Vuoi dare una svolta alla tua carriera di designer? Frequenta questo programma incentrato sullo sviluppo di videogiochi per diventare un grande protagonista del settore" 

I videogiochi sono diventati un business multimiliardario che, secondo le stime degli esperti, è in costante crescita. È stata fatta molta strada dall'invenzione del "Tennis for Two" nel 1958 fino ai giorni nostri, con giochi come Gears of War o League of Legends. Le console si sono inoltre evolute, in modo da riprodurre una grafica più realistica e da supportare un volume di narrazione maggiore. Per questo motivo, i team di progettazione di videogiochi hanno una missione sempre più difficile: offrire al pubblico un titolo innovativo, creativo e capace di sorprendere.

Inoltre, le grandi aziende sono alla ricerca di professionisti interessati a questo mondo, che conoscano gli aspetti essenziali di un buon videogioco e che sappiano quali miglioramenti apportare per garantire un design eccellente. Ci sono due modi per raggiungere questo obiettivo: il primo è quello di giocare a quanti più videogiochi possibile, in modo da avere una visione dell'obiettivo che si vuole raggiungere.

Il secondo è quello di possedere una preparazione accademica che consenta di comprendere gli aspetti tecnici e di sviluppare una visione perfezionistica di ciò che un videogioco di successo mondiale dovrebbe essere. Questo Master in Videogiochi fornirà agli studenti tutte le competenze necessarie per lavorare con grandi esponenti del settore, come Shigeru Miyamoto. Il programma inizierà affrontando i criteri di base della progettazione di videogiochi, approfondendo elementi come la gamification e le meccaniche di gioco.

Un buon videogioco non è assolutamente nulla senza una storia coinvolgente ed emozionante. Per questo motivo, unj intero modulo sarà dedicato alla comprensione e alla creazione di una trama che comprenda lo sviluppo dei personaggi, il loro obiettivo, l'ambientazione e tutte le caratteristiche che contribuiscono a produrre una narrazione eccezionale. Saranno presi in considerazione anche gli aspetti legati all'animazione, al suono e alla programmazione.

Tutti i contenuti del programma sono concepiti per essere frequentati online, dando allo studente totale libertà di scelta per quanto riguarda gli orari di accesso all'aula virtuale. Questo programma affronta dunque tutti i contenuti che i progettisti di videogiochi devono saper trattare per poter fare carriera. I progettisti di videogame avranno così diverse possibilità professionali, come avviare un'azienda di sviluppo internazionale o un progetto indipendente.

Grandi aziende come Sony e Activision Blizzard sono alla ricerca di progettisti appassionati al mondo dei videogiochi. Dopo aver terminato il programma, potrai entrare a far parte del loro team" 

Questo Master in Videogiochi possiede il programma didattico più completo, grazie ai suoi contenuti innovativi, in grado di trasformare gli studenti in specialisti del settore. Le caratteristiche principali del Master sono:

• Apprendimento applicato a casi pratici di progettazione di videogiochi
• La visione generale e specifica dei contenuti, che rende gli studenti del programma competenti in aspetti specifici, dando loro al contempo una visione globale del settore
• Esercitazioni pratiche per testare i progressi degli studenti, consentendo una migliore assimilazione delle nozioni apprese
• La particolare attenzione rivolta alla conoscenza approfondita di tutti gli strumenti e dei servizi disponibili per progettare e sviluppare videogiochi in modo completo
• Un personale docente esperto e competente, con una profonda conoscenza del settore videoludico
• La disponibilità di accesso ai contenuti da qualsiasi dispositivo fisso o portatile provvisto di connessione a internet

TECH ti aiuterà a specializzarti in modo professionale come progettista di videogiochi, grazie a un programma finalizzato al conseguimento di una qualifica" 

Il personale docente del programma comprende rinomati professionisti e riconosciuti specialisti appartenenti a prestigiose società e università, che forniscono agli studenti le competenze necessarie per intraprendere un percorso di studio eccellente.  

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.  

La progettazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato sui Problemi, mediante il quale il professionista deve cercare di risolvere le diverse situazioni di pratica professionale che gli si presentano durante il corso. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.   

Iscriviti a questo Master e crea una storia epica del calibro di Final Fantasy"

Impara tutte le nozioni di base sulla progettazione dei videogiochi e inizia a concepire il prossimo titolo di successo"

I contenuti accademici di questo Master in Videogiochisono stati concepiti da esperti che conoscono bene le esigenze creative e critiche delle grandi aziende. Gli esperti hanno concentrato tutto il loro interesse nella creazione di un programma di studio per soddisfare tutte le esigenze. I progettisti potranno così diventare grandi specialisti del settore, aumentando le loro possibilità di entrare a far parte di un team di sviluppo internazionale o di avviare un proprio progetto.  

Vuoi diventare il miglior progettista di videogiochi? Iscriviti subito a questo programma e raggiungi l'eccellenza nel settore” 

Modulo 1. La progettazione di videogiochi

1.1. La progettazione

1.1.1. Progettazione
1.1.2. Tipi di progettazione
1.1.3. Processo di progettazione

1.2. Elementi di progettazione

1.2.1. Regole
1.2.2. Equilibrio
1.2.3. Divertimento

1.3. Tipi di giocatore

1.3.1. Esplorativo e sociale
1.3.2. Assassino e vincitori
1.3.3. Differenze

1.4. Abilità del giocatore

1.4.1. Abilità nel gioco di ruolo
1.4.2. Abilità nel gioco d'azione
1.4.3. Abilità nel gioco a piattaforme

1.5. Meccaniche di gioco I

1.5.1. Elementi
1.5.2. Fisiche
1.5.3. Attività

1.6. Meccaniche di gioco II

1.6.1. Chiavi
1.6.2. Piattaforme
1.6.3. Nemici

1.7. Altri elementi

1.7.1. Meccaniche
1.7.2. Dinamiche
1.7.3. Estetica

1.8. Analisi dei videogiochi

1.8.1. Analisi del gameplay
1.8.2. Analisi artistica
1.8.3. Analisi dello stile

1.9. La progettazione del livello

1.9.1. Progettare livelli in ambienti chiusi
1.9.2. Progettare livelli in ambienti all’aperto
1.9.3. Progettare livelli misti

1.10. Progettare un livello avanzato

1.10.1. Enigmi
1.10.2. Nemici
1.10.3. Ambiente

Modulo 2. Documento di progettazione

2.1. Struttura di un documento

2.1.1. Documento di progettazione
2.1.2. Struttura A
2.1.3. Stile

2.2. Idea generale, mercato e riferimenti

2.2.1. Idea generale
2.2.2. Mercato
2.2.3. Riferimenti

2.3. Ambientazione, storia e personaggi

2.3.1. Ambientazione
2.3.2. Storia
2.3.3. Personaggi

2.4. Gameplay, meccaniche e nemici

2.4.1. Gameplay
2.4.2. Meccaniche
2.4.3. Nemici ed NPC

2.5. Controller

2.5.1. Gamepad
2.5.2. Portatile
2.5.3. Computer

2.6. Livelli e progressione

2.6.1. Livelli
2.6.2. Percorso
2.6.3. Progressione

2.7. Oggetti, abilità ed elementi

2.7.1. Attività
2.7.2. Competenze
2.7.3. Elementi

2.8. Obiettivi

2.8.1. Medaglie
2.8.2. Personaggi segreti
2.8.3. Punti extra

2.9. HUD e interfaccia

2.9.1. HUD
2.9.2. Interfaccia
2.9.3. Struttura

2.10. Salvataggio e informazioni annesse

2.10.1. Salvataggio
2.10.2. Informazioni annesse
2.10.3. Dettagli finali

Modulo 3. Ideazione della narrazione e della sceneggiatura

3.1. Narrazione del videogioco

3.1.1. Archetipi
3.1.2. Viaggio dell’eroe
3.1.3. La struttura del monomito

3.2. Elementi della narrazione

3.2.1. Lineari
3.2.2. Ramificati
3.2.3. Imbuti

3.3. Strutture narrative

3.3.1. Narrazione non lineare: blocchi
3.3.2. Narrazioni e sottotrame ambientali
3.3.3. Altri tipi di strutture: racconti brevi, 4 atti

