एक व्यापक कार्यक्रम जो आपको वर्तमान पेशेवर परिदृश्य में नए उपकरणों और सौंदर्य प्रवृत्तियों के बारे में सीखकर ग्राफिक डिजाइन में सबसे उन्नत ज्ञान प्रदान करेगा”

ग्राफिक डिजाइनरों को ग्राफिक संचार में बदलती घटनाओं से अवगत होना चाहिए। दूसरों पर कुछ मीडिया के प्रभाव का ज्ञान प्राप्त करना, मीडिया के विभिन्न संयोजन और नए ग्राफिक उत्पाद जो अन्य संचार क्षेत्रों से विभिन्न तकनीकों और दृष्टिकोणों को शामिल करते हैं, सभी विचार और कार्य की नई धाराएँ खोलेंगे। 

इस अर्थ में, काम के सभी संभावित पहलुओं में ज्ञान होना बहुत ही रोचक संभावनाओं और नए रास्ते तलाशने का प्रवेश द्वार है। 

इसलिए, यह कार्यक्रम उन पहलुओं को संबोधित करेगा जो एक डिजाइनर को किसी ग्राफिक परियोजना की योजना बनाने, विकसित करने और अंतिम रूप देने के लिए जानने की जरूरत है। एक रास्ता जो छात्रों की दक्षताओं को धीरे-धीरे बढ़ाएगा ताकि उन्हें प्रथम श्रेणी के पेशेवर की चुनौतियों का सामना करने में मदद मिल सके।

ग्राफिक डिज़ाइन को उन पेशेवरों के लिए एक व्यवहार्य विकल्प के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो स्वतंत्र रूप से काम करने का निर्णय लेते हैं लेकिन किसी संगठन या कंपनी का हिस्सा बनने के लिए भी। पेशेवर विकास के लिए एक दिलचस्प अवसर जो छात्रों को विशिष्ट ज्ञान के साथ आने वाले लाभ प्रदान करेगा जो अब इस कार्यक्रम में उनके लिए उपलब्ध है।

एक स्नातकोत्तर उपाधि जो न केवल आपको ग्राफिक डिजाइन के उपकरणों का उपयोग करना सिखाएगी, बल्कि आपको अपने काम में सही रचनात्मक निर्णय लेने के लिए आवश्यक मानदंड भी बताएगी”

यह ग्राफ़िक डिज़ाइन में स्नातकोत्तर उपाधि बाजार का सबसे पूर्ण और अद्यतन कार्यक्रम प्रदान करता है। सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में शामिल हैं:

• सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में शामिल हैं:
• ग्राफिक, योजनाबद्ध और अत्यधिक व्यावहारिक सामग्री
• इस क्षेत्र में नवीनतम विकास और अत्याधुनिक प्रगति
• व्यावहारिक अभ्यास जहां सीखने में सुधार के लिए आत्म-मूल्यांकन प्रक्रिया की जा सकती है
• अभिनव और अत्यधिक कुशल तरीके
• सैद्धांतिक पाठ, विशेषज्ञ के लिए प्रश्न, विवादास्पद विषयों पर वाद-विवाद मंच, और व्यक्तिगत प्रतिबिंब कार्य
• इंटरनेट कनेक्शन के साथ किसी स्थिर या पोर्टेबल डिवाइस से सामग्री तक पहुंच

ग्राफिक डिजाइन में काम करने के लिए आवश्यक सभी ज्ञान एक अत्यधिक कुशल स्नातकोत्तर उपाधि में संकलित है, जो सर्वोत्तम परिणामों के साथ आपके प्रयास को अनुकूलित करेगा”

यह कार्यक्रम प्रस्तावित सैद्धांतिक शिक्षा का अभ्यास करने पर केंद्रित है। दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित विश्वविद्यालयों से आयातित सबसे प्रभावी शिक्षण प्रणालियों और सिद्ध तरीकों के माध्यम से, आप एक बेहद व्यावहारिक तरीके से नया ज्ञान प्राप्त करने में सक्षम होंगे। इस तरह, हम आपके प्रयासों को वास्तविक और तत्काल कौशल में बदलने का प्रयास करते हैं।

हमारा ऑनलाइन सिस्टम हमारे प्रस्ताव की एक और ताकत है। एक इंटरएक्टिव प्लेटफॉर्म के साथ जिसमें नवीनतम तकनीकी विकास के फायदे हैं, हम आपकी सेवा में सबसे इंटरैक्टिव डिजिटल टूल रखते हैं। इस तरह, हम आपको सीखने का एक तरीका प्रदान कर सकते हैं जो आपकी आवश्यकताओं के लिए पूरी तरह से अनुकूल है ताकि आप अपने व्यक्तिगत या व्यावसायिक जीवन के साथ अपने अध्ययन को पूरी तरह से संतुलित कर सकें।

