La trasformazione degli spazi e la creazione di ambienti sicuri e confortevoli non sono mai state così richieste. Per questo motivo, questo Master aprirà le porte a un futuro lavorativo di successo" 

Lo sviluppo della società e i cambiamenti negli stili di vita hanno aumentato la richiesta di progetti di interior design basati su ambienti sicuri e confortevoli, sia per la sfera privata che per le grandi aziende che cercano di cambiare la propria immagine. Per questo motivo il ruolo del professionista dell'Interior Design ha assunto una rilevanza particolare, in quanto la buona consulenza da parte di questi specialisti permette di adattare le riforme alle esigenze e alle richieste del cliente, pensando sempre all'ottimizzazione degli spazi e delle risorse.

In linea con le attuali tendenze del settore, TECH ha sviluppato questo Master in Interior Design, un programma che mira a fornire al progettista una visione dell'organizzazione e della decorazione dello spazio integrata in un progetto professionale: industriale o artigianale. L'idea è che il professionista sia in grado di dare forma ai nuovi modelli di vita sorti nella società, combinando le tecniche di creazione artistica per sviluppare il proprio talento e raggiungere il successo sociale, personale ed economico.

Si tratta di una specializzazione 100% online che consentirà agli studenti di approfondire lo spazio contemporaneo e le tendenze attuali, nonché le tecniche di progettazione digitale 3D applicate alla creazione di progetti innovativi. Si approfondirà, inoltre, la creazione di spazi sani attraverso la scelta di materiali sostenibili, le fasi di costruzione e l'importanza della scelta dell'illuminazione e del colore. Infine, verrà dato particolare risalto al design tessile specializzato nell'interior design e all'arte del mobile. Tutto questo sarà applicato a spazi privati, commerciali e aziendali, dalla raccolta dei dati per l'avvio del progetto, alla consegna del portfolio al cliente.

Una specializzazione che si sviluppa nel corso di 12 mesi e che comprende 1.500 ore del miglior programma teorico e pratico, oltre a materiale aggiuntivo di alta qualità presentato in diversi formati: video dettagliati, riassunti di ogni unità, immagini, simulazioni, letture complementari e articoli di ricerca, per contestualizzare le informazioni e approfondire gli aspetti più rilevanti. Inoltre, tutti i contenuti saranno disponibili fin dal primo giorno e potranno essere scaricati su qualsiasi dispositivo dotato di connessione internet, garantendo non solo un'esperienza accademica completa ed esaustiva, ma anche un altissimo livello di personalizzazione.

Una specializzazione 100% online con la quale potrai perfezionare le tue capacità di organizzazione e decorazione dello spazio integrate in progetti professionali"

Questo Master in Interior Design possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del corso sono:

• Sviluppo di casi di studio presentati da esperti di disegno e architettura
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni pratiche riguardo alle discipline essenziali per l’esercizio della professione
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento
• Speciale enfasi sulle metodologie innovative
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale
• Disponibilità di accesso ai contenuti da qualsiasi dispositivo fisso o portatile con una connessione internet

Avrai a disposizione diversi casi di studio, come Eko-mamparas, per imparare in modo pratico le buone strategie e quelle che non funzionano"

Il personale docente del programma comprende rinomati professionisti e riconosciuti specialisti appartenenti a prestigiose società e università, che forniscono agli studenti 
le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato sui Problemi, mediante il quale il professionista deve cercare di risolvere le diverse situazioni di pratica professionale che gli si presentano durante il corso. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.

Un programma con cui imparare a gestire progetti al pari di leader del settore come Kelly Hoppen, Philippe Starck o Macel Wanders"

Una qualifica attuale con la quale apprendere nel dettaglio le nuove tendenze del Retail post-covid"

Per lo sviluppo della struttura e dei contenuti di questo Master, TECH ha preso in considerazione i criteri del team docente che, essendo composto da professionisti del settore del design, conosce nel dettaglio le tendenze e le tecniche attuali. A loro volta, tutte le informazioni raccolte sono state adattate alla metodologia del Relearning, di cui questa università è pioniera. In questo modo, attraverso la ripetizione dei concetti e la risoluzione di situazioni reali, si verifica un processo di apprendimento naturale e progressivo, senza dover investire ore extra nella memorizzazione. Ma non è tutto, perché i professionisti avranno anche accesso a un'ampia gamma di materiale aggiuntivo in diversi formati per contestualizzare il programma di studio e approfondire gli aspetti che ritengono più rilevanti per il loro sviluppo professionale e le loro prestazioni.

