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Modulo 1. Storia del Design

1.1. A cosa serve conoscere la storia?

1.1.1. Valorizzare la storia
1.1.2. Anticipare il futuro
1.1.3. Il passato ci rende liberi
1.1.4. Conclusioni

1.2. Considerare la "storia del design" come disciplina

1.2.1. Come facciamo a fare la storia della storia?
1.2.2. Precedenti storici considerati
1.2.3. Lo sviluppo della disciplina: Lo sviluppo della disciplina: 70, 80 e 90
1.2.4. L'oggetto di studio della storia del design
1.2.5. Tendenze e linee di ricerca

1.3. Rivoluzione industriale e altre correnti

1.3.1. Conseguenze della rivoluzione industriale sul design
1.3.2. Influenza orientale
1.3.3. Arts & Crafts. William Morris
1.3.4. Estetismo
1.3.5. Art Nouveau

1.4. Percorso storico I

1.4.1. Sessione viennese
1.4.2. Deutscher Werkbund
1.4.3. Costruttivismo russo
1.4.4. Il movimento De Stijl e il Neoplasticismo

1.5. La Bauhaus

1.5.1. Che cos’è la Bauhaus?
1.5.2. Prima fase
1.5.3. Seconda fase
1.5.4. Terza fase
1.5.5. Principi di base
1.5.6. Influenze

1.6. Percorso storico II

1.6.1. Art Déco
1.6.2. Stile internazionale
1.6.3. Design del dopoguerra
1.6.4. La Scuola di Ulm
1.6.5. La scuola svizzera

1.7. Il funzionale e il funzionalista

1.7.1. La visione funzionalista
1.7.2. Il bello e il pratico
1.7.3. Le analogie del funzionalismo
1.7.4. Funzionalismo come stile

1.8. Percorso storico III

1.8.1. La Scuola di New York
1.8.2. Aerodinamismo americano
1.8.3. Design scandinavo
1.8.4. Design democratico

1.9. Altre tendenze

1.9.1. Pop
1.9.2. High Tech
1.9.3. Minimalismo
1.9.4. Kitsch

1.10. L'era digitale

1.10.1. La rivoluzione dell'informazione
1.10.2. Design assistito da computer
1.10.3. Biodesign, neobiomorfismo, design friendly
1.10.4. Immagine digitale e nuove tipografie

Modulo 2. Introduzione al colore

2.1. Colore, principi e proprietà

2.1.1. Introduzione al colore
2.1.2. Luce e colore: sinestesia cromatica
2.1.3. Attributi del colore
2.1.4. Pigmenti e coloranti

2.2. Colori sul cerchio cromatico

2.2.1. Il cerchio cromatico
2.2.2. Colori freddi e caldi
2.2.3. Colori primari e derivati
2.2.1. Relazioni cromatiche: armonia e contrasto

2.3. Psicologia del colore

2.3.1. Costruzione del significato di un colore
2.3.2. Carica emotiva
2.3.3. Valore denotativo e connotativo
2.3.4. Marketing emotivo. La carica del colore

2.4. Teoria del colore

2.4.1. Una teoria scientifica. Isaac Newton
2.4.2. La teoria dei colori di Goethe
2.4.3. Apprendere La teoria dei colori di Goethe
2.4.4. La psicologia del colore secondo Eva Heller

2.5. Insistere sulla classificazione dei colori

2.5.1. Il doppio cono di Guillermo Ostwald
2.5.2. Il solido di Albert Munsell
2.5.3. Il cubo di Alfredo Hickethier
2.5.4. Il triangolo CIE (Commission Internationale de l'Eclairage)

2.6. Lo studio individuale dei colori

2.6.1. Bianco e nero
2.6.2. Colori neutri. La scala di grigi
2.6.3. Monocromia, bicromia, policromia
2.6.4. Aspetti simbolici e psicologici dei colori

2.7. Modelli a colori

2.7.1. Modello sottrattivo. Modalità CMYK
2.7.2. Modello additivo. Modalità RGB
2.7.3. Modello HSB
2.7.4. Sistema Pantone. La Pantonera

2.8. Dalla Bauhaus a Murakami

2.8.1. La Bauhaus e i suoi artisti
2.8.2. La teoria della Gestalt al servizio del colore
2.8.3. Josef Albers. L'interazione del colore
2.8.4. Murakami, le connotazioni dell'assenza di colore

2.9. Il colore nel progetto di design

2.9.1. La pop art. Il colore delle culture
2.9.2. Creatività e colore
2.9.3. Artisti contemporanei
2.9.4. Analisi di diverse ottiche e prospettive

