Presentación

TECH pone a tu disposición un programa vanguardista y exhaustivo con el que podrás trabajar en los fundamentos más innovadores de la Musicología a través de un recorrido por su evolución hasta el día de hoy”

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La música abarca un espectro cultural muy amplio. Desde el origen de los tiempos y hasta ahora, las melodías y los sonidos que han ido surgiendo de las composiciones musicales, ya sea estudiadas o improvisadas, han acompañado al hombre a lo largo de los siglos, representando cada una de las épocas y culturas con notas y acordes. Por esa razón, el musicólogo no solo se encarga de estudiar la técnica propia de este arte (solfeo, armonía, estructura, tiempo, etc.), sino que analiza las características de los diferentes nichos en todo el planeta, pudiendo colaborar en estudios antropológicos, artísticos y culturales a través de la observación de las piezas sonoras o los instrumentos usados por una civilización.

Se trata, por lo tanto, de una disciplina que integra una amplia gama de salidas profesionales, desde el ámbito de la investigación, hasta el de la enseñanza, además de poder contribuir a la creación de nuevas piezas que engrosen el catálogo musical que existe en la actualidad. Para ello, puede contar con este completo y exhaustivo programa, una titulación dinámica, multidisciplinar e innovadora con la que no solo recorrerá la historia y los entresijos de esta área, sino que adquirirá un conocimiento especializado sobre la misma. Además, trabajará intensamente en la adquisición de las competencias pedagógicas, didácticas y analíticas propias de un experto en el campo, a través de 1.500 horas de contenido teórico, práctico y adicional.

A parte del temario, tendrá a su disposición ejercicios prácticos y de autoconocimiento, lecturas complementarias, artículos de investigación, noticias, resúmenes dinámicos y vídeos al detalle para contextualizar la información del mismo y ahondar en los apartados que considere más importantes y relevantes para su desempeño profesional. Todo ello, presentado en un cómodo y flexible formato 100% online, al cual podrá acceder desde cualquier dispositivo con conexión a internet. Así, no tendrá que preocuparse por clases presenciales ni horarios encorsetados, pudiendo diseñar su propio calendario y organizándolo para poder sacarle el máximo rendimiento a esta experiencia académica.

Contarás con 1.500 horas de contenido multidisciplinar para ahondar en aspectos como el análisis o la pedagogía musical, entre otros”

Este Máster Título Propio en Musicología contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

  • El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Musicología
  • Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
  • Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
  • Su especial hincapié en metodologías innovadoras
  • Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
  • La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

El mejor programa del mercado académico actual para ahondar en la pedagogía musical como nunca antes lo habías hecho: a través de un sistema innovador y de última generación”

Incluye, en su cuadro docente a un equipo de profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Una titulación 100% que elevará tu talento como Musicólogo al máximo nivel profesional a través de una capacitación exigente y a la altura de las exigencias del sector actual"

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Tendrás acceso ilimitado al campus virtual las 24 horas del día, para que puedas organizar el calendario lectivo en base a tu propia disponibilidad"

Objetivos

El amplio espectro de temas musicales que contempla la profesión de la Musicología, así como los conocimientos altamente especializados que requiere cualquier persona que se dedique a este ámbito para triunfar en él es lo que ha llevado a TECH a desarrollar este Máster Título Propio. Por ello, el objetivo del mismo es recoger, en una única titulación, la información más exhaustiva y novedosa relacionada con este ámbito artístico cultural, gracias a la cual el egresado pueda obtener el manejo especializado que requiere este trabajo en el sector académico, teórico, discursivo e investigativo.

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Cuanto más ambiciosos sean tus objetivos, mayor partido serás capaz de sacarle a este Máster Título Propio gracias a la cantidad y a la calidad del material teórico, práctico y adicional que incluye”

Objetivos generales

  • Practicar, identificar y conocer hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa, etc. 
  • Despertar el sentido crítico del alumno
  • Dominar las principales estrategias pedagógicas de la educación musical y su relación con los métodos didácticos
  • Activar la capacidad de memorización y coordinación psicomotriz
  • Razonar y debatir sobre una obra o un texto musical, insertándolos en el marco de los problemas estético-musicales que plantean

Objetivos específicos

Módulo 1. Historia de la música I

  • Entender los orígenes de la música que conocemos
  • Ser consciente de la fuerte conexión entre la música con la iglesia desde sus inicios
  • Distinguir las características de cada etapa musical de la historia y la historia del arte
  • Conocer los instrumentos que se utilizaban en cada etapa musical

Módulo 2. Lenguaje musical

  • Favorecer el desarrollo creativo del alumnado
  • Valorar el lenguaje musical como herramienta fundamental
  • Desarrollar al máximo las capacidades creativas y rítmicas de cada individuo
  • Dominar el lenguaje y lectura de partituras musicales
  • Obtener una óptima capacidad de afinación
  • Utilizar el “oído interno” para relacionar la audición con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etc.