सही ग्राफिक अंशो के निर्माण के लिए आवश्यक सभी क्षेत्रों को स्पष्ट और सटीक तरीके से विकसित किया जाएगा ताकि छात्र उन्हें जल्दीऔर स्थायी रूप से आत्मसात कर सकें”

यह कार्यक्रम आपके कौशल को बढ़ाएगा और ग्राफिक डिजाइन में आपके ज्ञान को अद्यतन करेगा”

इस कार्यक्रम का पाठ्यक्रम आपको ग्राफिक डिजाइन परियोजना के विचार, विकास और पूर्णता की प्रक्रिया में सबसे बुनियादी से सबसे विशेष जानकारी तक ले जाएगा। सबसे अद्यतित दृष्टिकोण और क्षेत्र की वर्तमान प्रवृत्तियों और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के अध्ययन के साथ। 

वे सभी पहलू जो एक ग्राफिक डिजाइनर को अपने काम को शोधन क्षमता के साथ सफलतापूर्वक पूरा करने के लिए जानना चाहिए, आपके लिए एक व्यापक और कुशल पाठ्यक्रम में एक साथ लाए गए हैं जो आपके पेशेवर कौशल को उच्चतम स्तर तक बढ़ाएंगे”

मॉड्यूल 1. डिजाइन का इतिहास

1.1. डिजाइन के इतिहास के बारे में क्यों जानें?

1.1.1. इतिहास का मूल्यांकन
1.1.2. भविष्य का अंदाज़ा लगाए 
1.1.3. अतीत हमें मुक्त करता है
1.1.4. निष्कर्ष

1.2. एक अनुशासन के रूप में "डिजाइन के इतिहास" को ध्यान में रखते हुए

1.2.1. हम इतिहास से इतिहास कैसे बनाते हैं?
1.2.2. पृष्ठभूमि की जानकारी पर विचार किया गया
1.2.3. अनुशासन का विकास: 70, 80 और 90 के दशक
1.2.4. डिजाइन के इतिहास में अध्ययन की वस्तु
1.2.5. अनुसंधान के रुझान और रेखाएँ

1.3. औद्योगिक क्रांति और अन्य चैनल

1.3.1. डिजाइन पर औद्योगिक क्रांति के परिणाम
1.3.2. पूर्वी प्रभाव
1.3.3. कला और शिल्प। विलियम मॉरिस
1.3.4. सौंदर्यवाद
1.3.5. कला नोवेउ

1.4. ऐतिहासिक अवलोकन I

1.4.1. विनीज़ अलगाव
1.4.2. ड्यूशर वर्कबंड
1.4.3. रूसी रचनावाद
1.4.4. डी स्टिजल आंदोलन और नियोप्लास्टिकवाद

1.5. बाउहॉस

1.5.1. बॉहॉस आंदोलन क्या है?
1.5.2. पहला चरण
1.5.3. दूसरा चरण
1.5.4. तीसरा चरण
1.5.5. मूल सिद्धांत
1.5.6. प्रभाव

1.6. ऐतिहासिक अवलोकन II

1.6.1. आर्ट डेको
1.6.2. अंतर्राष्ट्रीय शैली
1.6.3. युद्ध के बाद का डिजाइन
1.6.4. उल्म स्कूल
1.6.5. स्विस डिजाइन

1.7. कार्यात्मक और कार्यात्मकवादी

1.7.1. कार्यात्मकवादी दृश्य
1.7.2. सुंदर और व्यावहारिक
1.7.3. कार्यात्मकता की उपमाएँ
1.7.4. एक शैली के रूप में कार्यात्मकता

1.8. ऐतिहासिक अवलोकन III

1.8.1. न्यूयॉर्क स्कूल
1.8.2. अमेरिकी वायुगतिकी
1.8.3. स्कैंडिनेवियाई डिजाइन
1.8.4. लोकतांत्रिक डिजाइन

1.9. अन्य रुझान

1.9.1. पॉप
1.9.2. हाई-टेक
1.9.3. न्यूनतम
1.9.4. किट्सच

1.10. डिजिटल युग

1.10.1. सूचना क्रांति
1.10.2. कंप्यूटर-सहायक डिजाइन
1.10.3. बायोडिजाइन, नियोबायोमोर्फिज्म, पर्यावरण के अनुकूल डिजाइन
1.10.4. डिजिटल छवि और नई टाइपोग्राफी

मॉड्यूल 2. रंग का परिचय

2.1. रंग, सिद्धांत और गुण

2.1.1. रंग का परिचय
2.1.2. प्रकाश और रंग: क्रोमैटिक सिनेस्थेसिया
2.1.3. रंग विशेषताएँ
2.1.4. पिगमेंट और कलरेंट्स

2.2. क्रोमैटिक सर्कल में रंग

2.2.1. क्रोमैटिक सर्कल
2.2.2. ठंडे और हल्के रंग
2.2.3. प्राथमिक रंग और उनके संजात
2.2.4. क्रोमैटिक संबंध: सद्भाव और विरोधाभास

