Presentación

¿Te gustaría especializarte en el área musical y de las artes escénicas? Entonces, este Máster Título Propio y sus 1.500 horas de contenido teórico-práctico son perfectos para ti. ¿Vas a dejar pasar esta increíble oportunidad?”  

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A pesar de que no existen datos fidedignos que confirmen el origen de la música y la danza, numerosas investigaciones la han situado en la prehistoria, en la que se bailaba y se cantaba alrededor del fuego hasta el agotamiento con fines espirituales y religiosos. A lo largo de la historia, estas dos expresiones artísticas han ido evolucionando cada una por su lado, así como de manera conjunta, dando lugar al teatro, a los musicales, a los diferentes géneros y a las múltiples manifestaciones que componen el espectáculo cultural que existe hoy en día. Y es que Vivaldi, Beethoven, Mozart o los miles de compositores desconocidos que los antecedieron fueron los encargados de asentar las bases gracias a las cuales Tom Hooper o Julie Taymor pudieron desarrollar Cats y El Rey León, respectivamente. 

Y con el fin de que los egresados interesados en esta área puedan seguir sus pasos y contribuir al desarrollo cultural, TECH y su equipo de expertos han diseñado este Máster Título Propio en Música y Artes Escénicas. Se trata de una titulación multidisciplinar y 100% online gracias a la cual el egresado recorrerá siglos de historia, pudiéndose empapar de las características de cada género y de los autores y compositores más representativos de cada época. Además, podrá trabajar intensamente en el perfeccionamiento de sus competencias relacionadas con el canto, la formación rítmica y la estética musical, centrándose en la organización de eventos y en la dirección de musicales, obras de teatro y óperas. De esta manera, elevará sus conocimientos culturales sobre este ámbito al máximo nivel, pudiéndolos aplicar tanto en el sector educativo como en el investigativo y, por supuesto, en espectáculos escénicos. 

Todo ello, de manera 100% online y a lo largo de doce meses en los que dispondrá de 1.500 horas del mejor contenido teórico-práctico, y, adicional, este último presentado en diferentes formatos: videos al detalle, artículos de investigación, lecturas complementarias, ejercicios de autoconocimiento, casos prácticos, noticias, resúmenes dinámicos ¡y mucho más! Así, el alumno podrá contextualizar la información del temario y ahondar de manera personalizada en sus distintos apartados. Además, no tendrá que seguir un horario encorsetado, sino que podrá diseñar el suyo propio, permitiéndole adaptar la experiencia académica, no solo a su exigencia, sino a su absoluta disponibilidad.

Una titulación 100% online con la que adquirirás el conocimiento más amplio y exhaustivo sobre la iniciación al canto coral” 

Este Máster Título Propio en Música y Artes Escénicas contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

  • El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Música y Artes Escénicas
  • Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
  • Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
  • Su especial hincapié en metodologías innovadoras
  • Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
  • La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Contarás con doce meses para superar la totalidad del contenido que incluye el programa. Para ello tendrás acceso ilimitado al campus virtual desde cualquier dispositivo con conexión a internet” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contarán con la ayuda de un novedoso sistema de videos interactivos realizados por reconocidos expertos. 

Una titulación perfecta para que recorras la evolución del repertorio coral desde la Edad Media hasta la actualidad"

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¿Buscas un programa con el que poder implementar a tu praxis musical las técnicas más sofisticadas y efectivas para la respiración diafragmática? ¡Este Máster Título Propio lo incluye!"

Objetivos

Contar con un conocimiento amplio y especializado sobre la música y las artes escénicas requiere de un arduo trabajo, ya no solo por toda la información que hay con respecto a estos campos, sino por los siglos de historia que los caracterizan. Por esa razón, el objetivo de este Máster Título Propio es aunar en una única titulación los datos más representativos, importantes y exhaustivos que permitan al egresado profundizar en estos temas y dominar sus áreas. Así, podrá implementar a su práctica profesional en el ámbito educativo, cultural o investigativo las pautas y estrategias más efectivas e innovadoras, gracias a las cuales conseguirá siempre todos los fines que se proponga. 

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Si entre tus objetivos está el dominar la lectura musical y perfeccionar la clasificación de las voces, este Máster Título Propio te aportará las pautas para lograrlo de manera garantizada” 

Objetivos generales

  • Proyectar una emisión natural de la voz que evite todo tipo de tensiones (corporales, psíquicas y sociales)
  • Conocer los principios básicos del lenguaje audiovisual
  • Adquirir un conocimiento sólido de los conceptos básicos de las artes escénicas
  • Utilizar la voz como vehículo de expresión musical y disfrute inmediato
  • Conocer las características técnicas e idiomáticas de los tipos de voces solistas que se integran con una orquesta sinfónica
  • Construir un discurso coherente y redactar un texto razonado sobre un determinado tema musical

Objetivos específicos

Módulo 1. Iniciación al canto coral

  • Conocer la disponibilidad de la voz como vehículo de expresión musical y de disfrute inmediato sin exigencias técnicas previas
  • Demostrar una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con una afinación correcta
  • Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto
  • Conocer, a través del trabajo de grupo, los elementos básicos de la interpretación artística (fraseo, articulación, dinámica, agógica) y saber interrelacionar dicha experiencia con el estudio individual propio
  • Conocer los gestos básicos de la dirección y adquirir la capacidad de interpretar la música de acuerdo con ellos
  • Relacionar los conocimientos de música con los adquiridos a través del canto coral y conocer un repertorio específico que enriquezca su bagaje musical

Módulo 2. Organización de eventos

  • Dominar el diseño de los eventos en el contexto de la economía de la experiencia, la cocreación, Design Thinking y el Marketing
  • Diseñar eventos con herramientas de Design Thinking
  • Aprender a planificar los eventos para aumentar el retorno de la inversión (ROI)
  • Aprender la importancia de los eventos como herramienta de Marketing
  • Conocer de manera profunda las tendencias del mercado