Il piano di studi comprende un modulo specifico dedicato alla sicurezza, in modo che i tuoi progetti soddisfino anche i requisiti di legge relativi all'accessibilità e alle specifiche della segnaletica"

Modulo 1. Lo spazio contemporaneo

1.1. Progettazione per l'abitabilità

1.1.1. Relazione tra spazi e persone
1.1.2. Fondamenti antropologici
1.1.3. Fondamenti psicologici della progettazione (In Focus: progettazione biofilica)

1.2. Human Centered Desing

1.2.1. Design Thinking
1.2.2. Spazi di Co-Creation
1.2.3. Concettualizzazione

1.3. Lo spazio interno

1.3.1. La privacy
1.3.2. Le nuove esigenze
1.3.3. Ripensare lo spazio abitativo

1.4. Analisi dello spazio contemporaneo

1.4.1. Evoluzione della progettazione spaziale
1.4.2. Progettisti e quadro di riferimento dell'interior design
1.4.3. Fondamenti del design spaziale

1.5. Interior Design

1.5.1. L'abitazione
1.5.2. Gli spazi commerciali
1.5.3. Gli spazi culturali

1.6. Estetica dello spazio

1.6.1. Forma, colore e struttura
1.6.2. Spazio e ordine
1.6.3. Trasformazione e cambiamento costante

1.7. Sociologia dello spazio

1.7.1. Semiotica
1.7.2. Aspetti culturali
1.7.3. Identità attraverso lo spazio

1.8. Movimenti sociali attuali

1.8.1. le nuove tribù urbane
1.8.2. Il cambiamento sociale
1.8.3. Lo spazio contemporaneo: "spazi liquidi"

1.9. Designer e marchi

1.9.1. Marchi leader nell'interior design
1.9.2. I principali designer di interni
1.9.3. Reinventare il Retail Design

1.10. Tendenze dell'interior design

1.10.1. I fattori di cambiamento
1.10.2. Nuove tendenze nel Retail postcovid
1.10.3. Lo spazio attuale e contemporaneo

Modulo 2. Design Digitale in 3D

2.1. La rappresentazione 3D

2.1.1. Presentazione delle simulazioni 3D
2.1.2. Presentazione di Adobe Illustrator
2.1.3. Strumenti e usi applicati all'arredamento

2.2. Strumenti per la simulazione 3D

2.2.1. Estrusione e smussatura
2.2.2. Ruotare e girare
2.2.3. Pro e limiti delle simulazioni

2.3. Preparazione al 3D

2.3.1. Ricerca e creazione, schizzi
2.3.2. Moodboards
2.3.3. Sviluppo di punti di vista

2.4. Texture e colori

2.4.1. Pannelli di colore
2.4.2. Motivi e texture
2.4.3. Creazione e importazione di modelli, texture e colori

2.5. Tornitura 3D: preparazione

2.5.1. Strumento di rotazione 3D
2.5.2. La sagoma e il profilo
2.5.3. Le sezioni
2.5.4. Il colore e le opacità

2.6. Rotazione 3D: applicazione

2.6.1. Pannello di rotazione 3D
2.6.2. Applicazione dei motivi
2.6.3. Applicazione di texture

2.7. Rotazione 3D: prospettive

2.7.1. Modifiche e ombreggiature
2.7.2. Modifica del simbolo
2.7.3. Presentazione delle viste

2.8. Grafici Flash

2.8.1. I Grafici Flash
2.8.2. Usi
2.8.3. Applicazioni

2.9. Presentazione dei mobili

2.9.1. Visualizzazione 3D
2.9.2. Materiali e gamme di colori
2.9.3. Schede riassuntive

2.10. Presentazione del progetto

2.10.1. Impaginazione
2.10.2. Presentazione del progetto
2.10.3. Esposizione del lavoro

Modulo 3. Materiali e spazi sani

3.1. Materiali sostenibili

3.1.1. Rivestimenti
3.1.2. I tessuti nel mondo dell'interior design
3.1.3. Spazio ed esperienza dell'utente

3.2. Impatto ambientale e paesaggio

3.2.1. Sostenibilità
3.2.2. Introduzione al paesaggio
3.2.3. Isolamento e acustica

3.3. Design sostenibile

3.3.1. Comfort ed ergonomia
3.3.2. Mix di stili
3.3.3. Layout

3.4. Dimensioni della sostenibilità

3.4.1. L'asse sociale, economico e ambientale
3.4.2. Il modello di business della sostenibilità
3.4.3. Processo del design sostenibile