2.3. रंग मनोविज्ञान

2.3.1. एक रंग के अर्थ का निर्माण
2.3.2. भावनात्मक भार
2.3.3. सांकेतिक और अर्थपूर्ण मूल्य
2.3.4. भावनात्मक विपणन। रंग का प्रभार

2.4. रंग सिद्धांत

2.4.1. एक वैज्ञानिक सिद्धांत। आइजैक न्यूटन
2.4.2. गोएथे के रंगों का सिद्धांत
2.4.3. गोएथे के रंग सिद्धांत में शामिल होना
2.4.4. ईवा हेलर के अनुसार रंग का मनोविज्ञान

2.5. रंग वर्गीकरण पर जोर देना

2.5.1. गुइलेर्मो ओस्टवाल्ड का डबल शंकु
2.5.2. अल्बर्ट मुंसेल का सोलिड
2.5.3. अल्फ्रेड हिकेथियर का क्यूब
2.5.4. सीआईई (रोशनी पर अंतर्राष्ट्रीय आयोग) त्रिकोण

2.6. रंगों का व्यक्तिगत अध्ययन

2.6.1. काले और सफेद
2.6.2. तटस्थ रंग. ग्रे स्केल
2.6.3. मोनोक्रोम, बिक्रोम, पॉलीक्रोम
2.6.4. रंगों के प्रतीकात्मक और मनोवैज्ञानिक पहलू

2.7. रंग मॉडल

2.7.1. घटाने वाला मॉडल। सीएमवाईके मॉडल
2.7.2. एडिटिव मॉडल। आरजीबी मॉडल
2.7.3. एचएसबी मॉडल
2.7.4. पैनटोन सिस्टम। पैनटोन रंग चार्ट

2.8. बॉहॉस से मुराकामी तक

2.8.1. बॉहॉस और उसके कलाकार
2.8.2. रंग का गेस्टाल्ट सिद्धांत
2.8.3. जोसेफ अल्बर्स। रंग की परस्पर क्रिया
2.8.4. मुराकामी: रंग की अनुपस्थिति के अर्थ

2.9. परियोजना डिजाइन में रंग

2.9.1. पॉप कला। संस्कृतियों का रंग
2.9.2. रचनात्मकता और रंग
2.9.3. समकालीन कलाकार
2.9.4. विविध प्रकाशिकी और परिप्रेक्ष्य का विश्लेषण

2.10. डिजिटल वातावरण में रंग प्रबंधन

2.10.1. रंग स्थान
2.10.2. रंग प्रोफ़ाइल
2.10.3. अंशांकन की निगरानी करें
2.10.4. हमें किन बातों पर विचार करना चाहिए

मॉड्यूल 3. आकृति का परिचय

3.1. आकार

3.1.1. परिभाषा: आकार क्या है?
3.1.2. गुण और विशेषताएं
3.1.3. कंटूर, सिल्हूट, आकृति और प्रोफ़ाइल, एक ही वास्तविकता के पहलू
3.1.4. आवश्यक प्रतिनिधित्व

3.2. आकृति की टाइपोलॉजी। कार्यात्मक आकार का सौंदर्यशास्त्र

3.2.1. उनकी उत्पत्ति के अनुसार आकार के प्रकार
3.2.2. उनके संरूपण के अनुसार आकृति के प्रकार
3.2.3. उनके अर्थ के अनुसार आकार के प्रकार
3.2.4. स्‍थान के साथ उनके संबंध के अनुसार आकार के प्रकार
3.2.5. उनके चित्र-जमीनी संबंध के अनुसार आकार के प्रकार

3.3. पहली ग्राफिक आकृतियाँ

3.3.1. डूडलिंग
3.3.2. दाग आकृतियाँ
3.3.3. बिंदु और रेखाएँ
3.3.4. हीरामेकी के माध्यम से रचनात्मकता जागृत करना
3.3.5. हाइकु का आकार

3.4. आकृति की संरचना

3.4.1. खुला आकार और बंद आकार
3.4.2. आकार संरचना, अर्ध-औपचारिक और अनौपचारिक
3.4.3. सममिति
3.4.4. अक्ष। अक्षीय और रेडियल समरूपता

3.5. आकार में अनुपात का महत्व

3.5.1. अनुपात
3.5.2. सुनहरा आयत
3.5.3. पैमाना
3.5.4. पैमाने के प्रकार

3.6. वाद: एक व्यावहारिक अनुप्रयोग

3.6.1. घनवाद
3.6.2. सुप्रेमेटिज्म
3.6.3. रचनावाद
3.6.4. दादावाद

3.7. एक माप के रूप में मनुष्य

3.7.1. कैनन
3.7.2. मानव आकृति में विभिन्न कैनन
3.7.3. कला में मानव आकृति का प्रतिनिधित्व
3.7.4. एर्गोनॉमी