2.10. Gestione del colore nell'ambiente digitale

2.10.1. Spazi del colore
2.10.2. Profili di colore
2.10.3. Calibrazione del monitor
2.10.4. A cosa prestare attenzione

Modulo 3. Design Editoriale

3.1. Tecnologia manuale della comunicazione e informazione scritta

3.1.1. Introduzione 
3.1.2. Le forme iniziali di scrittura 
3.1.3. Supporti per la scrittura a mano 
3.1.4. Livelli di rappresentazione grafica nella scrittura precoce 
3.1.5. Classificazione generale dei segni di scrittura
3.1.6. La nascita e lo sviluppo dell'alfabeto: l'indipendenza del segno di scrittura 
3.1.7. Scrittura, memoria delle informazioni
3.1.8. Le forme della scrittura alfabetica latina: osservazione diacronica 
3.1.9. Immagini nel mondo della scrittura a mano 

3.2. Sistema di stampa

3.2.1. Introduzione
3.2.2. Dalla riproduzione manuale alla riproduzione meccanizzata della scrittura a mano 
3.2.3. L'imitazione, denominatore comune delle prime copie meccaniche delle informazioni 
3.2.4. Il contesto della riproduzione meccanizzata dell'informazione nell'antichità 
3.2.5. La xilografia, il predecessore più prossimo alla tecnologia di Gutenberg 
3.2.6. Conoscenze tecnologiche preesistenti ed elementi necessari per la stampa di Gutenberg
3.2.7. La macchina da stampa di Gutenberg
3.2.8. Lo sviluppo delle fasi di composizione e stampa dell'informazione scritta

3.3. Forme e funzioni degli elementi del design giornalistico

3.3.1. Introduzione
3.3.2. Che cos'è il design giornalistico della comunicazione scritta e dell'informazione?
3.3.3. Gli elementi del design giornalistico

3.4. Immagini

3.4.1. Introduzione
3.4.2. Immagini giornalistiche
3.4.3. Infografiche: natura, caratteristiche, funzioni e forme
3.4.4. Risorse grafiche non testuali e non iconiche

3.5. Il colore

3.5.1. Introduzione
3.5.2. Natura, funzione e processi di sintesi del colore
3.5.3. Separazione dei colori nelle arti grafiche
3.5.4. Funzioni e possibilità espressive del colore nei media scritti
3.5.5. Caratteristiche delle tinte piatte

3.6. Tipografie: identità e uso

3.6.1. Introduzione
3.6.2. Che cos'è la tipografia?
3.6.3. La morfologia del carattere: implicazioni semantiche
3.6.4. Classificazioni dei caratteri tipografici
3.6.5. Le funzioni della tipografia
3.6.6. Tipografia al computer

3.7. Formati e design dell'informazione giornalistica

3.7.1. Introduzione
3.7.2. Evoluzione diacronica del design giornalistico nella carta stampata
3.7.3. Il formato, la prima circostanza spaziale
3.7.4. La distribuzione e l'architettura dello spazio pagina
3.7.5. Design modulare
3.7.6. Il diagramma di Gutenberg
3.7.7. Il VIC

3.8. Design e comunicazione giornalistica. Ordine e gerarchia

3.8.1. Introduzione
3.8.2. L'obiettivo fondamentale della progettazione giornalistica
3.8.3. Criteri per la distribuzione delle informazioni
3.8.4. Strutture di base del layout di pagina
3.8.5. Sistemi di equilibrio nell'espressione dei significanti informativi
3.8.6. Principi di base applicabili alla progettazione giornalistica
3.8.7. La prima pagina
3.8.8. Le pagine interne del giornale

3.9. Cambiamenti tecnologici nei processi di comunicazione

3.9.1. Introduzione
3.9.2. Cambiamenti tecnologici nella comunicazione scritta e nei processi informativi immediatamente precedenti alla digitalizzazione
3.9.3. Digitalizzazione, un cambio di marcia nello sviluppo della comunicazione scritta e dell'informazione 

3.10. La mediazione digitale nel giornalismo di oggi

3.10.1. Introduzione
3.10.2. La mediazione digitale nel giornalismo di oggi
3.10.3. Informazioni scritte nel giornalismo digitale

Modulo 4. Metodologia di Design

4.1. Sulla metodologia e sulla progettazione

4.1.1. Che cos'è la metodologia di Design?
4.1.2. Differenze tra metodo, metodologia e tecnica
4.1.3. Tipi di tecniche metodologiche
4.1.4. Deduzione, induzione e abduzione

