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Il fashion design si è evoluto a passi da gigante negli ultimi decenni. I progressi tecnologici, l'accesso a maggiori informazioni e i cambiamenti nelle abitudini e negli stili di vita dei consumatori hanno aumentato le richieste dei clienti, che chiedono capi e accessori di alta qualità a prezzi accessibili. Ma questi requisiti includono anche un impegno verso l'innovazione, la creazione di tendenze e persino l'uso di materiali sempre più sostenibili.  

Inoltre, la nuova società ha spostato l'attenzione dall'ambiente digitale allo sviluppo di strumenti e realtà virtuali alternative in un'ottica di sostenibilità e innovazione. Le applicazioni di realtà aumentata e i sistemi di progettazione 3D non sono più un'opzione legata al gioco ma fanno parte della vita quotidiana, diventando il modello di business del futuro per il settore. Tutto ciò significa che lo stilista è passato dall'essere un creatore di abiti a diventare un professionista multidisciplinare, che deve avere un'ampia conoscenza del settore della moda in generale e che deve essere in grado di controllare tutte le fasi del processo.

Questo Master in Fashion Design si rivolge a tutti coloro che vogliono svilupparsi in questa disciplina da una prospettiva dinamica e attuale, orientata all'adattamento al cambiamento, sia dal punto di vista dell'identità visiva e della produzione della collezione, sia nell'uso di nuovi materiali e tecnologie che stanno trasformando il mondo. Un programma progettato con l'obiettivo principale di favorire la crescita professionale degli studenti, guidandoli verso l'eccellenza.  

Uno dei principali vantaggi di questo programma è che viene offerto in un formato 100% online, per cui sarà lo studente stesso a pianificare il suo studio, scegliendo il luogo e l'orario che preferisce. In questo modo, potrai gestire lo studio senza rinunciare al resto dei tuoi impegni quotidiani, siano essi lavorativi o personali.

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Questo Master in Fashion Design possiede il programma educativo più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del corso sono:

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Il personale docente del programma comprende rinomati professionisti del mondo della moda, e riconosciuti specialisti appartenenti a prestigiose società e università, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La progettazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato sui Problemi, mediante il quale il professionista deve cercare di risolvere le diverse situazioni di pratica professionale che gli si presentano durante il corso. Sarai supportato da un innovativo sistema video interattivo sviluppato da esperti rinomati.

La moda è in continua evoluzione, quindi i tuoi progetti devono essere al passo con i cambiamenti della società e degli stili di vita"

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Questo Master in Fashion Design è stato strutturato tenendo conto delle esigenze accademiche dei professionisti del settore, che desiderano migliorare le proprie competenze in questo campo pur continuando a lavorare. Pertanto, attraverso un formato 100% online, viene offerta loro la possibilità di apprendere diversi argomenti, come i prodotti tessili, gli accessori e i gioielli, i capi speciali, le tendenze della moda o gli strumenti digitali più attuali per questo settore di attività.

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Modulo 1. Fashion design strutturale e integrale

1.1. Disegno espressivo

1.1.1. Struttura anatomica del corpo umano
1.1.2. Spazio tridimensionale
1.1.3. La prospettiva e l’analisi Matrix

1.2. Semiotica visiva

1.2.1. Colore e luce nelle forme tridimensionali
1.2.2. Contorno e ombreggiatura
1.2.3. Il movimento degli indumenti nell'anatomia femminile e maschile

1.3. Composizione I

1.3.1. Volume
1.3.2. Silhouette femminile e maschile
1.3.3. Forma e forma negativa

1.4. Composizione II

1.4.1. Simmetria e asimmetria
1.4.2. Costruzione e decostruzione
1.4.3. Drappeggi e decorazioni gioiello

1.5. Strumenti di rappresentazione

1.5.1. Lo schizzo geometrico
1.5.2. Tecniche di Rapid Sketching e veleno
1.5.3. CANVA

1.6. Metodologia del Design

1.6.1. Design assistito da computer
1.6.2. CAD/CAM: prototipi
1.6.3. Prodotti finiti e serie di produzione

1.7. Personalizzazione e trasformazione degli indumenti

1.7.1. Taglio, assemblaggio e finitura
1.7.2. Adattamenti dei modelli
1.7.3. Personalizzazioni per capi di abbigliamento

1.8. Packaging

1.8.1. Il packaging come estensione del Branding
1.8.2. Packaging sostenibile
1.8.3. Personalizzazione automatizzata

1.9. Atomic Design

1.9.1. Componenti del sistema
1.9.2. Modelli
1.9.3. Tipologia dei siti web dei designer

1.10. App Design

1.10.1. Tecniche di illustrazione con dispositivi mobili
1.10.2. Strumenti di progettazione integrati: Procreate
1.10.3. Strumenti di supporto: Pantone Studio