3.8. दृश्य धारणा और आकार

3.8.1. दृश्य धारणा
3.8.2. आकार
3.8.3. दृश्य विचार
3.8.4. आकृतियों का अंतर्संबंध

3.9. आकृतियों का मनोविज्ञान

3.9.1. वृत्त
3.9.2. वर्ग
3.9.3. त्रिकोण
3.9.4. अन्य आकृतियाँ

3.10. डिजिटल आकार का परिचय

3.10.1. एनालॉग से डिजिटल दुनिया तक
3.10.2. सकारात्मक और नकारात्मक आकार
3.10.3. पुनरावृत्ति और प्रतिबिंब
3.10.4. संयोजन तकनीक

मॉड्यूल 4. संपादकीय डिजाइन

4.1. संपादकीय डिजाइन का परिचय

4.1.1. संपादकीय डिजाइन क्या है?
4.1.2. संपादकीय डिजाइन में प्रकाशनों के प्रकार
4.1.3. संपादकीय डिजाइनर और उनके कौशल
4.1.4. संपादकीय डिजाइन के कारक

4.2. संपादकीय डिजाइन का इतिहास

4.2.1. लेखन अनुसंधान। प्राचीन काल की किताबें
4.2.2. गुटेनबर्ग क्रांति
4.2.3. प्राचीन शासन की किताबों की दुकान (1520-1760)
4.2.4. दूसरी पुस्तक क्रांति (1760-1914)
4.2.5. 19 वीं शताब्दी से आज तक

4.3. प्रिंट और डिजिटल संपादकीय डिजाइन के मूल सिद्धांत

4.3.1. प्रारूप
4.3.2. ग्रिड
4.3.3. मुद्रण
4.3.4. रंग
4.3.5. ग्राफ़िक तत्व

4.4. मुद्रित संपादकीय मीडिया

4.4.1. कार्य और प्रारूपों के क्षेत्र
4.4.2. किताबें और उनके तत्व: शीर्षक, हेडलाइन, हेडर, टेक्स्ट का शरीर, आदि
4.4.3. हैंडलिंग: फोल्डिंग और बाइंडिंग
4.4.4. छपाई

4.5. डिजिटल संपादकीय मीडिया

4.5.1. डिजिटल प्रकाशन
4.5.2. डिजिटल प्रकाशनों में आकार के पहलू
4.5.3. सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले डिजिटल प्रकाशन
4.5.4. डिजिटल प्रकाशन के लिए प्लेटफ़ॉर्म

4.6. इनडिजाइन का परिचय I: पहला कदम

4.6.1. कार्यस्थान इंटरफ़ेस और वैयक्तिकरण
4.6.2. पैनल, प्राथमिकताएं और मेनू
4.6.3. द फैट-प्लान
4.6.4. नए दस्तावेज़ बनाने और सहेजने के लिए विकल्प

4.7. इनडिज़ाइन II का परिचय: उपकरण में तल्लीन होना 

4.7.1. प्रकाशन प्रारूप
4.7.2. कार्यस्थान में ग्रिड
4.7.3. बेस ग्रिड और इसका महत्व
4.7.4. शासकों का उपयोग और दिशानिर्देश निर्माण। देखने का तरीका
4.7.5. पैनल और पृष्ठ उपकरण. मास्टर पेज
4.7.6. परतों के साथ काम करना

4.8. इनडिज़ाइन में रंग और छवि प्रबंधन

4.8.1. नमूना पैलेट. रंग और शैडस् बनाना
4.8.2. ड्रॉपर उपकरण
4.8.3. ग्रेडिएंट्स
4.8.4. छवि संगठन और रंग प्रबंधन
4.8.5. विगनेट्स और एंकर्ड ऑब्जेक्ट्स का उपयोग
4.8.6. किसी तालिका का निर्माण और कॉन्फ़िगरेशन

4.9. इनडिजाइन में टेक्स्ट

4.9.1. टेक्स्ट टाइपोग्राफ़ी का चयन करें
4.9.2. टेक्स्ट फ्रेम और उनके विकल्प
4.9.3. चरित्र और पैराग्राफ पैनल
4.9.4. फ़ुटनोट्स सम्मिलित करें. सारणीकरण

4.10. संपादकीय परियोजना

4.10.1. संपादकीय डिजाइनरों का संबंध: परियोजनाओं
4.10.2. इनडिजाइन में पहली परियोजना बनाना
4.10.3. किन तत्वों को शामिल किया जाना चाहिए?
4.10.4. विचार के बारे में सोचना

मॉड्यूल 5. डिजाइन पद्धति

5.1. कार्यप्रणाली और डिजाइन

5.1.1. डिजाइन पद्धति क्या है?
5.1.2. विधि, पद्धति और तकनीक के बीच अंतर
5.1.3. कार्यप्रणाली तकनीक के प्रकार
5.1.4. कटौती, प्रेरण और अपहरण

5.2. डिजाइन अनुसंधान का परिचय

5.2.1. वैज्ञानिक पद्धति को विरासत में प्राप्त करना
5.2.2. अनुसंधान प्रक्रियाओं की सामान्य अवधारणाएं
5.2.3. अनुसंधान प्रक्रिया के मुख्य चरण
5.2.4. अनुसूची