4.2. Introduzione alla ricerca sul design

4.2.1. Ereditare il metodo scientifico
4.2.2. Concetti generali dei processi di ricerca
4.2.3. Principali fasi del processo di ricerca
4.2.4. Linea temporale

4.3. Alcune proposte metodologiche

4.3.1. Proposte per una nuova metodologia di Burdek Bernhard
4.3.2. Metodo sistematico per progettisti di Bruce Archer
4.3.3. Il disegno integrato generalizzante di Victor Papanek
4.3.4. Il metodo di progettazione di Bruno Munari
4.3.5. Processo creativo di problem solving di Bernd Löbach
4.3.6. Altri autori e schemi di altri metodi

4.4. Definizione del problema

4.4.1. Identificazione e analisi del bisogno
4.4.2. Il briefing, che cos'è?
4.4.3. Cosa deve contenere un buon briefing?
4.4.4. Suggerimenti per la preparazione di un briefing

4.5. Ricerca per il progetto

4.5.1. Ricerca del contesto
4.5.2. Implicazioni del progetto
4.5.3. Studio del pubblico obiettivo o target
4.5.4. Strumenti per lo studio del target

4.6. Il contesto competitivo

4.6.1. In relazione al mercato
4.6.2. Analisi della competenza
4.6.3. Proposte di valore

4.7. Studio di fattibilità

4.7.1. Sostenibilità sociale. Analisi SWOT
4.7.2. Possibilità tecnica
4.7.3. Sostenibilità economica

4.8. Possibili soluzioni al briefing

4.8.1. L'emotività nei processi creativi
4.8.2. Divergenza, trasformazione e convergenza
4.8.3. Brainstorming
4.8.4. Confronto di idee

4.9. Decisione degli obiettivi

4.9.1. Obiettivo generale
4.9.2. Obiettivi specifici
4.9.3. Obiettivi tecnici
4.9.4. Obiettivi estetici e comunicativi
4.9.5. Obiettivi di mercato

4.10. Sviluppo di idee

4.10.1. Feedback nella fase di ideazione
4.10.2. Schizzi
4.10.3. Presentazione delle idee
4.10.4. Metodi di controllo e valutazione critica

Modulo 5. Disegno grafico

5.1. Introduzione al disegno grafico

5.1.1. Cos’è il graphic design?
5.1.2. Funzioni di graphic design
5.1.3. Aree di intervento nel graphic design
5.1.4. Il valore del graphic design

5.2. Il graphic design come attività professionale

5.2.1. L'influenza della tecnologia sullo sviluppo della professione
5.2.2. Qual è il ruolo del graphic designer?
5.2.3. Campi professionali
5.2.4. Il designer come cittadino

5.3. Elementi di base

5.3.1. Il punto
5.3.2. La linea
5.3.3. La forma
5.3.4. La texture
5.3.5. Spazio

5.4. Elementi formali

5.4.1. Contrasto
5.4.2. Equilibrio
5.4.3. Proporzione
5.4.4. Ritmo
5.4.5. Armonia
5.4.6. Movimento
5.4.7. L'unità

5.5. Riferimenti nella grafica del XX e XXI secolo

5.5.1. Designer grafici che hanno lasciato un segno nella storia
5.5.2. I designer più influenti
5.5.3. Designer grafici oggi
5.5.4. Riferimenti visivi

5.6. Cartellonistica

5.6.1. Il cartellone pubblicitario
5.6.2. Funzioni
5.6.3. I manifesti nel XIX secolo
5.6.4. Riferimenti visivi

5.7. Stile grafico

5.7.1. Linguaggio iconico e cultura di massa
5.7.2. Il design grafico e il suo rapporto con l'arte
5.7.3. Stile grafico proprio
5.7.4. Il design non è una professione, ma uno stile di vita

5.8. Dalle strade all'agenzia

5.8.1. Il design come ultima avanguardia
5.8.2. L’arte urbana o street art
5.8.3. Arte urbana applicata alla pubblicità
5.8.4. Arte urbana e branding

5.9. Gli strumenti digitali più utilizzati

5.9.1. Adobe Lightroom
5.9.2. Adobe Photoshop
5.9.3. Adobe Illustrator
5.9.4. Adobe InDesign
5.9.5. Corel Draw

5.10. Avvio del progetto di design

5.10.1. Il briefing
5.10.2. Definizione
5.10.3. Giustificazione
5.10.4. Implicazioni
5.10.5. Obiettivi
5.10.6. Metodologia