Módulo 3. Música de cine

  • Familiarizarse con los elementos de un análisis audiovisual para su posterior estudio
  • Conocer los principales medios audiovisuales y el diverso papel de la música en la elaboración de cada uno de los soportes
  • Dominar el vocabulario básico audiovisual
  • Conocer los recursos tecnológicos necesarios para realizar producciones audiovisuales originales
  • Emplear y aplicar las principales técnicas de escritura sincronizada de partituras

Módulo 4. Artes Escénicas

  • Comprender las características fundamentales de las diferentes formas de las artes de la representación escénica y del espectáculo en sus diferentes posibilidades de materialización
  • Potenciar el estudio crítico de la realidad artística y cultural, mediante procesos de búsqueda y análisis de información, analizando las diversas manifestaciones de la teatralidad sincrónica y diacrónicamente, prestando especial atención a las manifestaciones escénicas de su propio entorno sociocultural
  • Desarrollar las habilidades, capacidades y destrezas necesarias para responder con creatividad y originalidad a cualquier estímulo, situación o conflicto en el marco de la ficción dramática, utilizando lenguajes, códigos, técnicas y recursos de carácter escénico
  • Reconocer y utilizar, con rigor artístico y coherencia estética, las múltiples formas de producir, recrear e interpretar la acción escénica, y participar de forma activa en el diseño, realización y representación de todo tipo de espectáculos escénicos, asumiendo diferentes roles, tareas y responsabilidades

Módulo 5. Coros

  • Utilizar de forma consciente el mecanismo respiratorio fonador y resonador para una emisión natural de la voz
  • Utilizar el oído interno como base de la afinación, audición armónica y de la interpretación musical
  • Responsabilizarse del papel en el grupo respetando las normas de actuación y adquirir la seguridad necesaria para interpretar su propia parte a la vez que escucha las demás voces
  • Conocer los gestos básicos del director/a y adquirir la capacidad de interpretar la música de acuerdo a ellos
  • Interpretar, en público, obras de diferentes estilos previamente trabajadas en el aula

Módulo 6. Repertorio vocal-orquestal

  • Conocer las características técnicas e idiomáticas de los tipos del coro que se integra con una orquesta sinfónica
  • Distinguir de manera auditiva los tipos de voces en conjunto con la orquesta
  • Distinguir el género musical y época de manera auditiva
  • Analizar la parte vocal de pasajes concretos

Módulo 7. Estética musical

  • Entender y manejar los principales conceptos elaborados a lo largo del tiempo por el pensamiento musical
  • Conocer las grandes corrientes de la estética musical, a través de un estudio sistemático de los grandes problemas que trata la disciplina
  • Razonar y debatir sobre una obra o un texto musical, insertándolos en el marco de los problemas estético-musicales que plantean
  • Emitir un juicio crítico sobre una determinada realidad musical, situándola en el contexto de las grandes polémicas estético-musicales
  • Desarrollar la madurez intelectual del alumno, su capacidad de entender, de relacionar y de emitir un juicio crítico sobre un problema estético dado

Módulo 8. Formación rítmica y danza

  • Conocer los principios de la rítmica dalcroziana y sus aportaciones a la educación musical
  • Conocer los diferentes tipos de danza existentes
  • Conocer los elementos de la danza y sus formas elementales, figuras, agrupaciones y su conexión con la música
  • Fomentar la capacidad de elaborar, analizar y evaluar críticamente materiales y propuestas didácticas sobre la formación rítmica y danza
  • Favorecer la desinhibición y la cultura cooperativa del alumnado
  • Capacitar al alumnado para un aprendizaje autónomo

Módulo 9. El musical

  • Conocer las diversas técnicas vocales, de baile e interpretativas y lograr ponerlas en práctica
  • Conocer las principales obras que caracterizan este género
  • Desarrollar la capacidad de coordinar el baile, con el teatro y la voz cantada
  • Desarrollar la capacidad creativa mediante la composición de pequeñas coreografías

Módulo 10. Canto

  • Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras
  • Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación
  • Interpretar, obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos
  • Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa
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No encontrarás en el mercado académico una titulación como esta, que recorra y recoja siglos de historia de manera exhaustiva en tan solo doce meses de capacitación teórico-práctica” 

Máster en Música y Artes Escénicas

La música y el teatro, el canto y la danza son disciplinas artísticas que se han desarrollado a lo largo de la historia y han dejado su huella en cada época y cultura. Los musicales de Broadway, la ópera, el ballet clásico, la zarzuela, el teatro contemporáneo, entre otros géneros, son ejemplos de la riqueza de esta disciplina. TECH ofrece el Máster en Música y Artes Escénicas, una titulación 100% online que permite adentrarse en el mundo de la música, el teatro y la danza de manera exhaustiva y rigurosa. Profundizarás en el estudio de la estética musical, la dirección de espectáculos, la producción y gestión cultural y la música aplicada a los medios audiovisuales.

Da el siguiente paso en tu carrera profesional con este Máster 100% online

A través de un completo temario teórico-práctico ofrecido en este Máster en Música y Artes Escénicas, te adentrarás en la historia de la música y las artes escénicas, así como en los diferentes géneros musicales y en los autores y compositores más representativos de cada época. Además, podrás mejorar tus competencias en canto, formación rítmica y estética musical, y adquirir habilidades en la organización de eventos y en la dirección de musicales, obras de teatro y óperas. El programa cuenta con un equipo de expertos en música y artes escénicas que te capacitarán en esta área con los más avanzados recursos pedagógicos del sector educativo.