5.3. कुछ पद्धति गत प्रस्ताव

5.3.1. एक नई कार्यप्रणाली के लिए बर्डेक बर्नहार्ड के प्रस्ताव
5.3.2. डिजाइनरों के लिए ब्रूस आर्चर का व्यवस्थित दृष्टिकोण
5.3.3. विक्टर पापानेक का एकीकृत सामान्यीकरण डिजाइन
5.3.4. ब्रूनो मुनारी की डिजाइन विधि
5.3.5. बर्न्ड लोबैक की रचनात्मक समस्या सुलझाने की प्रक्रिया
5.3.6. अन्य लेखक और अन्य तरीकों की रूपरेखा

5.4. समस्या को परिभाषित करना

5.4.1. आवश्यकताओं की पहचान और विश्लेषण
5.4.2. एक ब्रीफ क्या है?
5.4.3. एक अच्छे ब्रीफ में क्या होना चाहिए?
5.4.4. एक ब्रीफ की तैयारी के लिए युक्तियाँ

5.5. परियोजना अनुसंधान

5.5.1. पृष्ठभूमि अध्ययन
5.5.2. परियोजना का निहितार्थ
5.5.3. लक्षित दर्शकों का अध्ययन
5.5.4. लक्षित ऑडियंस अध्ययन के लिए उपकरण

5.6. प्रतिस्पर्धी माहौल

5.6.1. बाजार के संबंध में
5.6.2. प्रतिस्पर्धी विश्लेषण
5.6.3. मूल्य प्रस्ताव

5.7. व्यवहार्यता अध्ययन

5.7.1. सामाजिक व्यवहार्यता। स्वोट विश्लेषण
5.7.2. तकनीकी व्यवहार्यता
5.7.3. आर्थिक व्यवहार्यता

5.8. एक संक्षिप्त के लिए संभावित समाधान

5.8.1. रचनात्मक प्रक्रियाओं में भावनात्मकता
5.8.2. विचलन, परिवर्तन और अभिसरण
5.8.3. विचारावेश
5.8.4. विचारों की तुलना

5.9. उद्देश्यों की स्थापना

5.9.1. सामान्य उद्देश्य
5.9.2. विशिष्ट उद्देश्यों
5.9.3. तकनीकी उद्देश्य
5.9.4. सौंदर्य और संचार उद्देश्य
5.9.5. बाजार के उद्देश्य

5.10. विचार विकास

5.10.1. विचार चरण में प्रतिक्रिया
5.10.2. नमूने
5.10.3. विचारों की प्रस्तुति
5.10.4. नियंत्रण विधियाँ और मूल्यांकन मानदंड

मॉड्यूल 6. ग्राफ़िक डिज़ाइन

6.1. ग्राफिक डिजाइन का परिचय

6.1.1. ग्राफिक डिजाइन क्या है?
6.1.2. ग्राफिक डिजाइन फ़ंक्शन
6.1.3. ग्राफिक डिजाइन में कार्रवाई के क्षेत्र
6.1.4. ग्राफिक डिजाइन का मूल्य

6.2. एक व्यावसायिक गतिविधि के रूप में ग्राफिक डिजाइन

6.2.1. पेशे के विकास पर प्रौद्योगिकी का प्रभाव
6.2.2. ग्राफिक डिजाइनर की भूमिका क्या है?
6.2.3. व्यावसायिक क्षेत्र
6.2.4. एक नागरिक के रूप में डिजाइनर

6.3. मूल तत्व

6.3.1. बिन्दु
6.3.2. रेखा
6.3.3. आकार
6.3.4. बुनावट
6.3.5. स्थान

6.4. औपचारिक तत्व

6.4.1. वैषम्य
6.4.2. शेष
6.4.3. अनुपात
6.4.4. ताल
6.4.5. तालमेल
6.4.6. गति
6.4.7. इकाई

6.5. 20 वीं और 21 वीं शताब्दी के ग्राफिक डिजाइन संदर्भ

6.5.1. ग्राफिक डिजाइनर जिन्होंने इतिहास में एक पहचान बनाई है
6.5.2. सबसे प्रभावशाली डिजाइनर
6.5.3. ग्राफिक डिजाइनर आज
6.5.4. दृश्य संदर्भ

6.6. पोस्टर

6.6.1. विज्ञापन पोस्टर
6.6.2. कार्य
6.6.3. 19 वीं शताब्दी के पोस्टर
6.6.4. दृश्य संदर्भ

6.7. ग्राफ़िक शैली

6.7.1. प्रतिष्ठित भाषा और जन संस्कृति
6.7.2. ग्राफिक डिजाइन और कला के साथ इसका संबंध
6.7.3. अपनी ग्राफिक शैली
6.7.4. डिजाइन एक पेशा नहीं है, यह एक जीवन शैली है