3.5. Sostenibilità passiva

3.5.1. Isolamento termico
3.5.2. Orientamento
3.5.3. Ventilazione trasversale

3.6. Sostenibilità attiva

3.6.1. Produzione di energia solare dall'edificio stesso
3.6.2. Aree verdi per l'aria pulita
3.6.3. Riutilizzo delle acque grigie

3.7. Circolarità negli ambienti estetici

3.7.1. L’economia circolare
3.7.2. L'applicazione dell'economia circolare all’Interior Design
3.7.3. La sfida di arredare una casa sostenibile

3.8. Architettura bioclimatica

3.8.1. Sfruttare al meglio le condizioni climatiche
3.8.2. Risorse disponibili
3.8.3. Consumo energetico

3.9. Spazi durevoli e senza tempo

3.9.1. Longevità
3.9.2. Spazi flessibili
3.9.3. Estetica senza tempo

3.10. Sostenibilità negli ambienti di lavoro

3.10.1. Il modello di lavoro verde
3.10.2. Il Coworking e il Work From Home
3.10.3. Tendenze per la promozione della sostenibilità sul lavoro

Modulo 4. Spazi in costruzione

4.1. Design strutturale

4.1.1. Progettazione resiliente, funzionale ed estetica
4.1.2. Sistemi strutturali compositi
4.1.3. Sistemi strutturali piani

4.2. La costruzione

4.2.1. Fondamenti di costruzione
4.2.2. Il processo di costruzione
4.2.3. La pianificazione

4.3. Sistemi di costruzione

4.3.1. La facciata e il tetto
4.3.2. Le divisioni interne
4.3.3. Rivestimenti e finiture delle pareti

4.4. Gestione dei rifiuti

4.4.1. Normativa applicabile
4.4.2. Misurazioni
4.4.3. Bilanci

4.5. Impianti applicabili all'arredamento di interni

4.5.1. Regolamentazione legale delle opere di interior design
4.5.2. La progettazione degli ambienti
4.5.3. La distribuzione dello spazio

4.6. Classificazione degli impianti: elettrici

4.6.1. Sistemi di installazione
4.6.2. Protezione da sovracorrenti e sovratensioni
4.6.3. Il circuito elettrico

4.7. Impianti sanitari

4.7.1. Impianti idraulici e sanitari
4.7.2. Gestione e fornitura dell'acqua
4.7.3. Prese d'acqua e ingressi (caso di studio:  Ecomamparas)

4.8. Comfort e isolamento acustico

4.8.1. Spazi privi di rumore
4.8.2. Isolamento di pareti e finestre
4.8.3. Insonorizzazione

4.9. Sicurezza antincendio

4.9.1. Sistemi idrici antincendio
4.9.2. Bias: accessibilità e segnalazione
4.9.3. Condizionamento dell'aria

4.10. Nozioni di impianti dati

4.10.1. Impianti voce
4.10.2. Impianti dati
4.10.3. Automazione domestica

Modulo 5. Illuminazione e colorazione

5.1. Fondamenti di illuminazione degli ambienti

5.1.1. Teoria della luce
5.1.2. Luce naturale e l'artificiale
5.1.3. Design e cultura della luce

5.2. La luce come creazione e stile

5.2.1. Illuminazione generale, spot e decorativa
5.2.2. Fattori tecnici e ambientali
5.2.3. La luce nella progettazione di spazi in stile nordico

5.3. Drammaturgia della luce

5.3.1. Light Art: la luce come mezzo creativo
5.3.2. Nuove tecnologie di illuminazione
5.3.3. L'integrazione della Light Art negli spazi quotidiani

5.4. Il colore nel design degli interni

5.4.1. Storia, teoria e tecnica del colore
5.4.2. Fondamenti del colore
5.4.3. Sensazione del colore

5.5. Sistemi di ordinamento del colore

5.5.1. Variabili e parametri del colore
5.5.2. Simbologia del colore
5.5.3. Il valore emozionale dei colori nell'interior design

5.6. Il colore nei sistemi digitali

5.6.1. Miscelazione dei colori nel design computerizzato
5.6.2. Proprietà visive del colore digitale
5.6.3. Il colore nello spazio visivo