Modulo 2. Il prodotto tessile

2.1. Antropologia del Design

2.1.1. La trasformazione dell'abbigliamento sportivo
2.1.2. Pensiero visivo: retorica e linguaggio
2.1.3. L'artificazione dei prodotti nell'industria della moda

2.2. Il genere nel design di prodotto

2.2.1. Abbigliamento femminile
2.2.2. Abbigliamento maschile
2.2.3. L'ibridazione del capo di moda

2.3. Il design degli accessori

2.3.1. Pelle e materiali sintetici
2.3.2. Gioielli
2.3.3. Calzature

2.4. Design del prodotto

2.4.1. Prototipazione
2.4.2. L'ambiente Fashion Tech e i nuovi tessuti industriali
2.4.3. Trasformazione dei prototipi

2.5. La realizzazione di un capo di moda

2.5.1. La macchina da cucire
2.5.2. Volume e misure del corpo
2.5.3. Tecniche di cucito e assemblaggio di capi d'abbigliamento

2.6. Produzione industriale di capi di abbigliamento moda I

2.6.1. Tecniche di modellistica e produzione
2.6.2. Stampe
2.6.3. Moulage e modellistica industriale

2.7. Produzione industriale di capi di abbigliamento moda II

2.7.1. Tecniche di scale-up
2.7.2. Classificazione delle taglie
2.7.3. Trasformazione del modello

2.8. Design tessile

2.8.1. Tessuti e materiali
2.8.2. La palette di colori aziendale e stagionale
2.8.3. Tecniche di sviluppo del prodotto

2.9. Lingerie e corsetteria

2.9.1. Tessuti specifici per l'abbigliamento intimo
2.9.2. Modelli specifici
2.9.3. Assemblaggio dell'indumento

2.10. Test del prodotto

2.10.1. Definizione delle competenze di prodotto
2.10.2. Valutazione del prodotto in relazione al mercato e al suo consumatore
2.10.3. Riprogettazione del prodotto

Modulo 3. Design di gioielli e accessori

3.1. Anatomia e proporzioni dei complementi

3.1.1. Calzature
3.1.2. Borse e cinture
3.1.3. Bigiotteria e gioielli

3.2. Materiali specifici per la progettazione di accessori

3.2.1. Accessori e guarnizioni in ferro
3.2.2. Tessuti sintetici
3.2.3. Materiale tecnico

3.3. Flusso di lavoro

3.3.1. Rapporti con i fornitori
3.3.2. Produzione industriale a contratto
3.3.3. Prezzi di mercato

3.4. Prototipazione del prodotto

3.4.1. Disegno e schizzo
3.4.2. Schede tecniche dei prodotti
3.4.3. Produzione su larga scala: INGA 3D

3.5. Design di gioielli

3.5.1. Gemme e pietre preziose
3.5.2. Bigiotteria e materiali alternativi
3.5.3. Prototipazione di gioielli stampati in 3D

3.6. Rhinojewel

3.6.1. Strumenti in metallo e pietre preziose
3.6.2. Strumenti di modellazione
3.6.3. Strumenti in pietra calibrati

3.7. Sviluppo del prodotto

3.7.1. Creatività e fattibilità dell'accessorio
3.7.2. Sviluppo della collezione: allineamento con il marchio
3.7.3. Metodologia per la presentazione di una collezione di accessori

3.8. La pelle

3.8.1. La pelle animale e il suo trattamento
3.8.2. Materiali sintetici
3.8.3. Sostenibilità e ambiente

3.9. Personalizzazione e trasformazione degli accessori

3.9.1. Trasformazione manuale
3.9.2. Perline e ciondoli
3.9.3. Indumenti gioiello: cinture, chiusure di borse e abiti gioiello

3.10. Orologi e occhiali da sole

3.10.1. Oreficeria e composizione
3.10.2. Materiale specifico
3.10.3. Montaggio

Modulo 4. Costumi per contesti speciali

4.1. Le collezioni sportive

4.1.1. L'evoluzione della moda sportiva
4.1.2. Design dello stile casual e creatività
4.1.3. Abbigliamento Sportswear e Activewear