6.8. सड़कों से कार्यालय तक

6.8.1. नवीनतम आवं -गार्डे के रूप में डिजाइन
6.8.2. शहरी कला या स्ट्रीट आर्ट
6.8.3. स्ट्रीट आर्ट विज्ञापन के लिए लागू
6.8.4. स्ट्रीट आर्ट और ब्रांड छवि

6.9. सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले डिजिटल उपकरण

6.9.1. एडोब लाइटरूम
6.9.2. एडोब फ़ोटोशॉप
6.9.3. एडोब इलस्ट्रेटर
6.9.4. एडोब इनडिजाइन
6.9.5. कॉरल ड्रा

6.10. एक डिजाइन परियोजना शुरू करना

6.10.1. संक्षिप्त विवरण
6.10.2. परिभाषा
6.10.3. औचित्य
6.10.4. प्रभाव
6.10.5. उद्देश्य
6.10.6. प्रणाली

मॉड्यूल 7. कारपोरेट छवि

7.1. पहचान

7.1.1. पहचान का विचार
7.1.2. पहचान क्यों मांगी जाती है?
7.1.3. पहचान के प्रकार
7.1.4. डिजिटल पहचान

7.2. कॉर्पोरेट पहचान

7.2.1. परिभाषा। कॉर्पोरेट पहचान क्यों होनी चाहिए?
7.2.2. कॉर्पोरेट पहचान को प्रभावित करने वाले कारक
7.2.3. कॉर्पोरेट पहचान घटक
7.2.4. पहचान संचार
7.2.5. कॉर्पोरेट पहचान, ब्रांडिंग और कॉर्पोरेट छवि

7.3. कारपोरेट छवि

7.3.1. कॉर्पोरेट छवि की विशेषता
7.3.2. कॉर्पोरेट छवि किस लिए है?
7.3.3. कॉर्पोरेट छवि के प्रकार
7.3.4. उदाहरण

7.4. बुनियादी पहचान संकेत

7.4.1. नाम या नामकरण
7.4.2. लोगोटाइप
7.4.3. मोनोग्राम
7.4.4. इमोगोटाइप्स 

7.5. पहचान याद रखने वाले कारक

7.5.1. मौलिकता
7.5.2. प्रतीकात्मक मूल्य
7.5.3. गर्भावस्था
7.5.4. दोहराव

7.6. ब्रांड निर्माण प्रक्रिया के लिए कार्यप्रणाली

7.6.1. क्षेत्र और प्रतिस्पर्धा का अध्ययन
7.6.2. संक्षिप्त, टेम्पलेट्स
7.6.3. ब्रांड रणनीति और व्यक्तित्व को परिभाषित करें। मूल्य
7.6.4. लक्षित दर्शक

7.7. ग्राहक

7.7.1. समझें कि ग्राहक कैसा है
7.7.2. ग्राहक प्रकार
7.7.3. बैठक की प्रक्रिया
7.7.4. ग्राहक को जानने का महत्व
7.7.5. बजट की स्थापना

7.8. कॉर्पोरेट पहचान मैनुअल

7.8.1. निर्माण मानक और ब्रांड अनुप्रयोग
7.8.2. कॉर्पोरेट टाइपोग्राफी
7.8.3. कॉर्पोरेट रंग
7.8.4. अन्य ग्राफिक तत्व
7.8.5. कॉर्पोरेट मैनुअल के उदाहरण

7.9. पहचान का नया स्वरूप

7.9.1. पहचान रीडिज़ाइन चुनने के कारण
7.9.2. कॉर्पोरेट पहचान में बदलाव का प्रबंधन
7.9.3. अच्छा अभ्यास। दृश्य संदर्भ
7.9.4. कदाचार। दृश्य संदर्भ

7.10. ब्रांड पहचान परियोजना

7.10.1. परियोजना की प्रस्तुति और स्पष्टीकरण। रेफरल
7.10.2. बाजार विश्लेषण का मंथन 
7.10.3. लक्षित दर्शक, ब्रांड मूल्य
7.10.4. पहले विचार और रेखाचित्र। रचनात्मक तकनीक
7.10.5. परियोजना की स्थापना। फ़ॉन्ट और रंग
7.10.6. परियोजनाओं की डिलीवरी और सुधार

मॉड्यूल 8. एक पोर्टफोलियो बनाना

8.1. पोर्टफोलियो

8.1.1. आपके परिचय पत्र के रूप में पोर्टफोलियो
8.1.2. एक अच्छे पोर्टफोलियो का महत्व
8.1.3. अभिविन्यास और प्रेरणा
8.1.4. व्यावहारिक सलाह

8.2. विशेषताएं और तत्व

8.2.1. भौतिक स्वरूप
8.2.2. डिजिटल प्रारूप
8.2.3. मॉकअप का उपयोग
8.2.4. सामान्य त्रुटियाँ

8.3. डिजिटल प्लेटफॉर्म

8.3.1. निरंतर शिक्षण समुदाय
8.3.2. सामाजिक नेटवर्क: ट्विटर, फेसबुक, इंस्टाग्राम
8.3.3. पेशेवर नेटवर्क: लिंक्डइन, इन्फोजॉब्स
8.3.4. क्लाउड पोर्टफोलियो: बेहेंस

8.4. श्रम योजना में डिजाइनर

8.4.1. एक डिजाइनर के लिए कैरियर के अवसर
8.4.2. डिजाइन एजेंसियां
8.4.3. व्यवसाय ग्राफिक डिजाइन
8.4.4. सफलता की कहानियां

8.5. मैं खुद को पेशेवर रूप से कैसे पेश करूं?