3.4. Risorse

3.4.1. Callback
3.4.2. Foreshadowing
3.4.3. Planting e Pay-Off

3.5. Trama

3.5.1. La trama
3.5.2. Tensione drammatica
3.5.3. Curva di interesse

3.6. Personaggi I

3.6.1. Rotondi e piatti
3.6.2. Sviluppo del personaggio
3.6.3. Personaggi secondari

3.7. Personaggi II

3.7.1. Psicologia
3.7.2. Motivazione
3.7.3. Competenze

3.8. Tipi di dialogo

3.8.1. Interno
3.8.2. Esterno
3.8.3. Altri

3.9. Sceneggiatura: gli elementi

3.9.1. Caratteristiche della sceneggiatura
3.9.2. Scene e sequenze
3.9.3. Elementi della sceneggiatura

3.10. Sceneggiatura: redazione

3.10.1. Struttura
3.10.2. Stile
3.10.3. Altri dettagli

Modulo 4. L'arte nei videogiochi

4.1. L’arte

4.1.1. Basi artistiche
4.1.2. Teoria del colore
4.1.3. Software

4.2. Concept art

4.2.1. Schizzo
4.2.2. Concept art
4.2.3. Dettagli

4.3. Scenari dei videogiochi

4.3.1. Scenari non modulari
4.3.2. Scenari modulari
4.3.3. Props e oggetti di scena

4.4. Ambientazione

4.4.1. Fantasia
4.4.2. Realista
4.4.3. Fantascienza

4.5. Props e oggetti

4.5.1. Organico
4.5.2. Inorganico
4.5.3. Dettagli

4.6. Personaggi ed elementi del videogioco

4.6.1. Creazione del personaggio
4.6.2. Creazione delle ambientazioni del videogioco
4.6.3. Creazione di oggetti e props

4.7. Stili cartoon

4.7.1. Cartoon
4.7.2. Manga
4.7.3. Iperrealistico

4.8. Stile manga

4.8.1. Disegno di personaggi manga
4.8.2. Disegno di ambientazioni manga
4.8.3. Disegno di oggetti manga

4.9. Stile realista

4.9.1. Disegno di personaggi realistici
4.9.2. Ambientazione realistica
4.9.3. Oggetti realistici

4.10.  Dettagli finali

4.10.1. Ritocchi finali
4.10.2. Evoluzione e stile
4.10.3. Dettagli e migliorie

Modulo 5. La programmazione

5.1. Programmazione in Unity 3D

5.1.1. Installazione
5.1.2. Elementi dell’interfaccia
5.1.3. Creare la scena e importare l'oggetto

5.2. Terrain

5.2.1. Terrain I: creare il suolo e le montagne
5.2.2. Terrain II: alberi e fiori
5.2.3. Terrain III: acqua e Skybox

5.3. Creazione di personaggi in 2D

5.3.1. Le collisioni
5.3.2. Collisioni
5.3.3. Trigger

5.4. Gameplay I

5.4.1. Programmazione: abilità di attacco
5.4.2. Programmazione: abilità di salto
5.4.3. Programmazione: abilità di sparare