4.2. Modelli e design di capi di abbigliamento sportivo

4.2.1. Ergonomia dell'atleta
4.2.2. Sartoria tecnica
4.2.3. Materiali tecnici: evaporazione, traspirabilità e impermeabilità

4.3. Design di capi per film e serie televisive

4.3.1. Influenza della moda sulle arti dello spettacolo
4.3.2. Il dipartimento dei costumi di un film
4.3.3. Revisione del copione per la progettazione di costumi di fantasia

4.4. Flusso di lavoro nel cinema

4.4.1. Documentazione del periodo storico e dello stile
4.4.2. L'ambientazione cinematografica attraverso i costumi
4.4.3. Tessuti e tecniche applicate per la finitura finale

4.5. Costumi per il cinema

4.5.1. Costumi per cartoni animati
4.5.2. Costumi Marvel
4.5.3. Costumi d'epoca

4.6. Le passerelle e i galà cinematografici

4.6.1. Modellistica sperimentale
4.6.2. Figurinismo per modelle e attrici
4.6.3. La messa in scena dei costumi sul tappeto rosso

4.7. Finzione scenica

4.7.1. Costumi d'opera
4.7.2. Costumi per il teatro
4.7.3. Costumi per la danza e il circo

4.8. Alta moda

4.8.1. Sartoria di capi su misura
4.8.2. Tecniche di illustrazione creativa
4.8.3. Collezioni sposa

4.9. Tailoring e sartoria

4.9.1. Modelli di abiti da uomo e da donna
4.9.2. Tessuti stagionali
4.9.3. Le tendenze future della sartoria su misura

4.10. Product Placement

4.10.1. Collaborazioni con marchi consolidati per il guardaroba di serie televisive
4.10.2. La proposta e la presentazione dei bisogni
4.10.3. Selezione dei capi e costo della collaborazione

Modulo 5. CLO Virtual Fashion Design

5.1. Tecniche di progettazione attuali

5.1.1. Design in 2 dimensioni
5.1.2. Design in 3 dimensioni
5.1.3. Il programma CLO Virtual Fashion

5.2. Creazione digitale e design sperimentale

5.2.1. Creazione digitale e design sperimentale
5.2.2. Interfaccia utente di CLO Virtual Fashion
5.2.3. Animazione avatar 3D

5.3. Sartoria virtuale

5.3.1. Cucitura del segmento
5.3.2. Cucito gratuito
5.3.3. Struttura a strati

5.4. Collezione di tessuti CLO Virtual Fashion

5.4.1. Tessuti comunemente utilizzati
5.4.2. Rivestimenti
5.4.3. Montaggio degli indumenti

5.5. Semplificare il processo

5.5.1. Colori e motivi
5.5.2. Composizione del design
5.5.3. Campioni 3D

5.6. Creazione di texture

5.6.1. Dare e modificare le texture
5.6.2. Opacità, riflessione e posizione
5.6.3. Mappa normale e mappa di spostamento

5.7. Creazione di capi d'abbigliamento I

5.7.1. L'indumento
5.7.2. Stampe
5.7.3. Renders

5.8. Creazione di capi d'abbigliamento II

5.8.1. Plissettati
5.8.2. Fondi e palette
5.8.3. Soleil e imbottitura

5.9. Ambienti simulati

5.9.1. Tecniche di styling
5.9.2. Visualizzazione di capi d'abbigliamento in ambienti di vendita al dettaglio
5.9.3. Promozione della raccolta virtuale

5.10. Mercati emergenti e tecniche di ingresso

5.10.1. Calcolo dei costi
5.10.2. Aste
5.10.3. L'industria dei videogiochi

Modulo 6. Stili e tendenze di moda

6.1. Il consumatore globale: Oriente e Occidente

6.1.1. La moda nel contesto della globalizzazione
6.1.2. Sfarzo asiatico
6.1.3. L'eredità occidentale

6.2. Le esigenze del consumatore di oggi

6.2.1. Profili dei nuovi consumatori
6.2.2. Il prosumer
6.2.3. Processo decisionale durante il processo di acquisto

6.3. L'espressione visiva del colore

6.3.1. L'importanza del colore nelle decisioni di acquisto
6.3.2. Emozioni cromatiche
6.3.3. Il colore nell'ecosistema della moda

