Con la Postgraduate diploma en Fashion Criticism podrás juzgar con conocimiento de causa a las grandes marcas del diseño: Valentino, Balenciaga, Gucci o Dior” 

Siendo un mundo exigente y con cambios radicales de una temporada a otra, la Crítica de la Moda tiene una responsabilidad y peso muy grande dentro de la industria, al ser el principal nexo entre las grandes marcas y su público afín. Así, el crítico se convierte en una figura de prestigio sustentada en un amplio conocimiento histórico y social de todo lo que rodea a la moda. 

Esta Postgraduate diploma en Fashion Criticism tiene como objetivo dotar a sus alumnos de todas las competencias necesarias para asumir la responsabilidad de la crítica de moda desde una perspectiva profesional, teniendo también conocimientos de los principales fundamentos periodísticos con los que debe hacerse una correcta y profesional comunicación.  

Estos conocimientos permitirán al alumno distinguirse como críticos de reputado prestigio dentro de su campo, gracias a su buen hacer profesional y estudios concretos en todo el recorrido histórico de la moda. 

La enseñanza se imparte de manera 100% online, por lo que el alumno tiene la libertad de ajustar los horarios de estudio a su propio ritmo e intereses, sin necesidad de acudir a un centro físico ni asistir a unas clases determinadas. El contenido didáctico, que se apoya fuertemente en material audiovisual, está disponible en todo momento durante la duración del programa desde cualquier dispositivo que posea conexión a internet. 

Estarás en la élite de la moda para conectar a los mejores diseñadores con el público general”

Esta Postgraduate diploma en Fashion Criticism contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:  

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos de la moda, enfocado a la crítica especializada 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información teórica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en la importancia de la moda y cómo juzgarla correctamente 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Tendrás acceso privilegiado a colecciones y piezas antes que ninguna otra persona, pudiendo comentarlas y analizarlas hasta el más mínimo detalle”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.     

Estarás preparado para acudir a las pasarelas de mayor prestigio, con sitios en primera fila para que puedas ver, analizar y detallar todas las colecciones presentes"

Tu carrera dará un salto de calidad hacia el mundo de la moda cuando tus críticas estén respaldadas por los conocimientos que te va a aportar esta Postgraduate diploma"

This Postgraduate diploma is structured into three different modules, which cover all the teaching material along different subtopics within each module.
In an orderly and clear manner, students can easily access any of the modules and plan their training as they wish. In fact, the precision of the sections will facilitate studying the course load and resolving any doubts along the way. 

Concisely written, you will find in the syllabus your best ally to catapult your career in Fashion Criticism towards success”

Module 1. History of Fashion

1.1. From Clothing to Fashion 

1.1.1. New Context and Social Change 
1.1.2. Women's Liberation 
1.1.3. New Concept of Fashion Designer 
1.1.4. Beginning of the 20th Century 

1.2. The Modern Clothing 

1.2.1. The Modern Clothing 
1.2.2. The Rise of the American Designers 
1.2.3. The London Scene  
1.2.4. New York in the 70s 
1.2.5. Fashion Trends of the 80s 
1.2.6. Multi-Brand Luxury Groups
1.2.7. A Functional Fashion 
1.2.8. Activewear 
1.2.9. Fashion, Art and Pop Culture 
1.2.10. Celebrities 
1.2.11. Photography and the Internet 

1.3. Great Masters of Fashion 

1.3.1. Jeanne Lanvin
1.3.2. Jeanne Paquin  
1.3.3. Emilie Flöge  
1.3.4. Madeleine Vionnet 
1.3.5. Gabrielle Chanel  
1.3.6. Elsa Schiaparelli  
1.3.7. Carolina Herrera 

1.4. Great Masters of Fashion 

1.4.1. Charles Frederick Worth  
1.4.2. Jacques Doucet  
1.4.3. Paul Poiret 
1.4.4. Cristóbal Balenciaga 
1.4.5. Christian Dior 
1.4.6. Karl Lagerfeld 
1.4.7. Alexander McQueen 