Modulo 6. Etica, legislazione e deontologia professionale

6.1. Etica, morale, diritto e deontologia professionale

6.1.1. Questioni etiche di base. Alcuni dilemmi morali
6.1.2. Analisi concettuale e origine etimologica
6.1.3. Differenze tra morale ed etica
6.1.4. Il legame tra etica, morale, diritto e deontologia

6.2. Proprietà intellettuale

6.2.1. Che cos'è la proprietà intellettuale?
6.2.2. Tipi di proprietà intellettuale
6.2.3. Plagio e violazione dei diritti d’autore
6.2.4. Anticopyright

6.3. Aspetti pratici dell'etica attuale

6.3.1. Utilitarismo, consequenzialismo e deontologia
6.3.2. Agire in modo coerente o agire in base ai principi
6.3.3. Efficienza dinamica dell'azione di principio

6.4.  Legislazione e moralità

6.4.1. Concetto di legislazione
6.4.2. Concetto di moralità
6.4.3. Collegamento tra legge e morale
6.4.4. Dal giusto all'ingiusto sulla base di un ragionamento logico

6.5. Condotta professionale

6.5.1. Il rapporto con il cliente
6.5.2. L'importanza di concordare termini e condizioni
6.5.3. I clienti non comprano il design
6.5.4. Condotta professionale

6.6. Responsabilità nei confronti degli altri designer

6.6.1. Competitività
6.6.2. Il prestigio della professione
6.6.3. L'impatto sulle altre professioni
6.6.4. Il rapporto con gli altri colleghi della professione. Critica

6.7. Responsabilità sociale

6.7.1. Il design inclusivo e la sua importanza
6.7.2. Caratteristiche da tenere presente
6.7.3. Cambio di mentalità
6.7.4. Esempi e riferimenti

6.8. Responsabilità nei confronti dell'ambiente

6.8.1. Ecodesign. Perché è così importante?
6.8.2. Caratteristiche del design sostenibile
6.8.3. Implicazioni ambientali
6.8.4. Esempi e riferimenti

6.9. Conflitti etici e decisioni pratiche

6.9.1. Condotta e pratiche responsabili sul posto di lavoro
6.9.2. Buone pratiche del designer digitale
6.9.3. Come risolvere i conflitti di interesse
6.9.4. Come gestire i regali?

6.10. Conoscenza libera: Licenze Creative Commons

6.10.1. Cosa sono?
6.10.2. Tipi di licenze
6.10.3. Simbologia
6.10.4. Usi specifici

Modulo 7. Immagine aziendale 

7.1. L’importanza dell’immagine per l’impresa

7.1.1. Che cos'è l'immagine aziendale?
7.1.2. Differenze tra identità aziendale e immagine aziendale 
7.1.3. Dove si può manifestare l'immagine aziendale?
7.1.4. Situazioni di cambiamento dell'immagine aziendale. Perché ottenere una buona immagine aziendale?

7.2. Tecniche di ricerca sull'Immagine Aziendale

7.2.1. Introduzione
7.2.2. Lo studio dell'immagine aziendale
7.2.3. Tecniche di ricerca dell'immagine aziendale
7.2.4. Tecniche qualitative di studio delle immagini
7.2.5. Tipi di tecniche quantitative

7.3. Audit e strategia d'immagine

7.3.1. Che cos'è il controllo delle immagini?
7.3.2. Linee guida
7.3.3. Metodologia dell'audit
7.3.4. Pianificazione strategica

7.4. Cultura aziendale

7.4.1. Che cos'è la cultura aziendale?
7.4.2. Fattori che intervengono nella cultura aziendale
7.4.3. Funzioni della cultura aziendale
7.4.4. Tipi di cultura aziendale

7.5. Responsabilità Sociale d'Impresa (CSR) e reputazione aziendale

7.5.1. CSR: concetto e applicazione aziendale
7.5.2. Linee guida per l'integrazione della CSR nelle imprese 
7.5.3. Comunicazione della CSR
7.5.4. Reputazione aziendale

7.6. L’identità visiva aziendale e il Naming

7.6.1. Strategie di identità visiva aziendale 
7.6.2. Elementi di base
7.6.3. Principi di base
7.6.4. Elaborazione del manuale
7.6.5. Il naming