6.4. Analisi e ricerca delle tendenze

6.4.1. Il cacciatore di tendenze
6.4.2. Dai Trendsetters al consumo di massa
6.4.3. Agenzie specializzate

6.5. Lancio strategico

6.5.1. Tendenze macro e micro
6.5.2. Novità, tendenze e clamore
6.5.3. Il ciclo di diffusione del Prodotti

6.6. Metodologia per l'analisi delle tendenze

6.6.1. L'arte e la scienza dell'analisi predittiva
6.6.2. Le fonti di informazione nel mercato della moda
6.6.3. Estrazione degli Insights

6.7. Lo stile di vita del consumatore di moda

6.7.1. Valori e priorità
6.7.2. Il nuovo lusso e il suo posto nel mercato della moda
6.7.3. Tra il negozio fisico e l'e-commerce

6.8. La concettualizzazione del mercato della moda

6.8.1. Esperienza d’acquisto
6.8.2. “Hotspots”
6.8.3. Digital Concept Stores

6.9. Il rapporto sulle tendenze

6.9.1. Struttura e composizione
6.9.2. Presentazione
6.9.3. Valutazione e processo decisionale

6.10. Tendenze di consumo post-pandemia

6.10.1. Cambiamenti permanenti nelle abitudini dei consumatori
6.10.2. Acquisti futuri
6.10.3. Tecnologia e sostenibilità: gli assi del cambiamento

Modulo 7. L’identità visiva = UX + Branding

7.1. L'uso tecnologico della moda

7.1.1. Intelligenza artificiale
7.1.2. Ottenere un vantaggio competitivo
7.1.3. Chatbot e Personal Shopper virtuale

7.2. L’identità e la gestione del cambiamento

7.2.1. Design dell'identità del marchio
7.2.2. Costruzione della identità del marchio
7.2.3. Impatti economici

7.3. Google Analytics e Google Ads

7.3.1. Posizionamento strategico di un marchio di moda
7.3.2. Google Ads
7.3.3. Google Analytics

7.4. Data Driven Marketing

7.4.1. Il processo di orientamento ai dati
7.4.2. Raccolta e selezione dei dati
7.4.3. Tabulazione: statistiche dei dati

7.5. Creazione di sequenze di modelli

7.5.1. Gestione delle metriche chiave
7.5.2. Metriche specifiche per la moda
7.5.3. Sequenze di modelli

7.6. Simulazione di scenari di innovazione

7.6.1. Innovazione e creatività
7.6.2. Simulazione e previsione
7.6.3. Microsoft Power Bi

7.7. Segmentazione e gestione del database

7.7.1. Segmentazione del mercato
7.7.2. Segmentazione del pubblico
7.7.3. SQL per grandi volumi di dati

7.8. Fidelizzazione & Salesforce

7.8.1. Il profilo emotivo del consumatore di moda
7.8.2. Acquisizione di utenti, fidelizzazione e clienti ambasciatori
7.8.3. CRM Salesforce

7.9. Marketing di contenuti

7.9.1. Creazione di un'esperienza di utente nell’ambiente digitale
7.9.2. Customer Engagement Behaviour
7.9.3. Contenuti all'interno e all'esterno del mio sito web

7.10. Creatività con Python

7.10.1. Struttura ed elementi del linguaggio di Python
7.10.2. Funzionalità Python
7.10.3. Creatività dall'uso dei dati

Modulo 8. Commercializzazione della collezione

8.1. Le dinamiche della moda attuale

8.1.1. Fashion Weeks e Alta Moda
8.1.2. La realizzazione delle idee e lo Sketchbook
8.1.3. La concettualizzazione della collezione