1.5. Haute Couture 

1.5.1. History of Haute Couture 
1.5.2. Federation of Haute Couture and Fashion 
1.5.3. Members of the Federation     
1.5.4. From Haute Couture to Prêt-à-Porter 

1.6. Crafts 

1.6.1. Weaving as Art 
1.6.2. Crafts That Complement Clothing 
1.6.3. Artists and Craftworkers Related to Fashion 

1.7. Fast-Fashion 

1.7.1. History and Origin of Fast - Fashion 
1.7.2. Fast Fashion Business Model 
1.7.3. Fast Fashion’s   Impact on the World 

1.8. Advertising and Photography in Fashion 

1.8.1. Archetypes and Stereotypes 
1.8.2. The Fashion Image 
1.8.3. Visual Communication of Fashion 
1.8.4. The Great Fashion Photographers 

1.9. Repercussion of Fashion 

1.9.1. The Textile Industry 
1.9.2. Relationship of Art and Fashion 
1.9.3. Fashion and Society 

1.10. Fashion Theory and Criticism 

1.10.1. Current Designers and Their Influence 
1.10.2. Current Trends 
1.10.3. The Trivialization of Fashion 

Module 2. Fundamentals of Journalism 

2.1. Definition and types of Newspapers 

2.1.1. Introduction: The Study of Communication as a Social Science 
2.1.2. Key Concepts: Communication, Information and Journalism 
2.1.3. The Media and its Relationship with the Community 
2.1.4. Newspapers and Their Relationship with Other Media 
2.1.5. Definition and Characteristics of the Journal 

2.1.5.1. History  
2.1.5.2. Themes 
2.1.5.3. Selling Price 
2.1.5.4. Format 

2.1.6. The Contents of the Journal 

2.1.6.1. Sections 

2.2. Main Journalistic Tools 

2.2.1. Introduction 
2.2.2. Main Journalistic Tools 
2.2.3. Selection Criteria 

2.2.3.1. What are they? 
2.2.3.2. Classification 
2.2.3.3. Relationship With the Present Time 

2.3. Elements of the Newspaper 

2.3.1. Introduction 
2.3.2. Elements of the Newspaper 
2.3.3. Different Elements 

2.4. Journalists and Their Journalistic Skills or Abilities 

2.4.1. Introduction 
2.4.2. Journalists and Their Journalistic Skills or Abilities 
2.4.3. Debate on the Journalistic Profession 
2.4.4. Attitudes 

2.4.4.1. Practical Attitudes 
2.4.4.2. Intellectual and Moral Attitudes 

2.5. The Organization of a Newspaper 

2.5.1. Introduction 
2.5.2. Two Structures in One: The Company and the Newsroom 
2.5.3. Editorial Principles 
2.5.4. Editorial Statutes 

2.5.4.1. Editorial Roles 

2.5.5. Epilogue: From the Digital Version to the Digital Edition 

2.6. Journalistic Work 

2.6.1. Introduction 
2.6.2. Journalistic Work 
2.6.3. What Is an Editorial Department and How Is It Organized? 
2.6.4. On a Daily Basis 
2.6.5. Long-Term Planning 
2.6.6. Individual and Collective Work 

2.6.6.1. Individual Work 
2.6.6.2. Collective Work 
2.6.6.3. Style Books 

2.7. Journalistic Ethics 

2.7.1. Introduction 
2.7.2. Origin and Historical Evolution 

2.7.2.1. The Hutchins Commission 
2.7.2.2. The MacBride Report 

2.7.3. A Way to Regulate the Profession 
2.7.4. Functions of Self-Regulation 
2.7.5. Codes of Ethics 

2.8. Types of Journalism 

2.8.1. Introduction 
2.8.2. Investigative Journalism 

2.8.2.1. Qualities of The Investigative Journalist 
2.8.2.2. Williams Scheme 
2.8.2.3. Research-Innovation Techniques 

2.8.3. Precision Journalism 

2.8.3.1. Specializations of Precision Journalism 

2.8.4. Service Journalism 

2.8.4.1. Thematic Features 

2.8.5. Journalistic Specialization 
2.8.6. Development of Specialized Information 

2.9. Journalism and Rhetoric 

2.9.1. Introduction 
2.9.2. Information-Opinion Separation 
2.9.3. Theories of Journalistic Genres 
2.9.4. Contributions of Rhetoric 
2.9.5. The Elocutio or Elocution 