7.7. Immagine e posizionamento del marchio

7.7.1. Le origini dei marchi
7.7.2. Che cos'è un marchio?
7.7.3. La necessità di costruire un marchio
7.7.4. Immagine e posizionamento del marchio
7.7.5. Il valore dei marchi

7.8. Gestione dell'immagine attraverso la comunicazione di crisi

7.8.1. Piano di comunicazione strategico
7.8.2. Quando tutto va male: la comunicazione di crisi
7.8.3. Casi

7.9. L'influenza delle promozioni sull'immagine aziendale

7.9.1. Il nuovo panorama dell'industria pubblicitaria
7.9.2. Il Marketing promozionale
7.9.3. Caratteristiche
7.9.4. Rischi
7.9.5. Tipi e tecniche promozionali 

7.10. La distribuzione e l’immagine del punto vendita

7.10.1. I principali protagonisti della distribuzione commerciale 
7.10.2. L’immagine delle imprese di distribuzione commerciale attraverso il posizionamento 
7.10.3. Attraverso il suo nome e il logo 

Modulo 8. Tipografia 

8.1. Introduzione alla tipografia

8.1.1. Che cos'è la tipografia?
8.1.2. Il ruolo della tipografia nel design grafico
8.1.3. Sequenza, contrasto, forma e controforma
8.1.4. Relazione e differenze tra tipografia, calligrafia e lettering

8.2. Le molteplici origini della scrittura

8.2.1. Scrittura ideografica
8.2.2. L'alfabeto fenicio
8.2.3. L'alfabeto romano
8.2.4. La Riforma Carolingia
8.2.5. L'alfabeto latino moderno

8.3. Gli inizi della tipografia

8.3.1. La stampa, una nuova era. I primi tipografi
8.3.2. La rivoluzione industriale: la litografia
8.3.3. Modernismo: gli inizi della tipografia commerciale
8.3.4. Le avanguardie
8.3.5. Il periodo tra le due guerre

8.4. Il ruolo delle scuole di design nella tipografia

8.4.1. La Bauhaus
8.4.2. Herbert Bayer
8.4.3. Psicologia della Gestalt
8.4.4. La Scuola Svizzera

8.5. Tipografia attuale

8.5.1. 1960-1970, i precursori della rivolta
8.5.2. Postmodernismo, decostruttivismo e tecnologia
8.5.3. Dove sta andando la tipografia?
8.5.4. Caratteri tipografici di tendenza

8.6. Forma tipografica I

8.6.1. Anatomia della calligrafia
8.6.2. Misure e attributi del tipo
8.6.3. Famiglie di caratteri tipografici
8.6.4. High case, low case e small cap
8.6.5. Differenza tra tipografia, font e famiglia di caratteri
8.6.6. Filetti, linee ed elementi geometrici

8.7. Forma tipografica II

8.7.1. La combinazione tipografica
8.7.2. Formati dei caratteri (PostScript-TrueType-OpenType)
8.7.3. Licenze per i caratteri tipografici
8.7.4. Chi dovrebbe acquistare la licenza, il cliente o il designer?

8.8. Correzione tipografica. Composizione di testi

8.8.1. Spaziatura tra le lettere. Tracking e Kerning
8.8.2. Spaziatura tra le parole. Il quadratino
8.8.3. Interlinea
8.8.4. Il corpo del carattere
8.8.5. Attributi del testo

8.9. Il disegno delle lettere

8.9.1. Processo creativo
8.9.2. Materiali tradizionali e digitali
8.9.3. L'uso della tavoletta grafica e dell'Ipad
8.9.4. Tipografia digitale: contorni e bitmap

8.10. Poster tipografici

8.10.1. La calligrafia come base per il disegno delle lettere
8.10.2. Come creare una composizione tipografica di grande impatto?
8.10.3. Riferimenti visivi
8.10.4. La fase di schizzo
8.10.5. Progetto

Modulo 9. Impaginazione

9.1. Definizione e contestualizzazione

9.1.1. Rapporto tra progettazione editoriale e impaginazione
9.1.2. Evoluzione del processo di impaginazione. Il futuro
9.1.3. Fattori del design: proporzione, colore, tensione, equilibrio e movimento
9.1.4. L'importanza dello spazio bianco

9.2. Progettazione editoriale di riviste

9.2.1. Riviste, l'apice della bellezza
9.2.2. Tipi di layout di riviste. Riferimenti
9.2.3. Le riviste digitali e la loro importanza oggi
9.2.4. Elementi di editoria

9.3. Design editoriale di giornali

9.3.1. I giornali, tra informazione e bellezza grafica
9.3.2. Come differenziarsi nell'informazione generalista
9.3.3. Formati dei giornali
9.3.4. Tendenze editoriali. Riferimenti

9.4. Introduzione della pubblicità nel processo di impaginazione

9.4.1. Che cos'è la pubblicità? Tipi
9.4.2. Vantaggi e svantaggi dell'introduzione della pubblicità in un layout
9.4.3. Come introdurre la pubblicità nella carta stampata?
9.4.4. Come introdurre la pubblicità nei media digitali?

