El patrimonio musical de una cultura es fundamental para conservar su identidad como pueblo. Ayuda a conservarlo gracias a este programa” 

Es posible que cuando se piense en “música” la primera imagen que venga a la mente es la de los artistas y grupos actuales. Pero lo cierto, es que esta existe desde hace milenios. Civilizaciones antiguas ya la empleaban para contar historias o transmitir conocimientos a los jóvenes. Por tanto, se convirtió en un bien que hay que cuidar.

En este sentido, en la actualidad no existe un perfil profesional definido para realizar esta labor. Por lo que es necesario que los historiadores se especialicen con urgencia en el área, ya que existe mucho material que puede perderse si no se cuida de manera adecuada. De esta forma, esta Postgraduate diploma en Musical Heritage ayudará al estudiante a entender los orígenes de la música y conocer los instrumentos más relevantes que se empleaban en cada época histórica.  

Luego, se dará un repaso exhaustivo en los diferentes estilos musicales de la época contemporánea, conociendo a sus autores más destacados, como Mozart y Beethoven. Por último, se apreciará la relevancia y el papel que juegan los museos en la conservación y difusión de cualquier material musical (partiduras, vinilos, instrumentos musicales, etc.), reconociendo además los problemas a los cuales se enfrentan en la actualidad digital.  

Gracias a este programa Online podrás especializarte en un sector en el que urge profesionales capaces de conservar el patrimonio musical”

Esta Postgraduate diploma en Musical Heritage contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en patrimonio artístico y el arte audiovisual
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Al conocer y reconocer los distintos instrumentos empleados a lo largo de los siglos podrás realizar un excelente trabajo de conservación”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.   

El conocimiento expuesto en este programa te ayudará a llegar a lo más alto. Inscríbete ahora"

Tendrás acceso a la información desde cualquier parte del mundo. Permitiéndose consultar el material didáctico en el momento y lugar que desees"

The contents of the syllabus of this Postgraduate Diploma, beyond providing knowledge, is an opportunity to help students learn about the importance of preserving the Musical Heritage of the people. Therefore, they will have a teaching staff specialized in the sector, which will guide and accompany them at all times. All this, thanks to the ease of the online modality, allowing students to plan their academic schedule at their convenience. 

Vinyls, sheet music, musical instruments and much more should be kept and preserved for posterity" 

Module 1. Music History I

1.1. Ancient Music

1.1.1. Prehistory, Mesopotamia and Egypt
1.1.2. Greece
1.1.3. Etruria and Rome
1.1.4. Jewish Music

1.2. Music in the Middle Ages I

1.2.1. The Christian Church in the First Millennium
1.2.2. Byzantine Chant and Gregorian Chant
1.2.3. The Development of Notation, Music Theory and Practice

1.3. Music in the Middle Ages II

1.3.1. The Liturgy and Plainchant
1.3.2. Song and Dance Music
1.3.3. Polyphony throughout the 13th Century
1.3.4. French and Italian Music in the 14th Century

1.4. Music in the Renaissance

1.4.1. Introduction
1.4.2. England and Burgundy in the 15th Century
1.4.3. Franco-Flemish Composer: Jean de Ockeghem and Antoine Busnois
1.4.4. Franco-Flemish Composer: Jacob Obrecht, Henricus Isaac and Josquin des Prez

1.5. Sacred Music during the Reformation

1.5.1. Key Figures

 1.5.1.1. Martin Luther
 1.5.1.2. John Calvin and Calvinism

1.5.2. Sacred Music in England
1.5.3. The Council of Trent
1.5.4. Spain and the New World

1.6. The Madrigal and the Profane Song of the 16th Century

1.6.1. Introduction
1.6.2. Madrigal Composers
1.6.3. France, Germany and England

1.7. The Appearance of Instrumental Music

1.7.1. Introduction and Instruments
1.7.2. Types of Instrumental Music
1.7.3. Music in Venice

1.8. Music in the Baroque

1.8.1. The New Styles of the 17th Century
1.8.2. Characteristics of Baroque Music
1.8.3. Claudio Monteverdi

1.9. The Invention of Opera

1.9.1. Introduction and First Operas
1.9.2. Later Dramatic Works Florence, Rome and Venice
1.9.3. Italian Opera Abroad and Mid-Century Opera

1.10. Chamber Music and Sacred Music during the First Half of the Seventeenth Century

1.10.1. Vocal Chamber Music in Italy Also Outside of Italy
1.10.2. Catholic Sacred Music and Baroque Vocal Forms
1.10.3. Heinrich Schütz
1.10.4. Baroque Instrumental Music and the Concert

Module 2. Music History II

2.1. Music after Baroque and Viennese Classicism

2.1.1. Introduction
2.1.2. New Aesthetic Principles and Pre-classical Styles
2.1.3. Opera and Its Typologies
2.1.4. Viennese Classicism
2.1.5. Joseph Haydn
2.1.6. Mozart
2.1.7. Beethoven's Era

2.2. From Classicism to Romanticism

2.2.1. Introduction
2.2.2. Transition Authors
2.2.3. Opera with Giacomo Meyerbeer
2.2.4. Italian Opera with Gioachino Rossini