8.2. Creazione di una collezione

8.2.1. Moodboards e ispirazioni internazionali
8.2.2. Fabbriche e fornitori nel mondo
8.2.3. Etichettatura e Packaging

8.3. Alleanze strategiche e partnership

8.3.1. I Partner strategici
8.3.2. Tra designer, imprenditori e artisti
8.3.3. Collezioni capsula

8.4. Stile

8.4.1. Visual Merchandising
8.4.2. Vetrinistica
8.4.3. Shootings digitali: la vetrina mobile

8.5. Passerelle e capitali della moda

8.5.1. La sfilata di moda
8.5.2. Parigi, Londra e New York
8.5.3. Passerelle virtuali

8.6. Fiere ed eventi di design

8.6.1. Gestione di eventi nel mercato della moda
8.6.2. L'ambiente B2B

8.7. Eco-design e impatto ambientale

8.7.1. Artigianato
8.7.2. Il nuovo lusso
8.7.3. La moda sostenibile in numeri

8.8. Commercializzazione della collezione

8.8.1. L'orchestra omnichannel
8.8.2. Ottimizzazione del canale online
8.8.3. I vantaggi residui dell'offline

8.9. Eventi personalizzati

8.9.1. Allineamento del pubblico
8.9.2. Strategia di comunicazione
8.9.3. Messa in scena

8.10. Valutazione finale della collezione

8.10.1. Stampe in cifre
8.10.2. Analisi e indicatori avanzati
8.10.3. La riformulazione dell'indumento

Modulo 9. Gestione degli acquisti per la moda

9.1. Le dinamiche di un buyer di moda

9.1.1. Il ciclo di vita del prodotto di moda
9.1.2. La stagionalità nel settore della moda
9.1.3. Leve che attivano il valore del marchio

9.2. Formulazione con Microsoft Excel

9.2.1. Operazioni
9.2.2. Calcoli
9.2.3. Formule

9.3. Applicazioni di Excel

9.3.1. Grafici
9.3.2. Tabelle dinamiche
9.3.3. Moduli

9.4. Gestione degli errori

9.4.1. Formato
9.4.2. Numero
9.4.3. Testo

9.5. Creare database con Microsoft Access

9.5.1. La programmazione in Access
9.5.2. Tipi di dati e proprietà dei campi
9.5.3. Query e macro

9.6. Rapporti sul database

9.6.1. Memorizzazione di dati
9.6.2. Modelli di database con Access
9.6.3. Aggiornamento delle query

9.7. Big data con Tableau

9.7.1. Organizzazione dei dati
9.7.2. Rappresentazione di valori numerici
9.7.3. Utilizzo di varie fonti di dati

9.8. Personalizzazione dei dati con Tableau

9.8.1. Utilizzo dei calcoli
9.8.2. Calcoli rapidi della tabella
9.8.3. Linee di riferimento

9.9. Dashboard: visualizzazione dei dati

9.9.1. Mappatura geografica
9.9.2. Visualizzazione e confronto delle misure
9.9.3. Statistiche e previsioni

9.10. Gestione dei progetti

9.10.1. Product Owner
9.10.2. La metodologia Lean
9.10 3. Metodologia Agile

Modulo 10. Laboratorio di imprenditorialità e gestione creativa

10.1. Innovazione e creatività nei mercati della moda

10.1.1. Reinventare ciò che già esiste nel fashion design
10.1.2. Creare nuovi modelli da zero
10.1.3. Brevetti sui tessuti

10.2. Pensiero dirompente e Design Thinking

10.2.1. Pensiero dirompente e il suo impatto
10.2.2. Lo schema visivo del Design Thinking
10.2.3. Risoluzione dei problemi

10.3. Leadership e mentalità imprenditoriale

10.3.1. La squadra
10.3.2. La Marca Personale
10.3.3. Gestione dell'evoluzione e della crescita aziendale

10.4. La catena del valore nell'industria della moda e del lusso

10.4.1. Struttura del mercato globale della moda
10.4.2. La catena di valore tradizionale
10.4.3. L'evoluzione dei collegamenti della catena del valore della moda

10.5. Le start Up di moda

10.5.1. Cicli di finanziamento
10.5.2. Il salto verso l'internazionalizzazione

10.6. Direzione creativa per aziende di moda

10.6.1. Le dinamiche della creatività
10.6.2. Profili professionali
10.6.3. I ruoli del direttore creativo

10.7. Neurobiologia della creatività

10.7.1. Intelligenza
10.7.2. Quantificazione creativa
10.7.3. I social media

10.8. Tecniche di creatività

10.8.1. Il blocco
10.8.2. Tecniche di generazione di idee
10.8.3. CRE- IN

10.9. Fonti di ispirazione

10.9.1. Conoscere il passato della moda 
10.9.2. Aspirazioni: il futuro  
10.9.3. L'equilibrio compositivo tra passato e futuro

10.10. La messa in scena

10.10.1. Il quadro compositivo in una collezione di moda 
10.10.2. La percezione dello spettatore  
10.10.3. L'immaginario dei marchi di moda  

Conoscere le particolarità del Fashion Design ti aiuterà a crescere professionalmente in questo settore e a creare quelle collezioni che diventeranno un must della stagione"