9.5.  La scelta della tipografia

9.5.1. Caratteri tipografici editoriali
9.5.2. L’importanza della dimensione
9.5.3. Tipografia nella stampa
9.5.4. Tipografia nei media digitali

9.6. Ortotipografia

9.6.1. Che cos'è l'ortotipografia?
9.6.2. Microtipografia e macrotipografia
9.6.3. Importanza dell'ortotipografia
9.6.4. Errori di ortotipografia

9.7. Editare sui social network?

9.7.1. L’ambito di editing nei social network
9.7.2. L’Hashtag e la sua importanza
9.7.3. La biografia su Instagram
9.7.4. Grids su Instagram

9.8. Copywriting

9.8.1. Che cos’è il copywriting?
9.8.2. Semplificare il copy. È il primo impatto che conta
9.8.3. Applicazioni del copywriting
9.8.4. Diventare un buon copywriter

9.9. Approfondimento dell'uso di InDesign

9.9.1. Aggiunta di testo a un layout
9.9.2. Utilizzo del pannello Carattere e del pannello Paragrafo
9.9.3. Differenze tra testo sottolineato e righe di paragrafo
9.9.4. Controllo delle linee vedove e orfane
9.9.5. Ortotipografia: Visualizzazione dei caratteri nascosti

9.10. Progetti di editing

9.10.1. Realizzare una rivista in InDesign
9.10.2. Aspetti da considerare
9.10.3. Riferimenti visivi: Grandi lavori di editing su Instagram
9.10.4. Aggiornare Instagram con una strategia di editing

Modulo 10. Arte finale 

10.1. Introduzione all'opera d'arte finale

10.1.1. Che cos'è l'arte finale?
10.1.2. L'inizio dell'arte finale
10.1.3. L'evoluzione dell'arte finale
10.1.4. Strumenti di base

10.2. Elementi necessari per la realizzazione di una stampa

10.2.1. Supporto
10.2.2. Materiale da colorare
10.2.3. La forma
10.2.4. Macchine

10.3. Stampa planografica

10.3.1. Che cos'è la stampa planografica?
10.3.2. Sistemi Offset
10.3.3. Proprietà dei sistemi di stampa Offset
10.3.4. Vantaggi e svantaggi

10.4. Stampa calcografica

10.4.1. Che cos'è la stampa calcografica?
10.4.2. Stampa a rotocalco
10.4.3. Proprietà dei sistemi di stampa a rotocalco
10.4.4. Finitura

10.5. Stampa in rilievo

10.5.1. Che cos'è la stampa a rilievo?
10.5.2. Cliché tipografici e cliché flessografici
10.5.3. Proprietà
10.5.4. Finitura

10.6. Stampa permeografica

10.6.1. Che cos'è la stampa permeografica?
10.6.2. Stampa serigrafica
10.6.3. Proprietà fisico-chimiche dei retini serigrafici
10.6.4. Vantaggi e svantaggi

10.7. Stampa digitale

10.7.1. Che cos'è la stampa digitale?
10.7.2. Vantaggi e svantaggi
10.7.3. Stampa offset o digitale?
10.7.4. Sistemi di stampa digitale

10.8. Studio approfondito dei substrati

10.8.1. Supporti cartacei
10.8.2. Supporti rigidi
10.8.3. Supporti tessili
10.8.4. Altri

10.9 Rilegatura

10.9.1. In che consiste la rilegatura?
10.9.2. Rilegatura industriale
10.9.3. La tradizione è ancora viva
10.9.4. Tipi di rilegatura

10.10. Preparazione delle arti finali. Considerazioni ambientali

10.10.1. Il formato PDF: Adobe Acrobat
10.10.2. Il preflight. Controllo del colore, della tipografia, delle misure, ecc.
10.10.3. Pensare prima di stampare. L'impatto ambientale
10.10.4. Materiale per la stampa sostenibile

Un'esperienza educativa unica, chiave e decisiva per potenziare il tuo sviluppo professionale"