.6. Disegno animato  
2.5.7. Disegno a mano libera  

2.6. Forma, proporzione, chiaroscuro, composizione e colore  

2.6.1. Forma  
2.6.2. Proporzione  
2.6.3. Chiaroscuro  
2.6.4. Composizione  
2.6.5. Colore  

2.7. Analisi della forma I: visione sul piano  

2.7.1. La prospettiva  
2.7.2. Prospettiva gerarchica  
2.7.3. Prospettiva militare  
2.7.4. Prospettiva cavaliere  
2.7.5. Prospettiva assonometrica  
2.7.6. Prospettiva conica  

2.8. Analisi della forma II. La visione in tre dimensioni  

2.8.1. La tridimensionalità monoculare: l'immagine piatta  
2.8.2. Efficacia della monocularità  
2.8.3. La stereopsi  
2.8.4. Simulazione e misurazione della stereopsi  

2.9. Tecniche di espressione e rappresentazione nel processo di design  

2.9.1. Mappa mentale  
2.9.2. Rapporti grafici  
2.9.3. Illustrazione  
2.9.4. Il fumetto  
2.9.5. Lo Storyboards  

2.10. L'importanza del disegno per l'essere umano  

2.10.1. Libertà di pensiero e di espressione  
2.10.2. Abilità comunicativa  
2.10.3. Sensibilità artistica  
2.10.4. Invenzione, immaginazione e creatività