8.5.1. अद्यतित रहें, और लगातार ज्ञान को रीसायकल करें
8.5.2. सीवी और इसका महत्व
8.5.3. सीवी में सामान्य त्रुटियां
8.5.4. एक अच्छा सीवी कैसे बनाएं

8.6. नया उपभोक्ता

8.6.1. मूल्य धारणा
8.6.2. अपनी लक्षित ऑडियंस को परिभाषित करना
8.6.3. सहानुभूति मानचित्र
8.6.4. व्यक्तिगत संबंध

8.7. मेरा व्यक्तिगत ब्रांड

8.7.1. उद्यमशीलता: अर्थ की खोज
8.7.2. अपने जुनून को कैरियर में बदलें
8.7.3. आपकी गतिविधि के आसपास का पारिस्थितिकी तंत्र
8.7.4. कैनवास मॉडल

8.8. दृश्य पहचान

8.8.1. नामकरण
8.8.2. ब्रांड मूल्य
8.8.3. बड़े विषय
8.8.4. मूडबोर्ड। पिंटरेस्ट का उपयोग
8.8.5. दृश्य कारक विश्लेषण
8.8.6. समय कारक विश्लेषण

8.9. नैतिकता और जिम्मेदारी

8.9.1. डिजाइन के अभ्यास के लिए नैतिक निर्णय
8.9.2. कॉपीराइट 
8.9.3. डिजाइन और कर्तव्यनिष्ठ आपत्ति
8.9.4. “अच्छा” डिजाइन

8.10. मेरे काम की कीमत

8.10.1. क्या आपको जीने के लिए पैसे की जरूरत है?
8.10.2. उद्यमियों के लिए बुनियादी लेखांकन
8.10.3. लागत के प्रकार
8.10.4. प्रति घंटे आपकी कीमत। खुदरा मूल्य

मॉड्यूल 9. नैतिकता, विधान और पेशेवर चरित्रशास्र

9.1. नैतिकता, नैतिकता, कानून और पेशेवर डोन्टोलॉजी

9.1.1. नैतिकता पर बुनियादी प्रश्न। कुछ नैतिक दुविधाएं
9.1.2. वैचारिक विश्लेषण और व्युत्पत्ति संबंधी उत्पत्ति
9.1.3. नैतिकता और नैतिकता के बीच अंतर
9.1.4. नैतिकता, नैतिकता, कानून और डोन्टोलॉजी के बीच संबंध

9.2. बौद्धिक संपदा

9.2.1. बौद्धिक संपदा क्या है?
9.2.2. बौद्धिक संपदा के प्रकार
9.2.3. साहित्यिक चोरी और कॉपीराइट उल्लंघन
9.2.4. एंटीकॉपीराइट

9.3. वर्तमान नैतिकता के व्यावहारिक पहलू

9.3.1. उपयोगितावाद, परिणामवाद और डोन्टोलॉजी
9.3.2. लगातार कार्य करना बनाम सिद्धांतों पर कार्य करना
9.3.3. सिद्धांतों के आधार पर कार्य करने की गतिशील दक्षता

9.4. कानून और नैतिकता

9.4.1. कानून की अवधारणा
9.4.2. नैतिकता की अवधारणा
9.4.3. कानून और नैतिकता के बीच संबंध
9.4.4. तार्किक तर्क के आधार पर निष्पक्षता से अनुचितता तक

9.5. व्यावसायिक आचरण

9.5.1. ग्राहक के साथ व्यवहार
9.5.2. नियम और शर्तों से सहमत होने का महत्व
9.5.3. ग्राहक डिजाइन नहीं खरीदते हैं
9.5.4. व्यावसायिक आचरण

9.6. अन्य डिजाइनरों के प्रति जिम्मेदारियां

9.6.1. प्रतिस्पर्धा
9.6.2. पेशे की प्रतिष्ठा
9.6.3. बाकी व्यवसायों पर प्रभाव
9.6.4. पेशे से अन्य सहयोगियों के साथ संबंध। आलोचना

9.7. सामाजिक जिम्मेदारी

9.7.1. समावेशी डिजाइन और इसका महत्व
9.7.2. विचार करने के लिए विशेषताएं
9.7.3. मानसिकता में बदलाव
9.7.4. उदाहरण और संदर्भ