5.7. La proiezione del colore nella progettazione di interni

5.7.1. Il colore in funzione dello spazio
5.7.2. Colore e illuminazione
5.7.3. Composizione cromatica

5.8. Personalità e composizione

5.8.1. Stili di Illuminazione
5.8.2. Sistemi di colore
5.8.3. L'impatto del colore e della luce sulla psiche umana

5.9. Stile: tra luce e colore

5.9.1. Toni e sfumature
5.9.2. Composizioni monocromatiche
5.9.3. Composizioni policromatiche

5.10. La proiezione della luce e del colore nello spazio

5.10.1. Le condizioni dello spazio
5.10.2. L'accentuazione di forme e texture
5.10.3. L'intensità e la posizione delle fonti luminose e del colore

Modulo 6. Design tessile

6.1. Materiali naturali

6.1.1. Fibre naturali
6.1.2. Legamenti
6.1.3. Lana, lino e cotone

6.2. Materiali sintetici

6.2.1. Fibre artificiali
6.2.2. Filamenti
6.2.3. Poliestere e nylon

6.3. I materiali Premium

6.3.1. Mohair
6.3.2. Seta
6.3.3. Pelle

6.4. Tecniche di progettazione tessile

6.4.1. Batik
6.4.2. Stampe
6.4.3. Jacquard

6.5. Rapport

6.5.1. Design Rapports e disegni posizionali
6.5.2. Serigrafia a mano
6.5.3. Serigrafia continua

6.6. Tappeti

6.6.1. Tecniche artigianali
6.6.2. Tufting
6.6.3. Tappeti fatti a macchina

6.7. Tappezzeria

6.7.1. Rivestimenti di sedie
6.7.2. Tappezzeria di poltrone
6.7.3. Tappezzeria di mobili

6.8. Costruzione di tessuti

6.8.1. Filati
6.8.2. Tintura
6.8.3. Finitura

6.9. Criteri per la scelta dei tessuti

6.9.1. Il campionario dei tessuti
6.9.2. Soggiorni
6.9.3. Tessuti per esterni

6.10. Design tessile per interni

6.10.1. Tessuto principale
6.10.2. Coordinate
6.10.3. Moodboard

Modulo 7. Decorazione d'interni: arte degli arredi

7.1. Le arti decorative

7.1.1. Il mobile nell’attualità
7.1.2. Tipi di mobili
7.1.3. Designer di mobili contemporanei

7.2. Il linguaggio plastico

7.2.1. Il codice
7.2.2. La rappresentazione delle idee
7.2.3. L'effetto estetico (In Focus: l'esperienza creativa)

7.3. Design di mobili

7.3.1. Ergonomia
7.3.2. Antropometria
7.3.3. Generazione del modello

7.4. Mobili attuali

7.4.1. Design classico
7.4.2. Design rustico
7.4.3. Design moderno

7.5. Il restauro

7.5.1. Mobili antichi
7.5.2. L'opera d'arte
7.5.3. La tecnica di restauro

7.6. Oggetti decorativi

7.6.1. Il design degli oggetti
7.6.2. Decorazione e design di interni
7.6.3. Trasferimenti decorativi

7.7. Design industriale

7.7.1. Specifiche tecniche: dimensioni, resistenza e requisiti
7.7.2. Prototipazione
7.7.3. Software: QuickMobel

7.8. La creazione dello stile contemporaneo

7.8.1. Gli attributi del passato e del presente
7.8.2. Differenza tra concettualizzazione e costruzione
7.8.3. Costruttori di riferimento