5.5. Gameplay II

5.5.1. Programmazione: armi
5.5.2. Programmazione:  Strumenti
5.5.3. Programmazione: checkpoint

5.6. IA: Nemici

5.6.1. Nemico base
5.6.2. Nemico volante
5.6.3. Nemico complesso

5.7. Programmazione degli elementi: strumenti e piattaforme

5.7.1. Piattaforma in movimiento
5.7.2. Bombe

5.8. Animazione di personaggi 2D e particelle

5.8.1. Importare le animazioni
5.8.2. Programmare l'animazione
5.8.3. Particelle

5.9. Creazione di HUD e interfaccia

5.9.1. Creazione della vita
5.9.2. Creazione di

5.10. Testo e dialoghi

5.10.1. Creazione del testo
5.10.2. Creazione di dialoghi
5.10.3.  Selezione della risposta

Modulo 6. Arte 3D

6.1. Arte avanzata

6.1.1. Dal Concept Art al 3D
6.1.2. Principi di modellazione 3D
6.1.3. Tipi di modellazione: organica/inorganica

6.2. Interfaccia 3D Max

6.2.1. Software 3D Max
6.2.2. Interfaccia base
6.2.3. Organizzare le scene

6.3. Modellazione inorganica

6.3.1. Modellazione con primitive e deformatori
6.3.2. Modellazione con poligoni modificabili
6.3.3. Modellazione con Graphite