9.8. पर्यावरण के साथ जिम्मेदारियां

9.8.1. इकोडिज़ाइन। यह इतना महत्वपूर्ण क्यों है?
9.8.2. टिकाऊ डिजाइन की विशेषताएं
9.8.3. पर्यावरणीय निहितार्थ
9.8.4. उदाहरण और संदर्भ

9.9. नैतिक संघर्ष और निर्णय लेने की प्रक्रिया

9.9.1. कार्यस्थल में जिम्मेदार आचरण और व्यवहार
9.9.2. डिजिटल डिजाइनर की सर्वोत्तम प्रथाएं
9.9.3. हितों के टकराव को कैसे हल करें
9.9.4. उपहारों से कैसे निपटें

9.10. नि: शुल्क ज्ञान: क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस

9.10.1. वे क्या हैं?
9.10.2. लाइसेंस के प्रकार
9.10.3. प्रतीकविद्या
9.10.4. विशिष्ट उपयोग

मॉड्यूल 10. मुद्रण कला

10.1. टाइपोग्राफी का परिचय

10.1.1. टाइपोग्राफी क्या है?
10.1.2. ग्राफिक डिजाइन में टाइपोग्राफी की भूमिका
10.1.3. अनुक्रमण, कंट्रास्ट, आकार और कॉन्ट्राशेप
10.1.4. टाइपोग्राफी, कैलीग्राफी और अभिलेख के बीच संबंध और अंतर

10.2. लेखन की कई उत्पत्ति

10.2.1. इडियोग्राफिक लेखन
10.2.2. फोनीशियन वर्णमाला
10.2.3. रोमन वर्णमाला
10.2.4. कैरोलिंगियन सुधार
10.2.5. आधुनिक लैटिन वर्णमाला

10.3. टाइपोग्राफी की शुरुआत

10.3.1. प्रिंटिंग प्रेस, एक नया युग। पहली टाइपोग्राफी
10.3.2. औद्योगिक क्रांति: अश्म मुद्रण
10.3.3. आधुनिकता: वाणिज्यिक टाइपोग्राफी की शुरुआत
10.3.4. अवंत-गार्डे
10.3.5. अंतरयुद्ध अवधि

10.4. टाइपोग्राफी में डिजाइन स्कूलों की भूमिका

10.4.1. बाउहॉस
10.4.2. हर्बर्ट बेयर
10.4.3. गेस्टाल्ट मनोविज्ञान
10.4.4. स्विस डिजाइन

10.5. वर्तमान टाइपोग्राफी

10.5.1. 1960-1970, क्रांति के अग्रदूत
10.5.2. उत्तर-आधुनिकतावाद, विघटनवाद और प्रौद्योगिकी
10.5.3. टाइपोग्राफी किस दिशा में जा रही है?
10.5.4. टाइपोग्राफी जो रुझानों को चिह्नित करती हैं

10.6. टाइपोग्राफिक फॉर्म I

10.6.1. अक्षरों की शारीरिक रचना
10.6.2. प्रकार के माप और विशेषताएं
10.6.3. टाइपोग्राफिक परिवार
10.6.4. उच्च बॉक्स, कम बॉक्स और छोटी कैप्स 
10.6.5. टाइपोग्राफी, फ़ॉन्ट और टाइपफेस परिवार के बीच अंतर
10.6.6. फिलेट्स, लाइनें और ज्यामितीय तत्व

10.7. टाइपोग्राफिक फॉर्म II

10.7.1. टाइपोग्राफिक संयोजन
10.7.2. टाइपफेस स्वरूप (पोस्टस्क्रिप्ट-ट्रूटाइप-ओपनटाइप)
10.7.3. टाइपोग्राफिक लाइसेंस
10.7.4. लाइसेंस किसे खरीदना चाहिए? ग्राहक या डिजाइनर?

10.8. टाइपोग्राफिक सुधार। पाठ की संरचना

10.8.1. अक्षरों के बीच अंतर। ट्रैकिंग और केर्निंग
10.8.2. शब्दों के बीच की जगह। क्वाड
10.8.3. लाइन स्पेसिंग
10.8.4. पाठ का मुख्य भाग
10.8.5. पाठ की विशेषता

10.9. पत्रों का चित्रण

10.9.1. रचनात्मक प्रक्रिया
10.9.2. पारंपरिक और डिजिटल सामग्री
10.9.3. ग्राफिक टैबलेट और आईपैड का उपयोग
10.9.4. डिजिटल टाइपोग्राफी: आकृति और बिटमैप

10.10. टाइपोग्राफिक पोस्टर

10.10.1. पत्रों के ड्राइंग के आधार के रूप में सुलेख
10.10.2. एक टाइपोग्राफिक संरचना कैसे बनाएं जो प्रभाव डालती है?
10.10.3. दृश्य संदर्भ
10.10.4. डूडल चरण
10.10.5. परियोजना

आपके पेशेवर विकास को बढ़ावा देने के लिए एक अनूठा, महत्वपूर्ण और निर्णायक प्रशिक्षण अनुभव”