7.9. Decorazione delle pareti

7.9.1. Tele, dipinti e opere d'arte
7.9.2. Carta da parati
7.9.3. La pittura

7.10. Mobili per esterni

7.10.1. Caratteristiche tecniche
7.10.2. Arredo urbano
7.10.3. Arredo da terrazza o da giardino

Modulo 8. Progettazione di spazi commerciali

8.1. Design degli interni commerciali

8.1.1. Equilibrio e ritmo
8.1.2. Armonia ed enfasi
8.1.3. Scala e proporzioni

8.2. Lo schema decorativo

8.2.1. Texture e idee
8.2.2. Forme e stile
8.2.3. L'effetto del colore sulle dimensioni dello spazio

8.3. Stile del marchio

8.3.1. Briefing: attributi, valori ed esigenze
8.3.2. Tavolozza dei colori
8.3.3. Rappresentazione di texture e forme

8.4. Il negozio

8.4.1. Progettare un'esperienza di acquisto
8.4.2. La vetrina del negozio
8.4.3. L'organizzazione interna

8.5. Gli alberghi

8.5.1. La camera da letto
8.5.2. L'acustica
8.5.3. La privacy

8.6. I ristoranti

8.6.1. La cucina
8.6.2. La luce
8.6.3. Gli elementi tecnici

8.7.  I country club

8.7.1.  Le sale
8.7.2.  L'integrazione della natura (finestre)
8.7.3.  La Clubhouse

8.8. Le spa

8.8.1. Il bagno
8.8.2. La distribuzione
8.8.3. Il risparmio idrico

8.9. Il design degli aromi

8.9.1. Generazione di ricordi
8.9.2. Oli essenziali, fragranze e aromi
8.9.3. La narrazione olfattiva

8.10. Il progetto commerciale

8.10.1. Presentazione: Storytelling
8.10.2. Campioni dei disegni
8.10.3. Spiegazione del Moodboard

Modulo 9. Branding e spazi aziendali

9.1. La co-creazione nella sfera aziendale

9.1.1. Spazi di Coworking
9.1.2. Sale di lavoro nei complessi residenziali
9.1.3. Uffici domestici

9.2. Aspetti tecnici nella progettazione degli ambienti di lavoro

9.2.1. Accessibilità
9.2.2. Produttività
9.2.3. Creatività

9.3. Marketing

9.3.1. Vantaggi competitivi
9.3.2. Analisi del mercato e competenze
9.3.3. La creazione di modelli

9.4. Branding

9.4.1. La creazione della propria identità
9.4.2. Progettazione e costruzione
9.4.3. Impatto economico

9.5. Gestione del web

9.5.1. Posizionamento
9.5.2. SEM
9.5.3. Il rapporto analitico

9.6. Strategie di marketing

9.6.1. Raccolta, selezione e classificazione
9.6.2. Tabulazione
9.6.3. Statistiche dei dati

9.7. Analisi dei clienti

9.7.1. Customer Lifetime Value
9.7.2. Customer Journey
9.7.3. Metriche associate

9.8. Design: tra innovazione e creatività

9.8.1. Innovazione e creatività
9.8.2. Scenari dell'innovazione
9.8.3. Il Dashboard

9.9. Gestione del cambiamento in ambienti creativi

9.9.1. Segmentazione del mercato
9.9.2. Segmentazione del pubblico
9.9.3. Parametri di commutazione

9.10. Fedeltà del cliente

9.10.1. Il profilo emotivo
9.10.2. Valori e percezione del consumatore
9.10.3. Strategie di fidelizzazione

Modulo 10. Il progetto di interior design

10.1. Metodologia dei progetti

10.1.1. Raccolta di dati
10.1.2. Disegni e Ricerca
10.1.3. Linea temporale

10.2. Concettualizzazione

10.2.1. Problema, necessità o desiderio
10.2.2. Ideazione del dossier
10.2.3. “Look and Feel”

10.3. Progetto preliminare

10.3.1. Piani
10.3.2. Oggetti tridimensionali
10.3.3. Simulazione dei risultati e determinazione dei materiali

10.4. Budget

10.4.1. Condizioni
10.4.2. Costi e benefici
10.4.3. Fattibilità e redditività del progetto

10.5. Normativa vigente

10.5.1. Sicurezza: incendi e allagamenti
10.5.2. Segnaletica
10.5.3. Accessibilità

10.6. Esecuzione

10.6.1. Progetti definitivi
10.6.2. Materiali ed elementi decorativi
10.6.3. Guida all'esecuzione

10.7. Controllo di qualità

10.7.1. Rapporto sulla qualità
10.7.2. Esecuzione del lavoro
10.7.3. Gestione degli imprevisti

10.8. Decorazione

10.8.1. Prendere decisioni estetiche
10.8.2. Finitura, pulizia e rifinitura
10.8.3. La sessione fotografica

10.9. Valutazione del cliente

10.9.1. Feedback
10.9.2. Archivio e database dei clienti
10.9.3. Raccomandazioni

10.10. Portfolio del progettista

10.10.1. Strategie di sartoria
10.10.2. Il personal brand
10.10.3. Proprietà intellettuale e diffusione del progetto

Un'esperienza educativa unica, cruciale e decisiva per crescere professio nalmente"