6.4. Modellazione organica

6.4.1. Modellazione del personaggio I
6.4.2. Modellazione del personaggio II
6.4.3. Modellazione del personaggio III

6.5. Creazione delle UV

6.5.1. Materiali e mappe di base
6.5.2. Unwrapping e proiezioni di texture
6.5.3. Retopology

6.6. 3D avanzato

6.6.1. Creazione di atlanti di texture
6.6.2. Gerarchie e creazione di ossa
6.6.3.  Applicazione di uno scheletro

6.7. Sistemi di animazione

6.7.1. Bipet
6.7.2. CAT
6.7.3. Rigging 

6.8. Rigging Facciale

6.8.1. Espressioni
6.8.2. Restrizioni
6.8.3. Controllori

6.9. Principi dell’animazione

6.9.1. Cicli
6.9.2. Librerie e uso dei file di acquisizione dei movimenti MoCap
6.9.3. Motion Mixer

6.10. Esportazione nei motori

6.10.1. Esportazione nel motore Unity
6.10.2. Esportazione dei modelli
6.10.3. Esportazione di animazioni

Modulo 7. Programmazione avanzata

7.1. Programmazione in Unity 3D

7.1.1. Creazione e movimento di scene 3D
7.1.2. Architettura del software
7.1.3. Game Manager

7.2. Creazione di personaggi in 3D

7.2.1. Movimento
7.2.2. Salto
7.2.3. Attacco

7.3. Animazione di personaggi 3D

7.3.1. Tipi di animazione
7.3.2. Programmare le animazioni
7.3.3. Programmazione avanzata dell'animazione

7.4. Intelligenza artificiale, NPC e nemici

7.4.1. IA
7.4.2. NPC
7.4.3. Nemici

7.5. Fisiche

7.5.1. Phisic Materials
7.5.2. Hinge Joint/Sprint Joint
7.5.3. Distance Joint/Wheel Joint

7.6. Fisiche II

7.6.1. Platform Effector I
7.6.2. Platform Effector II
7.6.3. Platform Effector I

7.7. Suono

7.7.1. Musica
7.7.2. Effetti sonori
7.7.3. Programmazione SFX e musica avanzata

7.8. Programmazione del livello

7.8.1. Raycast
7.8.2. Pathfinding
7.8.3. Trigger nel livello

7.9. Particelle e fx

7.9.1. Creazione di particelle I
7.9.2. Creazione di particelle II
7.9.3. Colore ed effetti

7.10. Opzioni

7.10.1. Suono
7.10.2. Salvataggio
7.10.3. Autosalvataggio

Modulo 8. L’animazione

8.1. L’animazione

8.1.1. Animazione tradizionale
8.1.2. Animazione in 2D
8.1.3. Animazione in 3D

8.2. I 12 Principi dell’animazione I

8.2.1. Schiacciare e allungare
8.2.2. Anticipazione
8.2.3. Messa in scena

8.3. I 12 Principi dell’animazione II

8.3.1. Azione diretta o da posa a posa
8.3.2. Azione continua e sovrapposta
8.3.3. Accelerazione e decelerazione

8.4. I 12 Principi dell’animazione III

8.4.1. Curve
8.4.2. Azione secondaria
8.4.3. Timing

8.5. I 12 Principi dell’animazione IV

8.5.1. Esagerazione
8.5.2. Disegno solido
8.5.3. Personalità

8.6. Animazione in 3D

8.6.1. Animazione in 3D I
8.6.2. Animazione in 3D II
8.6.3. Cinematica 3D

8.7. Animazione avanzata 2D

8.7.1. Movimento del personaggio I
8.7.2. Movimento del personaggio II
8.7.3. Movimento del personaggio III

8.8. Rigging dell'animazione 2D

8.8.1. Introduzione del Rig 2D
8.8.2. Creazione del Rig 2D
8.8.3. Rig facciale 2D

8.9. Animazione in 2D

8.9.1. Movimento degli oggetti I
8.9.2. Movimento degli oggetti II
8.9.3. Movimento degli oggetti III

8.10. Cinematica

8.10.1. Creazione di una cinematica 2D: introduzione di base
8.10.2. Creazione di una cinematica 2D: movimenti nell’ambientazione
8.10.3. Creazione di una cinematica 2D: esportazione

Modulo 9. Progettazione del suono e della musica

9.1. Composizione

9.1.1. Composizione lineare
9.1.2. Composizione non lineare
9.1.3. Creazione di temi

9.2. Sviluppo musicale

9.2.1. Strumentazione
9.2.2. L'orchestra e le sue sezioni
9.2.3. Elettronica

9.3. Software

9.3.1. Cubase Pro
9.3.2. Strumenti virtuali
9.3.3. Plugin

9.4. Orchestrazione

9.4.1. Orchestrazione MIDI
9.4.2. Sintetizzatori e strumenti digitali
9.4.3. Pre-mix

9.5. Post-produzione

9.5.1. Post-produzione
9.5.2. Finale
9.5.3. Plugin

9.6. Mix

9.6.1. Mix interno
9.6.2. Formati
9.6.3. Design del suono

9.7. Produzione

9.7.1. Librerie audio
9.7.2. Suono sintetico
9.7.3. Foley

9.8. Tecniche di composizione per videogiochi

9.8.1. Analisi I
9.8.2. Analisi II.
9.8.3. Creazione di Loops

9.9. Sistemi adattivi

9.9.1. Ri-sequenziamento orizzontale
9.9.2. Remixing verticale
9.9.3. Transizioni e stinger

9.10. Integrazione

9.10.1. Unity 3D
9.10.2. FMOD
9.10.3. Mater Audio

Modulo 10. Produzione e gestione

10.1. La produzione

10.1.1. Il processo produttivo
10.1.2. Produzione I
10.1.3. Produzione II

10.2. Fasi di sviluppo dei videogiochi

10.2.1. Fase di ideazione
10.2.2. Fase di progettazione
10.2.3. Fase di pianificazione

10.3. Fasi di sviluppo dei videogiochi II

10.3.1. Fase di produzione
10.3.2. Fase di test
10.3.3. Fase di distribuzione e Marketing

10.4. Produzione e gestione

10.4.1. CEO/Direttore generale
10.4.2. Direttore Finanziario
10.4.3. Direttore Commerciale

10.5. Processo di produzione

10.5.1. Pre-produzione
10.5.2. Produzione
10.5.3. Post-produzione

10.6. Mansioni di lavoro e funzioni

10.6.1. Progettisti
10.6.2. Programmazione
10.6.3. Artisti

10.7. Game Designer

10.7.1. Creative Designer
10.7.2. Lead Designer
10.7.3. Senior Designer

10.8. Programmazione

10.8.1. Technical Director
10.8.2. Lead Program
10.8.3. Senior Programer

10.9. Arte

10.9.1. Creative Artist
10.9.2. Lead Artist
10.9.3. Senior Artist

10.10. Altri profili

10.10.1. Lead Animator
10.10.2. Senior Animator
10.10.3. Junior