Módulo 3. Educación auditiva

  • Conocer los elementos constitutivos de la música mostrando un alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, y ser capaz de interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el desarrollo de la propia actividad
  • Ser capaz de desarrollar una práctica educativo-musical como artista y formador musical
  • Desarrollar el oído musical interno como base la interpretación individual o en grupo
  • Aprender a realizar análisis auditivos sin partitura
  • Perfeccionar la capacidad de entonación y su vínculo con el oído musical

Módulo 4. Historia de la música II

  • Ahondar en los estilos musicales de la época contemporánea, conociendo a sus autores destacados
  • Aprender las piezas más importantes de los compositores contemporáneos
  • Estudiar a los grandes músicos de la historia de la música siguiendo la línea cronológica

Módulo 5. Didáctica musical

  • Conocer los fundamentos de la Educación Musical, el desarrollo evolutivo del alumnado de Educación Infantil en relación con la Educación Musical y el currículum de música en Educación Infantil
  • Adquirir una formación básica rítmica, vocal, instrumental y auditiva
  • Descubrir y conocer diferentes métodos pedagógico-musicales

Módulo 6. La música en Asia

  • Conocer y valorar el patrimonio de Asia Oriental y Asia del Sur para agilizar las relaciones en situaciones de interculturalidad (cooperación y desarrollo, protocolo, negociación, toma de decisiones, intercambios culturales, políticas de igualdad, etc.)
  • Conocer las particularidades históricas del desarrollo cultural de Asia, así como valorar su emergencia actual
  • Comprender el fenómeno del movimiento humano, así como las cuestiones de identidad étnica y cultural en las sociedades de Asia Oriental y del Sur
  • Reconocer los diferentes instrumentos musicales y principales repertorios pertenecientes a Asia Oriental y del Sur

Módulo 7. Estética musical

  • Entender y manejar los principales conceptos elaborados a lo largo del tiempo por el pensamiento musical
  • Conocer las grandes corrientes de la estética musical, a través de un estudio sistemático de los grandes problemas que trata la disciplina
  • Emitir un juicio crítico sobre una determinada realidad musical, situándola en el contexto de las grandes polémicas estético-musicales
  • Desarrollar la madurez intelectual del alumno, su capacidad de entender, de relacionar y de emitir un juicio crítico sobre un problema estético dado

Módulo 8. Análisis musical

  • Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene
  • Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc. y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado
  • Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocales e instrumentales en las diferentes épocas históricas
  • Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales, así como los procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe la persona oyente
  • Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia

Módulo 9. Pedagogía musical

  • Comparar las diferentes herramientas del aprendizaje musical
  • Planificar acciones educativas y orientaciones precisas para favorecer el desarrollo de cada uno de los estilos de aprendizaje
  • Discutir la consideración de los estilos de aprendizaje y su repercusión en las diferentes etapas educativas
  • Proponer estrategias de intervención y proyectos educativos musicales
  • Aplicar instrumentos y herramientas en el aprendizaje musical
  • Organizar la toma de decisiones del docente
  • Proponer líneas de acción concretas de la práctica musical
  • Conocer las bases neuropsicológicas de la música

Módulo 10. Notación musical

  • Conocer los principios básicos de las notaciones musicales vocales desde la Edad Media hasta el Barroco de acuerdo con los criterios de transcripción científica
  • Aplicar con corrección los criterios y métodos de edición crítica del ámbito musicológico y las técnicas paleográficas de transcripción de la música instrumental, desde la Edad Media hasta la actualidad
  • Conocer los manuscritos y fuentes de música mediante el transcurso histórico
  • Adquirir los recursos para desenvolverse con soltura ante cualquier repertorio de música histórica en su escritura original
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¿Te gustaría aprender a manejar las diferentes herramientas para la enseñanza musical? Con este programa no solo lo conseguirás, sino que te distinguirás entre el resto de profesionales por tu dominio de las mismas”

Máster en Musicología

La Música es un elemento fundamental en la Cultura, y desde sus orígenes ha evolucionado y acompañado al ser humano en todas las épocas. Por ello, el musicólogo no solo estudia las técnicas propias del Arte, sino que también analiza las características culturales y antropológicas de las distintas músicas y los instrumentos utilizados por cada civilización. Esta disciplina ofrece múltiples salidas profesionales, desde la investigación hasta la enseñanza o la creación de nuevas piezas musicales. Por ello, este Máster en Musicología ofrece un conocimiento especializado en el campo, así como competencias pedagógicas, didácticas y analíticas propias del experto en la materia.

Recorre de la mano de TECH la Historia de la Música

Con 1.500 horas de contenido teórico, práctico y adicional, el estudiante tendrá acceso en este Máster en Musicología a ejercicios prácticos y de autoconocimiento, lecturas complementarias, artículos de investigación, resúmenes dinámicos y vídeos detallados, profundizando en los aspectos más relevantes para su desempeño profesional. A través de estos recursos, recorrerá la Historia de la Música, el Lenguaje Musical, la Educación Auditiva o la Didáctica Musical, entre otros módulos. Además, el programa se presenta en un formato 100% online, accesible desde cualquier dispositivo con conexión a Internet y con la libertad de que el matriculado elabore su propio calendario, organizando los materiales según sus necesidades.