2.3. Romanticism and Vocal Music

2.3.1. Romantic Style
2.3.2. General Features
2.3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms and Chaikovski

2.4. Instrumental Music in Romanticism

2.4.1. Music for Piano

 2.4.1.1. Introduction
 2.4.1.2. The German Romantic Piano: Schumann, Mendelssohn and Brahms
 2.4.1.3. The Non-German Romantic piano: Chopin, Liszt and Chaikovski

2.4.2. Chamber Music

 2.4.2.1. Introduction
 2.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, Franck and Dvořák

2.4.3. Orchestra Music
2.4.4. Programmatic Music

 2.4.4.1. Introduction
 2.4.4.2. Berlioz and Liszt

2.4.5. The Symphony

 2.4.5.1. Introduction
 2.4.5.2. German Authors: Schumann, Mendelssohn and Brahms
 2.4.5.3. Non-German authors: Bruckner, Chaikovski, Dvořák and Franck

2.4.6. Other Uses of Orchestral Music

 2.4.6.1. Ballet
 2.4.6.2. Incidental Music

2.5. Evolution of Opera during Romanticism

2.5.1. The Musicians of the First Romantic Generation

 2.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes and Gounod

2.5.2. Richard Wagner
2.5.3. Giuseppe Verdi

2.6. Musical Nationalism and Post-romanticism

2.6.1. Introduction
2.6.2. Spanish Nationalism
2.6.3. Introduction to Post-romanticism
2.6.4. Gustav Mahler
2.6.5. Richard Strauss
2.6.6. Hugo Wolf
2.6.7. Characteristics of Music in the First Half of the 20th Century

2.7. France and Impressionism

2.7.1. Introduction
2.7.2. The French School
2.7.3. Claude Debussy
2.7.4. Maurice Ravel
2.7.5. Erik Satie

2.8. Neoclassicism

2.8.1. Introduction
2.8.2. Ígor Stravinski
2.8.3. French Neoclassicism
2.8.4. German Neoclassicism

2.9. Musical Expressionism National Schools Contemporary to Neoclassicism and Dodecaphonism

2.9.1. Dodecaphonism

 2.9.1.1. Introduction
 2.9.1.2. Arnold Schönberg

2.9.2. The Second Vienna School
2.9.3. In Spain, Manuel de Falla
2.9.4. The Soviet National School

 2.9.4.1. Introduction
 2.9.4.2. Dmitri Shostakóvich and Serguéi Prokófiev

2.9.5. The Hungarian National School and Béla Bartók

2.10. The Avant-Garde after World War II

2.10.1. Introduction
2.10.2. The Polish Society with Witold Lutosławski and Krzysztof Penderecki
2.10.3. The Hungarian School
2.10.4. Minimalism and Postmodernism

Module 3. Museology and Heritage

3.1. The Origins of Museums

3.1.1. Near East
3.1.2. Far East
3.1.3. Greece
3.1.4. Rome
3.1.5. Middle Ages
3.1.6. Renaissance, Mannerism and Baroque
3.1.7. XVI Century
3.1.8. XVII Century
3.1.9. XVIII Century

3.2. Exhibitions

3.2.1. Introduction
3.2.2. The Limitations of the Exhibitions and Their Intricacies
3.2.3. Types of Exhibitions
3.2.4. Processions, Another form of Public Exposure

3.3. Heritage

3.3.1. Ecclesiastical Heritage
3.3.2. Institutional Frameworks, Sectors of Cultural Identification and Cultural Policies
3.3.3. Cultural Goods and Cultural Management

3.4. French Museums

3.4.1. Old Regime
3.4.2. The Enlightenment
3.4.3. The National Assembly
3.4.4. The French Museum before and after the Revolution

3.5. Museum Typologies Promoted by the National Constituent Assembly of France

3.5.1. French National History Museum
3.5.2. Museum of French Monuments
3.5.3. Louvre Museum
3.5.4. Luxembourg Palace

3.6. From Napoleon I to World War II

3.6.1. Napoleon I
3.6.2. Covered Panoramas
3.6.3. The Palace of Versailles
3.6.4. The 19th Century
3.6.5. The 20th Century
3.6.6. Germany, Italy, Russia and the United States
3.6.7. The Interruption of World War II

3.7. Museology and Museography

3.7.1. Museology and Museography
3.7.2. New Museology
3.7.3. Expansion of the Museum Concept
3.7.4. The Strategies of Museums

 3.7.4.1. Anglo-Saxon strategy
 3.7.4.2. Mediterranean Strategy

3.8. North American Museums

3.8.1. Characteristics of North American Museums
3.8.2. Financial System
3.8.3. The Museums that Make up the TRUST

3.9. Museums and Relevant Figures

3.9.1. Whitney Museum of American Art
3.9.2. Isabella Stewart Gardner Museum in Boston
3.9.3. Albright-Knox Art Gallery
3.9.4. Key Figures in Patronage

 3.9.4.1. Gertrude Stein

3.10. Museums and Their History

3.10.1. Ancient Art Museums
3.10.2. Art Museums of the Middle Age
3.10.3. Museums Art of the Modern Age
3.10.4. Contemporary Art Museums

Enroll now in a program with a direct degree, facilitating your subsequent professional practice"