2.10. Journalism as a Political Actor 

2.10.1. Introduction 
2.10.2. The Newspaper According to Theoreticians 
2.10.3. The Newspaper, Actor of Conflict 

2.10.3.1. The Newspaper as Communication 
2.10.3.2. The Newspaper at the Extra, Inter and Intra levels

2.10.4. The Newspaper as Peacemaker 

2.10.4.1. Alarm Mechanism 
2.10.4.2. Creator of Atmospheres, Mobilizer for Peace 

2.10.5. The Newspaper as a Complex Problem-Creation and Problem-Solving System 
2.10.6. The Newspaper as a Missionary Institution 
2.10.7. The Newspaper as the Apex of a Triangle of Love-Hate Relationships 
2.10.8. The Newspaper as a Narrator and Participant in Conflicts 

2.11. Journalism as a Social Actor 

2.11.1. Introduction 
2.11.2. The Newspaper as Interpreter and Mediator 
2.11.3. The Newspaper as a Member of the Political System and as a Parapolitical System 
2.11.4. The Newspaper as Informer and Pseudo-Political Communicator 
2.11.5. The Newspaper as an Addressee of the Communication Policies of Other Social Actors 

Module 3. Magazines  

3.1. What is a Magazine  

3.1.1. Introduction   
3.1.2. What is a Magazine? Its Specificities and the Publishing Market   
3.1.3. Specificities of the Magazine   
3.1.4. Magazine Market: General Issues   
3.1.5. Large Magazine Publishing Groups  

3.2. The Magazine Reader  

3.2.1. Introduction   
3.2.2. The Magazine Reader   
3.2.3. Finding and Building Reader Loyalty   
3.2.4. The Print Magazine Reader   
3.2.5. The Digital Magazine Reader   
3.2.6. Readership and Advertising  

3.3. Creation and Life of a Magazine  

3.3.1. Introduction   
3.3.2. The Creation of a Magazine   
3.3.3. The Name   
3.3.4. The Life Cycle of a Magazine  

3.4. Segmentation and Specialization of Magazines  

3.4.1. Introduction 
3.4.2. Segmentation and Specialization of Magazines   
3.4.3. Types of Magazine   

3.4.3.1. Cultural Magazines 
3.4.3.2. Gossip Magazines 
3.4.3.3. Supplements          

3.5. Structure and Contents of the Magazines  

3.5.1. Introduction 
3.5.2. The Headline  
3.5.3. Structure 
3.5.4. Contents 

3.6. Birth and Development of Magazines in Europe and the USA  

3.6.1. Introduction  
3.6.2. The Beginnings: Between the 16th and 18th Centuries. From the Relations to the Gazettes   
3.6.3. The 19th Century in Europe   
3.6.4. Balance of the 19th Century  

3.7. The Twentieth Century: The Consolidation of the Modern Magazine    

3.7.1. Introduction   
3.7.2. The First Decades of the Twentieth Century in European Magazines   
3.7.3. The United States Between the Twenties and the Sixties: The Second Magazine Boom   
3.7.4. Europe after the Second World War: Magazines from the 1940s Onwards   
3.7.5. From the 1960s Onwards: The Revamped magazine  

3.8. Milestones in the History of American Magazines  

3.8.1. Introduction   
3.8.2. National Geographic, a Milestone in the History of Popular Magazines   
3.8.3. Time, a Milestone in Weekly Reports or News Magazines   
3.8.4. Reader's Digest, a Milestone in Magazine Magazines   
3.8.5. The New Yorker, a Milestone in Opinion and Culture Magazines  

3.9. Magazines in Europe  

3.9.1. Introduction   
3.9.2. Dissemination   

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